看这个片也是因为这个献礼题材。看完李雪健演的造原子弹再看这个剧简直恶心透了。演员，剧情烂的一塌糊涂。糟蹋了这么好的题材。一集要出现五百遍钟心同志这四个字。钟心同志的造型能再现代化一点吗？就算再想表达钟心同志是个归国科学家也不需要在那个年代给她搞这个造型吧？看了十一集，几乎全快进，全员用力过猛。不像是在演电视剧。

加里.格兰特的表演很好，但索菲亚.罗兰一般，可能还比较年轻，很多情节的编排有点牵强，孩子们的表现倒是不错。

加里.格兰特的服装挺好，潇洒有魅力。但索菲亚.罗兰的服装不太好，显得老气，她肤色很深，妆容好像也有点问题。总的来说，和她的角色 -- 一个有教养、有品位的、富裕阶层、有点叛逆的独生女形象有差距。她的美有点太成熟，带点野性，而缺少那种迷人优雅的气质。

据说这个剧情本来是爱上写作的加里.格兰特的妻子贝特西.德瑞特写的，他也是准备夫妻俩演出的。可惜，后来由于加里.格兰特拍摄《气壮山河》时爱上了索菲亚.罗兰，他当时就临时改了主意，要求制片方让索菲亚.罗兰来演女主角，并且特地为罗兰而修改了剧情，以至于贝特西.德瑞特都没有收稿费，因为改动很大。但是，加里.格兰特和索菲亚.罗兰的关系在拍完《气壮山河》之前就已经变化了，他曾一度要求换女主角，但是制片后来参与协调后，他还是同意让索菲亚.罗兰演，并且期望在俩人再度合作时，后者能改变心意。奈何索菲亚.罗兰早已心有所属，要和庞帝在一起。

贝特西.德瑞特一开始并不知道加里和索菲亚的事情，等后来才知道。虽然她知道后并没有立刻离开加里.格兰特，但他们的关系已经严重受损，也就是在那时以后，她开始尝试LSD的疗法，并介绍给加里.格兰特。在经过长期分居以后，他们最终离婚了。贝特西.德瑞特之后一生没有再嫁，她后来到哈佛大学学习，然后从事她喜欢的儿童心理学方面的工作。她是和加里.格兰特维持婚姻最久的一位，为了他，她放弃了事业，做起了家庭主妇，给他下厨做饭，非常迁就他，让他开心。也是从他们离婚以后，加里.格兰特开始反思自己的婚姻和自我。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

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越是缺乏什么，人类越是讨论什么，因此，爱被人类永恒讨论。不知道你们有没有发现一个有趣的现象，我们把美满的爱称作童话，把爱不得奉为白月光、朱砂痣，把有瑕疵的、残缺的爱叫做生活，我们似乎默认了现实生活就是不断消耗爱的过程，谁不是在爱恋开始时满怀憧憬又在爱意消散时黯然神伤。经历过这些之后，我们学会了妥协、学会了降低期待值并且告诉自己，生活本就如此，平凡的我们逃不出既定的生活模式。

剧里的三对情侣从校园到工作跨越十年间的种种转变，我们都能或多或少的从剧里的人物里找到自己的影子，从青春年少到混迹职场，有过炙热的喜爱和蓬勃的朝气，也有如今的沉稳和从容。《我爱你》在第一集的时候便抛出了一个命题——爱能克服一切。电视剧是分两条时间线在讲述的，一条是主角团们刚刚跨入大学校门，相识相知相恋。另一条是十年后的现在，三对爱人分了两对儿，硕果仅存的一对儿还经历了丧女之痛，互相责备相互嫌隙，俨然一副怨偶的模样。

显然，爱没能克服一切。

校园里的恋爱总是热烈纯粹，所以人们总是对校园尤其是大学校园充满了无限怀念。剧里王毅对想要挽回的前女友信誓旦旦的说出“爱能克服一切”，也毫不突兀，虽然看剧的我心里想着“年轻人，不是这样的哦”。爱啊，克服不了一切，年轻人们往往不知道“一切”是个究竟包含了怎样广泛的概念。当他们说出爱能克服一切的时候，在那个当下，只是因为爱或者说爱所指向的对象是他眼下最需解决的问题，他需要证明、需要争取或者需要挽留而已。当然，我也不认为他在说谎，他在说出这话的时候，确实是这么想的。可是双方距离、物质条件、门第偏见甚至是骄傲敏感的自尊心都可能是更为急需解决的问题，当这些问题出现的时候，爱就未必还是能克服一切、所向披靡的法宝了。人总是权衡利弊再趋利避害的，这并不残忍也不势利，这是人类的本能。

剧里还有一个设定，引起我的共鸣。主角团里的三个男生是大学里同宿舍的好友，一起军训、一起上课、一起参加社团活动甚至还会帮兄弟助攻追女朋友，可就是这么铁的兄弟，再毕业后的几年中渐行渐远，逐渐不再联系。这一点很反套路，一般都爱吹擂什么“一辈子的朋友”的设定，哪怕他们生活在不同的城市，从事不同的行业，过着完全不同的生活，电视剧就是爱通过悬殊的对比来衬托主角们坚不可摧的友谊。我不敢说不存在这样的友谊，但至少不是广泛的存在。这部剧一共十二集，哪怕是在网剧里也算很精简的了，目前更新到第五集，剧情设定很贴近生活，整体不错，值得期待。

人人都打电话拉关系，只有尤文是犯罪形式组织，且被抓实锤

指派裁判小意思了，不利判罚动用公权力（意大利黄健翔那个节目）直接让裁判身败名裂谁做得到？电话直接威胁裁判谁做得到？（那个边裁）太空卡（标准罪犯才用的东西）直接精准到无关场次谁吃黄牌谁做得到？

后续还有一系列犯罪调查，可惜被内鬼提早泄露消息让媒体先跟进了，草草收场

现在有var更加了，可以选择性，上半场疑似直接不看，下半场线上碰撞就反复反复，然后给……

这么多年下来，尤文的争议判罚随便哪个意甲球迷都可以说出好多老梗

两个字，呵呵

还是熬夜看完了这部剧，我想说一下，陶静这个角色应该是无法原谅的，前面的剧情如何任性、如何爱哭、无理取闹暂且不说，单说大结局的时候：首先是排弹期间干扰队友，其次是明知是雷区还非得往里面走，拦都拦不住，最后导致何苗惨死。别的都不说，一个合格的特警队员在工作中必须要控制自己的情绪，她却一而再，再而三的犯错，这和任性无关，然而最重要的是犯了这么严重的错误居然还能留在特警队，简直匪夷所思。出这种情况，完全是剧情安排的，还非得弄一个何苗莫名其妙惨死的结局，只是为了让何苗和王平做一个呼应，估计是刻意博取观众的眼泪。除此之外，剧情漏洞百出，穿帮镜头无数，只能说整体剧情还可以，最后吐个槽，特警每天训练那么累，陶静还能养出一身肥膘，真的好诡异??????

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狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

看到最后，失事宇航员的家属对着发现号发射的电视直播说：Godspeed，真的泪目了。。。是的，这是导演在煽情，在宣扬基督教主旋律：提倡原谅，容忍犯错。

同样是发生在1980年代的“国殇”，切尔诺贝利事故和挑战者号事故，很有类比性。虽然今天依然有人为前者辩护，但作为教训，没有看到教训，不久苏联就解体了。作为一次核事故，它不遗余力的扑救也许算成功，但这不妨碍史学界依然将切尔诺贝利视为苏联倒掉前的丧钟。如果历史能够假设，苏联没有马上解体，它是否会吸取什么教训呢？也许会，尤其是针对性的技术问题。但指望从一次错误就举一反三，今后再不犯同类错误，这是不可能的。

对比来看挑战者号的失事，事后调查发现根本不是突发事故，而是漫长的人为拖延，把小病拖成了大病，大病成了暴病而亡。这也不是什么新鲜知识了，一次灾难背后，早已潜藏了上百个隐患。甚至调查阶段，还有政府层面的阻碍，希望大事化小小事化了。从这个阶段来看，人类面对错误的主观态度，都差不多，都想捂盖子，不想把自己犯的错公之于众，这种心理不会因为社会制度不同，而有天然的不同。但随着调查的推进，发现不是技术问题，而是管理问题的时候，拿着总统“口谕”的调查组长，也决定不能包庇了。包庇不了，原因很多，最重要的原因可能是，调查报告会现场是有媒体监督的。从这个阶段开始，你可以看出两种制度的不同。为了预防人的犯错，以及犯错之后的互相包庇，民主制度的设计基础之一就是“三权分立”，这个“三权”其实是一种概述，在具体实施中，很重要的一级权力，其实是新闻自由。如果媒体可以被政府完全控制与操纵，可能挑战者号的调查会不了了之，水门事件也不会发酵。由于媒体监督（以及各方力量的博弈），NASA想要大事化小的愿望没有实现，结结实实的认错和改进，停飞，更新安全设计和管理流程，几年之后重上太空，美国国运也没有因此事件而衰退。

2003年，哥伦比亚号航天飞机再次失事，这次事故的调查，结论是机翼的隔热瓦部分脱落导致再入大气层时焚毁解体。2013年，事故发生十年之后，前NASA飞行主管爆料，当年哥伦比亚号升空阶段，通过高速摄影机，NASA就已经发现了航天飞机机翼隔热瓦被火箭碎屑撞击脱落了一小块，但是经过评估，现有技术（或财务）条件下，很难对这架已经受损的航天飞机进行在轨维修。任务时间只有17天，之后航天飞机就要返航，所带的氧气食物等补给品，都只够这十几天。整个任务阶段，NASA没有通知7名宇航员，它们乘坐的航天飞机已经不能安全返航，也没有拿出切实可行的补救方案，而是做出了一个残忍的“善意沉默谎言”：让宇航员在不知情的情况下，正常返航，能不能安全着陆全靠命数。结果，他们命不好。。。之后，美国几乎就放弃航天飞机方案了。

这一事故在十年后的爆料，击碎了很多美国人的信念。1970年，同样是飞船升空后的事故，阿波罗13号历经千难万苦，最终通过天地合作，成功返航。30年后，NASA在面对即将发生的事故时，居然选择“安乐死”方案。如果通知宇航员实情，他们就会如预料的那般，在沮丧和绝望中死去吗？也许他们会微笑着进入，一个“切尔诺贝利之后苏联没有倒掉”的历史时空吧。

所以想从一次错误，就汲取所有经验教训再不犯错，也是不可能的。是人就会犯错，甚至任何具有“主观意识”的东西都会犯错。如何看待出错，如何纠错，是集权制和民主制的最大分歧表征。但从里子说，两者最大的区别也许是：一种是宣扬仇恨，绝不犯错，抹煞出错；一种是鼓励原谅，容忍出错，认真纠错。同仇敌忾也许能集气力于一时，但能这样过一世吗？至于完人的追求，和永生的追求一样，信者或者假装信者，终将陷入疯狂。不能接受自己错误的人，也难以接受自己的死亡。但凡人皆有一死啊。

为什么最后突然会提到永生呢？也许是因为 immortal 这个词的跨语种通感吧。。。至于人类不会吸取教训，那为什么还要总结教训？大概因为只有装出努力学习历史的样子，才能积淀出所谓的文明吧。脑子已放空，言之无物了，就此打住。

我还是更愿意称之为《黎明之剑》的。目前动画看了第一集。说说感觉。

听说是谈不下来版权被迫魔改。第一集说实话虽然不十分满意，但是也还不错的，看之后有没有背离核心。不是不让改，而是看怎么改《凡人修仙》书粉都得直呼改的牛批。但是你改还是不能背离核心的。看今后了，一集看不出，也许1星，也许5星！

不过这本书核心其实是披着中世纪剑与魔法西幻背景的科幻小说。小说里到处说的都是神灵，但是内核却在于无神，神是牢笼才是核心，白骑士和武逆计划其实很大篇幅成为了原著的核心。感觉有点种田又不完全算种田文。作者剧情推进的速度几乎就是近些年小说里节奏最好的。

所以动画片就算要改，也别动这些地方，一个是剧情核心，一个是科幻题材。所以我现在最怕的就是动画剧情改着改着突然变成了一个勇者斗恶龙或者开挂当皇帝的故事。甚至像主创说的那样，带着子孙后代打怪升级，那就太可怕了。动画基本也就费了，一星必然。

节奏上其实黎明之剑拿捏的本身也很对，不用过分删减，因为他本身就没有《凡人》那么冗长的叙述文字。这个要把控好。

希望走好啊，野法师的剧情一定别瞎改，这是小说前中期的一个核心，野法师虽然渺小，但是因为那份迫切而制热的父爱，他创造出了世界上最伟大的发明，纵然自己最后失败了，但是他的发明仍旧伟大。瞎改很容易崩盘，瞬间毁了，所以千万别把这个改成什么主角自己发明的一类的。这一点做到了，说实话我就心满意足了。

虽然画风和我心中的不同，赫蒂和我心中的样子也不同，甚至没看到贝蒂。

高文改高维比较好理解。高文源自于圆桌骑士，是给予人们星火与希望的名字，但是终归不符合我国的传统文化。而高维寓意就是降维打击。两个名字其实都符合故事。目前我还是对动画有所期待的，加油。

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