这种父母兄弟姐妹好友早恋的生活，说实在话我体会不了，也已经没有机会体会。北京娃真幸福，烦恼只有温吞的烦恼。像我这种家人匮乏、从小活在自卑当中、不敢与同学提起家庭的人，根本没有资格去谈论什么家庭教育。我想我以后也用不上家庭教育。

剧中也许是大多数平凡人的生活，但也许只是生活在某一个大城市里，有着体面的工作和经历过高等教育的父母，有着健康家庭的孩子，有一堆同性异性朋友的高考生，在北京那样（至少在外省人看来）便利的高考制度下，（很多高校里有些人想着出国留学，回来再搞个北京户口，他的孩子就能“随随便便”上清华北大，实现他没有实现的梦想。）能够喊出我要去南京大学读天文系的学生，只是他们所能看到的视线范围所及的正常人的生活。它会让我想到我缺失的，对别人来说是正常的，我却永远也无法想象的生活。

我不是在评价这部剧，只是通过他们的欢喜我看到的是许许多多的差距，以及在高考制度上面各省的不公平。我觉得不同省的人不能一起谈论高考。原来，我先前从未想过，其实大多数高校里面的人，至少在我们看来是有钱有家的。而那或许就是一个高效体制内的阶层分布。

至少在我看来，剧中的人实在是太过幸福。在我的家庭里没有沟通没有交流。而其他也许会看起来矫情的话，我没有资格说，我更不想把经历作为谈论的资本。

果然“家庭剧”就像从来不敢去的游乐场一样让我心痛，当我想到游乐场里面，充满着骑在爸爸脖子上的小屁孩和我无法想象其乐融融的画面，就觉得它代表了我的匮乏缺失。在最初发现差距的时候，我不知道为什么他们是这样，而我不是这样。我还天真地以为是天将降大任于斯人也，而我就是斯人。

有人告诉我电影是艺术，电视剧是生活。我觉得电视剧能够让你窥伺别人的生活，也能够让我知道，在过去那么多年或者如今仍然生活在我身边的那些同学们，他们正常的家庭生活是怎样的。而这正常的家庭生活，也许是中国的大多数。我们困在自己的眼界里面，当我们看到别人的生活和我们那么不一样的时候，也许会觉得不公平，会觉得幻灭。在我很小很小的时候，我以为所有的人都和我家是一样的。我没有想过。而我可以透过这部剧以他们的眼光去看他们，他们也许认为周围的人都和他们一样，经历着这样正常的家庭生活。所以他们不能理解，我为什么要写那些东西。

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春节的这场肺炎，封住了城市，也封住了吃货们的嘴。在家隔离的日子里，每天卧室-书房-客厅一日游，寡淡的三餐，让人无比想念外面的美食，这其中最让人割舍不下的，恐怕就是火锅了。

——那热气腾腾的，香气四溢的火锅。

宅在家追剧，发现这部刚刚开播的《沸腾吧火锅》，暂时性缓解了吃货如我对火锅的思念。

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特约评论员李京盛近日，电视剧《县委大院》正在CCTV-1热播。这部以讲述新时代中国县域治理为主要内容、以塑造新一代基层领导干部形象和展现中国县级政权组织治国理政历程的政治题材作品一经推出，即备受瞩目。该剧以新颖的现实生活内容、真实生动的人物和故事、创新的写实手法，再现了新时代基层工作的实践展开过程；也为中国政治题材电视剧创作，提供了新的经验。突出执政为民理念，彰显时代性和人民性特征政治剧是西方影视创作中一个具有广泛受众和市场热度的题材，《白宫风云》《纸牌屋》《是，大臣》等等风靡一时的欧美政治剧，在我国电视剧观众中也有很大影响。中国虽然还没有明确的政治剧的概念和类型，但政治题材类的电视剧作品，也一直被广大受众所关注。特别是近年来，围绕反腐、扫黑、法制、脱贫、环保等等涉及国家治理、政权建设、国计民生等等领域的作品，也都取得了较大的社会反响。中国政治题材影视作品与西方政治剧在类型概念、主题表达和内容叙事上有两个鲜明的根本不同：一是中国的政治题材剧是以中国社会主义政治制度的根本性质“执政为民”为其鲜明主题和内容特征；而不是西方政治剧以展示“权力角逐”和“政治运作”为卖点的商业叙事。二是中国政治题材类影视作品，往往都是围绕当下社会治理领域中与国家未来发展和老百姓当下现实生活密切相关的事件而展开，具有更加鲜明的时代性和人民性特点。《县委大院》则是在保持和延续了中国政治题材剧的鲜明主题和特点的同时，又突破了以往政治题材作品固有的人物塑造、故事规模和表达方式。它以新时期以来中国社会所发生的巨大变化为时空视野和叙事背景，全面展示了一个县一级的政权组织，在新时代治国理政思想指引下，踔厉奋发、积极作为的执政理念和实践过程；为观众完整地展现了中国式县域治理模式和所取得的成绩；塑造了一批生动鲜活的基层执政者形象；也为“郡县治、天下安”这一延续千年的社会治理方式，续写了新的时代篇章。

《新方世玉》拍摄于1984年，而香港电影《方世玉》却拍摄于1993年，这部《新方世玉》“新”而不“新”，其影片内容和表现形式也远不如《方世玉》。武侠片或者说古装动作片惯用的手法是在开端设置一个类似于“血海深仇”的矛盾，用整部影片实现主角的成长，最终击败大反派而获得圆满。这种模式的固化导致武侠片难有新意，而突破这样的模式却需要勇气和高超的才能，如《绣春刀2：修罗战场》就实现了突破而别具一格。这部《新方世玉》好像想讲很多东西，对于这种固有模式也是“似用非用”，最终什么都没讲好。在影片的开头，一个上门乞讨的道士无缘无故地来挑衅方家，经过一番打斗之后被武艺高强的师太赶走，这里的矛盾设置很是突兀，并未交代道士上门挑衅的始末缘由；而这位道士在结尾之时突然又成了恶霸雷老虎的帮凶，并称呼方世玉为“当年那小子”，一个普普通通没有缘由的上门挑衅，几分钟时间的打斗，居然能让道士隔了十几二十几年还耿耿于怀，逻辑上多少有些讲不清。影片在情节设置方面，近乎于平铺直叙，很多地方也没有自圆其说。影片一开始先是用了一个“倒叙”，一个老僧向弟子们展现“二指禅”，并说创造它的人叫方世玉，这个讲述非常有仪式感，是观众对电影的第一印象，而纵观全片，方世玉的“二指禅”只是在其劳动的时候作为玩笑式的对众僧展示，没有“接住”开头的仪式感。武侠片是要讲故事的，所有的打戏和特效最终都是为故事服务，打一拳踢一腿都应该有其背后的目的和逻辑支撑，现在的许多影片是滥用特效，而这部《方世玉》在那个没什么特效的年代可以说是“滥用打斗”，且打戏并不出彩。从方世玉还是个婴儿的时候开始，师太就让他母亲在一种特殊的药水里对其进行浸泡，以达成“护体神功”，在他长大后又将他送到少林寺，由此展开一系列与少林僧人的打斗，后来又无缘无故地去挑战梅花桩，又无缘无故地去打擂台……打戏占了影片的大部分，在打戏背后，并没有太多的逻辑支撑，因此打戏也显得很是乏味。如果一部影片想把故事讲好，人物的塑造至关重要。在1993年的《方世玉》中，李连杰精彩的表演以及故事的设置，让这个方世玉立住了脚跟，给观众留下一个潇洒、帅气、嫉恶如仇的侠客形象。而这部《新方世玉》中主角给人的感觉就是一直在打呀打呀打呀……唯一比较出彩的一点是方世玉在少林寺期间，自己省下来粮食偷偷送给外面的穷苦老人。或许年代久远，这样评价一部老片子有些吹毛求疵，但不管在任何时代，一个好的故事永远会引人入胜被人认可，这与打斗和特效无关。

看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。

原是带着就看看，支持一下王一博剧的心情来看的。但是看了之后，真心觉得不错，不理解为什么一直播不出来。这应该算是一部喜剧片，在轻松搞笑的同时，又参杂了一些严肃话题。王一博演的蔚逸晨是一个有责任心，讲义气，有担当，又善良的年轻人，在剧中不是搞笑担当。他的脸部表情和细节表现都非常棒。真心感觉小王的演技不错，将来一定还有更大的潜力。

挥舞的军刀，不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期，能给爱人的也许只有一句，等我，我会回来！但又有多少有情人可以逃过战争的残酷，青春和热血随战歌传唱，热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。

挥舞的军刀，不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期，能给爱人的也许只有一句，等我，我会回来！但又有多少有情人可以逃过战争的残酷，青春和热血随战歌传唱，热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。

挥舞的军刀，不灭的爱情。战争让爱情变得不可预期，能给爱人的也许只有一句，等我，我会回来！但又有多少有情人可以逃过战争的残酷，青春和热血随战歌传唱，热恋与不舍惟留嘘吁……《军团》。

一个多小时刷完了十集，每集十分钟，看着罗莎蒙德换了十套衣服，从职业装到后面越来越用心的约会装，从细节上烘托了两个人心理状态的变化。

此外还有旁边两对做背景的不同年龄段的夫妻，婚姻是马拉松，不同阶段有不同的问题需要解决，但不变的是两个人之间的爱，他是婚姻的粘合剂，是解决问题的动力。

我觉得我会重复的刷这部剧的，因为两个人的话痨里有太多的黑色幽默和修辞了。

我还没写够可以提交的最低字数吗........

结婚第一年打的不可开交，甚至打的离婚的夫妻比比皆是。所以这一年的婚姻叫纸婚。电视里的这对新人在结局处也差点儿就去离婚了。这部电视剧我破格给了4颗心其实这部片子硬伤很多，但是他触及了一个很少很少编剧触及的题材，我就从正面来评价下吧情节很简单，冲突设计也很生硬，但是却能代表一部分婚后第一年夫妻的生活状态主线一个家境优越的女作家，被一个音乐人男友抛弃三次后，心灰意冷的跟一个刚认识的男人闪婚。辅线：女主的好朋友，一个已婚有孩子和老公矛盾重重，女人养家，男人在家相妻教子。另一个因自己任性让男朋友一命归西，然后独身的女闺蜜第一颗心给赏心悦目的男主和女主的颜第二颗心给两家人的家居结构设计，女主家位于深圳海边的别墅，以及小公务员的小一居特别的家居结构设计给国产电视剧长了点脸，幸亏不是北京的胡同或者上海的弄堂。第三颗心给两个毫无CP感的演员，把小日子演的那么甜蜜，给了很多看韩剧的姑娘们多一个选择。我就纳闷了，罗晋为什么走哪都是富家子？婚后第一个冲突就是一张质量问题超级明显的婚床引发的，可爱娇嗲的新娘，性格温润的新郎。彪悍的丈母娘，最后是丈母娘心目中的最佳女婿摆平了这件事。当你喜欢他的温柔时就要容忍他面对冲突时的懦弱。你喜欢他的霸气就要忍耐他的大男子主义。第二个冲突的焦点和《咱们结婚吧》里一摸一样，就是那个眼角开大了的前女友出来搅局。让两个人本来就闪婚的人出现信任危机第三个焦点：婚后凤凰男家里胡搅蛮缠的老公爹和姑母。孩子，婚后第一年的孩子问题。婚后第一年是关系次序重新建立的一年，从恋爱中的互相小心到婚后的不拘小节。两个人的角色进入速度是否同步是个关键婚前你不带她出现在朋友面前，她不会说什么，那么你以为婚后你还是可以这样金屋藏娇你就大错特错了。婚前你可以什么都不解释，婚后你还这样就会积怨日深婚前的性你珍惜每一次，婚后你开始2个月不做一样无欲无求。婚姻第一年能忍的就慢慢忍不能忍的就快刀斩乱麻纸婚

因为这部剧，看了之前拍的那个五六集的纪录片，感觉这部剧最多也就五分了，只是之前那部记录片的扩句而已，而且还没扩好，里面还夹杂一些感情戏，生搬硬套的感觉。

场景来说吧，从开始到现在，拦水坝已经合龙，从没有看到过一段完整的水渠，一直是同一个工地，同一群工人，挥舞着同样的铁锤。说到铁锤，看过打钢钎的人就会发现那铁锤挥的有多假。抡铁锤都是向下绕一个大圈再打到钢钎上，这些工人可好，直接直上直下，频率那么高，还比赛看谁抡得快，太缺乏生活常识了，我也没抡过，但是我见过。导演可真是没吃过猪肉也没见过猪跑的人

还有一点，拦水坝合龙之后那水从那么多台台阶上冲下来，我觉得也不合理，从一开始就强调落差只有千分之一(或者万分之一，记不清了，反正很小啦)，但那个台阶的落差都十几米了吧，我没实地去看过，但我感觉应该是缓缓得流过去的。

这个电视剧我是实在看不下去了，好了，不说了

我是一个五峰人，土生土长，里面的每一个有关五峰生活习惯的细节都让我偏爱，在里面看见真实的自己生活的一部分，很多时刻，他让我感觉我就在里面。有关细节，土豆在锅里用锅铲压扁了，重要还是炕土豆，再浇上汤汁，一直是我的最爱；厚厚的腊肉煮的跺跺肉一直是我爷爷的最爱；下雨天挂洋芋皮娴熟的手法让我想到我自己，罗长姐常让我想到我婆婆，我们经常也这样；大媳妇樾了包谷往背篓里扔的动作那是五峰人每年都干的农活，那边的石头地用不上机器，全靠人工；大儿子背的五都背（大背篓），包谷搽一圈，可以放的更多，拐棍两用，撑着用，累了背篓搁着间歇用，都显现着干活人的智慧；种包谷，打窝子，镰刀割白花草喂猪…

如题。

情节推进的慢死，一堆莫名其妙凑数的群演，男配角莫名黑化，男主中间n集都在一辆破车上打酱油。

人物出场背景介绍的稀里糊涂，除了男主卖杂志比较清楚，其他几个人的背景故事都不清不楚不知道想说啥

警察儿子莫名要保护女老师，但保护方法主要是是站着不动以及挨打？？

中间在村公所搞大逃杀也是磨磨叽叽，男配在外边建立的凶狠形象进屋除了殴打警察儿子和村长狗腿，多数时候居然很克制，主要靠发表演说动摇村长决策？咋的要从政了？

进村莫名停车水一集，进村路上没啥雾非要30km/h安全行驶，后面雾这么重反倒是油门焊死冲进楼里撞佛，人为制造解决问题难度？啥思路这是？

导演编剧白瞎一个本可以有趣的创意。最后，求求不要瞎编佛教内容了

我也是千禧年之后追过新浪博客的魏君子竹聿名博客的人，那时候还在上学。魏君子文笔平平，为人圆通，后期采访资料特别丰富，最近读新艺城的时候去翻过一次，发现有几篇被隐藏了，可能身处圈内，有些访谈要照顾面子了。竹聿名文字画面感强（记得他一篇博客写夏日午后看对面晾衣服的女郎），比较性情，偶尔和来踢馆的人拌嘴颇有锋芒，人又靓仔。

这两个起初在博客里用爱发电的影迷，后来似乎都进了的新浪。那段时间也是香港影人开始成规模北上拍片的时候。魏君子从采访的人，变成了影评人，出书，当导演，当策划；竹聿名忽然不写了，再次看到这个名字是《三打白骨精》的制片人了。

魏君子算是靠笔杆子走出了一条从影迷到主创的路，当然也有赶上时世的运气。他的《香港电影演义》和这部片虽有影迷角度的限制，而像《武侠大宗师：张彻》不加工的访谈，是可以放入资料馆口述历史的宝贵资料。

这部纪录片里有个女孩子，说自己读书根本不成问题，但是工作没意思，所以加入培训班想当武行。

时代真的不一样了。

过去都是穷苦人家把孩子送去戏班，师父传授技艺，给了吃饭的本领，可谓再生父母，打死勿论。赶上电影发展，在靠体力吃饭的行当里，武师赚得相当高，拉威亚能拉出一层楼（《蜀山》）。但就算有命花这份钱，当世道不好的时候，武师也是第一批失业的人，片中听鱼头云说曾经卖过血，这失落颇大的。

其实不光是武行，那个时代和电影沾边的行业都大量需要新鲜血液。十几岁中学没毕业，进到电影公司做officeboy，然后跟片场或后期慢慢做到主创，这种故事在这个时代不可能重现了。人肯搏命，也是因为看得见跳起来可以摘到的东西，放在现在996做烂片只会觉得人生没有意义吧。

时代不同的另一点，也不会有“师兄弟”了。洪金宝要求高，别人不敢做的危险动作，他就叫自己师弟做，师弟要撑他面子，他也有“出了事情我养你”的大哥派头。想起卢惠光说自己在成家班几十年遣散费十万，人都还是那些人，但是资本的计数方式变了，真是时势比人强。

说肉搏去对抗好莱坞，但是90分钟片30个场口，拿打戏来填充文戏的不足，是饮鸩止渴。片子里那些刺激的镜头我差不多都有印象，但是没有几部片子像《警察故事》那样里面的人物鲜活生动、有血有肉。其实八九十年的哪有对抗好莱坞的意识，港产动作片九十年代中期已经滥拍成风，后面好莱坞入场才击得溃不成军。

“我们预算就那么点”，所以搏命去拍惊险，现在我听到“预算”两字，只想请制片人提头来见！成龙至少自己拼命自己搏花红。其他人呢，有几个是自大狂要挑战新高度的？钱嘉乐说看到三十几岁的大男人被人问“得唔得”，哭着说“可以”，也是心酸没办法。这些具体的、连名字都没有的人，被代表成了“龙虎武师的精神”，拿一句“喋血油尖旺，对抗好莱坞”来宣传，似乎又太轻忽了。

（以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月1日发布于B站及微博账号：李里西。原创内容，转载请注明原作者）

经典恐怖电影中，有一个定理：看不见的东西，才最让人恐惧。《心灵猎人》不是恐怖片，但是，它能够从犯罪心理学的专业视角，调动出对于恐惧的想象力。这种想象力，由稳重的叙述风格、冷清的暗色画面、封闭的幽暗环境、微妙的大段对话、高超的拍摄技巧、以及恰如其分的精心配乐共同构建而成。一切都很流畅，很疏离，很精致，很古典。导演大卫·芬奇用自己深厚的艺术功底，将《心灵猎人》打造出了电影的高档质感，呈现出了一种柔和的毛骨悚然，一场深刻的心理体验。

第一季的《心灵猎人》一经播出，立即获得无数好评，甚至被称为Netflix年度出品的最佳剧集。在第一季的剧情里，FBI探员霍尔顿对于在当时尚且没有被发扬光大的犯罪行为学产生了兴趣，并在机缘巧合下加入了比尔的行为科学部，两人四处去访问已经入狱的连环变态杀人犯，并在心理学家温迪的帮助下，试图通过对变态罪犯的研究去补齐犯罪心理学领域的知识空白、并建立犯罪数据库，为罪犯侧写工作建立理论基础。所以，《心灵猎人》基本上可以被看成是美剧《犯罪心理》的前传。

在这种故事设定下，我们闻不到案发现场的血腥味，看不见罪犯狰狞的恐怖面孔，也听不见受害者的绝望哭喊。所有扭曲的愤怒与罪恶，所有突破了人性极限的残忍，都封存在变态杀手们的回忆里。每次，访问开始前，霍尔顿和比尔都会先阅读一份免责声明，承诺对话中所获得的信息不会作为呈堂证供出现，而只作为内部资料研究使用。随后，谈话就开始了。

罪犯可能会很配合，像在与好友聊天一样轻松地讲述杀人细节。也可能极其暴躁，张牙舞爪地口吐莲花，简直要跳起来咬人。在这期间，霍尔顿会用尽心机地引导罪犯进入自己的逻辑圈套，双方在语言上的微妙周旋，非常有节奏感，也非常有吸引力。这种绵长的对话细腻而有分量。如同是在平静的海面下隐藏着一个巨大漩涡，安静地挑战着想象力的极限。一切精心设计的细节，一切不动声色的恐怖，都在告诉我们，真正的邪恶，隐藏在生活中最不起眼的角落，它是秘密的，是安静的，是无法言喻的，不可察觉的。它可以是咖啡店中邻座客人手上的一个小切口，可以是不经意路过的窗口处飘来的肉香味（内涵汉尼拔了）...

而最终，恐怖都会化成记忆中的模糊碎片，静悄悄的，无声无息，无色无味。