放假第一天就去看了《我和我的家乡》,泪点好多,电影结束后感觉脸上都是泪痕。去年也是看了《我和我的祖国》电影和剧本,哭了两次。今年这部姊妹篇看的时候就在想“不是喜剧片吗,怎么这么好哭?”。很好看,之前在抖音上看了首映相关的采访视频,确实如王源在采访时说的那样“这部电影在欢笑中让你想起你的家乡,在感动中也让你破涕为笑”。
第一个
放假第一天就去看了《我和我的家乡》,泪点好多,电影结束后感觉脸上都是泪痕。去年也是看了《我和我的祖国》电影和剧本,哭了两次。今年这部姊妹篇看的时候就在想“不是喜剧片吗,怎么这么好哭?”。很好看,之前在抖音上看了首映相关的采访视频,确实如王源在采访时说的那样“这部电影在欢笑中让你想起你的家乡,在感动中也让你破涕为笑”。
第一个故事是《北京好人》,底层小人物的故事。葛大爷擅长的领域,游刃有余恰到好处。
第二个故事《天上掉下个UFO》,贵州的故事。老实说我不太清楚手工耿是谁,之前唐探系列也没有看过…后来看评价这部分貌似都觉得拉胯,我觉得还是有笑点有批判,主要是黄渤拯救了。虽然最后强行感情戏+客串有点突兀…
第三个故事是《最后一课》,农村支教老师的故事。这个部分之前在b站看过幕后纪录片,知道有长镜头、群戏,有现在和过去的对比,也知道很好哭。有了预期以为自己会很高冷,结果从范伟的角色醒来就开始不由自主流眼泪…太好哭了,范伟真是神演员。韩昊霖也超级不错,这个小孩前途无量啊。长镜头展现各式人物也是厉害。故事情绪层层递进铺垫到位最后升华,这一部分仿佛整个满场的电影院都在小声抽泣。还有,千岛湖好漂亮。
第四个故事是《回乡之路》,大西北的故事。之前在论坛看到可能对这部分导演关注度比较低,但很意外,这部分我简直泪流满面…不好意思的用余光看看周围发现旁边姑娘也在流眼泪。我在西安上过很多年学,多多少少听说过那些故事,听到那熟悉的方言更是分外亲切。想提一下王源,他的陕北话说的蛮地道,能听出来不是后期配音。这几天看微博上王源工作室发了几张花絮图,经历过暴晒、妆发加持后,换上那身旧衬衫,戴上黑框眼镜,他已经和角色融为一体了,他就是小韩老师。看电影的时候也令人信服,会让人觉得他就是沙里沟中心小学老师,是个导游,是个敬仰师兄师姐的后辈学弟。可能有天赋就是这样吧,当然也看到他有努力体验贴近角色,嫌弃自己太白跑去黄河边“修身养性”晒黑钓鱼,黝黑的皮肤让电影院其他人发出了惊叹,为王源的敬业点赞。
之前看首映典礼,说吴京本来一天的戏份结果呆了四五天,因为疫情缘故很多演员上半年并没有开工,有点唏嘘。这个故事也有原型,电影里还有向原型致敬的部分。
最后一个故事是《神笔马亮》,开心麻花的。可能是电影时长有点长,前面情绪投入太多了,这部分我已经有点焕散了…这部分更像一个小品,笑点铺陈密集,结尾升华,有点刻意但是喜剧可能都是这样吧。东北场景挺美。
虽然奔着喜剧去看,但是哭了半场。这可能就是电影的魅力吧,虽然都知道是主旋律、命题作文,可是都贡献出来好的故事、好的表演。假期看《我和我的家乡》哭了半场,看《夺冠》又哭了半场,电影院可真是催人泪下的地方…可能对于我这样的社畜,电影院就是一处仙境,那两个小时沉浸在别人的故事中,体验不一样的光影人生。今年对电影行业是很难的一年,大概有八个月电影院不能正常营业。阴霾终会散去,希望有更多更好的电影作品出现,会有新的相逢将温暖延续。
分析向,无剧透,无图,有点繁琐有点长
分析向,无剧透,无图,有点繁琐有点长
【关键意象】
绿色高跟鞋/色弱(眼药水隐形眼镜)/体育馆/天使花魔鬼花/大雾天气/手术刀刀具/泡腾片/围棋/直发棒/纹身/伤疤/双氧水/公路/上帝/雪花
【关键意象】 绿色高跟鞋/色弱(眼药水隐形眼镜)/体育馆/天使花魔鬼花/大雾天气/手术刀刀具/泡腾片/围棋/直发棒/纹身/伤疤/双氧水/公路/上帝/雪花 【第一集】 淑芬报到。老人家要求比较低,就想着给自己还个愿就好了,没想到看下来有惊喜。原著里有些设定是明显不能提的,所以开头改的程度我能接受。锦绣和段月容的紫瞳,是全剧的立足根本好吗,没有这紫眼睛,也没剧情里那些事。花锦绣挺美的,还可爱,这一部分补足的很恰当,因为原著是以女主第一视角写的,锦绣的变化很突兀,剧就把她的变化叙述的很完整,更让人心疼了。也是服气现在的黑子,满嘴喷脏,生怕别人不知道他们没教养。 淑芬报到。老人家要求比较低,就想着给自己还个愿就好了,没想到看下来有惊喜。原著里有些设定是明显不能提的,所以开头改的程度我能接受。锦绣和段月容的紫瞳,是全剧的立足根本好吗,没有这紫眼睛,也没剧情里那些事。花锦绣挺美的,还可爱,这一部分补足的很恰当,因为原著是以女主第一视角写的,锦绣的变化很突兀,剧就把她的变化叙述的很完整,更让人心疼了。也是服气现在的黑子,满嘴喷脏,生怕别人不知道他们没教养。郭培的造型确实有点夸张,但你看的是电视剧,看的是剧情,不是在看时装表演打分好么???算了,接着追剧去,生不起这个气。 技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽 技艺中,技只是艺的表现手段,且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭,又不能不愿白白老去,于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突,实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里,塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路,其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法,而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达,是囿于形式和皮肉,抛弃了精神和灵魂。本片中,宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时,表达了对开发者的厌恶,表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心,在“恐怖谷效应”的观感之下;而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序,实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于:想到了《诗云》里的终极算法,想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的,想象涵盖在了“知”和“存在”之中,而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是,可以原谅无知,但不能原谅有意创造无知的存在。 在一个人魔共存的年代,魔王抓走了人族的公主。 在一个人魔共存的年代,魔王抓走了人族的公主。 原本打算吃饭空闲时间看完的,没想到最后泰妮在舞台上演唱送给洛的歌,我居然热泪盈眶。 这部影片很有意思,虽然剧情有点老套。 他选择了一个最不起眼的小狗狗做主角,打败世界的不是颜值,而是才华。 他选择人来伺候狗狗,讽刺了有时候人真的不如狗。 他选择突出流浪狗,最终各自都有了新的归宿。 他选择泰妮来追梦,只要心中有梦,不管能不能实现,都要 原本打算吃饭空闲时间看完的,没想到最后泰妮在舞台上演唱送给洛的歌,我居然热泪盈眶。 这部影片很有意思,虽然剧情有点老套。 他选择了一个最不起眼的小狗狗做主角,打败世界的不是颜值,而是才华。 他选择人来伺候狗狗,讽刺了有时候人真的不如狗。 他选择突出流浪狗,最终各自都有了新的归宿。 他选择泰妮来追梦,只要心中有梦,不管能不能实现,都要勇敢去追。 他选择查理,没错!音乐比任何东西都要有震慑力! 在那样的乱世里的风云人物,像杜月笙这样可以在香港安然终老,可算好的结局。 至于之前黑社会的出身,也难免有过一些不能提起的故事。这种故事涉及到的,可能是在那个时代里活跃的方方面面的人物,甚至很多人的名字都不能再提起。 人一生的成就,往往是高光时刻决定的,而那犄角旮 在那样的乱世里的风云人物,像杜月笙这样可以在香港安然终老,可算好的结局。 至于之前黑社会的出身,也难免有过一些不能提起的故事。这种故事涉及到的,可能是在那个时代里活跃的方方面面的人物,甚至很多人的名字都不能再提起。 人一生的成就,往往是高光时刻决定的,而那犄角旮旯里的东西,就会被刻意隐藏起来或者忘记了。 他曾经为抗日斗争,民族独立仗义疏财过。他头脑敏锐,广交朋友,任侠好义。 这是值得肯定的,而那些传言他说过的话,不过是普通人对人间道义的一点向往罢了,是对我们现在功利的环境的一种不适应罢了。 感觉把格局拍小了,明明扶贫是主题,越看越像乡村爱情故事。故事主要的核心冲突应该是以惹阿公、龙东花、麻长顺、田老八为代表传统的农村习俗思想和濮存鑫、沙鸥为代表的新时代年轻人开拓创新理念。结果看到的喜妹的爱情故事,田老八、幺姑和覃献文的三角爱情故事,麻长顺和田惠的爱情故事。 明明濮存鑫的人物背景设定非常的好。江书记、濮存鑫、顾雪涛 陈县长等好多人物都能提现扶贫的大格局。结果关于扶贫的 感觉把格局拍小了,明明扶贫是主题,越看越像乡村爱情故事。故事主要的核心冲突应该是以惹阿公、龙东花、麻长顺、田老八为代表传统的农村习俗思想和濮存鑫、沙鸥为代表的新时代年轻人开拓创新理念。结果看到的喜妹的爱情故事,田老八、幺姑和覃献文的三角爱情故事,麻长顺和田惠的爱情故事。 明明濮存鑫的人物背景设定非常的好。江书记、濮存鑫、顾雪涛 陈县长等好多人物都能提现扶贫的大格局。结果关于扶贫的内容居然和家长里短五五开。从小见大也是可以拍得很好,但是谁家的家长里短不是柴米油盐酱醋茶而是虚无缥缈的爱情?唯一不是爱情的支线故事是向登高故事线都不到两集,唯一的作用就是出来恶心人最后洗白白一个镜头都没有。 刚看完最后一句的预告,我都想吐了,为了升华主题居然强行让喜妹去竞选村支书,前面都提到了龙冬花的女儿是唯一一个上了高中女娃,喜妹的学历最多也就是初中毕业。前面铺覃献文我还以为是是伏笔结果一句心伤透了会死就杀青了。 最后用入坑的那句话给湖南台“扶贫不是抹着昂贵的口红,喊着廉价的口号,让人不耻” 猪猪字幕组已有资源。 羽住英一郎:《MOZU》系列,《暗杀教室》系列,《 猪猪字幕组已有资源。 羽住英一郎:《MOZU》系列,《暗杀教室》系列,《海猿》系列,《银色季节》。 一言难尽,请多拍些原创剧本吧。 桑村沙也香:《有喜欢的人》,《即使爱,也有秘密》,《恋仲》,《轮回之雨》,《未来日記-ANOTHER:WORLD-》。 人生已经太不容易,工作不顺利,感情不顺利,迟迟遇不到对的人,这些都太苦了。这时候心里住着一个让自己开心,能温暖自己的人。真的是太好了~哪怕这个人是幻想的,是个二次元的人。那又怎么样呢,无所谓啊。人嘛,最重要的就是,开心。开心就好~看了这部剧,感受到了导演的用心,尽可能的把画面拍的唯美,浪漫。剧情有些无厘头,可这是跨次元的剧啊。本就应该是无厘头的。演员上,看到了黄礼格的用心。一人饰演两个角色, 人生已经太不容易,工作不顺利,感情不顺利,迟迟遇不到对的人,这些都太苦了。这时候心里住着一个让自己开心,能温暖自己的人。真的是太好了~哪怕这个人是幻想的,是个二次元的人。那又怎么样呢,无所谓啊。人嘛,最重要的就是,开心。开心就好~看了这部剧,感受到了导演的用心,尽可能的把画面拍的唯美,浪漫。剧情有些无厘头,可这是跨次元的剧啊。本就应该是无厘头的。演员上,看到了黄礼格的用心。一人饰演两个角色,李格和李豆豆。一点没有串戏的感觉,李格英俊帅气,李豆豆阳光奔放。演技上比较过去,有了质的飞跃。暖暖,把这个大龄剩女发挥的淋漓尽致。是个脑洞大大的漫画家。暖暖的爸爸妈妈也是个亮点~暖妈应验了一句,全世界一个妈…哈哈~整部剧,有笑点,有内容,有生活,有苦涩。为导演打call,为演员打call。继续加油吧!加油导演,加油暖暖,加油!我的格~放几张我随意的截图,让大家感受一下画风~ 偷心画师 (2020) 评。 【剧情故事】 典型古装喜剧。 剧情设置从头至尾都是一个节奏,说实话,这个节奏看多了确实有些腻。 偷心画师 (2020) 评。 【剧情故事】 典型古装喜剧。 剧情设置从头至尾都是一个节奏,说实话,这个节奏看多了确实有些腻。 【角色演绎】 男角色英气逼人,各个都有异样的风味,令人看了好生欢喜。 女主脸型棱角分明,目明如月,倒是有一种别样的韵味。演绎笑容和顽皮还是比较真实可心,虽然并不知道是技术还是本色,但是只要能够令观众动容也算是益处了。 【配乐,服饰道具,场景,特效】 女主衣服虽然换的还算勤快,但是款式和颜色花样实在算不上有创新。 场景大多都只有在一个宅府场景,实在算不上有什么大布置。 評 ----------【劇情故事】---------- 喜剧基调,没什么故事性可言,看看演员享受一下无脑气氛就行了。剧本和表演技术方面都乏善可陈,甚至有些台词已经弱到了让人一听就怒火中烧,看来对于观众年龄的设计大约应当在学龄前这个阶段,至于其他年龄段的观者,还是在观看前提前准备好一些 評 ----------【劇情故事】---------- 喜剧基调,没什么故事性可言,看看演员享受一下无脑气氛就行了。剧本和表演技术方面都乏善可陈,甚至有些台词已经弱到了让人一听就怒火中烧,看来对于观众年龄的设计大约应当在学龄前这个阶段,至于其他年龄段的观者,还是在观看前提前准备好一些清热去火的药物或者沉醉迷乱的酒药才能坚持看下去。 到底什么时候大陆演艺圈能少一些资本和流量的影响,什么时候演员的综合能力也就能进步一点。 剧集中后期变得十分冗长难耐,连原本那点喜剧的成分也荡然无存,只能跳跃着看才觉得对得起自己这点没用的时间。 ----------【角色演繹】---------- 主角团普遍没什么感觉,说是耐看类型的似乎也不像,倒是觉得个别几个配角的表演技术可圈可点。这样一说的话本剧竟然成为了配角带动主角的剧集。 至于技术方面,无从谈起。 相比较于同年龄段的日韩演员来说,逊色不止一步之遥。 ----------【配樂,服飾,道具,場景,特效】---------- 说是以衣衫为主体内容,但是在服装设计方面并没有什么特色和创新的地方,甚至连头饰和配饰方面也都没什么心意之处。 俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面,从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测,她是一位知识分子,但因为十年浩劫身染重病,不愿出门示人。 没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似,都是抽象的代表物,我推测“妈妈”代表的意象如下: 一、时代。从中国历史来说,1966-1976的十年,是集体狂欢的荒谬年代,黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定,有知识成了罪恶。这十年是 俞的“妈妈”贯穿全片但从未露面,从俞家门口横幅“打倒学术权威”推测,她是一位知识分子,但因为十年浩劫身染重病,不愿出门示人。 没有展现出实体的“妈妈”与《大红灯笼高高挂》中的老爷相似,都是抽象的代表物,我推测“妈妈”代表的意象如下: 一、时代。从中国历史来说,1966-1976的十年,是集体狂欢的荒谬年代,黑与白是视出身、对革命的忠诚度等而定,有知识成了罪恶。这十年是染了病的中国,是不可救治的时代 二、国家。火车中,三个人都说自己在去看妈妈,有一句台词是:谁能不爱自己的妈妈呢?的确,谁能不爱自己的国家呢?尽管,在这十年里发生的事情,不是从前所能设想的美好,非常多的人落难受罪死去,所有人陷入了一种莫名的革命狂潮,像片中说的“先改修正主义,再管人道主义”,这十年里的中国就是身患肺癌的“妈妈”,国家也会犯错也会生病,患病母亲对于俞的影响、俞对母亲的深厚情感,正是所有人与国家之间的关系映衬 三、传统文化。我们常说,中国是一个有数千年灿烂辉煌的文化的国家。不管是民族心理的集体潜意识还是数千年的文化经验的积累,在这片土地上长大的人绝不会不受到传统文化的影响,其实母亲对于孩子的影响也是如此潜移默化与深刻地,比如在地里挖东西时,俞因为妈妈教导的做人原则,提出了以钱换物的建议 关于导演的态度: 第四代导演具有强烈的社会责任感和历史使命感。关于这一点,正如谢飞导演强调指出的那样:“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识,是我们这一代艺术家共有的特征。”这部《小街》可以看做是对过往青春的追忆,对十年浩劫的批判反思,对在时代中个人命运不受自我控制的哀叹……从这部电影中来看,导演是一个很乐观的人,他对十年的态度就是俞的妈妈常说的、被俞与夏反复提及的那句话:过去的事情让它过去就算了,对于经受了十年的人的建议是:珍惜当下,“春天已经到了,还会找不到阳光么?”“不是结尾,而是起点。” 导演在表达自己的态度的同时,在电影中的另一个态度是:对于这“十年”,还是让后人自己去说吧(导演在这里玩弄了一把电影技巧,真是妙) 关于两人的姓氏 直到结尾,我们才知道两个人的姓氏,还不是姓名,片子里面的所有人都只有姓没有名:钟、俞、夏(这一点没想出理由,为什么只有姓而没有名)。我理解的这种安排是:十年浩劫中,个体都在集体式的狂欢中迷失了自我与本真,在荒谬的年代结束后,大家重新找回了原来的真实的自我,而不是被自上而下发动包装起来的“红色的我”“被剪短头发以男装示人的俞”“不能开心的笑的夏”,这是导演对于时代的批判反思和对命运不由己定的无声反抗,更是在强调真实的自我个体的独特与可贵。但还有一层是,为每个在“十年”中犯下错误的人遮羞:疯狂的时代,因为自我不是自我,自己看不清自己与周围,所以是时代的错。 可解读的东西太多了,对于电影语言的探索也很厉害,真的好看呀!奈何我学识有限语言匮乏无法将喜爱之情言之于表╯﹏╰ 对了,最近看电影是会把一部分关注点放在男性与女性的角色安排及代表的意义上,《小街》这部电影中对女性的刻画真是格外温柔与细腻,第四代真的是宝藏的一代导演 最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。 有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。 1 最近有这样一部剧,悄然上线,却让人欲罢不能。 有人说它“很出彩”“好看到爆”,也有人说它“太低调”,不仅如此,搜索各大平台,你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹:原来献礼剧也可以让人如此上头。 10月22日,谍战剧《前行者》登陆北京卫视,爱奇艺、腾讯视频同步播出。 “一个民族的崛起,一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线,该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目,从历史出发,着重质感,以内容为核心,讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代,再次打破了观众对献礼剧的印象。 内容质感 对于献礼剧来说,往往有两大标尺。一边是主线、基调;另一边则是画面、表达,而献礼剧多年来的困局也体现在后者。 那么,《前行者》是如何把控这两大标尺的,或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。 1931年的上海,外有日寇入侵,内有政权对立,整座城市都被黑暗笼罩,前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪,让这部剧有一种天然的饱满感。 首先是画面情绪,看过这部剧的网友一定对片头有所印象,每一个人物都以背影的形式呈现,没有正脸,看不到面部表情,身后炮火连天但依然坚定前行。此刻,导演或许想传达的是:生于烽火年代,却有信仰可依,共产党人的无畏与信念无需言语,无需表情。 其次是人物情绪,《前行者》是一部双男主谍战剧,马天目和唐贤平是昔日好友,一起出生入死,如今再次相遇,两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路,对立与伪装即刻上演。 剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠,在裴如海的询问下,马天目极力克制自己,险些将战友名字暴露,最后甚至从窗户一跃而下。 导演在这段戏中,将手部特写,面部表情,以及回忆画面交叉呈现,营造了紧张刺激的观感,也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。 除此之外,《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格:猜疑、反转、再反转。 唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟,但时过境迁,如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟,唐贤平一直保持猜忌,经常是上一秒还笑脸相迎,下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时,两人在审问室针锋相对,言语激烈,用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。” 如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致,那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。 裴如海曾经是一名共产党员,后来却叛变投靠国民党,导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动,终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖,但反转来了,裴如海不仅没死,还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变,对立风波再起,观众的求知欲也被一步一步的点燃。 总而言之,《前行者》既有谍战剧的惊险刺激,也有献礼剧的宏大主题,是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品,而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」,从这一点来看,这部剧无疑是成功的。 影像质感 如果说情绪铺垫内容,那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景,讲述的是一个时代的缩影,也是一座城市的悲欢离合。 豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息;《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足;张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致; 而《前行者》也在画面表达上,找到了新意。导演龚朝晖表示,1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻,但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后,他找来伦勃朗的画,参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。 看几集之后,你就会发现整部剧有一种油画质感,现实黑暗,但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。 不仅如此,《前行者》还是一部年代剧,导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶,法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实,也正是这些形形色色的普通人,点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。 谍战“者”的突围路 近几年,谍战剧越来越多,但创作难度日渐增大,爆款总是难产。 究其根本,谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山,还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品,难度可想而知。 今年6月份,新丽传媒出品的《叛逆者》热播,该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演,在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。 4个月后,《前行者》悄然上线,播出至今35城收视率连续三天第一,酷云数据显示该剧为同时段收视率第二;从网络热度来看,在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5,收获全网20+热搜,但无论是讨论度和口碑,想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。 没有看过原著小说。所以,不存在小说&电影落差影响我对电影本身总体感觉。个人觉得这是迄今看过最好的文艺片了,比起什么山楂树、那些年、致青春。。来说,质朴多了,丝毫没有矫揉造作感,算得上一部良心佳片!一部好的电影,必定是脱离不了一个好的故事和叙事手段。这部电影,显然二者做得都无可挑剔。娓娓道来的叙事手法,朴实纯美的爱情故事,加上沁人心脾的山水画面,100分钟下 没有看过原著小说。所以,不存在小说&电影落差影响我对电影本身总体感觉。个人觉得这是迄今看过最好的文艺片了,比起什么山楂树、那些年、致青春。。来说,质朴多了,丝毫没有矫揉造作感,算得上一部良心佳片!一部好的电影,必定是脱离不了一个好的故事和叙事手段。这部电影,显然二者做得都无可挑剔。娓娓道来的叙事手法,朴实纯美的爱情故事,加上沁人心脾的山水画面,100分钟下来,犹如品味一壶清香绕鼻的茗茶,一洗内心的尘埃。不晓得这部电影为什么评分这么低啊?? 这个林多美的演员真的不适合女主人设,一副阴险嘴脸看得我恶心死了。。。对海陆那角色怎么都讨厌不起来反而会希望她一切成功,可见赵樱子真的不适合这角色,越看越他妈觉得她活该??? 叶公子这角色也喜欢不起来他,怀疑他眼瞎?? 糖糖那孩子也是绝了,天天找爸爸,无语。 这个林多美的演员真的不适合女主人设,一副阴险嘴脸看得我恶心死了。。。对海陆那角色怎么都讨厌不起来反而会希望她一切成功,可见赵樱子真的不适合这角色,越看越他妈觉得她活该??? 叶公子这角色也喜欢不起来他,怀疑他眼瞎?? 糖糖那孩子也是绝了,天天找爸爸,无语。 整部剧最爱琪琪,张含韵真的好看?? 看了两次这部剧,第一次看是大学的时候,当时就觉得女主不值得同情并且她一倒霉我就开心,还怀疑自己三观不正,现在又看不仅没有改变我的看法反而更恶心女主了,哈哈哈哈哈。导演:7
导演:7
编剧:8
演员阵容:8
好的惊悚片会让观众猜中一些惊吓出现的悬念,又有一些让观众猜不着,于是惊吓和情节都构成悬念,而悬念再次构成悬念的悬念,观众才可看得津津有味。《恐怖电影院》显然带有一点这样的色彩。片中共有八位青年男女同处一个剧组,彼此之间有着明确的人物关系设定,各种关系横向和纵向交叉点上都有利益两字紧密相连,且都与女主人公演林欣雅个人有着莫大关联。围绕在她身边的每个人都存在着将其戕害的动机,到底是弟弟林艺图谋遗产的存心陷害,还是未婚夫阿沁欲获金钱的毒设布局,或者暗恋者周晴实施的情感阴谋,以及女演员田娟为夺角弄出的报复计划,所有这些让故事显得疑窦丛生、悬念迭起,使人在惊惧的画面之下,不断去猜测究竟是谁对林欣雅苦苦相害。而林欣雅在梦境指引下的惊悚在现实中惊骇上演,又不断的指向夏梦之死潜藏不可告人的诱因。
笔者见识短浅,仅记得《厉鬼将映》、《午夜惊魂》是讲述发生在影院里的恐怖故事;《惊声尖笑3》、《死神来了4》也有零星惊悚段落是出现在影院的。除了这些之外,实在想不到还有什么惊悚恐怖片是以电影院为背景来完成的。新锐编剧卢少科敢于打破华语惊悚片在场所选择上的常规,用现代化影院来作为表现惊悚故事的载体,不能不说是一个较为大胆的设计。如何在人来人往的影院设计出惊悚效果,影片的编导者可谓是机关算尽。于是我们能看到,一向是带给人快乐的影院竟然变得空旷而阴气森森,忽明忽暗的灯光闪烁出可怖的氛围,飘荡的白衣魅影带出惊秫气息,这些混合在一起果然有种吓人不偿命的效果。
整个片子的情节大多是在寂静中进行的。但是这种寂静是很多细小声音衬托出来的安静,所以显得更为恐怖,那一惊一乍的音效更叫人毛骨悚然。而不少惊悚细节的使用,也确有一定的创造性。例如白衣魅影从背后用爆米花来堵住林欣雅喊叫的嘴这一画面,就有种凝神贯注时的猛然而强烈的刺激。综合来看,《恐怖电影院》能够让你在不寒而栗胆战心惊中,享受到惊吓带来的快感,对于喜欢试胆的青年男女来说,真的是挺有吸引力的。
对于这几年热门的青春题材电影来说,这部剧的题材某种意义上来说是一部反青春片,或者
对于这几年热门的青春题材电影来说,这部剧的题材某种意义上来说是一部反青春片,或者说是一部现实主义青春片。不像小时代,致青春,那些年一样,这部电影告诉我们,青春是一场无疾而终的逃亡,每个人心目中都有一座城池,而青春要我们做的就是逃向这座“足够满足我们虚荣心的并以此对抗世界”的城池里,或许这座城池里有我们幻想中的爱情,金钱,别人崇拜的目光,而拨开荆棘,最后发现青春便只是拔了皮的榴莲,荒唐的一塌糊涂,说白了,青春就是瞎折腾。
而对于小成本电影来说,可能钱全砸在房祖名和王太利身上,电影的画面还算干净,但是色调完全不一致,基于青春电影的基调,后期修饰过猛,而前期的用光并没有很重视。对于两个演员来说,普通话都不能达到一致标准,何谈表现地方特色,电影节奏太慢,情节的支撑完全靠房祖名絮絮叨叨的旁白,对于很多画面,导演根本拍不了索性用超现实主义漫画来代替。
电影中的民谣也算是电影的另一条叙事,没想到还不错。某些点还是能表达主题的。
最后只盼四娘的青春片不会太难堪。
1.一个妇女跑着出去,应该是主角他妈,然后哔的被箭射中了,正中脑袋,好血腥,就死掉了。然后就听见一个小孩的声音在叫妈妈,老妈都已经死掉了,不知道安安静静的么?小孩害怕了还好说,然后就又被残忍杀害,一枪毙命。之后忽然又有了一个女子的声音,主角姐姐,当时就对这逻辑跪了,小孩不懂事算了,这么大人了,还非要出声被掳走了。
2.主角回来后带着妈妈的遗物一个满是铃铛的手环,
1.一个妇女跑着出去,应该是主角他妈,然后哔的被箭射中了,正中脑袋,好血腥,就死掉了。然后就听见一个小孩的声音在叫妈妈,老妈都已经死掉了,不知道安安静静的么?小孩害怕了还好说,然后就又被残忍杀害,一枪毙命。之后忽然又有了一个女子的声音,主角姐姐,当时就对这逻辑跪了,小孩不懂事算了,这么大人了,还非要出声被掳走了。
2.主角回来后带着妈妈的遗物一个满是铃铛的手环,出发了,忽然就遇到了高手对决,一个组合对一个高手,组合围着高手旋转了好一会,原来后面武侠的套路都是从这里来的。之后镜头里面高手挥舞了几下棍棒,然后组合全死了,之后又倒向中间,形成了一个花朵,可视棍子还没有一米长,怎么可以把1.5米开外的人瞬间打死?高手还抓住的是棍子中间。
3.然后主角就追着高手要大侠教他武功,翻了一座山又一座山,我想这大森林呀,居然没有跟丢,之后主角晕倒了,我当时就纳闷了,这铃铛声音这么大,高手能没听见么?原来高手又被这一天一夜的跟踪感动了。说了要报血海深仇后,主角换了一身衣服,就又出发了。原来已经练成了。经费很紧张呀。
4.报仇啦!陶陶院,hao'meng
《家宴》是“道格玛95”运动的
《家宴》是“道格玛95”运动的第一部作品,一举摘下1998年戛纳评审团奖,显示出该运动伊始的野心和冲劲儿。根据《道格玛95》的“十诫”,影片拍摄必须采用35毫米胶片,摄像机必须手持,任何晃动或手持所能达到的稳定程度都是被允许的,且不能采用特殊打光。所以《家宴》在视觉上容易让人感到不适,但这种不适却恰恰帮助导演渲染了整个故事的氛围。富有的生意人海格在自家经营的旅馆举办庆贺六十大寿的家宴,家人纷纷从四面八方赶来。海格共有四个孩子,其中长子克里斯蒂安的双胞胎妹妹琳达在家宴前一个月自杀身亡。小女儿海伦循着儿时做游戏的线索找到了琳达留下的自杀遗言,读后却惊慌失措,匆匆把遗言藏了起来,为影片留了一个伏笔。
家宴刚进行不久,克里斯蒂安在祝词中控诉父亲在儿时对自己和妹妹琳达进行性侵犯,席间一片哗然。讽刺的是,这片哗然很快转为“平静”,众人又回到了宴席的杯酒啜饮。克里斯蒂安再次站起来控诉父亲的性变态行为导致了妹妹的自杀。座上宾们面面相觑,似乎终于有些坐不住了,但因为找不到车钥匙,又一个个回到了宴席。一项项往年的仪式被重复进行,似乎没有任何事情可以阻止这场“必要”的家宴。
故事中的冲突不断,但影片至此的戏剧冲突还停留在刻画人物性格和交代故事背景的层面,场景也局限在私下的人物对话。第一次大爆发是母亲艾尔斯和长子之间的针锋相对,她指责克里斯蒂安“过分活跃”的童年想象力,影射他满嘴胡言,对父亲的控诉根本不值得相信。克里斯蒂安反唇相讥,原来母亲在目睹当年父亲的性侵犯时却没有保护孩子,而是转身离开做了“帮凶”。长子终于被愤怒的次子给撵了出去,镜头一转回到家宴,却是老祖母在唱着赞歌。这个家族表面上光鲜亮丽,背后却道德沦丧,人人身上都散发着腐烂却不自知的气息,最叫人恐惧的就是那种面对丑恶真相的极端冷漠和麻木不仁。
影片最为讽刺的一段群戏出现在迈克尔与小女儿海伦的黑人男友起冲突之后,迈克尔让众人和他一起演唱一首严重歧视黑人的歌曲,宾客中竟没有一人反对,甚至将其当成一种娱乐,唱得肆无忌惮。这一幕看得人胆战心惊,并很难不想起鲁迅描绘的国人看革命者被杀头的场景。那把杀人的刀虽然在刽子手手上,但围观的人手上都沾着血。影片的对话绝大部分为丹麦语,但致敬酒词人却不时夹杂几句德语,加之这个家庭中扭曲的道德观,很容易让人猜想这个家庭是否有一定的纳粹背景。
除却在群戏上的出色处理,导演在对于“父权”的刻画上也注入了很多心思。在一个父权至上的家庭里,儿子容易将父亲作为偶像,来自于父亲的肯定会延伸为衡量自己人生的标准。次子迈克尔生性暴躁粗鲁,因为在学业和事业上的不成功而得不到父亲的肯定,但愈得不到肯定的结果就是姿态愈发犬儒。当长子屡次在家宴上撕破父亲虚伪的脸面时,迈克尔选择了用暴力去维护父亲的颜面。直到海伦读出琳达留下的遗书揭露无法逃避的真相时,他对父亲拳打脚踢,反映出的是人在信仰丧失时候的终极溃败和病态极权种下的恶果。这种“父权至上”在整个家庭中蔓延成了极端的“男权”。母亲在看到孩子被丈夫性侵时转身离开,显得残酷冷漠。影片并没有过多交代父母亲之间的相处模式,但从迈克尔对妻子米特的态度中可管中窥豹。从夫妻互动的几段场景来看,米特的角色可以是一个保姆(整理行李和带孩子)、一个性工作者(解决丈夫的生理需求)或一个陪衬(在整个家宴中的沉默不语),但却看不到一个妻子应该得到的呵护和平等。
《家宴》为长达十年的“道格玛95”电影运动开了一个好头,其在剧本上的出色发挥、摄影器材的朴素应用和演员的出色演出都遵循了“道格玛95”的电影精神,区区一百分钟的片长却记录了诸多人性的挣扎,并留下了相当的道德思考。导演托马斯·温特伯格因为此片而扬名立万,但他下一部在精神内核和拍摄手法上皆有所成就的影片则是十四年之后的《狩猎》(2012)了。但从《家宴》到《狩猎》,温特伯格从没有停止过对道德的拷问。当一件恶行发生,与他人一起站在道德制高点上发起责难并不困难,选择麻木不仁甚至更容易。但当这责难的枪口对准自己时,谁又能够全身而退呢?
作者为影评网刊「一帧一影」特约撰稿人
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