一個人即使某一方面誌向受挫,也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本,發揚日本傳統舞妓文化,成為一部質感極佳的作品。
故事背景為,兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友,於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都,向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而,在學徒階段卻只有小堇展現出天分,季代卻不斷遭逢挫敗,最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過,季代在偶然的機緣下展現出料理天賦,這也成為其人生轉機,讓她有機會以料理人(廚師)的新身份,在舞伎培訓地點發光發熱。
本劇自開場起,便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太,諸多與人物關系、角色背景有關的面向,均能在生活化情節中自然得到體現,有助觀眾融入故事。
日本傳統的舞伎文化,自然也是劇中的一大賣點,《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻,在舞臺上嶄露技藝的戲碼,在片中具有足夠分量,能體現日本傳統藝術的美感。
同時,許多與舞伎有關的資訊,亦能在觀影過程中得到合理詮釋,如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說,相信足以帶來頗具新意的體驗;此類細節的刻劃,亦能透過各類情境自然呈現,不會流於濫用解釋性臺詞,在敘事上得以展現水準。
兩位女主角在學徒階段的表現差異,則是攸關故事走向的關鍵,此類面向自兩人剛與老師見面起,就能得到合理塑造。對舞伎來說,如何說"請多多關照",也有專業上的要求,季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時,便有著鮮明對比,憑借兩位演員的演技發揮,讓人感受到角色在天賦上的巨大落差,為往後故事走向打下初步基礎。
就劇情發展而言,也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程,均能以各類不同的形式,突顯季代的天分不足;老師對她的不滿意,亦能合理增添戲劇張力,讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳,便讓被老師勸退的轉折,顯得較有說服力。
轉型為料理人,是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃,早在勸退危機發生前,便對她料理天賦上給予成功塑造。
例如對老師飲食口味的解讀戲碼,便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高,在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中,在菜刀的使用上,便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練,使潛在天分的刻劃更為深入。
對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分,本劇的安排亦稱得上有戲劇效果,能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向,季代的緊急下場救援,便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言,劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法,將料理過程呈現得更有視覺亮點,食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上,足以確保美食面向成為作品的賣點之一。
《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排,也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區,習慣的口味也各有差異,食物要讓眾人都滿意,"普通"反而是重要關鍵,在理念刻劃上有效營造特色。
部分情節,則能彰顯季代在料理上的創意巧思,如將三明治給予全新詮釋,使其有類似蛋糕般的效果。
采買食材的戲碼則能以小見大,透過季代與商家的熟絡關系,側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。
在本劇中迎來成長的並非只有季代,另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她,往後也獲得老師肯定,判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造,在正式打扮成舞伎造型的戲碼中,便在成果揭曉後,營造女大十八變般的驚艷效果,在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼,亦能體現其毫不怯場,使角色的成長更有說服力。
有關小堇的戲碼,本劇也能運用親子關系塑造觀賞性,小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度,便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒,但對手戲的刻劃,能發揚理直氣和的美德,讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄,展現劇情安排上的質感。