有点象日本电影的风格,音乐,画面,拍摄手法,剧情结果也有点.
   女主角有点港台腔,可惜.
   
   露营,宿醉,每天面对,爱一点点滋生;可惜的是她爱的人是爱她的人的哥哥;彼此压抑内心的感情.辛苦
   
   几年后他们再见,音乐又响起,他们知道彼此相爱了,谁也无法掩饰自己内心的感情;爱情如此折磨人,但又每个人都渴望得到她.
  
   
   是的,失去爱的人就应该选择离开;是的,她希望他们都过的好一点,可是一份爱如何分给两个人呢.好喜欢这里的音乐,的确应该推荐一下.
 
   原来还是哥哥先爱上她,可是弟弟也也喜欢上同一个人;哥哥总是要让弟弟的;可是命运的安排是,她爱哥哥.等待其实是一个表达爱的好方法,相信是你的终归会等到的.
"我等他,我相信他一定会回来的."

   为了得到爱情,失去最亲的人,有得到就有失去,虽然残忍了一点;但这就是生活,没有什么!
"算了吧,如果你忘不了过去,回来有又什么意义呢"

   爱的是你!!!!是苍天在捉弄有情人,请大声说出.

   如果时间真的可以停留在从前的美好就好了,谁有这样魔法?
   
   用生命去换永恒的记忆,不值;本来她就要等到了,五年的时间白白浪费了.

   他终于说出心中的爱了,还好她听到了!希望他们能够珍惜这来之不易的爱;永远幸福!
   结局和日本电影不同,有点中国;我也比较喜欢!现在要再次推荐了!

不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。
然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年，香港回归祖国。随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


参考文献：
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

      有一种恋情叫做兄妹恋，它一般是出现在电视剧或者电影里，又或者是小说里。无论以什么样的面孔出现，都会使青春的少年们流连忘返。

    如果要把它比喻成什么，一坛老酒是再好不过的了。香，醇，就如十七八岁时候的爱情，既单纯又美好。

    印象中兄妹恋的影视似乎只出现在韩剧中，病痛，车祸，天灾，这些仿佛是兄妹恋中必不可少的。爱情虽清纯，但人生却是一波三折。

    然后，再不看兄妹恋的电影或者电视剧，加之本就不喜小说，对之渐渐远离。不是那爱情不够惊天地泣鬼神，而是太过辛酸悲苦。

   怎么？它是一坛老酒我却为何尝不出它的陈香？我觉得，一直觉得它不该是那么痛苦。

   那它会是什么样子的呢？假期里闲来无事，偶然看到这个故事，这个同样关于兄妹恋的影视。感慨万千，不是因为想起了教室，操场，校服，读书声，更多的则是它的骨子里流露出来的是芳香。恰恰，这芳香是那久违的老酒的味道。

   幽默，搞笑，妹妹的天真，善良，甚至无赖和各种恶作剧，都会使人心情非常轻松。再加上校园，那本就是鸟儿展翅飞翔的地方，就更加有活力和希望。而这，恰恰是同类校园青春剧的不同之处。它像是身穿华服舞蹈的姑娘，走到哪里都能开出绚烂的花儿。那爱情，是令人向往的，无论俊男俏女，在他们心底都是渴望着的。而不是眼泪下的同情。

   闲来执笔，或许，这，就是我们最向往的爱情天堂！

    这类“挂羊头”电影近年来拍了不少，《少林寺》拿出来拍，《倩女幽魂》拿出来拍，《庐山恋》拿出来拍，《白蛇传》拿出来拍，现在连《饮食那女》也找出来上下其手。照理说，这并没什么不好，老树新花，旧瓶新酒，也是一番趣味，但是如果实在力不能及，挂着羊头连狗肉都卖不出来，就只能像这部片子一样，“好远又好近”，牌子好近，可质量差好远。

    这部《好远又好近》（实在不想称它为《饮食男女》）倒是多少啃了一点李安的老本。父与女的关系设置，厨艺的消逝和继承，归亚蕾的喜剧成分，甚至她的湖南口音，连开场从厨房入手也算是蹩脚地致敬了一把，可惜这不是一白遮百丑那么容易的事情，轻飘飘的剧情和扭捏作态的情感连基本的推敲也承受不住，更遑论要和经典比肩。

    《饮食男女》的剧情无需赘述，父亲的情感和女儿的情感交错陈述，处处欲言又止，又处处静远流长，内为深情，外佐佳肴，一股热腾腾的烟火气息。《好远又好近》扒出这个架子，却难补其血肉，瓦儿和张全的俗气爱情占据了大量篇幅，但是说穿了，无非也就是“我给你打电话你为什么不接”这种无聊的吵架故事。两人的生活寡淡无味，一上来开着车接电话似乎还显得日理万机，但是看下去才知道，瓦儿是一个不知道干什么的会所的主管，需要应付的最大问题也就是老总的儿子送来的花；张全设计的是“每天烧钱几百万”的网络游戏，而他需要做的就是睡觉和不接电话。空洞又虚无的人物在“高档”的场景里走来走去，不咸不淡地说几句话，跳几只舞，为了接不接电话拌几句嘴，竟然也挂起牌子称之为爱情了。当然，创作者早就说了，人家追求的是“爱情素食主义”，要淡，要情调，要品味，不能老师哭天抢地你死我活的琼瑶味。这倒不错，可是琼瑶的情节俗归俗，滥情归滥情，但是总让人相信在世界上某个地方或许会有这样的故事在上演。而这份所谓“素食”的爱情究竟凭什么要我相信几个不食烟火的人这种鬼主角、相信只为贵宾开放的高级会所这种鬼场景，相信“我们去看苏打绿”这种鬼爱情。太虚，就像全片的色调一样，白花花一片，说好听点，像是迷梦，不遮掩地讲，就是意淫。

    当然片子里的爱情不止一对，最俗气的也不是这一对。唐士哲和白萍的晚年重逢这种情节大概可以追溯到戏剧剧本的相当多年之前，文学作品中就更为久远。这是一个经典情节，失散多年，忽而重逢，掏出信物，抱头痛哭。但是经典情节的意思并不是说直接搬进剧本就万事大吉由此登堂入室了，更不是说任谁都可以从此分一杯羹，弥补自己创作力的不济。唐士哲和白萍的关系最基本的问题正好在于照搬套路，生硬幼稚。大概连观影经验最少的人在看到他们见面的时候都知道大概是怎么回事了，但是这样的情节除了完成预先设定的结局以外，哪怕一丁点其他的作用也起不到。我私以为，一个情节的合理程度可以用你能为它相处多少可信的其他结局做标准来判断的。如果一个情节只能有片中的结果，那就是无懈可击；如若随意皆可，那这个情节估计也只是蓬草一堆，只要是路边都能放。可巧，我看到的情节大多如此，零散、无逻辑，凑数而来，敷衍而去。看到唐士哲和白萍相认，一时间我还以为接下去的剧情是宣布在场的三个孩子是兄妹呢，惭愧惭愧，大概主要怪我自己狗血电视剧看太多，不过也许有那么一点点原因是这些人物无法让我认同，无法让我信服，无法让我知道他们的情感、动机和行为。说到底，他们不是人，只是符号，为了完成既定的叙事任务而生造出来的符号。

    只是饮食部分，那就更无话可说了。看《饮食男女》的人大都记得郎雄一上来的煎炒烹炸，记得一桌子姹紫嫣红，这是本事。除了做饭的本事，也是叙事的本事。一盘盘鸡鸭鱼肉背后的老父亲的隐痛和苦楚，是儿女的离去，是沉稳不经的父爱。但是当唐士哲给女儿端上一盘莫名其妙的面的时候，你想让我看什么；当一帮人扭捏作态地吃不知道是哪个星球的食物的时候，你想让我看什么；当唐士哲给白萍上菜的时候，你想告诉我当年在重庆兵荒马乱的年代你们谈恋爱的时候就做春卷？
    可惜啊可惜，李安的菜是做起来麻烦，要切要洗要烧高汤要做泥胎，但是做好了就一家人围着热热闹闹吃；曹瑞原的菜是吃起来麻烦，要没有肉要玫瑰花洗手要石头按摩要一小碟一小碟，但是谁也没看见怎么做的。

    《好远又好近》打着“素食主义”的名号，也中了它的咒，变成一盘淡之无味的菜。或者是你的口味太高雅，沾不得荤腥，非要白衣飘飘餐风饮露的人才能吃。可惜这怕不是中国菜的路数，中国人吃饭要的不是吃什么东西，要的是人情，是交杯换盏的寒暄，是实实在在的烟火气。连这个都没有，又怎么敢大言不惭挂上“饮食男女”的招牌？

这是我看的第一版射雕，也是最喜欢的一版。我觉得剧里的郭靖和黄蓉超配啊，郭靖憨厚反应总慢半拍，黄蓉机智聪明反应灵敏，很互补啊。黄蓉真的帮了郭靖挺多吧，找洪七公教郭靖武功（现在都还记得她做的叫花鸡),破解了那么多难题，自身能力也那么强，真是很完美的一个人了，郭靖好幸运啊。很喜欢剧里黄蓉的装扮，各种造型都很美。

在我看来，他们的感情是爱情友情亲情的三重交织，她乐观的过着余下的生活，尽管死神总会来临。他因为妹妹的死而走不出被自己围住的困境里；她帮他不断走出困境，他一直陪在她身边，完成她列下的意愿清单，虽然结局她还是去世了，但是这种互相陪伴真的很温暖。她的最后一项想做...  (展开)

    在这个似乎一切都在被冲刷和重建的今天，各种流行元素叱咤风云，前卫艺术遍布市场。于是，人们在艺术生活方面，按照个人的喜好和受到的环境影响，有了更广泛的选择空间。而作为中国传统文化代表之一的皮影戏，那些依依呀呀的唱词和黄昏后戏台的那一抹特有的清旷之色，随着社会的发展，大众生活节奏的加快，正逐渐被“快餐”文化所取代。
    影片《一个人的皮影戏》讲述了一个第五代皮影戏传人马千里的申遗之梦。在贫困的大山里已经没有人爱看皮影戏了，老人为了把皮影戏世代传下去，不仅自愿教学生甚至自己四处去请人来学习。某一天，两个不请自来的人，打破了马老头平淡的生活，也唤起了这位泰山皮影戏第五代传人的久蛰的梦想。张教授带来的申遗消息，挑动了村长高喜全的别样心思，马老头被村长的野心和自己的梦想推动着，授课，表演，讲座，收徒……而法国女孩索菲亚，用镜头捕捉了他的起起伏伏。就在老人即将在舞台上表演人生最精彩的皮影戏时，申遗失败的噩耗使得老人不得不回归自己的舞台，独自一人传唱着无人喝彩的皮影戏。
    被誉为“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”的皮影戏，曾有过辉煌的过去，如今，面对科技的发展，数字化时代的到来，皮影正逐家渐面临着濒危的尴尬局面。
1、传统文化无人问津的尴尬
    拥有悠久历史的皮影戏，具有深厚的文化底蕴。然而真正能了解皮影价值的人却少之又少，正如影片开头，马老头去各各户请学生来学习皮影时，家长对于其行为的不屑，普遍认为皮影已成为一种过时的东西，现在已经没人看，就算孩子学了也没办法成为一门生存的手艺。皮影的学习是一个非常漫长的过程。不仅需要日积月累地磨练，还要在师傅的引导下不断摸索经验和方法，这期间要耐得住“寂寞”。
但现实情况下，社会上对以皮影为代表的民间非物质文化的认可度还远远不够，出于金钱至上的原则，大多数人更倾向于学习能带来经济收益的技能，家长们也会送孩子们去学习钢琴、素描、芭蕾舞等作为兴趣爱好，而很少有家长送孩子去学习皮影、戏曲。这些原因导致了非物质文化后继无人。此外，浮躁的社会风气使学习者趋于急功近利，肯下功夫的学徒越来越少。老一批艺术家们如今年事已高，想要传承非物质文化也是力不从心。于是以皮影为代表的一批非物质文化的传承面临着人技息的危险。
2、传统遭遇现代的挑战
    作为影视鼻祖的皮影戏，如今似乎正处于“教会了徒弟，饿死了师傅”的地步。电影业的迅速发展，使得人们将目光从“荧幕”转向了“银幕”。就像影片中提到的，马老头作为马教授来到大学讲台为同学们讲述有关皮影戏时，从同学们的提问中，我们不难发现，其实大家真正关心的并不是什么皮影，而是电影，同学们迫切想知道的是电影是如何与皮影不同，又是如何借助皮影发展起来的。
此外，影片中老人与孙女行为的对比，也给人留下了深刻印象：老人在表演，孙女在看演唱会；老人在迷茫，孙女在看电影；老人在疯魔皮影，孙女在学校里与同学嬉笑......这似乎也象征了在科技与现代化面前，正如马老头的儿子所说，该死亡的东西，怎么救也活不了。传统手工的皮影文化难以阻挡现代工业的来势汹汹，其最后的命运也许只有走向灭亡这一种选择。
3、艺术家“艺术心”的纯净
    在电影中有这样一个场景：在老人拍海报的时候，法国人索菲亚说：“艺术就是艺术，艺术不可以功利，皮影不是变形金刚。”
    当马老师、马教授，一个个荣光的头衔加在老人的身上时，马老头渐渐在聚光灯下里迷失了，马老头好像征服了城里的世界，抑或是城里的世界征服了马老头。当拿着“变形金刚”的皮影老人出现在我们面前时，我们能够感觉到，当年那个在昏暗灯光下不知疲倦地制作皮影的老艺术家的“艺术心”已不再纯粹了。
    史忠贵说,整天想着票子和房子的艺术家不可能产生出一流的作品。因为艺术往往是苦难的事业,不是轻松甜蜜的派对。功利主义、实用主义笼罩的民族是不可能仰望星空的,也不可能站在人类精神家园的高处。为迎合市场，很多艺术创作者依仗自己原有的才能，忽视艺术师应当承担的社会责任，放弃原本的“艺术心”，投入到经济市场的运作之中。炒作、抄袭、代笔......这些原本被艺术市场所摒弃的词汇近年来也层出不穷。长此以往，即便是真正想要有所作为的艺术家们，处于这样一个社会大染缸中，怕也难以独善其身。
    传统文化是一个民族悠久历史的标志，一个国家的文化留存越久、保存越完好，就越能向当今的世人展现出这个民族的文明风采。纵观整个社会环境，以皮影为代表的非物质文化必然要走向产业化的道路，要进入市场，接受市场竞争的洗礼，从市场中获取新的生命力。
    非物质文化产业化的成功，必将实现传统文化的社会效益与经济效益的共赢。因此，为实现非物质文化产业规模化，必须对非物质文化市场结构进行合理布局，延长文化产品的产业链，合理规划布局。以皮影为例，我们需要对皮影制作、加工、演出等各个环节进行资源要素的集聚和整合，避免分散、零散、封闭式布局以及资源的不合理配置。可以借助“泰山皮影”这一品牌，利用商业运作、资源重组等手段，经历授权、衍化、升值、转化与再增值的过程，实现皮影价值的不断创新和增值。
    此外，非物质文化产业化还要注重其他文化产业相结合。大众传媒具有传播速度快、范围广的特点，可以运用多媒体技术尽可能客观完整地保存非物质文化，又能提高大众对非物质文化的认知、兴趣与参与，因而就是一个很有潜力的“合作伙伴”。例如，可以将皮影戏的相关信息与纸质传媒相结合，以文字形式保存、普及了皮影知识又通过销售得到经济利益；再如，在保护与皮影文化的同时，融入现代信息传播技术，通过深入人们生活的网络媒体，成为新兴的网络运营模式，与网络媒体互惠互利的同时又保证皮影文化的无损伤。
    即使非物质文化的开发、产业化会遇到许多问题、遭到许多阻碍，但如果不加以努力，很可能被产业化程度极高的主流文化、强势文化所覆灭。

1、打斗动作不如甄子丹的另一部亚视剧《精武门》；
2、感情戏太过突兀，解决恋情的方式都是女二男二的死亡，而且男一女一的感情来的有些太快，感觉很容易移情别恋；
3、武艺上的进展经不起推敲，例如洪熙官、高进忠等人的突飞猛进；
4、最后几集太扯了，莫名其妙的白眉是十四阿哥（前面完全没有伏笔），乾隆卧底这样的情节太弱了；
5、洪熙官作为男一太没有鲜明的性格了，也就是武功好点带点主角光环，其个人形象我觉得甚至不如穆丽卜等人；
6、硕拖死得太早啊，这个人物其实被吴廷烨演绎的很有趣；
7、高进忠算是最有意思的人物了吧，他和冯道德之间的博弈与此消彼长个人觉得很精彩；
8、女演员啊，反而是苗翠花和高进忠他妈两个半老徐娘最有味道，不过蔡晓仪还算耐看啦；
9、没想到段王爷扮演热血男儿业还是有那个味道，以前一直以为他只适合那种好色中年王爷，只不过热血了，却从头伤到尾，每过几集就受伤了，哈哈；
10、今天买球输死了，擦擦！

我就是一条鱼，你就是水，我离不开你。
我要做你的心脏。你为什么要做我的心脏？因为我不跳你就会死!
在这个没有梦想的城市，我闪追逐梦想，真的很讽刺。
如果感情是强求来的，我宁愿单身一辈子。(If love is forced，I would rather be single in all my life time.)
当你有能力不给别人自尊是。你才配有自尊
我把我一切的一切都给了你 最后连我自己都不是我自己了
我就是一条鱼，你就是水，我离不开你。
世上没有任何人值得你流泪，因为值得你流泪的人不会让你流泪。

看杨凡的游园惊梦，遗爱的是王祖贤的英气，宫泽理惠的娇气，和吴彦祖的男人气。不过最感动最喜欢的却是个不起眼的小人物：二管家。

他一直是安静的，对翠花的感情也瞧不出什么端倪。即使她耐不住寂寞宴后去寻他，露出那样依恋的表情，他也只在一边静静写他的日记。

 

我几乎要拍案而起：这样到嘴的肥肉！

 

真是平静的可怕。

 

直到他死了，日记才泄露了天机。

原来那个一直不温不火的人，只是把满腔的爱留在了心里，那个酒后微醺的夜晚，只是他厚厚篇章中的一个片段。

 

在她不醉，不爱，不依恋的无数个平凡日子里，

 

他也从没有中断过对她的怀恋。

 

这篇影评可能有剧透 不，她的丈夫并不爱她。 没人知道历史上的人物原型是什么样，但根据这部电影的铺垫，St. Clair并不爱她，原因如下： 1. 他和所谓“情妇”关系很好。“所谓情妇”是说，如果不站在弗洛伦斯的视角来看，明明这一对才是正常夫妻，各方面都很正常，有共同爱好和社交圈，一起吃饭睡...  (展开)

2011年的大地震究竟给日本人带来了多么巨大的创伤？又揭露了日本政府多么深重的问题？这部电影试图给出答案。 2011年3月11日，西太平洋发生9.0级地震，随后引发海啸。扑面而来的海啸，随后发生的大量往生，政府救治的无能，流离失所的哭喊，一切一切，开启了痛苦的令人记忆深刻...  (展开)