《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演,由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权,联邦公司当然也是没有份,眼看着他人坐享其成,岂可甘心?北方的野孩子有句话:“有我来,我不来;没我来,起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散;鸳鸯打散了,清水搅浑了,煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手,千方百计地散布谣言,说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂,说来也怪,凌波的一声“远山含笑”,把片场烧茶倒水的
《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演,由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权,联邦公司当然也是没有份,眼看着他人坐享其成,岂可甘心?北方的野孩子有句话:“有我来,我不来;没我来,起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散;鸳鸯打散了,清水搅浑了,煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手,千方百计地散布谣言,说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂,说来也怪,凌波的一声“远山含笑”,把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们,个个都弄得神魂颠倒。
于是,只要凌波一进厂,搬椅子的搬椅子,拿靠垫的拿靠垫,扬风打扇的更是不一而足,更有人由家里煲了鸡汤来孝敬,无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时,连我都看不过眼,于是马上上前跟她搭讪,也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入,有心人看在眼中,再略施点小计,稍微地推波助澜一番,马上就引起了轩然大波。所以,《七仙女》才拍了两天,乐蒂演的玉帝七女,就借故回到天庭了。
开始由李婷代替乐蒂背影,但两天之后,背影的镜头拍完,也就只好停下来。后来,听说乐蒂已跳槽到了国泰,也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。
。。。
因乐蒂跳槽到了国泰,而把《七仙女》放在一边,来了个“猪八戒摔耙子不伺候”,只好想办法找人代替她。
开始,虽然有李婷代替拍背影,但李婷嘴唇太厚,不是个挑大梁的材料。所以由小胡(胡金铨)介绍,特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中,拿出一本曹禺编剧的《日出》,请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好,江青的戏最佳,而李国英则是介乎两个人之间的,外形好过江青,戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型,拍了几张照片。
六先生在相片中,选出了方盈,也叫我和她们三人都签了约。之后,李国英改成李菁,倪芳凝改成方盈,而江青则仍然叫江青。
方盈的《七仙女》演了没有两天,每天都是由江青替她设计度身段,而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员,都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演,而叫木口木面的方盈做?”
当然,更换角色对一位新人是很大的打击,但就此拍下去,不仅对戏要大打折扣,对拍戏的工作天也要增加不少。所以,有一天,我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况,他奇怪地问了句:“为什么?”我说:“没什么,请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。
当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭,和董永路遇的情形,这边唱的是“大哥休要泪涟涟,我有一言奉劝君,你好比杨柳遭霜打,单等那明年又逢春,小女子,我也有段伤心事,你我本是同根生。”
这整段的唱词,为了情绪连贯,我只用了一个摆在轨道上的长镜头,随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈,然后就由江青设计一下表演动作,试了试舞步、身段,然后一边放声带对嘴,一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。
江青边舞边唱,自然流畅,舞姿优美。换了方盈上场,可就鸡手鸭脚,全不是那回事了:顾了身段,忘了唱,记了唱,就忘记表情。
于是江青一边又一遍地示范,方盈也就一次又一次地学习;四五遍之后,六先生毫无表情地起身出场,临行时望了望我。我知道他的意思,跟在他身后到厂外。
他看了看,左右无人,低声和我说:“我知道你叫我看她拍戏的意思,好吧,就依你把方盈换下来,叫江青演吧,看会好得多吧。”
就这样,江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过,到后来,方盈和江青都演了《七仙女》,只不过一个是邵氏出品,一个是国联公司出品而已。
电影界里谈不上恩怨,唯有利害,利越近而义越远,而我们这些编导演们,只不过是制片家的棋子而已,任意地搬来搬去,我们也就好像一出戏终了,再扮演另一出而已。
。。。
后来,严俊和我合组和合公司的时候,告诉我一件事,他说:“我拍《七仙女》之前,也有人传说,李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑,当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了,还叫人家当小孩子一样地摆弄。
当然,《七仙女》并非严俊一个人导的,其他还有何梦华和陈又新,但最使我出乎意料的,就是我的拜弟胡金铨。后来想了想,他经常有一句口头语:“合于情理,出乎意料。”倒是心安理得起来了,“人生如戏,戏亦人生”,就是这么回事。
剧情搞笑解压,剧中人物让人第一眼看就不由自主的喜欢上了,哪怕是反派人物也让人不由一笑,没有那些费脑筋的阴暗暴力出现,整体基调就让人感到开心。剧情也不像现在大多数网剧一样套路化,不用猜都知道下面会有怎样的发展,而是总让人眼前一亮,总在意料之外的惊喜,这点特别赞。最重要的是演员们优秀的演技和敬业的态度,男主女主真人配音,演唱片尾曲,男主郑业成打戏更是亲自上场,不用替身,就为这态度也得赞一个!!!
剧情搞笑解压,剧中人物让人第一眼看就不由自主的喜欢上了,哪怕是反派人物也让人不由一笑,没有那些费脑筋的阴暗暴力出现,整体基调就让人感到开心。剧情也不像现在大多数网剧一样套路化,不用猜都知道下面会有怎样的发展,而是总让人眼前一亮,总在意料之外的惊喜,这点特别赞。最重要的是演员们优秀的演技和敬业的态度,男主女主真人配音,演唱片尾曲,男主郑业成打戏更是亲自上场,不用替身,就为这态度也得赞一个!!!!^V^^ω^^o^
lost ollie 奥莉不见了
本以为是《玩具总动员》的翻版,看完却发现这是一场关于爱与回忆的感人童话。
也许我们的生命终将逝去,但记忆却将我们永远的结合在一起。
一如片头那句“Your absence has
lost ollie 奥莉不见了
本以为是《玩具总动员》的翻版,看完却发现这是一场关于爱与回忆的感人童话。
也许我们的生命终将逝去,但记忆却将我们永远的结合在一起。
一如片头那句“Your absence has gone through me like thread through a needle...
Everything I do is stitched with its color.”
同心爱之人的记忆贯穿我们的整个人生,成为我们人生的底色。
开篇玩偶兔ollie对他的好朋友比利讲:Don’t forget me.
看完最后一集,再重看开篇ollie泡在水中,作为“心”的铃铛发出清脆响声的这一幕,不觉泪目。
全片以“memory”一词贯穿始终,展开了玩偶兔ollie和他的好朋友比利互相寻找彼此的故事,以双线叙事的结构,回应一段双向奔赴与救赎的童话故事,
每次ollie触碰比利妈妈留下的五角星耳环时,剧集将我们拉入ollie和比利一次次回忆中。为我们展开关于一系列关于亲情、友情、爱情、分离、死亡、守护的人生思考。
“memory”在玩偶与玩偶之间传承,在父母与孩子之间传承,在玩偶与孩子之间传承。最终记忆将我们的过去,现在,未来连接在一起,最终成就真正的我们。如片中所讲“到底是记忆成就了我们,还是我们成就了记忆”。
有的人因记忆得到救赎,而zozo却因美好的记忆被困原地,迷失自己,无法感受身边的爱与温暖,最终遭致毁灭。
最终,比利妈妈的遗言经由比利的女儿对他说出:你可以难过,但不要变得愤世俗。你可以生气,但不能生彼此的气。你失去某个人,不代表他们就真的走了。
也许memory的意义,便是让那些离开的人,永远活在我们的记忆中。支撑我们在这个世界寻找美好。
结局,当ollie终于回到家同比利重聚时,最动人的一幕展现在我们面前,我们发现,回家的路对ollie来讲,是如此充满艰辛,但这一切,并不会阻止他对比利简单质朴爱。时光流逝,虽然比利已经无法听到ollie讲的所有,但曾经的朋友终于重聚,他们的记忆经由比利的女儿传承下去。
很动人的一部童话故事。
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本,它几乎没有被人知道,你更不可能在地铁里看到它的广告牌,它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”,但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖,这就够了。
从《杀生》开始有点关注余男的存在,她的美和舒淇一样,不经意间才能发现,很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员,她们的存在是不可代替的,但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了,还有千千万万个,只是名字不同罢了。
如果有一天你失去了亲情,你会让另一个人来代替吗?其实并不是代替那个人,而是填补那份情。人的情总是因为无处释放,所以引来无限忧伤。
这部剧我觉得评分低了。先不说是否尊重历史,但最起码励志,不是戏说,绝对是部值得推荐的电视剧,这些年轻的生命,为了中华民族奉献了一切,这里多数人都是家境殷实的富家子弟,而且基本上都是大学生,否则不能开飞机,我被剧情和演员们的本色演出深深震撼,我向这些可爱的生命致敬,向为保卫中华民族而付出生命的先辈致敬!!!
这部剧我觉得评分低了。先不说是否尊重历史,但最起码励志,不是戏说,绝对是部值得推荐的电视剧,这些年轻的生命,为了中华民族奉献了一切,这里多数人都是家境殷实的富家子弟,而且基本上都是大学生,否则不能开飞机,我被剧情和演员们的本色演出深深震撼,我向这些可爱的生命致敬,向为保卫中华民族而付出生命的先辈致敬!!!
群众,尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖),他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴 看剥羊,仿佛颇为愉快,人的牺牲能给他们的益处,也不过如此。而况事后走不几步,他们并这一点也就忘了。
——鲁迅《娜拉走后怎样》
群众,尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场,如果显得慷慨,他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫(即恐惧颤抖),他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺常有几个人张嘴 看剥羊,仿佛颇为愉快,人的牺牲能给他们的益处,也不过如此。而况事后走不几步,他们并这一点也就忘了。
——鲁迅《娜拉走后怎样》
最早知道导演鹏飞,是在看过《米花之味》这部当年被很多人夸赞的文艺短片。然鹅,我看完也就觉得不过如此,倒是时至今日,对里面留守儿童在寺庙附近蹭网,以及英泽母女在溶洞中跳孔雀舞,算是比较猎奇的场景设计了。
到如今《又见奈良》,熟悉的配方,熟悉的味道,还是那么不疾不徐,缓缓道来,有种大将风范,温婉细腻的东方式表达,尤其是对几个场景印象深刻,比如吴彦姝去肉店买肉,和老板互相用学动物叫来沟通,以及中日两国两位老戏骨在一个凳子上坐着飙戏,互相用道具沟通情感,这些都是神来之笔,非常有灵气的处理方式。
中国电影市场迅速膨胀,像个吃撑的胖子,肚子圆滚滚的,坐上了高速列车,唯独把文艺片甩下来,唯独文艺片票房惨淡,甚至有时可以用可怜来形容。打开各大网文的推送,本片的关键词呈现极端反差,一方面是叫好者,说本片让人心疼,口碑逆势增长,另一方面是捉襟见肘的票房,简直可怜到家了,甚至可以用惨淡来形容。
中国电影市场已经过早进入二八法则和劣币驱逐良币的怪圈,不仅如此,审查的天花板愈加下沉,而观众的审美和欣赏水平却在一直增长,在这种四面夹击的情况下,最惨莫过叫好不叫座的文艺片,很多导演都是用爱发电,吐血拍片,这是另外一种惨状。
看至13集,发觉一个事实,别拿它当原著看可能观感会好很多。
评分很高,但这不是我想看的庆余年。
原著老粉,对于庆余年至少翻了五遍以上。电视剧开播前,曾对电视剧有所期待,毕竟有陈道明,吴刚两位老戏骨的加入。如今播至第6集,却总觉得改编的失了几分味道。情节与小说很像,却失去了它的灵魂——这部剧的主题,从来不是人人平等,而是一个父
看至13集,发觉一个事实,别拿它当原著看可能观感会好很多。
评分很高,但这不是我想看的庆余年。
原著老粉,对于庆余年至少翻了五遍以上。电视剧开播前,曾对电视剧有所期待,毕竟有陈道明,吴刚两位老戏骨的加入。如今播至第6集,却总觉得改编的失了几分味道。情节与小说很像,却失去了它的灵魂——这部剧的主题,从来不是人人平等,而是一个父杀母,子弑父,一个关于复仇的故事。导演和编剧或许没看过小说,或许只知道拿电视剧套路改编,毁了不少经典人物,让人看不下去。所幸,相对于将夜来说,已进步不少。3星给剧情,1星给陈道明老师的演技,编剧导演扣一星。
先大体讲一下主角他妈及主角,再和剧版对照着讲主角的故事吧。
叶轻眉(范闲之母),从现代穿越至古代(其实是未来,背景设定为世界文明毁灭以后重新发展成古代文明的程度),带出了几本锻炼身体的方法(造就武学四大宗师),创造了几种现代工艺(玻璃,香皂等),为庆国打下了内库(钱)的基础。又拿着一把巴雷特,狙杀了前朝王爷,使当时本是王爷的庆帝登上皇位(还把庆帝迷晕后借种,这才有了范闲)。爱慕者众,五竹(机器人)、陈院长(跛子)、范建等。在怀孕生产之际,被太后、皇后以及附属势力杀掉(实际庆帝是谋划的,调开所有保护叶轻眉的人),结束了开挂的一生。
之后主角登场,开始了他为母复仇的日子。夺内库,掌监察,接手东夷城,杀燕小乙,灭太子、长公主,和北齐皇帝滚床单,葬陈萍萍(个人觉得全书最高潮),战庆帝,寻神庙。
第一集,开头穿越设定给改成文学教授不赞同用现代观年刨析古代文学史,以史为鉴可以知兴替你没学过???之后就莫名奇妙写起小说了,你跟一个文学教授谈网络小说也是脑回路清奇。不过这都不是主线剧情,随便你改,我忍了。(毕竟袁泉漂亮)
影片涉及三大设定:
1、世界上的另一个我,大家自动会联想到特定部分影片。
2、魔术世界,也会联想到某些影片。
3、精神分裂,烂大街的梗了,人人都懂。
故事开始,女主百合和男主凉谈恋爱,聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。
男主凉收到神秘盒子,盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的?这一点始终
影片涉及三大设定:
1、世界上的另一个我,大家自动会联想到特定部分影片。
2、魔术世界,也会联想到某些影片。
3、精神分裂,烂大街的梗了,人人都懂。
故事开始,女主百合和男主凉谈恋爱,聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。
男主凉收到神秘盒子,盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的?这一点始终交代得模模糊糊,因为百合的死交代得模模糊糊,所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说,应该是百合自己整理的,为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说,这一切是已经死去的隆安排的,他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程,然后收集了遗物,并留下线索,诱导凉成为魔术师,并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线,揭露得也不明朗,直到看完很多观众还是云里雾里的。
诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术,这个魔术是这样的:魔术老师拿了一个空盒子,盖上之后让凉拿回家打开,里面有他自己家里的东西。他回家一看,果真如此,里面有一只棒棒糖,是百合留给他的遗物。凉感到很神奇,按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的,简直就是魔法。于是开始学魔术,想要破解这个魔术,然而任何魔术被揭穿之后,都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术,只能靠脑补。实际情况是,魔术老师是死去的隆安排的,他对凉的生活了如指掌,百合遗物里的棒棒糖就是他安排的,他提前又把棒棒糖拿出来,棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具,跟百合一点关系都没有。
影片第二个神奇的魔术,是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生,都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人,邀请亚矢上台,用斗篷一挥,亚矢消失了。影片表现的画面,是亚矢完全进入了一个异度空间,她还在舞台上,但看不见别人,别人也看不见她,像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗?他说他能看见未来,看见未来凉和化身百合的亚矢相爱,看不到自己的未来。
于是就有了影片的第三个神奇的魔术,海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海,再也没有出现,直到四年后,分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底,终于找到了真正的隆,而隆也确确实实地死了。隆死了,同时设下计谋,把凉变成魔术师,代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质,就是给自己找个替身。
故事到了这里,观众该热泪盈眶了,可是不,观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。
所有的魔术,被揭穿了,都是简单的伎俩,可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么,所以不知道该怎么理解故事。
所有讲魔术师故事的电影,都有一个铁则,那就是超自然力量是不存在的,不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事,观众却无法领会,这当然是导演的问题。
根据铁则,隆当然是没有超能力的,他所谓的能看到未来,只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点,不给观众挑明,观众是肯定不知道感动的点在哪里的。
所以故事的真相就是,魔术师得了绝症要死了,却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中,他发现了和自己长得一模一样的凉,对他进行了一番调查,觉得这小子还行,可以代替自己继续宠爱亚矢的职责,于是炮制了把自己沉入海底,重新打造又一个魔术师凉的计划。
再回到第二个神奇的魔术,把亚矢变进异空间。这个片段,首先是一段主观回忆,并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情,两个人突然就相爱了,爱让人头晕目眩,产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了,其次是导演故意误导观众,模糊虚实界限。其真实过程,大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。
所以,所有的魔术被拆穿都是很没劲的。
影片的败笔,就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度,讲得云里雾里。
笔者没看过原著,分析错了,概不负责。
如果非要从张艺谋的新片《长城》中找到值得一提的亮点,那就是从《英雄》开始一直坚持到现在,老谋子还在不遗余力的反复使用那近乎中二的夸张服化道……除此以外,我尽力去在全片寻找任何可以拿来一用的亮点……可惜一无所获!
如果非要从张艺谋的新片《长城》中找到值得一提的亮点,那就是从《英雄》开始一直坚持到现在,老谋子还在不遗余力的反复使用那近乎中二的夸张服化道……除此以外,我尽力去在全片寻找任何可以拿来一用的亮点……可惜一无所获!
你懂得问一句why,大概率就可以下船了。
要有这种跳出迷局旁观大势的能力。
比方说,为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏?
首先,对于第一层的人来说,这是一家高利贷公司。其次,对于第二层的人来说,这是一家博彩公司。
高利贷公司一定是使用暴力进行催收的,想让人上船,除了利诱之外,绑架也可以呀。反正他们需要保证,他们所“需要”的人上船。玩家不给
你懂得问一句why,大概率就可以下船了。
要有这种跳出迷局旁观大势的能力。
比方说,为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏?
首先,对于第一层的人来说,这是一家高利贷公司。其次,对于第二层的人来说,这是一家博彩公司。
高利贷公司一定是使用暴力进行催收的,想让人上船,除了利诱之外,绑架也可以呀。反正他们需要保证,他们所“需要”的人上船。玩家不给力,游戏就没意思了。
为什么呢?因为他们的盈利不仅仅是由第一层的“动物”在游戏中叠加贷款产生的。更多是由第二层观看“动物”们博弈的“人”所带来的。
对于“动物”们,他们关心的是“下船之后”的生活。贷款、债务、妻儿老小。
而对于真正在第二层赌博的人,他们只关心游戏是否带劲,自己堵的那匹“马”跑得够不够快。
对于安德森,他赚钱的模式是船上的贷款,加上二层赌博大佬们的赌资。
船上贷的款,会在交易中转手,从贷款者手里流入卖星星的人手里。借钱越多的人,安德森其实就越舍不得让他们死。否则是白白便宜了那些拿了他们贷款成功下船的人。
他拿去做基因试验的人,最理想的情况下是那些没有在船上进行额外借贷的人。也就是那些半路上星星就被消耗掉了的人。
而到了最后,总会有些人可以存活,并还剩下多余的星星,那么他们就想要等人来买。因为自己本来就可以下船了,能带钱走当然是最好。
所以毫不犹豫滴去借钱吧~!反正凭借按分钟复利的规则,你也肯定是还不起了。越借你就越是大爷~
用这些钱把星星买到手,或者把手牌清空。然后背着一身债务下船~
哈哈~要钱没有,要命拿去给你,你也不能换成钱。你也知道我的命不值那么多钱。不想让我成为坏账的话,就来请我再次上船吧。
后来这招在2008年被美国的金融机构学会了,2018年又被中国的地方政府学去了~
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以上纯属抖机灵。
其实看了电影之后立刻跑去练了10道小学奥数题~动脑筋的感觉久违了,觉得脑子都锈掉了。
思考是愉悦的~因为从思考中,似乎短暂忘记了自己只是一直无忧无虑的猪~
以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部,如今真人电影也先拍了这部,造型和剧情还是很还原的,就是演员不太完美,承太郎太显老不够帅,仗助脸型有点圆没棱角,康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了
从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了,而是直接引出吉良吉影,会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了,其实可以做个三部曲的,看来只
以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部,如今真人电影也先拍了这部,造型和剧情还是很还原的,就是演员不太完美,承太郎太显老不够帅,仗助脸型有点圆没棱角,康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了
从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了,而是直接引出吉良吉影,会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了,其实可以做个三部曲的,看来只有上下两部了。毕竟漫画第四部的故事比较散,能算作主线的就是吉良吉影了。
替身战拍的不错,但两场打斗有点少,至少应该安排三场打斗吧?
承太郎后脑勺的头发糊在帽子上看着很怪,还不如把帽子后面做成开洞的。
疫情刚过也不算很忙,无聊之中无意间看了这部剧,以前光听名字就感觉不好看,看了第一集之后觉得不错诶,现在刚全部看完确实值得推荐,有些剧情内容会联想到自己的境遇,有生活中的也有工作中的,心里一番感慨。总而言之都演的挺好的,剧情也很好,郑元畅和颖儿变化很大,郑元畅和以前完全不同可,而对颖儿的印象还停留在妻子的旅行,这回看了她的剧有眼前一亮的味道
疫情刚过也不算很忙,无聊之中无意间看了这部剧,以前光听名字就感觉不好看,看了第一集之后觉得不错诶,现在刚全部看完确实值得推荐,有些剧情内容会联想到自己的境遇,有生活中的也有工作中的,心里一番感慨。总而言之都演的挺好的,剧情也很好,郑元畅和颖儿变化很大,郑元畅和以前完全不同可,而对颖儿的印象还停留在妻子的旅行,这回看了她的剧有眼前一亮的味道
森林深处的远古陵墓中,精灵家族正在筹备一场盛大的生日派对。13岁的小寿星鲁道夫不听爸爸妈妈的话,引来了邪恶的精灵猎人,让族人陷入了猎人的天罗地网中。猎人残暴无情,利用各种高科技武器追杀鲁道夫一家。在逃亡路上,鲁道夫与家人走散,闯进了13岁男孩托尼寄宿的城堡中。和别的人类不同,天真阳光的男孩儿托尼不仅不惧怕精灵,还对鲁道夫十分友好,不仅照顾他,还愿意瞒着爸爸妈妈和鲁道夫一起对抗精灵猎人。可是,
森林深处的远古陵墓中,精灵家族正在筹备一场盛大的生日派对。13岁的小寿星鲁道夫不听爸爸妈妈的话,引来了邪恶的精灵猎人,让族人陷入了猎人的天罗地网中。猎人残暴无情,利用各种高科技武器追杀鲁道夫一家。在逃亡路上,鲁道夫与家人走散,闯进了13岁男孩托尼寄宿的城堡中。和别的人类不同,天真阳光的男孩儿托尼不仅不惧怕精灵,还对鲁道夫十分友好,不仅照顾他,还愿意瞒着爸爸妈妈和鲁道夫一起对抗精灵猎人。可是,鲁道夫的家人却并不信任托尼。直到危急时刻,托尼救了鲁道夫一家,才赢得了精灵们的信任。一次次被两个小孩挫败的精灵猎人气急败坏,决定拿出终极武器,先消灭被困在远古陵墓中的精灵族族人。托尼和鲁道夫不顾自身安危,一次次化解了危机,最后,在家人们的帮助下,彻底打败了邪恶的猎人。终于,精灵和人类跨越了种族的藩篱,成为了好朋友。
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步
之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》,前天手一抖误删了,豆瓣不像知乎一样可以恢复,我也没有备份,只能随它去了T﹏T,感谢看过的朋友们给的赞和喜欢,今天闲来无事,就再来聊聊这部动画。
我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的,因为所谓崛起,不是靠一两部不错的作品就能达到,而是要依托于整个动画产业的完善与成熟,显然我们还有很长的路要走,所以对于国内动画现状,谈进步比谈崛起更为现实。
魔道动画带给我的惊喜之一,是配音。目前出场的所有重要角色,其实没有谁的声音是我不熟的,他们一开口,我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色,主役的两位更是二十个起步,但声音熟和会出戏是两码事,关键在于配音能不能贴合角色,我觉得动画在这一点上还是令人满意的。
首先说阿杰,从莫玄羽到魏无羡,从人前到人后,从夷陵老祖到少年魏婴,声音区分度是很大的,而且转换自如,尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现,课堂上的问答又机灵又可爱,“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适,藏书阁那一段则是又欠又皮,损蓝忘机那几句,听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员,每每觉得这个角色他可能不太适合时,最后听到的成品却总是出乎我的意料,而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画,动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句,他一定会更好的。
其次是边江,蓝忘机台词一如既往的少,但正如我之前所说,这个人话不多,不是因为他真的冷漠,而是家教使然,过于内敛,即便内心有汹涌澎湃的情感,大多时候也还是喜怒不形于色,这类角色其实真的难塑造,因为情绪平稳少有起伏,太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行,需要精准把握一个平衡,我觉得边江算是做到了,这个角色不能和魏无羡去比,性格本身就限制了台词的发挥空间,注定不能带太多情绪,一旦用力过猛,立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解,似乎只有展现极端情绪——大哭,大笑,大吼——才能叫做演技好,但实际上,波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平,蓝忘机说话时语速从容不迫,态度内敛有礼,边江还原得都很好。
其他几个角色的配音也各有各的亮点,江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明,他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气,思追温和谦逊,景仪率性活泼,几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格,聂怀桑的配音刘三木,认识他是因为全职里的孙翔,这两个角色性格反差巨大,但他的表现很稳,发挥得都很出色了。
惊喜之二,是片头曲和配乐,《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点,曲风大气磅礴,旋律悠扬,林大仙的演唱更是游刃有余,是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外,整部动画的配乐,场景,台词,让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了,这种自然而熟悉的亲近感,是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的,国产动画要发展,除了提高制作水平,形成自己的特有风格也是关键,日漫的模式只能借鉴,不能移植,否则难免邯郸学步,适得其反。
夸这么多,不代表这部动画毫无瑕疵,相反,问题还不少,人物,画面,剧情,动作,进步空间很大,很多地方也还可以更精细,当前国产动画,怕的不是水平不够,而是制作方敷衍浮躁且作妖,四集看下来,有褒有贬,但制作方有在用心,水平相比之前也确有进步,还是看得出来的。
最后,发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻,举个例子,日本处于一线的声优,大多属于辨识度很高开口就能认出来的,他们每年的作品和角色也都很多,遇到同一声优的不同角色已经习以为常,但国内,很多人的认知里,听出来是谁=出戏,那怪谁呢?演员尚且不可能一辈子一部戏,配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别,跟风喊串戏,实则是很不尊重人的,平心而论,魏无羡和叶修,蓝忘机和周棋洛,是同一个声线吗?是同一种情绪吗?我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人,在其他配音演员作品下刷两位的名字,却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了,对不起您串的哪门子戏?当前的国配圈,资历深水平高的不多,各工作室都在带新人,而国产动画本身数量也少,不可能养活和日本一样规模的声优,绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色,还得通过电视剧配音来生存,有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色,实际上,一对比就知道,不是人家配的多,是国产动画数量太少,百花齐放的时代还没有到来,但比之前几年,情况已经好了很多。
现阶段,像魔道这个水准的国产动画,我真心希望还会有很多,当然,更希望以后的动画水准能超过它,毕竟进步就是这么来的。
首先,不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影,他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影,而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意,的确涉及到了社会黑暗的一面,但在这一部失败的恐怖作品中,这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素,就
首先,不是涉政、涉社会黑暗或者带有讽刺意义就能让一部恐怖电影更容易被冠以佳作的名号。这不应该是评价一部恐怖电影好坏的标准。《杀人牛仔裤》是一部极其失败的恐怖电影,他的质量可以对等内陆恐怖题材网络大电影,而这里要特别提到的一点是评论里多有提及的讽刺元素。这部电影的剧情中无论是有意或是无意,的确涉及到了社会黑暗的一面,但在这一部失败的恐怖作品中,这一需要编剧坚实的职业技能才能操控好的讽刺元素,就像是写好的论文在老师的要求下为了凑够数而加了几个参考文献的引用,听起来像是使得整体升华更有价值,实际上画蛇添足,放在整个本就如破烂一样的作品中更是毫无价值可言。或者说,我们也勉强应该为他涉及社会黑暗元素这一点表示赞赏,但他是一部恐怖电影作品,他的基本义务应该是达到一部恐怖电影的合格标准,观众应该从恐怖电影的角度评价他,社会讽刺元素应该退居次位,那是新闻传播的主要职责。
美国恐怖电影中名垂影史的人造恐怖形象可谓是琳琅满目,从怪物类的“异形”(《异形》),“加博虫”(《异形魔怪》),到杀人狂类的“弗莱迪”(《猛鬼街》),“维克托”(《短柄斧》),“小丑”(《万圣节前夜》&《断魂小丑》),上述例子中,无论是上世纪影响至今的恐怖电影,还是近几年新出的恐怖佳作,他们所设计的恐怖形象都为观众所接受,与此同时更重要的是这些恐怖形象所存在的电影本身就完成的非常合格。回到《杀人牛仔裤》这部电影,乍一听牛仔裤杀人这一设定觉得还真挺稀奇,这感觉就像第一次听说《惊声猪叫》(别名《猪八戒杀人事件》)一样让人觉得好奇。但是当牛仔裤真的开始杀人,有多少观众开始觉得这一设定很无力?就我个人来讲,当我看到第一个受害者被杀时还觉得勉强可以,但当时我便开始担忧,作为一部反派是牛仔裤的恐怖电影,后面还能设计出什么有花样的杀人手法来?而且从第一个杀人方式来看,导演是有意向把这部电影归为血浆片的。当第二个角色被杀,我作为观众直接对牛仔裤杀人这一设定深感无力,这种感觉就像是有人提出了一个很有新意的点子,很多人都觉得有兴趣,然而当这个新意点子扩展开来却让人觉得无趣了。就像很多恐怖短片获奖后被拍成长片,短片给观众印象深刻,长片作品却让人觉得毁了以短片方式呈现的精髓。
《杀人牛仔裤》这部电影的精髓就是“牛仔裤杀人”这一新意设定,我不代表所有人,但绝对有人和我一样作为观众无法接受这一设定。尤其是电影剧本便肉眼可见的无力和单薄,好像编剧本身就不太接受自己的设定,所以山穷水复之时让牛仔裤有了拟人化的设定:裤腰做嘴,两个口袋做眼——亦或者后面直接把牛仔裤套在了假人身上。编剧大抵是发现了这一问题,单单一个牛仔裤作为杀人形象太过无力和滑稽,所以拟人化或许更容易让观众接受。可惜的是,点子新却无法撑起一部恐怖电影,从基本的反派设定的无力,到毫无吸引力的剧情推进,再到多到令人发指的设定漏洞,举例:店长再想做好业绩,也不可能在看到员工被肢解的尸体放在柜子里还能泰然自若,情绪毫无波动。整部电影就是一笔流水账,严格一点来讲的话全片没有任何可圈可点的地方,是一部完全失败的恐怖电影。
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