時々こう思う、何で結婚したんだろう。結婚して、子供ができてから、互いに名前を呼ぶのをやめ、「お父さん」、「お母さん」としか呼ばない。まるで、自分をなくして「お父さん」、「お母さん」以外の何者でもないみたい。自分は一人の人間としてちゃんと生きていくつもりなのに、子供ができて以来、それを全部変わちまった。そして、ようやく子供を一人前に育て、結婚相手をできたら、今度、「お祖父ちゃん」、「お婆ちゃん
時々こう思う、何で結婚したんだろう。結婚して、子供ができてから、互いに名前を呼ぶのをやめ、「お父さん」、「お母さん」としか呼ばない。まるで、自分をなくして「お父さん」、「お母さん」以外の何者でもないみたい。自分は一人の人間としてちゃんと生きていくつもりなのに、子供ができて以来、それを全部変わちまった。そして、ようやく子供を一人前に育て、結婚相手をできたら、今度、「お祖父ちゃん」、「お婆ちゃん」になった。ちゃんと名前を持ってるのに、それは結婚と共に呼ばれるチャンスも無くなった。つまり、「結婚する=自我をなくす」って理解してもいいか。だから、迷ったり、悩んだりして、喧嘩もする。自分の存在を確かめるため。けど、冷静に考えたら、結婚ってやっぱいいこともあるのかな。一家の責任を互いに分担し、楽しい瞬間も互いにシェアする。半世紀以上も一緒にいてくれてるから、いつの間にか、互いにとって一番大事な存在になった。これからも気持ちを整って、互いに助けあってそばにいよ。
韩晓婷应该原谅刘涛吗?
《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。
一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。
“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生
韩晓婷应该原谅刘涛吗?
《刺》最后一集,韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅,意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。
一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。
“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节,与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔,接着发生了大悲剧”的情节,齐头并进,仿佛同时发生了。观众看完之后,气愤之时,也许很难一下想起,其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起,韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”,然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的(拿错标书事件),当然也仍是懦弱,于是对她敲打、考验,直到刘涛挺起腰杆,敢于和张蓓蕾对抗(故意流标),并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰,从新世界离职后,终于想通了前前后后,彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心,两人电话约定,见个面,好好谈一谈。可以说,这时友情已经复萌了。然而也在那天早上,韩晓婷被张蓓蕾绑架,失约了。
所以,在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时,两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏,这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些,对她宽容一点。如果忘了,再刷一遍剧吧:)
二、韩晓婷在经历了这么多的苦难,从十年前到十年后,重遇故人,看心理医生等等,终于修复了内心的创伤,这时的她是通透世事,具有大慈悲的人。那些不值得原谅的,她当然不会原谅,所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛,她有着难以忘怀的美好的记忆,当年的友情不可多得,虽然后来失去了,但重新见到刘涛,辨别出她怯懦然而无害的本性之后,就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验,最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定,不会再逃避,更不会背叛,经过猛火淬炼的友谊更加纯粹,这时,韩晓婷是会原谅刘涛的。当然,她说的“早就原谅你”,不是说十年前,是说看到了刘涛的成长之后。
而且,虽然十年前的悲剧,貌似是刘涛“招供”引起的,其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔,张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么?刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源,因为她悲痛自责,想要承担所有的责任,也许韩晓婷并不这么想,没有刘涛,该来的还是会来。
三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程,其实她是变化最大的人物。小时候,她不起眼,永远是配角,懦弱胆小,不敢反抗,加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色,所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且,她并无主动害人之心,没有攻击性,只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球,是她也被压抑到了极点时的一次爆发,随即她就后悔了,下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时,是绝不敢动手的。十年后,如上所述,她经历了痛苦的成长,变得勇敢坚毅,不再做旁观者,敢于主动反击,这时她已变了一个人,可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人,一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人,我们想,是值得原谅的。
例行剧透警告 & 所有链接集合
例行剧透警告 & 所有链接集合
Expanse S5E4 Gaugamela 电视剧没有提到的书中细节
Expanse S5E5 Down and Out 电视剧没有提到的书中细节
由于这集剧大篇幅在跟书里一模一样地讲Amos/Clarissa, 没有跟往常一样写很多...
1. 开头Avasarala与代理秘书长David Paster见面,谈及自己家人状况[1],并受邀加入provisional cabinet[2]。
[1] 书中这段关于家人的交代是发生在Avasarala与Amos之间,首先Amos叫她Chrissie(Avasarala是姓氏,名字是Chrisjen)并被Avasarala吐槽说这听上去是脱衣舞娘的名字(已在前几集中出现这段)。然后Amos问起她的家人。
[2] 书中Avasarala在Nancy Gao失踪之后,自己成了代理秘书长,而不是只是加入provisional cabinet。
2. Monica再次登上Roci,躲开Tycho基站上可能的人身袭击 [3] 。
书中Monica并没有上船。在原分子病毒样本被偷走之后,书中Marco并没有发布声明说Free Navy拿到了样本。样本被火星截获了,火星这时候也有那个研发科学家Cortezar在手上,不像剧中直接被Free Navy干掉(剧中对于Cortezar和样本的处理有点迷,如果Free Navy要拿到样本做武器,为什么首先要把唯一的资深研发人员干掉而不是抢过来,毕竟原分子病毒还是未解之谜,没有研发人员能安心用吗。)Holden为了制止不必要的混乱,在接受Monica的采访上说Tycho基站没有丢失任何重要东西。Monica生气一向奉行透明原则坚持真相的Holden说谎(因为Monica几乎能肯定原分子样本被偷走了,虽然书中Monica没有亲眼见到),Holden在临行前只去和Monica道歉私下承认原分子病毒被偷,告诉她虽然真相公之于众很重要但也要看时机,Holden并不是想掩盖事实,而是想在小行星地球火星高度混乱的时候让人们回归冷静稳定秩序而不是火上浇油,但Monica并没有上船。
3. Alex和Bobbie成功摆脱袭击重启动力系统[4]。
书中这段更精彩啊,看这段剧有种白开水的感觉。书中两人首先被临近正赴月球三方会谈的火星首相舰队搭救,舰队的首批护航编队去追击逃走的Free Navy,第二批护航编队来接班。但由于Marco之前走私了很多火星编制的船只,这第二批护航编队其实是Free Navy控制的,前面攻击Alex/Bobbie逃走的那些其实是调虎离山,于是接班变成了袭击登陆。Alex和Bobbie带着首相乘坐Razorback逃走。
剧中删去火星首相这段,可能是因为Razorback在剧中设定只能搭两个人(不然第二/三季的Cotyar就跟Bobbie/Avasarala一起上船活下来也就没之后牺牲戏份了),而不像书中设定虽然理论上只能搭两个但是塞三四个人也是可以勉强的。
4. 回到Pella,Marco想要把招来Holden的Naomi[5]扔出飞船[6],跟Cyn和儿子Filip在指挥台当着大家的面吵了一架。
[5] 正如S5E5文章提到的,书中是Marco故意设下陷阱希望Holden来上钩。
[6] Marco在书中虽然同是PUA和自大狂,但是更腹黑,他不是那种会叫嚣把反对者扔出飞船的人不会公然发生这种争执,而是装作人畜无害peace & love只是被对方逼着不得不一步步手段升级,然后让对方不知不觉自己把锅接过来背了陷入自我怀疑。书中Marco“心痛地”质问Naomi为何要把局面搞僵那可是自己给儿子和Belters打下的江山,自己本来“只”想让Naomi把Roci开过来夺去Fred的影响,但Naomi没有(上当);然后让Sakai给飞船植入病毒代码让飞船自爆尽量不伤及任何人(实际如果爆了大概连Tycho基站都会受损)结果Naomi偷偷小报告计划流产;现在“不得不”完全除去Roci。Naomi表示你节省点空气少说几句吧我都看穿了。
[7] 其中关于粮食计划提到了Nico Sanjrani,他是Marco的首席经济学家。
5. Drummer和Marco的face off
Drummer在剧中是书中多个人物的集合也是改编最大的一个角色。一开始俩人的唇枪舌剑很符合Drummer剧中毒舌的设定。拍摄这段的时候Drummer的演员Cara Gee其实已有8个月的身孕,工作人员把Marco演员Alex身上也加厚了一点让两人看上去差得不多,藏住了Cara的肚子。然后俩人近距离对峙的时候Cara还不小心拿肚子怼了一下Alex。(源自youtube S5E6的aftershow采访)
6. Amos与Peaches(Clarissa)的荒野求生
基本按书中情节对话走没有过多改编。书中那名拿枪想要干掉Amos的人没有那么聪明假装自己家里还有个孩子,而是在对话中不经意泄露自己一个人(但依然想干掉Amos, 然后被重启腺体变成愤怒的蜂鸟的Clarissa收拾了)。Amos之后让Clarissa先暂时在屋外呆着,自己先进房子拆除前主人的陷阱。然后俩人发现了自行车,休息一晚后开始骑车去Baltimore。
Steven C Miller。
从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候,心里一下子凉了半截,因为我知道从这个决定被落实的那一刻起,这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。
而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片,我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行,这是对电影质量多
Steven C Miller。
从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候,心里一下子凉了半截,因为我知道从这个决定被落实的那一刻起,这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。
而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片,我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行,这是对电影质量多不自信才做的决定。
史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演,不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演,观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰,对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。
就是这么一个导演,却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会,后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久,选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。
这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派,最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头(《首杀》),一次被刀捅死(《掠夺者》),一次失血过多最后成盒(《终极救援》);凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型,最后还被导演专门切了慢镜头特写,大脑壳被枪轰了个稀烂。
我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演,他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于,在去年年初的时候,看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极,终于让我对他产生了兴趣,翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。
史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片,米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年,米勒考入了福赛大学,不久后毕业。
2005年,从福赛大学毕业后,史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞,而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片,不仅由米勒亲自导演,电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成,而电影的成本也不到三万(虽然低成本不代表低质量,然而很不幸,这部电影从任何角度看都很糟糕)。
2007年十月,《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。
在接下来的几年中,史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作,看到了不少机会,其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。
时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力,不与任何电影公司和工作室合作,拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。
安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映,之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论,甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。(然而这部电影的质量同样是不堪直视)
安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映,之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论,甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。
2012年四月,史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》,并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片,并且电影已经在2012年年末公映。
2013年十月,史蒂芬转战动作惊悚片的制作,拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。
2015年,EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片,《终极救援》和《掠夺者》(两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作,两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分)。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。
2016年,米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》(原名《南方之怒》),布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。
事实证明,童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。
“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品,且看他日后表现。 ”
我当时就在最后留下这么一句话。
史蒂芬的电影虽然平均水平差劲,但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》,虽然被不少人诟病,质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明,不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前,我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想,再差,也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。
我在推特上给他留了言,大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想,既然如此,不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。
……
总之被自己的毒奶奶死之后,我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。
3.2分,无论如何也未曾料到的分数,一直高悬在电影的页面上,而且还有着逐渐走低的趋势。
想来也是,史蒂芬这次用了口碑最差的演员,在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代,选择去拍暴死几率最高的合拍片,展示了他最差劲的一次发挥。
而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上,陪衬。
史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法,摇晃到死的动作镜头,令人窒息的人物特写,布满漏洞和Bug的故事,闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片,这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后,趁着那种晕车想吐的感觉,我明白了分数被无限拉低的原因。
现在面对的还是广大的中国市场,潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。
虽然已经很难对他抱以希望,但结合他以前的经历,我倒是希望,如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片,或继续拍那些简单粗暴的邪典电影,就算将来没有大的成就,也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言,他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。
作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜,且看他日后表现。
这是一部需要你静下心来看得电影,虽然看影名有罪案两个字,但是却不怎么搭边,它却和小城非常匹配,像在表达不管你在一个村里做的事情闹得再大,也只不过是在村里。剧情发展较为缓慢,开头围绕着男主因为酗酒失去同事,工作和亲人。在偶然的情况下,激起了他想做好事情并改变现状的欲望。影片最后即使有枪战,但可能是因为剧情的缓慢和BGM的影响,加上电影有点沉闷,使得这些都不能激起观众的腺上激素,有的只是在看一个
这是一部需要你静下心来看得电影,虽然看影名有罪案两个字,但是却不怎么搭边,它却和小城非常匹配,像在表达不管你在一个村里做的事情闹得再大,也只不过是在村里。剧情发展较为缓慢,开头围绕着男主因为酗酒失去同事,工作和亲人。在偶然的情况下,激起了他想做好事情并改变现状的欲望。影片最后即使有枪战,但可能是因为剧情的缓慢和BGM的影响,加上电影有点沉闷,使得这些都不能激起观众的腺上激素,有的只是在看一个故事,一个关于男主从自甘堕落到最后自我救赎的故事。
电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待,昏暗的环境,看似友好实则诡异的邻居,还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路,让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后,故事慢慢变得有趣起来,随着故事的发展,会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看,这个导演很会吊
电影开头诡异节奏的曲子让我对它充满期待,昏暗的环境,看似友好实则诡异的邻居,还有半夜中发出的声响让我一度以为是类似《万能钥匙》那样的恐怖片。开头确实落入了传统恐怖电影的套路,让人有种老调烂俗的赶脚。但是从女主猫死去之后,故事慢慢变得有趣起来,随着故事的发展,会发现前半段看似老生常谈的套路其实都是在为后面叙事做铺垫。而且从观众的角度来看,这个导演很会吊人胃口,因为当邻居的本来面目暴露时,观众是带入了女主视角,并且此刻和她一定都有一肚子的问题:这些人是谁?为什么会这么做?为什么会是我?等等一系列问题,但他不会把问题的答案直接告诉你,包括女主住的房子有什么玄机,半夜为什么发出声响这一系列疑问,他会通过后面出场的不同身份的人,把这些问题的答案在适当时机一一揭露,这样就会让观众带着问题一边思考一边感兴趣的看下去,如此一来电影不管立意如何,是注定不会无聊透顶。
另外,看得出导演兼编剧是有点水平的,几乎看完电影的所有人都能看出他是想通过这样一件虚构的事来影射生活中正在发生的事,而且处在不同位置站在不同角度的观众会有属于自己的解读,这样电影就具备了一些思辨性,确实与一般的恐怖片不停jump scare的鬼出没区分开来。加上女主的演技不错,好几次可以从她眼神中明显看出摇摆挣扎的痕迹,内心矛盾被她演的很到位。
但是有些遗憾的是不知道是导演水平有限还是受电影时长限制,后半段的进程太快了,快的好像一个厨子把鱼放锅里还没有煎透就捞出来的感觉,火候差着。这部电影也是给我差口气的观感,就是刀都提起来又缓缓放下,虎头蛇尾,没看过瘾。而且bug太明显了,全篇除了着重女主戏之外,还着重了老太太和独眼男,而其中一个独眼男就是反叛精神的典范,老太太也未必不想反抗而是已无力反抗,那么其他人呢,一定也还有想要反抗却不敢或像女主一样正在矛盾中就差一个导火索爆发的人,可是在女主逃跑时,其他的人除了独眼男之外都站在女主对立面,怎么就这么巧合这堆人中没有一个人站出来?其实感觉这部电影如果改改剧本拍成美剧是否会更好,这样就更能从头来解释其他人是怎么经历矛盾怎么死心塌地认同所谓的社区理论的,整个情节就会更加丰满更有说服力,不然现在的感觉是电影有内容有悬念,但是它实际逻辑是飘着的,站不太住脚。不过这部电影不能算是烂片,只是逻辑差了点,从头到尾顺利看完还是很吸引人的。
《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》:Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會;怎知隔天一早起來,兩人都換上了另一張臉,同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫,這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》(1966),《喬》也可以繼續發展這一連串問題:我是誰?如果失去了我的臉,我要怎麼證明我的身分?失去了
《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》:Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會;怎知隔天一早起來,兩人都換上了另一張臉,同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫,這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》(1966),《喬》也可以繼續發展這一連串問題:我是誰?如果失去了我的臉,我要怎麼證明我的身分?失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後,我還是我嗎?別人怎麼指認出我?他們賴以指認出我的部分真的是我嗎?(好可怕,我難以想像一個不看書、不看電影的自己。)
但是,這是羅曼史版本的變形記,而不是科幻電影版!兩人肉體上的轉變,電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言,正如電影台詞所說:
That's what happens when you love.
我們可以想像,當我愛上一個人,我的面孔及表情產生巨大的變化,彷彿變了一個人;我因為他,對其他事失去興趣,或者因為他心煩意亂,連原本做得好的事情都搞砸了。
不過電影對此的處理,跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣:它不是什麼的象徵,也不是什麼的寓言,沒有隱喻在其中,一切就是這樣發生了。
—
Giorgi發現自己「變臉」的早晨,攝影機固定拍攝桌子一側,聽見旁白跟畫外的尖叫,接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具,也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼,一坐就是一個下午的那種人。電影開頭,向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」:新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭,還有人體的局部(如一開始主角們出場時只看見腿),但每一個部分都與整體(的敘事、我們的生活世界?)嵌合在一起。
這一點,放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面,在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後,旁白說:拍這個題材的意義是什麼?一個愛情故事對我們的社會有什麼用處?導演怎麼會選到這個題材呢?這個詛咒有這麼多不合理的地方,他們當初怎麼沒有如此、這般??——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間,雖然稀有,但確切地發生了。再說一次,什麼都別問,一切就是這樣發生了。電影看見這裡,就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。
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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是,它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容,它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好,但我看不完。
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速記:浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面(好多,太多ㄌ?)、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事/將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋
&狗是這片的靈魂吧(很棒,一點都沒有要抱怨的意思)!
天,从去年12月就翘首以盼,意外发现飞机可以点播,立刻看了。但是观影环境确实有点阻碍沉浸感,这个音画和cv演绎不能彻底地享受是会遗憾的程度(又在为u1和ucchi的声音哐哐撞大墙)。第0卷是如果视作独立篇章会显得有点薄的故事,这种薄体现在不看原作则剧情性的乐趣会直接减半,因为它本身规模很小,还是必须从属于一个更大的整体。乙香,是我不会特别觉得值得磕的cp,
天,从去年12月就翘首以盼,意外发现飞机可以点播,立刻看了。但是观影环境确实有点阻碍沉浸感,这个音画和cv演绎不能彻底地享受是会遗憾的程度(又在为u1和ucchi的声音哐哐撞大墙)。第0卷是如果视作独立篇章会显得有点薄的故事,这种薄体现在不看原作则剧情性的乐趣会直接减半,因为它本身规模很小,还是必须从属于一个更大的整体。乙香,是我不会特别觉得值得磕的cp,最根本的原因是看不到“为什么爱”,尤其是几乎没有对里香进行人格上的刻画,属于是知道这是真cp,但就是没什么好磕的。第0卷确实是名台词频出,个人会很喜欢整个剧情的中心句:“没有比爱更扭曲的诅咒了”。以及,我们仍未知道那天五条悟到底说了什么(。
1.从镜头语言来讲,从一开始监狱的横移镜头,到人物散步奔跑的镜头,到各处特写,基本的视听语言因素已经具备了。
2.从声音来讲,留给我印象比较深的一个是毕业歌。一个是两人欢愉时刻的音乐,一个是让女孩掉下楼梯的工厂机器声,一个是最后的警笛声。都起到了推动剧情的作用。
3.剧组完整度很高,倒叙的手法,从毕业后不愿昧着良心工作到失业,再到妻子被潜规则,不得不说,最后的悲剧是迫
1.从镜头语言来讲,从一开始监狱的横移镜头,到人物散步奔跑的镜头,到各处特写,基本的视听语言因素已经具备了。
2.从声音来讲,留给我印象比较深的一个是毕业歌。一个是两人欢愉时刻的音乐,一个是让女孩掉下楼梯的工厂机器声,一个是最后的警笛声。都起到了推动剧情的作用。
3.剧组完整度很高,倒叙的手法,从毕业后不愿昧着良心工作到失业,再到妻子被潜规则,不得不说,最后的悲剧是迫不得己,逐渐加深的。
4.最值得反思的是,1.用假通知书骗钱这种玩意,为何今天还有?2.走关系这种门道,为何今天还有?3.潜规则这种玩意为何今天还有?4.生活的道德正义,该选择什么?
5.对了,表演和台词有些生硬,时代限制嘛。
6.桃李劫正好是主人公的名字,这一点巧妙极了。
满清鞑靼人,不是沟通的对象,满清入关就民族沦陷,何止百年国耻,不过近代新旧殖民者交接班。还有一种白痴论调说近代中国的领土是满清送的嫁妆,是鞑子打下的江山送给奴才的礼物,鞑子并没写遗书让汉人继承他的江山都是逼宫靠军队抢的,也别说清朝的领土汉人汉奸贡献了多少功劳,哪怕是清朝全盛期也不见得比汉唐全盛期大多少,也就多个开发不了的鸡肋西藏,唐朝不灭高句丽你女真何在? 宋朝不
满清鞑靼人,不是沟通的对象,满清入关就民族沦陷,何止百年国耻,不过近代新旧殖民者交接班。还有一种白痴论调说近代中国的领土是满清送的嫁妆,是鞑子打下的江山送给奴才的礼物,鞑子并没写遗书让汉人继承他的江山都是逼宫靠军队抢的,也别说清朝的领土汉人汉奸贡献了多少功劳,哪怕是清朝全盛期也不见得比汉唐全盛期大多少,也就多个开发不了的鸡肋西藏,唐朝不灭高句丽你女真何在? 宋朝不拖住契辽大半兵力又暗中支持,何来你女真发展期? 明朝不灭北元打残蒙古,驱除侵朝倭寇,你建州奴何来重新凝聚崛起的机会 ? 这么说来鞑子清金的江山也是汉人送的吧? 这满清到了近代史也是打压汉人民族运动勾结外寇压榨中国人民的主谋,满清倒台后还试图重新瓜分中国领土搞复辟
在日俄吞并它老家东北前,还有外蒙等地 一直不准汉人进入,所以今天的领土是近代靠着各种战争和解放战争自己抢到的,没有继承鞑子的说法,这应该出自一批较早汉化的满遗清吹,胡编乱造厚颜无耻的说辞。 传承清朝领土这种说法也仅作为外宣而已,明眼人都懂。
汉唐明的大有控制养马场贸易线的进步意义,在古代骑兵决定了军队的机动性,是重要的战争资源,在同时期横向比较秦汉隋唐宋明 强盛时都是世界首屈一指的军事经济科技文化大帝国,而同期的鞑子清不过就一马粪王朝马尿帝国,巨大的版图鸡肋费钱 毫无意义,因为军事发展的重心不再是骑射和骑兵的数量,而是新式枪炮的质量和数量,连欧洲中小国家都不如,败给一只劳师远征的英法偏师的大清,能比肩汉唐完胜宋明,这还是CCAV频道的官方论调,满遗进了文化部,厚黑修正无底线。
再谈文经,文字狱洗脑愚民,经济上发展封建小农小资传统手工艺,表面上看也赚了不少的钱还长了脸,其实就跟那马尿圈的领土样,别人在搞工业革命在全世界殖民掠夺,你却安于落后的生产方式续命,其结果不就一场战争打回原形。 所以说清吹是非常无知无耻的一帮人,你今天吃的比曾经皇帝精细,住的比皇家离天近,你是不是更有资格叫天子了? 纵向比较成了满狗唯一的脸面,这个满狗满遗也是应该重点消灭清除的祸害物种。
为什么辉煌的中国封建王朝到了晚期会烂尾大步落后世界,还被日本这个同样保守的岛国远远甩开,首先要明白清朝只是个游牧侵略者建立的仿汉制政权,它的内在本质是落后的奴隶制。秦汉唐宋明都是相对开明的集权封建王朝,有大量对外交流和学习的例子,既有务实主义的对外学习,又能维持自身文化和种族的传承,很明显满清统治者站在自身的立场是不愿对外交流的,它们在意的只是维持自己殖民者的地位,自知智商低下,适应不了火器,汉人本就更进步更聪明,如掌握了先进武器它们就更难管制,担心迟早被轰出关外,因为两个民族间是不可能有妥协的,必然是一方彻底消灭吞并另一方,而作为少数民族的
满洲人是不可能吞并汉人的,它们能做的就是尽量靠愚昧统治维持自己的地位,就是因为民族矛盾,才让这个国家和国民变得特别迂腐落后,就如同在古老监狱里关了几十年的人很难适应外面的生活,让这个曾经先进的民族变得愚昧滑稽, 而满洲鞑子就是把这个民族关进监狱的罪魁祸首。今天的这个满族人必然要背这个锅,也必然要为这两百多年的残暴愚昧统治付出代价,民族间的仇恨重不是靠说一些伪善的话,上一些洗脑课来消解。
很好看诶 轻松克制 这部片涉及的问题是应该说比较严肃 关于生命的延续 包括人物设定也是比较有文化的剧作家夫妇 国内很容易会拍成痛批现实的狗血大剧 然而这部片娓娓道来,不急于去证明什么,只是通过多处心领神会的细节(比如女主出租车崩溃,男主收气垫床,男女主对万圣节之态度)等展现出当代知识分子的困境,包括生育困境,经济困境,思想困境等等。和电影的色调一样,平常又
很好看诶 轻松克制 这部片涉及的问题是应该说比较严肃 关于生命的延续 包括人物设定也是比较有文化的剧作家夫妇 国内很容易会拍成痛批现实的狗血大剧 然而这部片娓娓道来,不急于去证明什么,只是通过多处心领神会的细节(比如女主出租车崩溃,男主收气垫床,男女主对万圣节之态度)等展现出当代知识分子的困境,包括生育困境,经济困境,思想困境等等。和电影的色调一样,平常又偏冷,客观冷静又带一点温馨幽默的讲述了一个故事。独属于电影的意义和魅力在这部小片里展现的淋漓尽致。
我个人还是比较喜欢新版林海雪原的,虽然因为正面人物脸谱化和特技布景虚假被拉低了评分,但反面人物无论在造型还是设定上都是可圈可点的,可以加分不少。
我今天想说的是林海雪原中的重头戏智取威虎山,比起之前的样板戏和徐克拍的同名电影,这版的智取威虎山感觉更加有血有肉丰满立体,不能说更好,因为电视剧在时长和表现形式上占优势,所以不能一概而论。
但就这部电视剧而言,智取威虎山这段
我个人还是比较喜欢新版林海雪原的,虽然因为正面人物脸谱化和特技布景虚假被拉低了评分,但反面人物无论在造型还是设定上都是可圈可点的,可以加分不少。
我今天想说的是林海雪原中的重头戏智取威虎山,比起之前的样板戏和徐克拍的同名电影,这版的智取威虎山感觉更加有血有肉丰满立体,不能说更好,因为电视剧在时长和表现形式上占优势,所以不能一概而论。
但就这部电视剧而言,智取威虎山这段应该是最出彩的,惟妙惟肖的将座山雕和八大金刚这些土匪形象呈现在观众面前,不再是以前刻板统一的凶神恶煞,尤其是八大金刚,以前就是个座山雕爪牙的代名词,分不清谁是谁,但本剧赋予了他们每个人不同的感觉,能让观众们区分开并留下记忆,这应该就是翻拍经典的一大突破。
老大刘大麻子,木匠出身,因为忍受不了师傅虐待砍死师傅一家人,背负人命投奔座山雕落草为寇。刀狠管儿亮,为人粗鲁野蛮,凶残暴戾,杀害高波不可饶恕,头脑简单,是威虎山第一个见到杨子荣的人,对了一串黑话听到胡彪的报号,没有怀疑的马上就带着杨子荣进山了。之后杨子荣拜山过坎子等一系列在威虎山的行动,刘大麻子本人一直都不曾有疑心,助力不少,试探行为也是遵座山雕指派,甚至到最后杨子荣亮枪他才大喊老九原来你真是共产党啊,也是哀哉,毕竟整个威虎山恐怕也就他是真心钦佩杨子荣当成是好吧嗒。
老二醉花,身为粮台,手握整个威虎山的财政大权,深得座山雕喜爱,平日里鞍前马后的献媚,做派娘气,又贱又奸,百鸡宴事变他第一时间选择逃跑,别人都在拼死抵抗,战斗到死,他却成为唯一一个在百鸡宴脱逃的金刚。难怪平时其他人都不待见他,品性差到在土匪窝都被瞧不起。不过我倒是挺喜欢看他,扮相不错,不是喜欢这个人,而是他拿腔拿调的样子实在太好笑,口头禅是“俺们威虎山,有九群二十七地堡,谁要是敢来,吓死他!”哈哈哈哈
老三殷八字,智囊型的人物,但可惜太草包,卜卦算的太不准了,杨子荣带着跳涧子上山,他竟然说是如虎添翼。摊上这样的军师,何愁威虎山不亡。杨子荣过坎子他露过一手,精通赌桌骗术,深谙黑道规矩,平时主要也是靠耍嘴皮子,不过比醉花要好太多。被杨子荣手下留情放了一马后,还是比较知情的替杨子荣说好话。特别是百鸡宴上,杨子荣拔枪相向,毫无反抗能力的他没有逃跑,而是义无反顾的为座山雕挡枪而死,可谓忠勇。
老四一撮毛,联络官,十分油滑狡诈,座山雕解说的江湖义气最能在他身上体现,平时跟栾平称兄道弟,结果为了夺先遣图,杀害栾平的三舅和媳妇儿,毫无人性,不知道栾平临死前听杨子荣说这些作何感想。当然也是多亏他,杨子荣才能拿着先遣图敲开威虎山的大门,对了,他恐怕是在监狱陪着座山雕到最后的人。
老五飞龙,好勇斗狠,狂妄不羁,夹皮沟地主老财冯老六之子,顺便一提,冯老六两口子演的好,活生生的地主和地主婆的嘴脸。飞龙应该是威虎山上最能打的一个,因为没什么脑子,受醉花挑唆被当枪使,最能找杨子荣的麻烦,也是太下作,最后死于老常刀下。
老六老七表现相对不多,一个水香,一个花舌子。直接说老八马勒沁,蒙古人,豪放但没那么粗野,威虎山马号,爱马如命,杨子荣刚一献马,他立刻屁颠屁颠的去求座山雕把青鬃马给他,看面相他应该是八大金刚里最年轻的一个,在爷爷辈的座山雕面前像个要糖吃的小孩,也是有够率直。求马不得心不死,直肠子的他那点心思都被杨子荣看在眼里,许以赠马,借机拉拢,终于利用赛马之际成功传递情报。
当威虎山在一夕间覆灭,高座在上的花甲老人座山雕,眼含老泪看着朝夕相处好几年的几大金刚一个个死去,我的心头也不觉划过一丝悲凉。虽然是穷凶极恶的土匪,但威虎山是他们的家,同甘共苦苦心经营数十载,情不自禁回想起八大金刚围绕在座山雕跟前嘻嘻哈哈的热闹场景,使得覆灭后一片肃杀冷清的威虎山更显凄惨。
这一切都源于一个杨子荣,而杨子荣能够卧底在威虎山取得最终胜利,一方面是因为他实在是胆识过人,只身入虎穴临危不惧,随机应变,实乃真英雄;另一方面就是他得益于座山雕的赏识之情,这与座山雕的经历和性格有关。
按本剧所述,座山雕打小就是胡子,也是多灾多难,爷爷让张作霖插了,爹让杨靖宇插了,他年纪轻轻22岁就挑大梁,拼死拼活38年,一心想成为东北王,却总是天不遂人愿。历经艰辛,深知江湖险恶,戒备心很强,遇到杨子荣时更是已经修炼到老狐狸的程度了,他其实一直都没完全相信过杨子荣,百鸡宴枪一响,连杨子荣自己都还没反应过来的时候,座山雕马上就看向了他。既然不相信为什么不找借口和机会赶走杨子荣呢?
究其原因有二,一是座山雕非常懂得成就大业人才难得,用他自己的话说就是好虎一只能拦路,耗子一窝喂老猫,对徐久彪马希山等人的精准评价说明他在识人方面很有眼光。几次三番试探杨子荣,也着实被杨子荣的本事吸引,难舍其材。
二是因为座山雕是个性情中人,一撮毛跟少剑波交待时就说过顺他心意者步步高升,有个不如意马上就插了。粮台醉花本是梨园名角,因为杀了人不得已投奔座山雕,这事虽然是一带而过,但就醉花在逃亡去大锅盔路上对座山雕的愤恨可以推测,杀人这事极有可能是座山雕下的套,不为别的就因为他喜欢听醉花唱戏,所以设局逼他上山落草,陪伴在自己身边。醉花文不能安国,武不能定邦,除了一张嘴啥本事也没有却能高居威虎山二当家粮台之位,座山雕当面说是因为不用担心他造反用着安心,其实他把醉花的为人看的很透,被捕后跟杨子荣说醉花就是个戏子,我在他趾高气扬,我亡他立时变节。所以这最主要的原因还是因为座山雕对醉花的极度喜爱外带一丝愧疚,而他对杨子荣也是如此,亲口对杨子荣说三爷稀罕你,贼拉稀罕,这绝对是他的真情表白(别想歪了,就是纯粹的喜爱,哈哈)
座山雕这脾气醉花最清楚,所以他生怕杨子荣在威虎山夺了自己的恩宠,这才处处与杨子荣作对,也真是十足的小家子气。
座山雕在监狱里回忆起这些,不知是否会懊悔自己当初的鬼迷心窍?但我想他也是老怀安慰了,毕竟杨子荣临了孝敬了他一场让他永世不忘的六十大寿。
这场被称为百鸡宴的六十大寿,杨子荣可以说是苦心钻营,虽说是另有所图吧,但让他一整弄得跟春晚似的隆重。为了争得司宴官,就跟竞选春晚导演似的,他先是到座山雕屋里摸底结果发现了那件半成品的大帅服,投其所好有心的改好终于让座山雕松口委任司宴官。然后又张罗春晚的舞台布景,张灯结彩,高挂红灯笼,座山雕你忌讳红字非得让改名结果怎么样,你的老九别有用心的改满堂红成满堂光,最后真的满堂都一扫光了吧。
除夕当晚,座山雕作为第一领导人又是寿星盛装出席,晚会开始是各分部团拜,然后是几个当家的歌舞表演和二当家的戏曲独唱,上面表演下面吃喝,外面还放着礼炮,就等着最后零点的钟声响起,一曲难忘今宵结束晚会了。没想到钟声没等来,却等来了催命的枪声。
杨子荣给座山雕当了十来天的老九,所有的道理座山雕都明白,什么无事献殷勤忍辱负重,非奸即盗,什么快刀斩乱麻不要拖泥带水,但最终还是毁在一个情字上,不舍之情,这就是人与动物的区别,就比如杨子荣进山时遇到的那只猛虎,它没有这些情感,只有捕杀猎物的目标。
不知道杨子荣在威虎山覆灭后作何感想,除了回忆起各种险境时的后怕以及取得胜利的成就荣誉感,是否还会有些其他的情绪?
佛曰:“受身无间永远不死,寿长乃无间地狱中之大劫。”无间道中陈永仁曾卧底在同父异母的哥哥倪永孝身边,黑白不两立,陈永仁代表着正义,可当倪永孝临死发现陈永仁是卧底却依然替他将窃听器藏好,那一刻的泪目模糊了正义与邪恶的界限,所谓正邪,本质就是成王败寇。
当然这只是我就这版电视剧偶发感想而已,纯属娱乐,对杨子荣同志只有敬意,他是个真正的英雄,有勇有谋,令人钦佩。
电影用绚丽的世界为我们打造了一个梦幻的童话王国,色彩鲜艳的世界里不仅有雍容华贵的宫殿还有热闹非凡的小镇景象以及神奇的魔法国度,让观众在观看整部电影时深深的陷入这奇妙、梦幻的童话世界。电影对于人物的刻画也尽显精致,俏皮可爱的公主、英勇帅气的街头艺术家以及黑暗邪恶的魔法师,这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样,他们灵活的肢体、丰富的表情不仅乐趣非凡同时也尽显人们对于童话世界的憧憬。
电影用绚丽的世界为我们打造了一个梦幻的童话王国,色彩鲜艳的世界里不仅有雍容华贵的宫殿还有热闹非凡的小镇景象以及神奇的魔法国度,让观众在观看整部电影时深深的陷入这奇妙、梦幻的童话世界。电影对于人物的刻画也尽显精致,俏皮可爱的公主、英勇帅气的街头艺术家以及黑暗邪恶的魔法师,这些鲜活生动的角色就如同漫画书活了一样,他们灵活的肢体、丰富的表情不仅乐趣非凡同时也尽显人们对于童话世界的憧憬。
Jordan Peele成为世界知名的黑人影人,本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨,但肯定不是重点,不要过度解读。这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典,同时又解构好莱坞的电影。是编导Jordan Peele竞争挑战同行,创造新的影像概念,并表达特立独行创作态度的电影,所以他说:nop
Jordan Peele成为世界知名的黑人影人,本身就是反种族主义的ICON。在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。本片具有一定反种族主义主旨,但肯定不是重点,不要过度解读。这是一部关于电影的电影。是致敬好莱坞传统经典,同时又解构好莱坞的电影。是编导Jordan Peele竞争挑战同行,创造新的影像概念,并表达特立独行创作态度的电影,所以他说:nope。影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。电影的章回叙事模式不是昆汀首创,却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式,是昆汀把字幕章回形式做到顶峰,成为电影的全球流行样式跟进影人众多。本片也采用了章回叙事。
2006年,一部名叫《窃听风暴》的电影横空出世。
它几乎横扫当年的欧洲电影节,并摘得奥斯卡“最佳外语片”荣誉。
在豆瓣上,超过30万人评出9.1的高分,在TOP250榜单里 2006年,一部名叫《窃听风暴》的电影横空出世。 它几乎横扫当年的欧洲电影节,并摘得奥斯卡“最佳外语片”荣誉。 在豆瓣上,超过30万人评出9.1的高分,在TOP250榜单里排名第44。