如果把沈童作为主角来看,那这个电影讲的就是一个七岁男童让一个四十岁浪子良心发现的故事。
如果把赵正男作为主角来看,那这个电影讲的就是为了让小狗出生有爸爸从北京到舟山这一段旅途中遇见了一个爸爸的故事。
故事的结尾是沈童在海边和赵月坡对话,也是在和赵婧对话,看样子好像是和解了。
哪怕这样,也掩盖不了沈童是个渣男的事实啊。
说实在话,是有点失望的。我
如果把沈童作为主角来看,那这个电影讲的就是一个七岁男童让一个四十岁浪子良心发现的故事。
如果把赵正男作为主角来看,那这个电影讲的就是为了让小狗出生有爸爸从北京到舟山这一段旅途中遇见了一个爸爸的故事。
故事的结尾是沈童在海边和赵月坡对话,也是在和赵婧对话,看样子好像是和解了。
哪怕这样,也掩盖不了沈童是个渣男的事实啊。
说实在话,是有点失望的。我是带着感冒,买了晚上十一点才能散场的票专门去看我的安吉大宝贝的。
整体很流畅,故事按时间顺序展开,稳当。有几个疑点很奇特,不符合逻辑,比如一开始带男男上车的表姐为什么后面跑了?原因是什么?(是我记不清了吗?)
还有男男过敏住院的时候,还没有缴费的时候两个人就开始大段情感对白,搞得我一直提心吊胆。
还有沈童是凭着钥匙链认为男男就是他儿子,后来亲妈出来之后也就不提钥匙链了。沈童明知道男男的妈妈叫赵月坡,也没有进一步确认,就根据芒果过敏和钥匙链认定男男是他儿子,这。。。
还有末尾,沈童把男男送到了小雅家,赵月坡还没出现,沈童就先幻想了一幕遇见赵婧的场景,意义何在?如果这一幕真的上演了,我三观才要崩塌,一个七年不见的亲生父亲,带儿子从北京跑到舟山,然后决定认儿子了。虽然孩子确实需要爸爸,但是???
所以整体看完,我不太能get到这想传达给我一个什么思想,“孩子是无辜的,请家长不要随意生孩子?”
如果这个剧让小孩子看的话,小孩子能懂什么呢?骑爸爸脖子很好玩,方便面很好吃,野外露营好玩,想去草地上露宿看星星……
安吉大宝贝很用心,演的也很努力。继续加油呀(??ω??)??
情节跌宕起伏,故事一波三折,看似波澜不惊背后有着惊天的阴谋。因为悬疑剧,具体的情节不再多讲,但只是为爱勇敢,能唤起相信爱的能力本身就已经足够精彩。能够看到这样的连续剧感觉还是蛮有趣的,故事有趣,演员有趣,虽然跳不出帅哥美女的框架,但也有别样的味道。几位演员都有新的突破,而且戏份很足,相信看过后会有自己独到的评判。
情节跌宕起伏,故事一波三折,看似波澜不惊背后有着惊天的阴谋。因为悬疑剧,具体的情节不再多讲,但只是为爱勇敢,能唤起相信爱的能力本身就已经足够精彩。能够看到这样的连续剧感觉还是蛮有趣的,故事有趣,演员有趣,虽然跳不出帅哥美女的框架,但也有别样的味道。几位演员都有新的突破,而且戏份很足,相信看过后会有自己独到的评判。
警告:多图。剧透。透了整五季。-------------------以下正文-----------------催生这篇笔记的,主要是李四和宅总的两厢诀别。Po主原本是带着木然的心态去点开剧终集的。开篇就是宅总带着枪伤独上天台,我当时还遗憾了一下:倒叙吗?把最后最虐的镜头一开始就交代出来了,不利于观众感情爆发呐。<图片1>可事实证明,po主图森破了。从宅
警告:多图。剧透。透了整五季。-------------------以下正文-----------------催生这篇笔记的,主要是李四和宅总的两厢诀别。Po主原本是带着木然的心态去点开剧终集的。开篇就是宅总带着枪伤独上天台,我当时还遗憾了一下:倒叙吗?把最后最虐的镜头一开始就交代出来了,不利于观众感情爆发呐。<图片1>可事实证明,po主图森破了。从宅总门外诀别,到李四楼顶一笑,我的指甲简直要把手心抠破。万千往事涌上心头,眼泪糊得字幕都看不清。生离死别,负伤染血,这些事情他们早就不是第一次经历。---------------------------------------------------------【S1E10】POI这部剧套路也是蛮深的。广大群众看多了就会发现,基本是季中虐李四,季末虐宅总。第一部的季中是第一虐。当时李四被CIA的人找上门。中了两枪,哗哗掉血。<图片2>宅总在赶来的路上。<图片3>李四艰难地扶着墙壁: 你别过来,想都别想。太危险。宅总看一眼时速,抿着嘴唇又加了一脚油门:挺住。我已经快到了。整座城市的灯火在车窗外飞速后退,罗奋强这个老司机,一辈子没开这么快过。Just hold on, Mr. Reese. I’m close.<图片4>宅总的肩膀并不结实。甚至有些孱弱。可是当李四倒向他的时候,他接得特别稳当。<图片5>这是两人相识以来,李四第一次有生命危险。在此之后的数年间,每一次情况危急,宅总都为他上演着那年深夜飞车的不离不弃。只是没想到,五年后会有一天,他只能遥遥地听着对面楼顶的枪声,却再也不能去抱住正在流血的Mr.Reese了。----------------------------------------------------------------【S2E02】宅总撞开Root枪口下的路人,枪声响后倒在地上。这是Harold第一次在John面前疑似中枪。<图片6>至今难忘李大侠从车站大厅的另一端飞身而来的飒爽英姿。他太快了,一路拨开着路人就像拨开垄沟上的苞米棒子,刷刷刷几个箭步窜到冯七爷身边,眼里像着了火。<图片7>他一边把枪塞进后腰,一边急急地蹲下来,迅速而小心地在宅总身上反复摸索,确认着有没有受伤。<图片8>当时鸡血都集中在李大侠的手伸到冯七爷的马甲里去了。广大群众桀桀怪笑:宅宅酱要以身相许啦。鸡血是真的,感动也是真的。当时李四冲过来那个气魄根本就是挡我者死。<图片9>确定没事之后,李大侠赶忙挽起胳膊,搀扶着一身病骨的冯七爷离开是非之地。后来的几年里,李四为冯七出生入死,拼尽这一腔碧血,未舍得让对方受半点委屈。好像只要有他的手臂挽着,身后的硝烟和烈火都只不过成了浮世烟花。----------------------------------------------------------------------【S3E23】这次宅总是真的中枪了。他站在天台上,面前Samaritan的特工已经扣动扳机。<图片10>电光石火之间,只听枪手一声闷哼,子弹打偏了,堪堪击中Harold右肩。Finch艰难地转身,果然是他来了。他单手举枪大步而来的样子,宛如天降神兵。<图片11>我不得不说,李四的设定实在是太苏了。他因为动作而扬起的黑色衣角,他单枪匹马以一敌十的英勇身姿,他把人牢牢护在身后的英俊侧脸。这要是放在武侠小说里,李四必然是铁骨柔情,仗剑天涯的绝世侠客。<图片23>后来回到图书馆,李四给宅总包扎好,又轻手轻脚地为他披上衣服。<图片12>这是他们在图书馆的最后一天。血色黎明的浪漫。哪怕下一秒世界就要分崩离析,只要有Reese在身边,Finch就一定是安全的。可是谁又能料到,两年后会有那么一个时刻:连他仅仅倒在地上都紧张得不行的他, 再也不能挽住他的胳膊送他到安全的地方去;他在寒冷的风中流了那么多血,他却再也不能为他披一件衣服了。彼时无声,惟有目送。------------------------------------------------------------------【S2E13】刚才的天台梗,也算是POI用惯了的。第二季也有天台。对,著名的天台拆弹。被绑了炸弹的李四不得不拿枪威胁执意向他走过来的宅总。<图片13>李四说:这都是我的事情,跟你没关系。宅总眼睛不闪不避地盯着他:从这一刻就有了。我不会离开你的,约翰。<图片14>于是宅总站在了他的面前。什么叫生死相随啊,旁友们。BGM怎么还不换成你是风儿我是沙。<图片15>为什么说这俩人天造地设。四年前李四枪口对准宅总,说,这都是因为我的过去,我咎由自取。跟你没关系。四年后宅总将李四关在铁门之后,说,站在楼顶等导弹的应该是我,不应该是你。争先恐后抢在对方前面去死,两个人都是拼了老命。可是武力值决定了到最后宅总还是抢不过李四。李员工这辈子什么事都能让着他那个一瘸一拐的阔老板,唯独在生死这件事上不能。------------------------------------------------------------------在后来的很多集里,广大群众常常拍着大腿说,这部剧的原则已经从 “POI的安危是第一位的” 变成了 “李四的安危才是第一位的” 。都是宅宅酱宠的啊。就如S2E12,为了救李四出狱,一贯痛恨武器的宅宅酱,第一次颤颤地拿起了枪。<图片16>又如S3E10,为了照料重伤的李员工,宅老板在床边枯坐到天光渐晓。<图片17>“I’m not leaving you, John.”这是承诺,像一道温暖的咒语,守护着我们的孤胆英雄在血与火的荆棘路上走得安然。--------------------------------------------------------------直到最后一集。这一次,他没有像以往一样兑现诺言。<图片18>他抛下他。第一次也是唯一一次,毫不犹豫地。说好的I’m not leaving you呢?你怎么能一声不吭就自己走。电脑前的迷妹们心情想必都跟李四一样:一边是缓缓凝结起痛苦的冰,一边是倏然涌起滚烫的泪。其实这个晚节不保的罗奋强,同时打破的,还有另外一个承诺。------------------------------------------------------------【S1E01】那是他们在一起的第一天。宅总闷声作大死,把人家绑了之后,上来就戳人家痛点。李四像一只炸毛的大猫,险些掐坏了宅总。<图片19>“我永远也不会骗你。”回首五年恋爱史(?),哈罗德真的没骗过他的约翰。可是到头来,你却在生死这么重大的事情上骗他。<图片20>Finch中枪后手抖得厉害,却在离开时还紧紧地抿着衣襟,只怕血迹被他看见。<图片21>赴死不能让他知道。受伤也不能。Harold Finch, 你从来都不是什么铁血英雄,你何至于此。
从商业片的角度来说,模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记,对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪,对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧,刚刚走出电影院的时候,我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说,The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”,它取材于历史,既合时宜,又有时代性,有感人有煽情,有笑料有深度,而除了以上种种,更
从商业片的角度来说,模仿游戏是成功的。至少它能让所有先前没看过图灵传记,对他一无所知的人在走出电影院的时候都被感动得一把鼻涕一把泪,对他悲惨的一生唏嘘不已。好吧,刚刚走出电影院的时候,我的感受差不多就是这样的。从故事情节来说,The Imitation Game不愧荣登2011年度“尚未采用的好莱坞最佳剧本”,它取材于历史,既合时宜,又有时代性,有感人有煽情,有笑料有深度,而除了以上种种,更不失英国风格。相比雄性荷尔蒙过于浓厚的好莱坞风格,它还有英伦三岛的细腻平实,将焦点放在无意于为国捐躯的个体身上,而他对于自我和知识的追求却无意中拯救了全人类和英国,然而国家机器没有给予他应有的肯定,却因他个人性取向而将其迫害致死。透过对Turing的性取向感情丰沛的描写,对他性取向的正面肯定,大英帝国再次在一部影片中完成了对自我的赎罪。将主流建制与非主流反建制如此融洽地融合成一个整体,只有英国人才干得出那么天衣无缝的活儿来。如果只是想看一部不错的影片,为冲击奥斯卡度身定做,但意欲隐藏得比较好,不像张艺谋那么明目张胆的话,这篇影评看到这里就可以关闭视窗了。尤其是考虑到Benedict在影片中奉献的神演技,Matthew Goodie三百六十度无死角的美颜和终于可以在一部影片中看到不那么讨人厌的Keria Knightly,我觉得一百块不到真是值回票价了!然后如果有心者在看完电影,被Turing坎坷一生深深感动之后,满怀好奇心翻了翻他的传记,就会发现,这位导演不仅是个讨巧的说故事人,还是个大骗子!当然,根据历史人物改编的文艺作品,为了制造戏剧效果而进行再创作或者一定程度的歪曲,都是再正常不过的事。比如说,为了给枯燥的破解密码的工作制造一些波折,而将Matthew Goodie扮演的Hugh Alexander写成Turing的死敌,或者把海军上将写成个不近人情的老顽固,这些都是可以理解的艺术加工。但,导演对Turing的生平和性格为了制造狗血剧情而做的某些大刀阔斧的改动,不仅毫无必要只反映导演水平之庸俗,更有意无意地透露了导演满满的恶意。首先,影片刻意将Turing塑造成一个高IQ低EQ,有如Sheldon Cooper,BBC版Sheldon这样带有自闭症甚至反社会人格倾向的怪人,然而在现实生活中,Turing确实是一个天才,还带有一点毒舌,可是正是因为他的毒舌和天才,使得他一向深受同事欢迎,在Bletchley更吸引了一群粉丝,他和Hugh Alexander性格上的互补并没有让他们交恶,反而有助于他们取长补短无间合作。如果要给Turing的性格制造一些古怪之处,为什么导演不选用因为有花粉过敏症而带防毒面具上下班,或者总是在睡衣外面罩一件夹克就返工这样的有史实证明的细节呢?其次,影片对于Turing的同性恋倾向着墨事实上并不多,一方面把他描述成一个因为惧怕社会压力而深柜的同志,另一方面则把他的同性恋情集中在对初恋的忠贞和念念不忘之上。而事实上,Turing从来没有隐瞒过自己的性取向,只要一有机会就向同事出柜,甚至在和Joan订婚第二天他就把自己的真实性取向告知了对方;而在Christopher去世之后,从大学开始他的情史便洋洋洒洒一大堆,完全不像电影中写的那样永远活在纯情的十六岁。也许这种媚俗的改编纯粹是为了迎合大众口味,可是为什么我们的主流影片要一再纵容这些口味呢?为什么一说到高智商的科学家,就一定要出现A Beautiful Mind,Big Bang Theory这样的刻板印象?难道一个高智商的人,就不可以有高情商吗?难道一个人因为学术和知识的成就被人敬仰,就注定在日常生活中孤独终老吗?莫非这就是当代人所能接受和理解的“上帝是公平的”吗?而这部以主角同志身份为重心的影片,甚至重要到要虚构一个情节贯穿整部影片将三条主线汇聚在一起,却根本无法正视主角的同志身份。让Joan抢掉那么多感情戏份也许是出于剧情考虑暂且不说,但是导演在影片中对主角的同性恋倾向甚至都没有Turing那么坦然,他所勾勒的Turing对同性的偏好,是因为童年阴影和初恋情节这些伪心理学的陈词滥调所建立起来,这里的Turing不是坦荡荡地对同性有性趣,而是因为错误的巧合,刚好对同性产生了依赖,却没有机会得到正常的表达与疏导,受这些影响,才导致了同性性取向的萌发。这种煽情的合理化让我感到恶心。与导演所想要表现的这个内心永远住着当年失去了Christopher而强忍着眼泪故作坚强的敏感小男生的Turing相比,没有了这些狗血和矫饰,现实生活中的Turing却显得更真实而可爱。影片中最打动我的是Turing谈及他的论文时所说的那段话:“机器当然无法像人类一样思考,机器与人类是不一样的,有趣的是,如果某个东西与你的思考方式不同,那是否说明它不会思考?你看,我们允许人类之间的种种差异,你喜欢草莓,我讨厌滑冰,你看悲伤的电影会哭泣,我对花粉过敏,不同的口味,不同的选择,意义究竟在哪?如果我们并不会因为大脑运作方式不同而质疑思考方式的不同,我们如此对待另一个人的大脑,为什么我们不能对一个由铜线与钢铁铸成的大脑,抱有相同态度呢?”我想,对于看过这部影片的人来说,这段话也许想要问的是,“天才和普通人也许是不一样,但是那是否就说明天才不会和普通人一样生活和享受生活?有人通情达理,有些人弄袖善舞,有些人则是彻底的混蛋,我们并不会因此质疑那些人是不是正常人,可是我们能不能以同样的平常心对待一个思想不同的天才呢?”“同性恋者和异性恋者也许是不一样,但是否就说明同性恋者不会和普通人一样那样去爱呢?有些人享受萍水相逢的鱼水之欢,有些人永远着迷爱情的新鲜感,有些人信奉执子之手与子偕老,可是我们不会因此质疑那些人是不是正常人,可是我们能不能以同样的平常心对待一个跟自己性别相同的人恋爱的人呢?”这部电影反映出来的答案是悲哀的。也许我们终于可以把同性恋者放在台面上来谈论,可是我们仍旧从骨子里觉得他们不可能像我们那样去爱。和我们不一样的天才,仍旧是需要低情商自闭症这些标签去看待的;和我们性取向不同的人,仍旧是需要用一套伪心理学的陈词滥调去分析他的性取向动机,合理化他的性取向的。因为,从骨子里,这部影片的导演,并不愿意,也无法去坦然地理解Turing,而种种媚俗,或许正反映了大众的真实面相。有人说,Turing对于机器人工智能的孜孜热情事实上反映了他本人在社会中的焦虑,他从来不曾感到他自己和其他的人类是一样的,当他研究及其如何模拟人脑思考,他的一生也是在思索,自己该如何模拟正常人那样去生活。或许从这一点来说,无需有狗血的Christopher情节,Turing孤独的终年与崩溃也是可以理解的,而Benedict在那一段的表演,仅仅是透过满怀哀伤的双眼,所反映出来的深度是电影所不曾企及的,而真实的Turing的思想的深度,也远远超出了这部商业影片所能反映的。在Turing的传记中,作者写道这个社会永远不曾grapple到Turing的unconformism。在这部影片中,我看到这句话的真实,社会并没有去理解他的unconformism,只是尝试把他的unconformism中某些当下社会已经开始能够接纳的部分提炼出来,以confomist的方法去解读,并以此表达自己对unconfomist的包容。有些人看完影片之后说不知道这部影片想要讲的是什么,究竟是天才,还是同性恋。我说别闹了。这部影片只是一部典型的英式主旋律电影,反映了英国在二战期间对反法西斯主义作出的艰苦卓绝的伟大贡献,在纪念反法西斯战争胜利七十周年之际,透过自己书写的忏悔剧本来赎罪,树立大英帝国正义而神圣的形象,Turing不过就是个时下流行的元素借来过桥而已。这通过影片结尾就已经体现出来,没有床头的苹果,没有服毒自杀的Turing,只有二战结束之后,Bletchley Park各位同僚,肩搭着肩手挽着手,亲手将数年的心血投入火堆看着它们化为灰烬,火光映衬着他们年轻的脸庞,带着欣慰的笑容,闪着幸福的光芒,好像革命胜利之后的地下党一般,功成身退,深藏功与名。当然,我还是强烈推荐这部电影的,难得有一套主流的影片,可以用广大群众能明白能理解的方式,将一个同性恋者为人类社会做出的伟大贡献呈现给大众的。套用一句网友评论,各位恐同者,你们敲出的每一个恐同和仇恨同志的字眼,若不是因为这位同性恋者的无名贡献,绝不可能成为现实。建议那些号召因为库克出柜抵制苹果,因为Starbucks支持同志平权而抵制Starbucks的各位,看完这部影片赶紧快快把自己的电脑合上,扔进垃圾堆里,不,为了表达义愤填膺,最好是一把火烧了,让火光映衬着你们的充满正义感的脸,如同影片结尾一样,看着熊熊火光闪着幸福的微笑,大声地唱着歌,从今往后,只用竹简书帛,深藏功与名。
看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候,我小声对坐在旁边的室友说,他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑,意思不信。
结果,就在两人就要将比分扳回,胜利的时候,对手还是以一种近似巧合的方式赢球,拿下比赛。我有点骄傲地对室友说,看吧,我说的。
我知道他们一定会输的,因为我看过太多日本动画、电视、运动番了,类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员,最后会输掉,但是你被传达了这样的
看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候,我小声对坐在旁边的室友说,他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑,意思不信。
结果,就在两人就要将比分扳回,胜利的时候,对手还是以一种近似巧合的方式赢球,拿下比赛。我有点骄傲地对室友说,看吧,我说的。
我知道他们一定会输的,因为我看过太多日本动画、电视、运动番了,类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员,最后会输掉,但是你被传达了这样的价值观:结果并不重要,我们已经努力了,重要的是过程。我们输了比赛,但是赢了人生。
事实上,《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套,每一个细节都老套,哪里该转折,哪里节奏该加快,哪里角色该陷入低谷,哪里又该振作起来,所有地方,都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式,老滑头吉泽良太全部照搬,再用一次。
但是无可否认,它打动了我。我们还能要求商业片什么呢?标新立异吗?探索人性吗?展现新的电影形式吗?不,那不是商业片的任务。星期五的晚上,经过了一星期的疲惫学习或工作,我们和朋友、爱人来到影院,我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好,对,就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特,味道也一般,但是暖暖的,香香的,我不介意再喝一次。喝完了,往垃圾桶里一丢,它对我就没有意义了,但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。
日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好,黑泽明,北野武,岩井俊二,是枝裕和,都是中国人民的老朋友;他们拍商业片也好,老老实实规规矩矩,没有野心,就是要讲一个老套的故事,对,就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步,但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢?看到一对善良的男女走到一起,我们怎么能不高兴呢?即使它有些过于保守,比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓,这太男尊女卑了,但是我们不想这部电影更复杂了,不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧,我们接受了。
扎扎实实讲故事,艺术的归艺术,商业的归商业,分工明确,才能互相支持,支撑起电影产业。你看gakki,她没有什么精湛的演技,但是很安分地演她的角色,照样虏获了大家的心。比起其他女星,她没那么有特点,有些平凡,但是就像电影里的台词,她也在发光呢。
看了好些评论,觉得大家是不是太……了
1、影片里所讲述的包括Mycroft挣钱养家强调自己的价值等封建男权思想和淑女培养学校等元素,都是电影所处历史时代背景的产物,是介绍故事背景。我没觉得就是带有多强的讽刺意味批判什么。
2、片中讲述的福尔摩斯老妈试图通过联合女性群体制造暴力事件来提升
看了好些评论,觉得大家是不是太……了
1、影片里所讲述的包括Mycroft挣钱养家强调自己的价值等封建男权思想和淑女培养学校等元素,都是电影所处历史时代背景的产物,是介绍故事背景。我没觉得就是带有多强的讽刺意味批判什么。
2、片中讲述的福尔摩斯老妈试图通过联合女性群体制造暴力事件来提升影响力,用以获得女性投票权的计划,最终却是靠女儿在男权社会里进行着以往只有男人才能做的“高级”工作,以及各种“很电影”的剧情发展,最后获得了女性的投票地位。老妈搞爆炸的事儿弄不成,宣扬的不正是男女平等并不是靠物理上的力量来取得,也在提倡通过法治、程序等和平手段来正当提高地位取得权利么?
3、一些打斗的场面在我看来也是很清楚地表达了男女的生理差异,在体力等物理能力上存在弱势并不代表竞争的最后也一定因为这些劣势而失败。但是女性也该清醒的意识到这种差异的存在,在性别角力的时候避开这种天然劣势,智取未尝不可。当然,电影里也表达了在武力上的差距可能也不是普遍的,生存能力未必男性更强(教格斗术的那个黑人女性)。
4、男主老爹凉了以后,包括母亲和奶奶在内的家族女性为了避免女性投票权的获得不惜杀害亲儿子,亲孙子,充分说明女性地位低的根源,阻碍女权实现的障碍并不是男性群体,而是阶级,是既得利益者。
5、夏洛克和男主这些角色在片中都是站在男女平等的角度支持着女性社会地位的提升。夏洛克处处慢了妹妹一步未必就是真的能力低了,当然也未必就是做个高人通过这样的方式来引导妹妹去实现目的。导演刻意制造的这方面悬念我觉着挺好的,这才是男女平等,不一定是要弱化哪一方。在我看来宣扬的是别让女权主义片面地对立男性。性别不同,其实不是女权最大的,甚至不是主要的障碍。
6、电影最后暗示一下男女平等任重道远,但也在改善。
当然,如果要喷什么服化道,什么剧情设计类电影拍摄技巧啊编剧能力之类的,我是真不懂,就一看热闹的。确实用冰箱的不需要会造冰箱,但是隔着冰箱外壳说人家哪根线接的不对是不是也不合适?
但是作品嘛,阳春白雪和下里巴人你都得允许存在不是,并不是只有诺兰那种看不懂的才叫好电影嘛,这种不是多深刻,是个人都能看明白的电影,传播一下正能量也挺好不是么。
如果《全職殺手》是一部內地電影
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接
如果《全職殺手》是一部內地電影
https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年五月的評述鏈接
以及相關“電影人”評述豆列
https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all
其實早在去年3月21日淩晨所寫的“如果《買凶拍人》是一部內地電影”https://movie.douban.com/review/13333095/ 一文開頭,就用不短的篇幅提到了《全職殺手》,畢竟雖然《全》這片是銀河映像出品,彭生當年只是原著小說作者,並沒有參與電影的製作,但跟後來他親自編導的《買》之間還是有一體兩面,或者“藕斷絲連”的關係。
我還是沒有看過《全》的小說,在喜馬拉雅上有相關廣播劇,是劉德華等人講粵語的,不知是否擁有版權?之前對照著字幕看粵語版港片,一度產生錯覺,認為自己的廣東話聽力大有長進,但聽《全》的廣播劇,感覺一半都沒聽懂,於是只能放棄。
不過對於這個香港“本土化”的殺手題材,我一直以來最大的疑問是,“全職”到底是什麼意思?至少在電影,並沒有怎麼呼應這個片名,或者說小說名。因為在我印象中,這種通過經理人找活幹的工作,一般只能算是自由職業者,就好比編劇導演,如果說這人是“全職”編劇導演,那應該就是每天要去公司打卡坐班的那種。
而“全職殺手”這個概念,其實更讓我聯想起韓國2002年有部叫《殺手公司》的電影,之前只是知道片名,這次頭回看,當年的製作還是很粗糙的,而且同樣有點文不對題,壓根就沒什麼公司的概念,更別提殺手公司的企業文化,而只是一幫社團兄弟“草台班子”的感覺……
既然有全職,那應該還有兼職才對。之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”評述中,提過劉德華與反町隆史的角色人設太過類似,唯一的區別可能就在於劉先生那有點太過“親民”的笑容。
但實際上,如果說反町扮演的殺手是專職的話,劉德華的角色不妨是兼職的,也就是說,他另外還有一份正職,一時還沒下定決心,一門心思當殺手。至於那份正職嘛,誇張一點,沒准幹的就是任達華扮演的員警工作。
也就是說,劉德華身兼兩職,兼職是殺手,正職是等兼職得手之後,查殺手是誰,也就是自己查自己。照這麼看,他還可以來個三職,就是寫殺手小說,因為小說作者是可以不斷改變視角的。當然這麼一想,可能會讓人聯想起李連傑那部很古怪的《殺手之王》來,而任達華又是演員警,而且正是那種有雙重身份的。
老實說,看《全》電影的時候,有時竟然會聯想起九把刀的殺手小說來,包括之後尹志文參與導演的《殺手歐陽盆栽》(當然那片跟後來又是由劉德華先生主演的《人潮洶湧》類似,殺手都是不殺人的,屬於掛“人頭”賣“豬肉”的典型案例),不知道彭導對於這樣的“聯想”是否會有排斥?
主要還是相容並包的元素有點太多,而不像95年的《刺客戰場Assassins》那麼純粹。《全》中既有兩大殺手的對戰,也有林熙蕾這個雙雄“共用”女友的情感戲,還有任達華這個角色的員警戲,甚至是最後“棄”警從文後的走火入魔戲……
當然你可以說,雖然在銀河映像的作品中,《全》已經算是大製作了,畢竟都把反町請過來主演,但相比美國的主流製作,還是要差上不少,所以不可能那麼純粹,於是就會有很多不同腔調的戲份來“組裝”。
但還是那句“老話”,不純粹不系統的話,就很難升級換代,而是數十年如一日的拍同一類雜糅的電影,而且還可能因為主客觀的原因,越拍越小。而實際上,就算是殺手題材,小也有小的拍法,比如2008年馬丁·麥克唐納 Martin McDonagh自編自導的《殺手沒有假期 In Bruges》,也是講兩個殺手,一老一少,之後也陷入你死我活的境地,但這不是一個爭奪《殺手之王》稱號式的故事,而是把焦點放在殺手的最後一條底線上,在這個故事裏,底線就是不能殺小孩。
而在《全》中,反町的角色可以殺小學同學,而劉德華所扮演的殺手更高調,也更囂張,不但在光天化日,公共場合殺人,甚至都把面具摘掉,感覺一絲底線都可以沒有。港片中這樣的主角不在少數,為了平衡,只需要後來出現一個更沒底線的大反角,即可。
之前在“如果《買凶拍人》是一部內地電影”這篇評述的最後部分,設想了內地版《買凶拍人》會是什麼樣的劇情,當然那個設想更側重於“導演和劇組”這些元素上,而跟殺手沒有什麼直接的關聯。
今天這篇評述的標題,還是一樣的句式:如果《全職殺手》是一部內地電影。那這回要是再扯到拍電影上,就有點離譜了,雖然這種“離譜”在這些年內地的電影圈裏是俯拾皆是的,但這也不意味著必須跟風和模仿。
所以,我個人對於內地版《全職殺手》是這麼設想的:如果還是把殺手題材,變成警匪對峙型的,行當然是可行,但估計在當下的國情下,會把殺手處理得非常套路,臉譜,與無趣。
那我覺得不如順應一下當下內地影壇的潮流,那就是大力提倡科幻,雖然從本質上,這是有點矛盾的,因為之前在點評小說與電影版的《流浪地球》時也曾提過,科幻真正的存在感,不在於飛碟,太空船,宇宙,機器人什麼的,更在於一種顛覆與挑戰的思維與設想,但這恰恰也正是最敏感,甚至是禁忌的。
但重新回到內地版《全職殺手》這個概念上來,其實核心想法跟我小時候看到動畫片《變形金剛》威震天不是變成飛機,而是變成一把很大的槍,然後落到聲波的手中,是有相通之處的……同時,在對於槍擊案的思辨中,有一句極常見,也極老套的臺詞,那就是槍自己不會殺人,但人會。
可問題是,為什麼槍就不能自己殺人呢?
既然機器人在科幻片中能擁有自我意識,從而反抗人類指令,那一把升級換代,脫胎換骨,如同可以自動駕駛的汽車一樣的槍,它難道就不能產生自我意識,自己列一張“死亡清單”出來嗎?
這個電影故事,可以發生在不遠未來的香港,或者是某個含糊地名的內地城市,當然更安全點,就是把這股“禍水”潑到東南亞某國某城市。
而這事的緣起,可以類似於很多韓國電影,比如像《漢江怪物》一樣,開始時就是美國人在做實驗,然後對韓國家庭與社會,產生了禍害。
於是,這個內地版的《全職殺手》應該可以是這樣,一開始就是美國武器專家研製了一把智能槍,就算是從沒握過槍的人,也能輕鬆上手,整個開槍過程幾乎就是“全自動”的。
但接下來這把槍,就像是“威震天”變形而成的一樣,產生了自我意識,它想裝彈就裝彈,想殺誰就誰,甚至直接就把設計它的武器專家給幹掉了。
接下來,美國軍方中止了這個實驗,把剛產生自我意識的智能槍,還有相關實驗數據都給處理掉了,但還是留下了一點數據片段,既而在一個突發事件中,自我完善,啟動,甚至升級換代了。
這回它不只是一把智能槍這麼簡單,而是可以駭進這個城市的任何電腦資料庫,公共攝像頭,同時還有一種特別的能力,就是可以利用手頭能得到的工具與物件,DIY的組裝成一把槍,畢竟從理論上來說,槍就是一把能在局限空間裏,取得加速度,把一顆金屬物件精准發射出去的裝置。
這個由美國軍方實驗遺留下來的數據,就此把社會公共資訊,以及任意組裝槍械的兩大能力彙集在一起,然後它就可以通過自己的調查分析,審判執行一條龍操作,書寫出自己的死刑名單來……
於是美國之前就氾濫成災的槍擊事件,徹底升級了,到那時,美國政府即使還想禁槍,也來不及了,因為此槍非彼槍,那已經不是傳統上那種實體的槍支了。
更不是一個通常的人類殺手,而是一個將腦力與智力高度糅合的“智慧”,於是不會有疲勞,甚至不會有感情,可以24小時不間斷的來當“全職殺手”。
起初警方通過一些殺人案的線索,還是朝人類殺手的方向去查,但後來發現所有想到的嫌疑犯都一個個死掉,這不再是以往推理故事裏的老套路,而是因為真正的殺手,不再是人,而是一種反人類的人工智慧。
此時,美國FBI和警方都對這種“全職殺手”無能為力,束手無策,只有當這種無限升級的人工智慧槍“流竄”到東南亞,或中國,或中國香港後,當地的中國或華人員警,結合古老的智慧與先進的科技,才真正制服了這一從美式持槍文化中“孵化”出來,又“青出於藍而勝於藍”的“全職殺手”。
混沌和混乱只要到达一定程度,便成了一种不是在清醒中迷醉,就是在迷醉中清醒。人人心理都有一个徘徊在深渊边缘的临界点,就像那个期望有人来暴打自己一顿的画家妓女,只有那样,她才能证明自己还活着。
活着就是侥幸,死亡才是必然,拉希德肯定没能想到他的死亡,最后竟然成为他自己“必然”的“一项成就”,未免也太讽刺太悲哀了。
混沌和混乱只要到达一定程度,便成了一种不是在清醒中迷醉,就是在迷醉中清醒。人人心理都有一个徘徊在深渊边缘的临界点,就像那个期望有人来暴打自己一顿的画家妓女,只有那样,她才能证明自己还活着。
活着就是侥幸,死亡才是必然,拉希德肯定没能想到他的死亡,最后竟然成为他自己“必然”的“一项成就”,未免也太讽刺太悲哀了。还是悲壮吧,悲哀这个词不应该放在他这样的人身上。
有谁能不爱法比安?有谁能不爱汤姆希林?还有梅雷特·贝克尔,简直惊艳到即便只是一个配角也无法遮挡住她的光芒。
“亲爱的朋友,走得太早是不是比太迟要好?刚才我站在沙发旁,站在你身边,你在睡觉,我在写信给你的时候,你仍然在睡觉。我也想留下,但如果我那么做了,几周之后,你就会不快乐。当你孤身一人,而我不在身边时,你并不会怎样,一切都会和原来一样。你非常难过吗?另外一个男人有五十岁了,他看起来像一个衣着得体的退役摔跤手。我亲爱的朋友,我感觉我已将自己的身体卖给了解剖科学,我应该再次走进你的房间叫醒你吗?不会,我会让你继续睡。我不会崩溃,我会想象医生在这样明亮的世界里检查我的身体,他想要研究我的躯体和心理,一定是这样的。你只有弄脏自己才能摆脱污泥,而我们要出去,我写的是“我们”,你明白我的意思吗?我离开你是为了和你在一起,你会继续爱我我吗?你会愿意继续看着我、以及拥抱我吗?哪怕还有另外一个男人。周日下午,我会从四点开始在斯帕特霍兹咖啡等你,如果你没有出现,我会变成什么样?如果你没有出现,我会变成什么样.......”
结局是因为附和这首诗吗?太不可爱了。
电影的真实故事发生在2001年,一家人因为一架风车带动两块废旧汽车蓄电池,得以大难不死。结尾的花絮中,可以得知威廉的父母因为这架风车至今都不会挨饿。假设一部中档的风力发电设备造价一万美金,可以让十口人解决温饱。一架F15造价最低3千万美金,可以解决三万人二十年的温饱问题。而做一架战机只是为了打架用,而且不一定有机会用的上。飞机还好点,好赖每架都还飞过。原子弹发明以后,就日本人倒霉挨了两下,几
电影的真实故事发生在2001年,一家人因为一架风车带动两块废旧汽车蓄电池,得以大难不死。结尾的花絮中,可以得知威廉的父母因为这架风车至今都不会挨饿。假设一部中档的风力发电设备造价一万美金,可以让十口人解决温饱。一架F15造价最低3千万美金,可以解决三万人二十年的温饱问题。而做一架战机只是为了打架用,而且不一定有机会用的上。飞机还好点,好赖每架都还飞过。原子弹发明以后,就日本人倒霉挨了两下,几十年来不会造的干着急,会造的花钱造,再花钱销毁,乐不知疲。这个世界有些人拼命努力只为了活着,而有些人则在努力干掉别人。cr:秀山鲤鱼
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏又被拉回到S1的纪实感了,虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快,哪怕用了S1访谈连环杀手的套路,也没法安抚观众迫切的心,结果到后半季,剧情故意贴近办案视角,观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力,难免愤愤不平,焦虑不安。
S1主角无疑是霍顿,S2戏份更加分散,主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了,所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡,而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目,即,顾得了工作忽略了家庭和个人生活,所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上,不是单身,就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案,和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外,布莱恩的情况很复杂,不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏,但是所有观众,包括比尔自己,甚至南希内心,都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话,一点不像自闭症儿童……
再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说,基本是个神秘人,完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前,将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当,但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应(捆绑自渎),且通过比尔探访他的幸存受害者,BTK正式和主线联系起来,加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景,这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到,导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分,但同时又很sloppy,不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准,所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人,还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动,一直到2005年才落网,三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现,因为FBI和地方办案的协调性很有问题,比如,因为纯粹的杀人案归当地警察管,如果不跨区都不用牵扯到州警,就更没FBI的事了,当地警方只是咨询主角团这里,新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破,带不来政绩,是不会派他们去浪费精力的。
再说说这季的霍顿。在前几集,他的精神状态不太正常,观众一度以为这一季都要抠这个细节了,结果很快,这个问题就被放下了,所以,这个,加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样,给观众一种强烈的割裂感,于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack,两次其实不一样,S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候,霍顿给出了否定的回答,有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作,但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差,是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是,之后霍顿的转变非常具有阶段性,每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏(吹)识(捧),在部门里又开始神气活现起来;第二个平台是酒会上,nerdy爆发(但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合,所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置,还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。)第三个平台就回归到他S1中开始的自我了,依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时,在亚特兰大案中,他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心,而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。
还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份,彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中,比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑;古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中,她取得了进展,不光是学术分析上,而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于,讽刺地来说,她用了真实的信息,然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收,要么选择欣赏,要么选择打压,没有人关注她具体的这种冒险行为(她的角度绝对有一种打擦边球的刺激,一种自由的感觉)。如此,引申到她的个人生活。S1她离开学术圈,离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣,来到FBI做咨询工作,寻求独立,寻求make a difference,寻求冒险,寻求自由;S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保,其实还是在寻求冒险,寻求自由,在对方暗示明示她俩只能算好炮友,劝她想清楚的情况下,过于自信地先行下了保证,把对方诓进来以后,在猛然意识到落差的情况下把对方甩了,而且甩得不留情面,没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手,真的是非常绝情,相当自私了。在主角三人中,她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的,就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。
另外,地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然,可以预见有人觉得他相当不讨喜,简直集所有槽点于一身。天降关系户,软弱的好人,刻板又迂腐,还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错,无信仰的主角团三人不定时漂移,反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……
吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显,在S1应聘段落,和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落,他算是挺出彩的,然而一旦到了亚特兰大线,就完全融入背景了。
最后,印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景,就是结尾霍顿袖口的血渍(如果不是幻觉的话,应该不是血,而是食物汤水之类),这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。
还有很多可以谈的,比如犯人访谈一个个的循序渐进,到了曼森那里达到高潮,曼森跟个灵媒一样,每一句话好像都在直击比尔内心痛处……
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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。
其实如果不是熟悉芬奇手法的观众,看不大出两季的各集手法有何差距,这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿,常见的过去年代拍摄手法,真探S1因为有两条以上时间线,在过去时间线上也用了这种调色。
两季比较特别的是机位真的多,每次采访犯人,坐定以后,机位至少有3个,甚至还有4个及以上,还不算拉进拉远,平移,旋转。剧集的平移镜头,和拉进拉远的镜头非常多,非·常·多。采访的时候管用切机位,然后不断放大的手法,真的,剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦,记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。
S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落,其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落,个人觉得这段做的太过了。
曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思,在他谈当年曼森的影响的时候,是个仰角机位,简直圣光普照,然后两个狱警路过,切回平视机位,回归现实。
配乐一以贯之,没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调?结尾选曲相当契合最后一个场景,歌词炒鸡直白,每次都生怕观众不知道导演想表达什么……
还挺复古的侦探剧,和电影异曲同工
唯一可惜的是格林的这个老演员本来就是没什么表情的扑克脸。。。女主角倒是挺到位的
然而作为穿插主线的单元剧,要到季末才会对上boss吧,这中间的案子能不能保证质量就很难说了
然而,我只是想知道那个格斗游戏是啥。。。。也算玩儿过不少游戏,现在虽然不怎么玩但时不时的也会关注发售列表,居然认不出来是什么游戏。。。
还挺复古的侦探剧,和电影异曲同工
唯一可惜的是格林的这个老演员本来就是没什么表情的扑克脸。。。女主角倒是挺到位的
然而作为穿插主线的单元剧,要到季末才会对上boss吧,这中间的案子能不能保证质量就很难说了
然而,我只是想知道那个格斗游戏是啥。。。。也算玩儿过不少游戏,现在虽然不怎么玩但时不时的也会关注发售列表,居然认不出来是什么游戏。。。
认为作为一个动画来说还是很大程度上照顾到了儿童,不论是动物间的交流还是善恶势力的对抗都做的十分明显,比如人无法理解动物的语言,动物之间却可以自如的交流,都是很符合小朋友的设定。而且对儿童建立正当的善恶观有很好的帮助。其次,这个电影中让我们看到一些科技和人类智慧的对抗,这不仅仅是对儿童有影响也是对我们产生一些思考,影片中的k过渡依赖芯片的力量,却没考虑到过载的问题最终灭亡在自己设计的科技品种,
认为作为一个动画来说还是很大程度上照顾到了儿童,不论是动物间的交流还是善恶势力的对抗都做的十分明显,比如人无法理解动物的语言,动物之间却可以自如的交流,都是很符合小朋友的设定。而且对儿童建立正当的善恶观有很好的帮助。其次,这个电影中让我们看到一些科技和人类智慧的对抗,这不仅仅是对儿童有影响也是对我们产生一些思考,影片中的k过渡依赖芯片的力量,却没考虑到过载的问题最终灭亡在自己设计的科技品种,同时k也利用芯片来作恶,告诉我们其实我们日常生活中常用的科技也有两面,在利用它的便利时也不能忘记它带给我们的不利之处。所以,作为长期依赖科技的我们,也更需要不时的跳出科技的怪圈,用自己的思考去解决问题,就像贝肯熊一样,不利用芯片同样可以打败k。总的来说,故事剧情很紧密,让人看完之后仍有所感有所想。