本片是导演北野武的系列三部曲,细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年,历时近8年,出品以后也引起社会的广泛兴趣,在各类电影节上多次获奖。北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言,以他比较擅长的地下组织活动为蓝本,是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言,从突然静止到突然爆发,标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。影片阐述了日本地下结社
本片是导演北野武的系列三部曲,细致入微地描写了日本地下结社的一个发展史。三部曲拍摄从2010年到2017年,历时近8年,出品以后也引起社会的广泛兴趣,在各类电影节上多次获奖。北野武导演延续着他一贯的冷峻而爆发式的镜头语言,以他比较擅长的地下组织活动为蓝本,是一部系统性的作品。影片中运用的镜头语言,从突然静止到突然爆发,标志性的叙事手法在影片中运用的如火纯青。影片阐述了日本地下结社组织的发展史,从二战以后开始,由于社会管制力量的放松,日本地下结社运动开始兴起,随着战后经济的复苏以及高涨,地下结社组织也进入一个发展期,二十世纪六七十年代到达一个八王全盛期。随着90年代开始,日本经济泡沫的破灭,日本地下结社组织也走向了衰落。影片描写的就是从六七十年代开始,日本地下结社组织从一个全盛到衰落的过程。影片将这个利欲熏心的黑道修罗场血腥风暴,描写得淋漓尽致,但是影片有两个方面显得有点薄弱,一是地下组织开始遵守行侠仗义,是他们普遍的价值观,后期走到彻底的利益熏心,影片当中没有很好的体现。再是,地下结社是从全盛到衰落时期,受着社会经济巨大的影响,以及日本法治力量加强等外界因素,影片也没有得到很好的体现。
#个见
#欢迎私信讨论
#拒绝无端挑事
===========
*剧情
开头引入了之前两位被选召的孩子,借着搭档数码兽的牺牲诞生了四圣兽,来引出了重启是被精心引导的这一重要信息。而之后却急转直下,核心变成了重启之后八人八兽再相遇所衍生的羁绊与共鸣,但是肉眼可见的羁绊共鸣却少之又少。接着熟人黑化跳出来控诉说重启是孩子们自己的选
#个见
#欢迎私信讨论
#拒绝无端挑事
===========
*剧情
开头引入了之前两位被选召的孩子,借着搭档数码兽的牺牲诞生了四圣兽,来引出了重启是被精心引导的这一重要信息。而之后却急转直下,核心变成了重启之后八人八兽再相遇所衍生的羁绊与共鸣,但是肉眼可见的羁绊共鸣却少之又少。接着熟人黑化跳出来控诉说重启是孩子们自己的选择...exo moi?你特么失忆了?精分好玩?最后十多分钟为了不断堆叠究极进化而强行嘴炮羁绊连过程都不省只能换来一只情怀狗的尴尬。大写加粗的有病。
第3章看完时满满的感动与期待,时隔半年被编剧打入冷宫。并不是很想细扣哪些哪些情节其实是怎么怎么样,本就不是能玩多深沉的主旨,本该好好写的剧情没写好还要狡辩这是细思恐极又是何必。Tri.作为一部独立制作无疑是失败的,既然消费着情怀,就请编剧对待自己的工作认真一点,别到时候碟滞销抱着库存悔不该当初,毕竟情怀狗(可能)也是会理性消费的。
*人物
武之内空和比丘兽,作为整部剧的进化主角,这只兽的叛逆显得很没有道理。阿空为人舍己的大爱一直是她圣母的原因,在完全没有记忆和事前接触的情况下一开始就这么冲反而显得很刻意。最后的理由也很牵强,使之成立就有着必须了解必须有记忆的前提。
炒cp也是新作不知道去哪学的的贱招,但是贱归贱吧,当年没圆满的各位长大了都想看个好结局。结果呢,一开始就明确设定了Tri.最终是走到02大结局的,也就是说是以和空为标准结局,光美机动、岳光无缘。太和空大三角各种搞不清说不明还麦麸也就忍了,岳光这巧克力口味的??发得还真是下三滥。光美虽然发了糖,但是隐隐还有阿丈些什么事,02结局也各自安好的样子,保不齐也是下三滥的贱招。
眼镜娘和她那只瞎猫不说了,为了她俩全员圣母,被坑了还能关心洗白她,个人又各种高能背景设定还没什么卵用,真心恳求最后让她俩死吧好么跟02一样化成数码世界的一部分吧好么别再糟蹋情怀狗心中美好的八人了好么?
*关于重启这个概念还有一个让我疑问的地方:重启即是重新编程,数码兽再如何有血有肉也仍旧是数据而已。除去情怀,既然已经重启了,连创世村保姆都什么也不记得了(岳也说了什么都没有发生过),八兽等于从未被编程过需要等待什么(比如说人类)。跟01开始那种慌张试探不同,八兽这么快就接受新物种(人类)是不是太理想主义了一点?更别提01时候大家为了进阶进化各种费劲,现在三两下就能进化还能达成究极体是不是太随便了一点?这就是所谓的身体很诚实的肌肉记忆???
That’s what real life is.
No twist, no drama. Just a bunch of shitty friends, killing time, pretending nothing ever happened.
We wanna talk about it but we won’t talk about it. We lau
That’s what real life is.
No twist, no drama. Just a bunch of shitty friends, killing time, pretending nothing ever happened.
We wanna talk about it but we won’t talk about it. We laugh it out or we silence it.
[ ...It’s been about her. And I’m just tired. I’m tired of this. She checks out and I have to fucking deal with it. And I have to deal with fucking missing her and fucking feel the real fucking sad, and her fucking parents...]
I don’t have a choice but to live with all this.
Hi. Good mourning, how u been?
雷雨是一部很经典的话剧,看了原著和改编的电影,电影改编比较还原,整部剧只有两三个场景,矛盾激化的高潮部分处理的不错,这一场悲剧和闹剧真是令人唏嘘。
主要剧情是大矿主周朴园之子萍与继母蘩漪有染,又与同父异母弟冲同时爱上女仆四凤。萍自与凤偷偷相恋,便不再理会漪,漪伤心欲绝,邀请凤母鲁妈到访周宅,希望鲁妈立即带凤离开。鲁妈离开之际,却赫然发现园正是三十年前对她始乱终弃的负心少爷。
雷雨是一部很经典的话剧,看了原著和改编的电影,电影改编比较还原,整部剧只有两三个场景,矛盾激化的高潮部分处理的不错,这一场悲剧和闹剧真是令人唏嘘。
主要剧情是大矿主周朴园之子萍与继母蘩漪有染,又与同父异母弟冲同时爱上女仆四凤。萍自与凤偷偷相恋,便不再理会漪,漪伤心欲绝,邀请凤母鲁妈到访周宅,希望鲁妈立即带凤离开。鲁妈离开之际,却赫然发现园正是三十年前对她始乱终弃的负心少爷。
原来当年鲁妈在周家打工,为园诞下两子周萍和大海后,园为另娶富家小姐把她和病重的幼子逐出家门,鲁妈带着大海改嫁鲁贵,生了凤。鲁妈惊悉萍是其亲生子,为免兄弟相残,力阻身为矿工代表的幼子鲁大海与萍冲,又制止萍、凤兄妹结合。惟凤已怀有身孕,决与萍私奔;漪发现后大吵大闹,惊动园,各人彼此间错综复杂的关系终被揭穿。凤不堪刺激冲出屋外,冲尾随追出,双双触电而死,萍亦吞枪自尽。
这场悲剧背后的始作俑者到底是谁?蘩漪敢直接反抗周朴园,敢去揭露周萍的欺骗和不负责任的行为,“做一次困兽的搏斗”,为争取爱情自由做反抗和斗争;鲁侍萍开始比较懦弱,遭受着旧社会光大妇女都遭受到不幸,但面对周朴园的支票的羞辱,她毫不犹豫地撕毁了支票,表现了坚强的一面;周冲是旧社会进步青年的代表,他想保护别人,却心有余而力不足……反抗的蘩漪、不幸的侍萍、周萍周冲四凤……最终的命运都是不幸的,死的死疯的疯。只有周朴园还好好的活着,而这个人,故意偷工减料让江堤决口,赚“断子绝孙的昧心财”;强迫蘩漪喝药的场面,极端冷酷、绝对专横的面孔暴露无遗;他专横自私、冷酷虚伪形象地反映了旧中国旧家庭的种种黑暗与罪恶,折射出了半殖民地半封建社会复杂的阶级矛盾,揭示了中国资产阶级的封建性特点,他是酿成家中所有悲剧的罪魁祸首。只有他还活着,像一个巨大的讽刺,嘲笑着黑暗吃人的旧社会。
这就是纯粹的偶像片了,连成龙和甄子丹这样上一辈的老打手,都只是出场了两个镜头,然后说一句“以后是你们的时代了”,给后生仔后生女们垫场。不过,影片本身的硬伤还是没有变:不太符合逻辑的剧情和虚弱的表演。相比之下,梁家辉和胖将军的角色给人的印象反而更深。占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符
这就是纯粹的偶像片了,连成龙和甄子丹这样上一辈的老打手,都只是出场了两个镜头,然后说一句“以后是你们的时代了”,给后生仔后生女们垫场。不过,影片本身的硬伤还是没有变:不太符合逻辑的剧情和虚弱的表演。相比之下,梁家辉和胖将军的角色给人的印象反而更深。占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符 占字符占字符占字符
《心之界限》是一部教科书一样的电影,开头直接用「倾家荡产借遍全村可能还是无法挽回」将生命叩问,是站在所有人的对立面——咬牙坚持?还是顺水推舟及时止损——狠心放弃?如果生活已经像被放在油锅里面烹炸,在现实中怎么选择都不是「错」,但是善良的人一定不会做生命的背叛者,哪怕一颗心被「误解」被「唾弃」到千疮百孔,只要呼吸还在,就能看到希望。这恰恰是逆境都没有办法拒绝的力量,是人世间最真挚的爱,面对不如
《心之界限》是一部教科书一样的电影,开头直接用「倾家荡产借遍全村可能还是无法挽回」将生命叩问,是站在所有人的对立面——咬牙坚持?还是顺水推舟及时止损——狠心放弃?如果生活已经像被放在油锅里面烹炸,在现实中怎么选择都不是「错」,但是善良的人一定不会做生命的背叛者,哪怕一颗心被「误解」被「唾弃」到千疮百孔,只要呼吸还在,就能看到希望。这恰恰是逆境都没有办法拒绝的力量,是人世间最真挚的爱,面对不如意十之八九的人生真相,这份完美答卷每个人都应该看一看。
几点想法:
一、不要拿网大说事。国产网大成本低是事实,但是小成本也能做出好电影,关键在于剧本。最近我看的几部国产网大电影剧本就不错,比如《大内密探》、《阴阳镇怪谈》,人家没什么大场面大特效,但至少在讲故事上不错,有关注点,观众一看能接受,看得懂,
几点想法:
一、不要拿网大说事。国产网大成本低是事实,但是小成本也能做出好电影,关键在于剧本。最近我看的几部国产网大电影剧本就不错,比如《大内密探》、《阴阳镇怪谈》,人家没什么大场面大特效,但至少在讲故事上不错,有关注点,观众一看能接受,看得懂,有点意思,看的下去。
二、上来就整各种枪战、追逐、爆炸特效,整点洋人进来当配角,再整几个大胸长腿半永久,一看啥都有,要素都齐了,自以为掌握了流量密码,其实不是,一看一股浓厚的国产粗制滥造的流水线风格,看的欲望没有,坚持看完也没什么印象,啥都记不住,没有让人印象深刻的东西,剧情看了开头就猜得到如何发展,这样没有新意,也没得意思。
三、艺术高于生活没错,进行必要的戏剧化改造,是可以,但不要忘了艺术来源于生活。不沉下去,体现生活,就感觉很架空,就想一个空箱子,没有内容。剧情简单粗糙,人物也立不起来。浮躁。
四、恕我直言,豆瓣评分高的国产电影,很多其实不是大成本大制作,比如《烈日灼心》、《暴裂无声》、《半个喜剧》、《驴得水》等等,更久远点更别说《我不是药神》、《疯狂的石头》、《杀生》、《盲山》等等,为什么?是因为引起了观众情感共鸣,这些电影不是讲好了一个故事,就是讲好了一个人。几百万成本就不要想着什么大场面大特效,这样反而画虎不成反类犬,沉下去,故事讲好了,贴近现实了,台词丰富了,人物塑造起来了,就是一部好电影。否则,永远都是只能靠枪战美女圈钱拿观众当傻子的低级趣味电影。
五、关于本片题材和所谓的真实案例改编,下面引用一段楼下某网友的吐槽,把我想说的都说了:
“版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:Luo(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/13974657/
“禁毒题材电影,就不能拍得真实点(如果允许,哪怕拍得血腥残忍点),这样才能让人知道毒品的危害,缉毒警所处的危险,现在还有一大部分脑残(宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的)拿毒品当儿戏,这种片只会让他们觉得更儿戏,说真的,缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎”。
之前就有和家人去电影院看过电影,家人很喜欢动作这类型的片子。现在又再看了一遍,来补一下影评。剧情虽然有点老套,但是我还是认为蛮精彩的,讲的是上海滩各大帮派为争夺老大,互相算计的故事,里面的打斗的场景特别棒,看着特别带劲!!
看了两次,都觉得里面的方杰是最令人心疼的角色,对帮派、养父忠心耿耿,对兄弟讲义气,对芊芊上心,但是到了最后养父只把他当做棋子,李子豪对他是隐瞒欺骗,芊芊临死前
之前就有和家人去电影院看过电影,家人很喜欢动作这类型的片子。现在又再看了一遍,来补一下影评。剧情虽然有点老套,但是我还是认为蛮精彩的,讲的是上海滩各大帮派为争夺老大,互相算计的故事,里面的打斗的场景特别棒,看着特别带劲!!
看了两次,都觉得里面的方杰是最令人心疼的角色,对帮派、养父忠心耿耿,对兄弟讲义气,对芊芊上心,但是到了最后养父只把他当做棋子,李子豪对他是隐瞒欺骗,芊芊临死前说一生中最重要的两个人也不包括方杰,方杰为她做了那么多什么都没有,心疼方杰临死说的那句“我人傻,做不了那么大的局。”
不要拿你的人生和别人作比较,因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的,而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾,有些事,有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换,但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿,非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相
不要拿你的人生和别人作比较,因为你根本不知道他们人生的全部。永远不要拿你的爱情故事与电影里的比。因为那些事不过是编剧编出来的,而你的是上帝书写出来的。不为做过的事而懊悔。我只是遗憾,有些事,有机会却没有去做。男女主角的职业背景进行互换,但内核仍然就是比较俗套的爱情故事外加旅游宣传片。如果只是让帅哥美女谈恋爱倒也不算碍事儿,非要时刻密集插入各种小品段子以及真的超级恶俗的妆造实在辣眼睛。很不敢相信这是三土在《过春天》后拿到的最具中心位置的电影,求求她再遇见更好的企划吧。
【本文首发于《虹膜》公众号】
作者:Masaki Mugikura
译者:覃天
校对:易二三
来源:Japanese Film Festival Plus 【本文首发于《虹膜》公众号】 作者:Masaki Mugikura 译者:覃天 校对:易二三 来源:Japanese Film Festival Plus(2021年8月31日) 是枝裕和如今已成为享誉国际的日本导演,他最著名的影片是2018年获得金棕榈奖的《小偷家族》。尹丹菲则是新生代韩国导演,她的长片首作《姐弟的夏夜》(2019)在鹿特丹国际电影节的「未来之光」奖,该片已在今年于日本上映。两位导演在Zoom上进行了一次对谈。为什么他们不约而同地在各自的作品中描绘了家庭?出生于1990年的尹丹菲曾表示她深受日本导演的影响,那么她从小津和是枝裕和的电影中又得到过哪些启示呢?两人在对谈中谈到了各自创作第二部电影时的困境,通过电影在世界范围内获得的认可以及当下电影业对年轻导演的支持。 「我想通过家庭来描绘对失去的恐惧。」 问:首先想问是枝裕和导演,您第一次看到尹丹菲的《姐弟的夏夜》时有什么感受? 是枝裕和:去年我认识的很多韩国电影人都和我说,最近最有趣的电影就是《姐弟的夏夜》和《米纳里》(2020)。当我看完《姐弟的夏夜》后,我被这部电影的完成度折服。很难相信这是一部导演的长片首作,我认为片中对人物的刻画非常棒。 片中的家庭成员因为年龄、性别、生活经历的不同,都有各自的想法。他们对发生的事的感受也有略微的不同,我觉得这一点很迷人,很像真实生活中的家庭。我想问尹导演,这部电影中有多少你自己的生活经历? 尹丹菲:谢谢您。实际上我在这部影片中并没有投射过多我自己的经历。当它在韩国上映时,我担心它会被当作自传式的电影,所以我尽可能地让自己不被人关注。 我想很多导演都会根据自己的家庭和熟悉的经历来拍摄自己的电影。然而,我想在这部影片中描绘的并不是我自己的家庭经历,而是想通过家庭来传达自己对失去的恐惧。我从小到大一直恐惧着失去这回事。我一直受这种情绪的影响,所以我想在自己的第一部作品里释放这种情感。 是枝裕和:我很惊讶,你在你的第一部电影里中花了这么多心思。但是,我认为这确实是正确的做法。这部电影真正的能量依靠的并不是自传故事或是真实经历,我想当观众看到它的时候也会明白这一点。 问:尹丹菲导演,你曾说你受小津和是枝裕和导演的影响很大,觉得他们「亦师亦友」。这种影响也体现在《姐弟的夏夜》中吗? 尹丹菲:是枝裕和导演的多部作品都曾在韩国的院线上映,我也看过导演的书。我觉得是枝裕和导演的作品和小津的作品有相似之处,我看完是枝裕和导演的作品后,慢慢地感受到电影中对家庭和爱的描绘。要想讲述失去,你首先得找到它的对立面,也就是爱。这是我从是枝裕和导演的作品中受益最大的一点。 另外,看小津的电影奇妙地唤醒了我儿时的记忆以及过去的生活经验,我希望《姐弟的夏夜》也能给观众带来相同的感受。 问:最近有很多关于家庭的电影,你们二位的影片以及刚刚是枝导演提到的《米纳里》,你们怎么看待电影中的家庭? 是枝裕和:我觉得世界各地都发生着剧烈的变化,矛盾和冲突层出不迭。在过去的几十年里,不同的家庭群体都在消退,日本社会也面临着这一问题。群体和公司的消退,也造成了家庭的变化和瓦解,它浓缩了社会的变化。我认为这就是越来越多的电影人将焦点对准家庭的原因。 尹丹菲: 我也觉得最近有很多关于家庭的电影,但似乎它们只是独立电影。特别是在韩国,我认为几乎没有以家庭为主题的商业电影。现在有一种趋势,就是年轻导演用新的方法来拍家庭,但我觉得《姐弟的夏夜》与这种趋势还是有所距离的。 是枝裕和: 我想也许尹导演并不真的想被认为是一个家庭片导演。我知道观众可能是这么看我的(笑)。我想知道为什么我们总是执迷于描述家庭。 我之所以在30多岁、40多岁和50多岁时会用不同的方式来讲述家庭故事,其中一个原因是,随着我个人生活经历的变化,我的视角也在变化,这很有趣。过去,我以儿子的视角拍电影,如今我已经到了父母的年纪......而且很快会变成老年人的视角。这和我总是以自己的视点出发拍片无关,而是因为能够从不同的角度关照家庭十分有趣。 尹丹菲:我了解了。在韩国,描写家庭和从孩子角度出发的电影还没有形成一种类型,它们还没有被定名。当然,有很多这样的独立电影,但这些电影通常被称为 「韩国的是枝裕和」。所以,您现在在韩国有很多「仿冒者」(笑)。 通过与外国导演的交流,感受到电影的丰富性 尹丹菲:这是一个难得的机会,我想问是枝裕和导演一个问题。我有一些拍独立电影的朋友,比如尹佳恩(《我们的世界》),金初熙(《灿实也多福》)以及金宝拉(《蜂鸟》)。包括我在内的每个导演都在努力筹备自己的第二部作品,可是...... 是枝裕和:第二部往往很难,对吗? 尹丹菲:我很羡慕您的一点是您能保持稳定、持续的输出。最重要的是,您没有将视野仅仅放在日本,您还拍过合拍片。您的动力是什么? 是枝裕和:也许是好奇心。我很容易感到无聊,所以总是想找一些新鲜的东西。 尹丹菲:毫不夸张地说,《姐弟的夏夜》取得的成功还没有让我真正沉淀下来。我从来没有想过我会在国际电影节上得奖。但是,在那之后,我得到了很多建议,比如我应该抓紧时间开始制作我的下一部电影,或者我应该对自己执导商业电影还是成为电影节的常客做出选择了......我在想我的方向是否正确。我有很多疑虑。 说到我的第二部电影,当我带着我的第一部电影《幻之光》(1995)去参加一个国际电影节时,有些观众的反馈让我感到意外。我认为我做得不好的部分实际上得到了赞扬。因此,在我的第二部电影《下一站,天国》(1998)中,我采用了与《幻之光》完全不同的拍摄方向。因此,对第一部电影的成功保持审慎而客观的态度是重要的。尹导演不用担心这个问题,你已经拍出了这样一部沉稳的电影,你的路会越走越宽。 尹丹菲:谢谢您。 是枝裕和:但是,能够通过电影进行这种联系,难道不是很美妙吗?我觉得电影有一种独特的丰富性,它有超过一个世纪的历史。拍电影可以让你去国际电影节,和不同文化背景的电影人谈论电影。我总是觉得这是一件美好的事。 问:由于疫情,尹丹菲导演没有办法去到更多的电影节现场。也许她的第二部长片会有机会和更多的观众见面。 是枝裕和:是的,我很开心在电影节上认识了贾樟柯和李沧东。我经常在各大电影节上遇到他们。和他们这样的导演见面、交谈对我来说是一种学习,而且我并不会羞于把我的作品给他们看。与其说是压力,不如说是愉快的交流。我相信尹导演在未来也会有很多类似的经历。 日韩对女性电影人的支持 问:最近,女性导演在韩国取得了显著的成功,包括尹导演之前提到的那些电影导演。这其中的原因或背景是什么? 尹丹菲:我已经被问过无数次这个问题,我也经常和其他导演谈论这个问题。我认为这是在一个完善的体系下发生的,比如韩国的电影学校和韩国电影委员会(KOFIC)的补贴。自然,在此之前并不是没有女导演,只是在传统的学徒制度下,她们没有得到很多机会。现在她们可以利用这些途径和补贴来制作电影。我相信,通过制度上的支持,女性导演有更多的机会来拍自己的作品。 《姐弟的夏夜》的营销费用也得益于韩国电影委员会的支持。在后期制作的过程中,我还得到了釜山国际电影节亚洲电影基金(AFC)的支持。 是枝裕和:日本有不少电影学院,但没有像韩国电影委员会那样稳固的支持体系。虽然有文化厅的补贴,但金额非常少,所以培养和支持人力资源是一个大问题。我想我也到岁数了,必须开始考虑我可以给年轻人什么机会。 现在,我正在努力创造条件,让20、30多岁的导演能够通过一个名为「Bun-Buku」的团体制作原创电影。然而,在日本,创作在影院上映的原创影片一直很困难。我们正在努力做一些事情,但我们真的需要加快步伐。我认为这是日本电影业的最大问题。 问:是枝裕和导演,您如何看待韩国年轻女导演不断得到资助的现象? 是枝裕和:我觉得这是一个好现象。现在的环境很难保证一个电影人能够一直拍摄自己的作品,但得到支持很可贵,所以我真的希望尹导演也能创作她的第二部、第三部电影。我很期待它们。 尹丹菲:谢谢您。我也会尽力拍好电影,希望有机会能和更多向您一样的外国导演交流学习。
描述了失婚中年男人和失恋年轻姑娘在情感最低谷时偶遇,互相帮助,互相鼓励,共同走出阴影后互生情愫的故事。剧中离不开都市剧情片的偶遇巧合套路,但每个巧合的发生却让人觉得欣喜,编剧不错。
张嘉译演技超好,动作,表情相当到位,时不时的冷幽默让人忍俊不禁。被初次见面的丈母娘怼时的窘迫,妻子被孙老师媳妇撒泼时的克制的愤怒,能让我清晰的感受到,不知不觉被带进了剧情中。
王晓晨颜值担
描述了失婚中年男人和失恋年轻姑娘在情感最低谷时偶遇,互相帮助,互相鼓励,共同走出阴影后互生情愫的故事。剧中离不开都市剧情片的偶遇巧合套路,但每个巧合的发生却让人觉得欣喜,编剧不错。
张嘉译演技超好,动作,表情相当到位,时不时的冷幽默让人忍俊不禁。被初次见面的丈母娘怼时的窘迫,妻子被孙老师媳妇撒泼时的克制的愤怒,能让我清晰的感受到,不知不觉被带进了剧情中。
王晓晨颜值担当,演技也非常在线,眼神的传递,情绪的表达都特别到位,有时萌凶,有时专注,闯上舞台怒斥前男友,保护马莉的那段,能让我深深感到她对孩子的真切的爱。
剧中赵今麦饰演的的马莉古灵精怪,表演到位,孙老师很搞笑,带动不少笑点。当然,全剧总体笑点很多,无论是张嘉译,王晓晨,还是马莉,孙老师,宠物店老板老韩,马莉的同学路宽,包袱不断。轻松明快伴杂亲情的感动,有起有伏。
只是吻戏较多,两位主演太拼了。