《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。
这不是爽片,没有紧张刺激的双方对战,有的是狼狈逃窜,卑微求生,但这不是重点,重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难,即使曾经剑拔弩张,也可以互相搀扶摆脱危险。
关于南北韩题材的电影我们看过不少,如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》,而《摩加迪
《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。
这不是爽片,没有紧张刺激的双方对战,有的是狼狈逃窜,卑微求生,但这不是重点,重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难,即使曾经剑拔弩张,也可以互相搀扶摆脱危险。
关于南北韩题材的电影我们看过不少,如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》,而《摩加迪沙》因为有着真实事件改编而更让人深有触动。
同样的民族,一样的饮食习惯,相同的语言文化,因为政治,多年来互相仇视彼此敌对,可是当危及生命的灾难来临时,他们都表现出对同胞莫大的同情,大家冒着枪林弹雨同生共死,可惜,个人的惺惺相惜终究左右不了国家的对抗,下了飞机,依旧只能装作不认识。当相互对视都成了奢望,彼此心底留存的感念,才是最刺痛人心的部分。
本该坐在教室读书的年纪,索马里的小孩却端着枪烧杀抢掠,可是他们佯装开抢杀人的模样明明还是个孩子~残酷的战争,让人性泯灭,让世界灰暗。
世界本就是求同存异的,但和平真好。
第三部的剧情展开虽然有一定道理,但作为我个人来看其实不太喜欢。综合一路追三部下来,盘点一些亮点。一,开篇漫画开头与人物融合的非常好。二,剧情松紧有度,悬疑与趣味幽默结合得当。三,尽量缩减了血腥镜头,用美食制作感弱化了观众对于“食用大脑”的反胃感。四,感情线的穿插其实相对较弱,但却占据引导剧情的主要任务,充满矛盾与希望,在真相的脆弱中格外令人疼惜。
第三部的剧情展开虽然有一定道理,但作为我个人来看其实不太喜欢。综合一路追三部下来,盘点一些亮点。一,开篇漫画开头与人物融合的非常好。二,剧情松紧有度,悬疑与趣味幽默结合得当。三,尽量缩减了血腥镜头,用美食制作感弱化了观众对于“食用大脑”的反胃感。四,感情线的穿插其实相对较弱,但却占据引导剧情的主要任务,充满矛盾与希望,在真相的脆弱中格外令人疼惜。
看了2集实在是看不下去了,姚笛的演技和徐正溪的眼线很劝退,剧情很low。审讯环节有很多问题,什么时候审讯可以一个警察就完成了,还可以随便扯别人的衣服,就算网剧不是非要那么严格但是也别犯这么明显的错误,会误导别人的,认为警察都很随便;姚笛是把电视剧当T台了吧,为什么要摆造型;徐正溪我也很理解不了,眼线很出戏,真的是我看到的法医里最差的一个(秦明、暗黑者梁音、骨语里的法医、心理罪里的女法医),法
看了2集实在是看不下去了,姚笛的演技和徐正溪的眼线很劝退,剧情很low。审讯环节有很多问题,什么时候审讯可以一个警察就完成了,还可以随便扯别人的衣服,就算网剧不是非要那么严格但是也别犯这么明显的错误,会误导别人的,认为警察都很随便;姚笛是把电视剧当T台了吧,为什么要摆造型;徐正溪我也很理解不了,眼线很出戏,真的是我看到的法医里最差的一个(秦明、暗黑者梁音、骨语里的法医、心理罪里的女法医),法医确实发挥着重要作用,但是为什么非要弱化刑警的形象呢,非要让法医破案,让每个角色都丰满一些不好吗!
可能有人觉得我是个喷子,只是我这次满怀期待打开太失望了,基本上最近五六年的悬疑剧我都看过,讲真这部剧是真的垫底,为什么?摄影道具什么的这部剧没挑,但是剧情有很多bug(护士就要给自己扎针是个什么鬼)。有人还说什么剧情紧凑,我就问国产悬疑剧不都是三四集一个案子吗?还有演员真的没有代入感,我本来挺喜欢徐正溪和徐方舟的,按理说带着粉丝滤镜应该看什么都好,可是我真的看不下去,强烈建议去看一下暗黑者和白夜追凶,心理罪(网剧第一部)也可以(像什么心灵法医就不要看了)。
第六集胡副所长押解蔡守元去川渝劝降起义遇袭那一段,爆炸是用真实炸药的效果,我就知道这部剧值得一看。
追了看下去直到大结局,果然没让我失望!没有流量明星和花瓶,也没有手撕鬼子裤裆藏雷等雷人剧情,有的是老戏骨们恰到好处拿捏分寸的倾力出演,难得的国产好剧,良心剧!
看了以后,也感觉学到不少东西,受到了一定教育。有的片段甚至已经情景代入,或者情不自禁。
如果对那段
第六集胡副所长押解蔡守元去川渝劝降起义遇袭那一段,爆炸是用真实炸药的效果,我就知道这部剧值得一看。
追了看下去直到大结局,果然没让我失望!没有流量明星和花瓶,也没有手撕鬼子裤裆藏雷等雷人剧情,有的是老戏骨们恰到好处拿捏分寸的倾力出演,难得的国产好剧,良心剧!
看了以后,也感觉学到不少东西,受到了一定教育。有的片段甚至已经情景代入,或者情不自禁。
如果对那段历史有点了解,或者是感兴趣的话,会更有助于观看和理解这部剧,也有助于更好地了解过去那段历史。
在《阳光之下》中,封潇声终于取得了短暂的胜利,逼迫梁雨泽出国,过上了和柯滢自以为和和美美的小生活。甚至,柯滢邀请封潇声共进晚餐,两人感情有了阶段性进展。
在《阳光之下》中,封潇声终于取得了短暂的胜利,逼迫梁雨泽出国,过上了和柯滢自以为和和美美的小生活。甚至,柯滢邀请封潇声共进晚餐,两人感情有了阶段性进展。
我是沉默的雪,我是无言的鱼。这是一个凄美的悬疑故事,它是一个宏大命题的隐喻。
我是沉默的雪,我是无言的鱼。这是一个凄美的悬疑故事,它是一个宏大命题的隐喻。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:纤尘(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12418350第二季,李恩
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:纤尘(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12418350第二季,李恩秀退出跆拳道;顾若白活在台词里;喻初原活在短信里,连个人都没见着;曲项南好歹是戚百草的师傅,人咧???疑点重重,晓萤和亦枫镜头也就那几个。讲的是励志故事你明白么?把活脱脱一个剧演成爱情剧??一个个口口声声说着若白师兄,咋不去找呢?把若白送去医院的是方廷皓他们,去问会死啊?等顾若白等着等着就和长安谈起恋爱了?初心呢?安悦溪真心不适合演百草,断不断出现日本的。so,第二部你到底是续集还是另一个故事?百草和长安的故事?
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递
得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》,我就颇为好奇——到底该怎么改呢?
因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。
人物冷漠,故事冰冷,读毕内心中涌出对人性的巨大失望。
作为观众,既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置,也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。
小说是以男主人公佐久间骏介(对应剧中朱亚文饰演的于海)的一次性爱开始的。
那个女生是他的“女友”,但这只是女生自己觉得;在佐久间的视角里,他只是玩玩而已。
女生向佐久间提出要结婚,但佐久间一听,就对女生失去了兴趣。他心里想的是,“虽然她是个身材很好的女人,但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非,因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然,只要对结婚这件事敷衍一下,还是有办法继续和她交往……”
很显然,佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余,但他只想跟她们保持肉体关系。
他的冷漠、他的爱无能,或与他的童年经历有关。父亲早逝,他与母亲寄人篱下,受尽冷眼。
他在很小的时候,就懂得戴上面具生活。
在面具底下生活久了,他就失去了真实的自我,也失去爱人的能力。
他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏,读书是游戏,工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。
他答应葛城千春(对应剧中的沈芸)玩这一场绑架游戏,不是像剧中的于海那样因为缺钱,三亿日元的勒索他只要三千万日元。
他的动机是,他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊(对应剧中的沈辉)。此前,他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。
“人生至此,我几乎没有输过任何一场游戏”,但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。
佐久间只要赢,为此可以不择手段。
他被游戏异化,也就不会有真心和真情。
不仅仅是佐久间,小说中的葛城胜俊和葛城千春,也是被异化的人。
差别在于,他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员,普通人的人生被他们玩弄于股掌。
葛城胜俊是才是最大的游戏玩家,而葛城千春则是一个蛇蝎美人。
他们决定把佐久间当替罪羊,直到小说结束,也没有一丝丝后悔或怜悯。
小说是“全员皆恶人”,故事基调相当暗黑,传递出“他人即地狱”的悲观理念。
如果剧集完全按照小说改编,带给观众的也是消极情绪。
改编是必不可少的,现在的问题是应该怎么改。
从小说到剧集,《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外,也成功改写了几个主人公的人设,扭转了故事的暗黑基调。
于海与佐久间有相似的童年经历,但他们的人生选择截然不同。
佐久间看到人生的阴暗面,选择戴上面具;于海也看到了阴暗面,他知道谎言在吞噬真相,但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的,他仍愿意坚守善良。
所以哪怕参与了这一场绑架游戏,他对沈芸(路婕)也是外面冷漠、内心温柔,用谎言包裹善良。
沈芸看到了于海的这一面,“他晚上会给我盖被子;会牵着我的手过马路;为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心;虽然嘴上说嫌弃,但还是陪我吃大排档;给我买很难看但又很合身的衣服……”
在人生的岔路口,佐久间和于海做了不同的选择。
一个放弃爱,一个相信爱。
一个被恶吞噬,一个从爱走向救赎。
因为生存困境,于海误入歧途,但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后,他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。
沈芸和沈辉也做了相同的选择。
沈芸因为爱上于海,坦白了自己的罪过,承担了应该承担的法律责任;
这是爱情的力量。
沈辉因为深爱女儿沈芸,才策划了这场危险的游戏;
大结局的反转,更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱,也是沈辉的自我救赎。
这是亲情的力量。
小说将绑架游戏立足于人性的“恶”,他人即地狱,斗争不休,没有人是赢家;
《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性,相信人性的善。
它还告诉观众:真正的救赎,一定不是以邻为壑、损人利己的。
诚如加缪所言,“正的救赎,并不是厮杀到最后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”
跟小说相比,《十日游戏》更温暖、更温情了。
这个世界需要冰冷的创作,以此警醒世人;但同时也需要温暖的创作,给世人爱与行动的力量。
但现在评论界有一个迷思:认为写恶、写恨,更容易显得深刻。
写真善美,轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签,好像凸显人性美好,就是“浅薄”了。
这是非常武断的。
可以理解一些受众对“高大全”创作的反感,但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。
任何作品无论是写善写恶,其最终的吁求,都应该是人世间的真善美。
就像福克纳说的,创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志,使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”,创作者的声音,“不应只是人类的记录,而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。
所以我认为,《十日游戏》的改编是成功的。
它对人性有更宽阔的看法,它让我们看到人性的光明出口,它抚慰了那些善良的灵魂,它也鼓励人们选择正道。
我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位,也许是情绪已经消化完,也许是我强迫自己站在编剧视角,看下来竟然没有我以为的那么难受。当然,E03之前还抱有的期待也消失殆尽,毕竟剧已过半、无力回天了。
实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论,
我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位,也许是情绪已经消化完,也许是我强迫自己站在编剧视角,看下来竟然没有我以为的那么难受。当然,E03之前还抱有的期待也消失殆尽,毕竟剧已过半、无力回天了。
实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论,但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久,那么来吧。
先放一个目录,如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧:
(一)上篇回顾:以爱到底说了一个什么故事
(二)冷酷分析:德的「出轨」剧情攻击性强,但没有OOC
(三)剑走偏锋:观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么?
(四)差在哪里:与Part One技、艺、人的全面差距
E02 之后的上篇分析,主要目的是抽出Part One 故事梗概,并且说明从剧作角度而言,Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆,但是冷静下来之后,我还是回归到了之前的结论。
为什么竟然接受了这种情节后文再说,先回顾一下前面的结论,因为也是今天分析的基础。主要有以下六点:
1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的,也即之前写过的:
首先,故事需要一个人物,人物会有一个欲望,这个欲望与他的身份有关,实现这个欲望他需要解决一些问题,他会做出一些动作、也遇到一些阻碍,然后他会去想办法克服困难,但在克服困难的过程中,他被某些关键事件影响,至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要,但他一定在这个过程中有所收获,与故事最初的他有不同了,这个不同的部分,也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。
2. Part One的故事梗概总结下来就是:
一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事,故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线,结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。
3. 剧本结构是属于单线叙事,剧情聚焦于核心问题的解决,阻碍主要发生在两人之间,而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情,对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。
4. 德的欲望是「成为演员」,欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的,也是剧情发展依托的主线。
5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念,Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」,而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。
6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的,是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由,而德和欧儿,是这个内核发展出来的一体两面:对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说,成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」;对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说,成长是「 你可以成为任何你想成为的人,幸福就好」。(如果这一点没分析错的话,这个目标Part One已经满分完成,希望Part Two至少能完成六成,PMeen有点良心吧,别虐完欧儿啥也不给他)
详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事?Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗?」
而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点:
1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他,而欧儿的成长比较不明显,之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者,但E03 为止,事件主要还是围绕德在展开的,欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP,在剧外给了欧儿更多的情绪释放。(顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了,用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy;而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感,不知道是否有其它寓意。)
但如果从获得观众共情的角度而言,欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏,而这一季,两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的,我们会不自觉代入欧儿的视角。
2. 基于上面的第3点和第5点,两季都不会安排「实质第三者」,这里指的是(大写加粗)主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈,但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点,柴也并不是「实质第三者」,但是PTSD了我话先不说那么满。
天啊我竟然要分析这个。先声明一下,情感上我非常抗拒这个剧情,不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One,也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中,实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关,我也内心大喊过无数次BKPPSZD,虽然只磕人间真情不磕xql,但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上,确实令人窒息。
但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想,这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗?德的「出轨」是必要的吗?
刚刚回顾过,「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」,他明确、坚定甚至执拗,而且非常努力。
到什么程度?Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」,同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道,他看起来的毫不费力只是因为非常努力。
来到大学,他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」,「不断试镜」又不断失败,身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。
与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同,德就是这样一条道走到黑的性格,用百分之百的付出去达到目标,一旦集中过头就会忽视其它的一切,甚至包括之前他所珍视的。
所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候,他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」,以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」,可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。
德与欧儿的关系稳定下来之后,他的「Super Objective」(S2E02关键词,即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」)在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同,学习表演这条路他走得并那么顺利,克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力,导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。
这也是S2E01-E03的主故事线,不仅体现在剧情中,E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的,甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」,E01是「Ice Breaking」(破冰),即演员之间消除陌生感的过程,E03是「Memory Recall」(记忆唤起),演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。
表演学习很难靠自己完成,必须依靠他人,而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性,需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。
德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的,要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的,也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」,他必须克服。所以以他的性格,他一定会想办法做到。
焦躁之时,柴告诉他「Memory Recall」(记忆唤起)这种方法,从自我出发去找到类似的体验,观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒,但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处,也给德打开了新的大门。他相信了这个方法,为了达成目标,他也一定要学会。
然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。
德走的应该是「体验派」的方法,除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”,需要演员本人放大自己与角色的交集,哪怕只有一点,再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例,他要做的不是把自己伪装成同性恋,而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来,成为角色,用自己同性恋的那一面来示人,才会在表演中不着痕迹。(参考:周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么?”)
柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题,投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖,又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味,在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励,再经过练习中的放大,这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像,他自己也发现了。
相较而言,欧儿目前为止在人格上比德更加成熟,对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样,他善于捕捉自己和其他人感情上的变化,处理上也都比较及时果断,会直接表达、当面询问,不会拖着,有对象了就干脆利落拒绝其他可能,而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力,不会把自己逼到某种程度。
而德的性格中不仅完美主义、目标至上,而且一直都有冲动的成分,行动比脑子快,第一季中他亲丹、亲欧儿,都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭,会逃避问题不去解决,明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感,但他什么也没做,任其发展。德还爱欧儿吗?应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗?可能也爱。非常伤人,但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候,他才知道除了梦想之外,他真正还在乎什么。
所以德亲柴的情节是OOC吗?我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的,对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻,他冲动的性格、不坚定的感情,也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。
但这个情节是必要的吗?我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的,而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC,但绝对不是好的选择,不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强,不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系,甚至攻击到了观众。接着分析。
首先明确一点,以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的,既然主题是Coming of Age,那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初,可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂,观众都已经做好准备接受变化。
然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情,虽然表现得比较含蓄,但也是有情欲成分在的,甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动,也并非是不可接受的。
再然后,剧本角度来说,剧情发展到中点,确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点,调动起观众的强烈情绪,如生气、难过,再想办法去安抚、舔舐观众的伤口,最后反转让观众满足结束。
但为什么在此基础上,德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢?是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握,明显想要剑走偏锋,来一次毁灭性攻击之后再绝地求生,让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了,还有没有机会求生。
而他这个剧情让人无法接受的根本原因,我认为在于功利性过强、观众失去共情。
一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了,那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」,却没有真正怪他呢?因为他所做的一切都是真诚的。
德因为说了重话去给欧道歉,他只是想道歉。
做成语册子给他,他只是想帮他。
把名额让给欧儿,只是因为想给他。
哪怕是亲欧儿,也只是很想亲他。
没有其它目的。
而第二季,德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉,直觉上无法接受。过程越美好,越感到恶心。
不仅如此,他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。
这是剧情对于主角的攻击。
二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身,第二季导演的自我意识非常强,他追求剧情的烈度、追求自我表达,更在乎是否表达出来他想表达的,角色是他的工具,他只想利用他们而不在乎他们。
说到底成人的世界里有功利性也并非不可,爱情不会一直那么纯粹,但是观众需要被说服这种改变是必要的,才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明,那让观众如何去接受,曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢?同样的剧情换一种表达方式,比如坦诚告诉欧儿他的目的,比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁,可能效果会完全不同。
这毫无疑问是导演对于观众的攻击。
所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情,对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺,不然就是两败俱伤。
平心而论,如果脱离第一季,第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水,就这几场戏让我一直对S2抱有期待。
只是与第一季一对比,还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨,虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了,我也就是想把这种差距明明白白摆出来(如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴)。
一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。
第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好,可以明显感知到这种意图,但是导演的一个重大失误就是,没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难,节奏这么统一又来得突然走得急促,又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊?第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊?不用台词,镜头语言也行啊,观众不傻能看懂。比如第一季,欧儿决定自己参加高考之后他做了什么?只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了,就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词,“伤心”(不知道记错没),他也会了。
而又是另一个问题引发的,就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成,造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发,后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主,其实即便要交代德为什么会亲柴,只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。
剧情详略和节奏的失控,也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了,这一年里剧中人物已经发生了很多变化,所以才每集都有OOC的讨论出现。
二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。
第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是,它确实以不同方式提供了足够丰富的细节,隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入,然后都会发现它们经过精心设计,都有其意义,也服务于剧情。
比如如何表达喜欢一个人还不明确?PBoss并不直接说,他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢?通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤,所以欧儿就变成了椰子味儿的。(其实也是PBoss自己喜欢椰子味)
这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致,就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原,就像他对欧儿的感情也无法回头了,因为他已经付出了所有;这本书是之前两人补习时用的,也代表了两人共处的时光,也同样一去不回头;而书中美好的词都已经给了欧儿,剩下的所有词都消极而灰暗,跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法,只是这个表达能力,我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。
第一季中这种近乎Magic的表达太多了,知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白,也挖掘不出什么东西。
此外,第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计,第一季中既是两人之间的秘密,也是情欲的信号,同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做,意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有,而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻,其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密,都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板,就起到了介绍人设的作用。
三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。
与第二季导演不同,PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求,而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」,他对自己作品的定位是「我拍的是电影,只是用电视剧的方式播出来」,他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」,他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。
他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的:「理解人类是最基本的,理解人类最基本的情感,喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么,能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以,我们可以感知,通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」
他对于自己笔下或者镜头里的角色,是有爱的,就是有缺点的德、不完美的欧儿,获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过,对于德他的想法是,「如果未来这个孩子长大了,他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义,顺其自然。」我很想看看如果是PBoss,会如何讲述德变心的故事。
而第二季导演,我只想用Fake News的一句歌词,「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色,还指望观众会爱他们吗?而且这不是你创造出来的角色,不属于你,不要把他们仅仅当作导演的工具人。
7500字,从天黑写到天亮,又从天亮写到天黑,确实是一篇论文的数字,还是查重率应该都0%的全手打(如果万一真的有在校生拿去交课程论文,起码点个有用再关注下我吧,其它地方使用的话麻烦发个私信问一下,不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字)。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了,真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈,希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。
这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感,像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题,而是选择了一种更独特、更自我的表达,尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点,但似乎并不准确,这种情感,不是爱情,甚至也不是友情,我理解为是一种在少年时期所独有的,和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和
这是一个注定只属于少部分人的电影。它探讨的并不是一种普适性的情感,像母爱或者初恋那种能够天然收获共鸣的母题,而是选择了一种更独特、更自我的表达,尽管影片宣传方打的是少年友谊这个点,但似乎并不准确,这种情感,不是爱情,甚至也不是友情,我理解为是一种在少年时期所独有的,和他人之间最真挚的深度关系。我认为这种表达是真诚和可贵的。我的工科同伴说,他想到最近一次饭局上的聊天,恰好在座的有几位都是和学生时代的恋人结了婚,大家总结说,还是那个时候的感情最单纯。我说,对,因为那个时候我们对“别人的”各种计量规则不屑一顾,看人都是通过自己的眼睛和心。那种“我为的是我的心”的孤勇执拗是青春期限量供应,过了那个时期就魔法消失,大家都变成了头脑不简单、思虑很周全的社会人,谦虚好学,忙着进步。
影片的影像风格堪称冷峻,既没有要搞唯美浪漫青春回忆,也没有要去营造暗黑悬疑气氛,故事缓缓铺陈,千禧年的南方小城,起伏的坡道和不知伸向哪里的铁路,老旧的单位宿舍楼和凌乱的教室,街头突然关门的碟片店,永远闪着暧昧灯光的洗头房,封闭、懵懂,落后、悸动,带着隐隐的颓败和迫不及待迈向新世界的狂妄,这是30+一代人走过的青春,也是男女主人公生活的世界。
在这样的背景下,男女主人公和大部分那个时候的高中生没有什么不同,一个是从小地方来到了大世界的乖乖女,一个是勉强考进高中的小混混,来到新环境,他们身上都有一些我们似曾相识的成长过程中的孤独、敏感、探寻和格格不入,同样地,他们身上也都有一种隐隐的力量在迸发,张辰浩决定好好学习创造个奇迹,黎菲也面临着更多优秀的竞争者,两人由于物理距离上的靠近逐渐熟悉,黎菲答应帮助张辰浩补习功课,上下学的铁轨路上、同桌的教室里、街边的小吃摊上,两人的心理距离逐渐拉近。故事节奏让人感觉在看很多年前的日本老电影,写实、平静的画面中暗潮涌动,似日夜交替时的海面,两个新入学少年的邂逅,轻快、平缓的校园生活,似笼罩着海上夕阳残霞的余韵。
故事整体概括:一个乖乖女认识了一个小混混,两人当了一段时间的朋友,男主上进了一点,然后女主怕自己被影响不理他。然后男主堕落了,女主又想要拯救他,男主不理她。然后男主意外卷入杀人事件,女主包庇他。多年后,女主回忆往事,觉得双方都因承担法律责任而放下了内心的石头。
首先,剧情非常的破碎,逻辑乱到我不敢相信。青春剧大部分就是女主拯救堕落的男生或者反过来,然后这部剧就是莫名其妙女主就成为男主的光了,然后又不理他,然后又去找他,然后又去守护他。我认为女主吃的非常空,不好好读书,整日内心不知道在纠结什么,男主非常自私,老扒拉人家,影响人家学习。结尾明明混混头子自己摔死了,男主还要用石头去砸他,不知是不是心理变态。
里面有个胖胖叫做梁沐,是男主的朋友,因嫖娼被女孩嫌弃(确实很惨,有钱都被嫌弃)而逃走,从此音讯全无,然后就什么也没有交代,他消失的意义是什么?有什么用?真的很恼火,可能是我平常看悬疑片和恐怖片看多了吧,对不完整的后续交代非常失望!这个人物为什么要出现呢?
其次,人物刻画很有问题,演技非常的尴尬。男主原生家庭悲惨,是的,并不令人同情,因为他演技不好。他笑起来就像铁憨憨,心酸的部分我找不到,张宥浩本身气质有点像混混,但不是令人心疼的混混,是有点喜欢挑事、很普信的混混。《左耳》里面的欧豪,演技比他好得不是一星半点。张宥浩的电影,我不会再看。张子枫演技不错,但是这个女主,和《宠爱》、《盛夏未来》、《秘密访客》里面的人物角色,有很强的重复性。可能是个人特色太强,情绪表现方式对我来说很熟悉,也就没什么代入感。
易烊千玺的演技,就我个人来看,是挺好的。每次都很不一样,尤其是眼技,估计和接的本子也有关系,他很会挑剧本。虽然他下半张脸的控制力有待加强,但是演技依然吊打张宥浩等青年演员。吴磊演技也挺好,就是太帅了,我可以只为颜值买单,所以没有客观的分析视角。可见,拍电影的男演员不能太帅,当然也不能太丑。气质不能很猥琐。像包贝尔,就属于气质猥琐的。
最后,《再见,少年》的镜头语言也很拉垮,甚至没有《兔子暴力》做得好。《再见,少年》集合了多位高水准的电影人为其保驾护航,按道理来说不该如此。监制焦雄屏,操刀过《蓝色大门》、《听说》等,都是我非常喜欢的电影。摄影指导赵剑桥,师出赵小丁,曾掌镜《归来》、《金陵十三钗》等佳作,新闻说他为该片打造了极具氛围感的镜头美学。很遗憾,我觉得好难看啊。
这个电影难熬的地方在于,节奏之差,叙事密度之低,当你以为片子已经过了半小时的时候抬表一看,才过去十分钟。所谓的现实题材青春片也快成为一种批量制造了,再这么拍下去意思也不大。真是灾难般的观影体验。
导演的另一个作品《我的姐姐》,我当时就吐槽过,真是高开低走,结尾很烂,没有利用好这么深刻的社会议题。结局时姐姐态度突然大转弯,跑回领养家庭带走了弟弟,回归了“扶弟魔”的本质,引发争论。电影当然可以描绘具有争议的剧情,但成功的剧本应该引起的是观众的共鸣和思考,而不是愤怒。既然主张宣传女性站起来就要贯彻到底,结局却还是回到塑造卑微女性,我感觉我被骗了。
跟《我的姐姐》的结局一样,《再见,少年》的结局又一次出现了这种为了将戏剧冲突推向最高潮、角色头脑一热做出我等普通人难以理解的决定。一边说着不混了要考个好大学,结果被流氓威胁不肯报警,目击凶案现场也不报警,最后争执中有人失足跌下土坡摔死还是不报警,男女主“心有灵犀”地一起破坏了现场,隐瞒案情十几年。
真是血色浪漫呢!这个血是我吐的。
另外我想说,国产青春片里,一定要有学霸给学渣补习的情节吗?只有这样才能促进感情吗?为什么不能上课好好听讲啊?为什么不能找老师啊?补习这么简单吗?学渣补习一段时间就真的这么容易进步吗?
写不下去了,反正我很后悔,我就不该看的,这样我就不会这么生气。
好浪漫好揪心的一部青春恋爱电影。纯纯的爱,校园爱恋像巧克力丝滑。有初恋般的青涩又是此志不渝的爱情,都是彼此喜欢的人啊!剧情里贾冰这个爸爸带来了一堆笑点,又是一位和蔼正经的父亲。全剧围绕着一个遗憾贯穿始终,让人内心很揪心的一部作品。一开始的铺垫可能会消磨一点耐性,但可以带着点好奇心看下去的。
好浪漫好揪心的一部青春恋爱电影。纯纯的爱,校园爱恋像巧克力丝滑。有初恋般的青涩又是此志不渝的爱情,都是彼此喜欢的人啊!剧情里贾冰这个爸爸带来了一堆笑点,又是一位和蔼正经的父亲。全剧围绕着一个遗憾贯穿始终,让人内心很揪心的一部作品。一开始的铺垫可能会消磨一点耐性,但可以带着点好奇心看下去的。
太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!
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1、实在不太看得出印象中顾长卫的影子;2、片子只能说是微信投资的,所以难免会有蛮牛姐姐的那种不断追求和沙果那种不断更新的写实,这个戏里戏外的互文成了最悲剧的槽点;3、片子实实在在告诉我们屌丝的春天也是开满雾霾而不是鲜花的,比baby扇在陈赫脸上的那记耳光要重;4、片子的最后又难免落不了希望的俗套,很显然又不是鲁迅式的那种坟上的花圈,对于已经逝去的只是缅怀,而对于还是存在并将依旧存在的就是洗脑
1、实在不太看得出印象中顾长卫的影子;2、片子只能说是微信投资的,所以难免会有蛮牛姐姐的那种不断追求和沙果那种不断更新的写实,这个戏里戏外的互文成了最悲剧的槽点;3、片子实实在在告诉我们屌丝的春天也是开满雾霾而不是鲜花的,比baby扇在陈赫脸上的那记耳光要重;4、片子的最后又难免落不了希望的俗套,很显然又不是鲁迅式的那种坟上的花圈,对于已经逝去的只是缅怀,而对于还是存在并将依旧存在的就是洗脑式的迷惑了。