画面、滤镜、服装造型,特效都很不错,暂时先放一旁,一部好剧除了题材跟剧本之外,最关注的还是演员的演技。任嘉伦颜值担当??不用说,演技是越来越成熟,游刃有余。最擅长眼神的表演。在《请君》里,任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化,打斗的酷炫把陆炎的人设一下子展现出来了,成功的塑造了陆炎这个角色。就这点,就值得一看。
画面、滤镜、服装造型,特效都很不错,暂时先放一旁,一部好剧除了题材跟剧本之外,最关注的还是演员的演技。任嘉伦颜值担当??不用说,演技是越来越成熟,游刃有余。最擅长眼神的表演。在《请君》里,任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化,打斗的酷炫把陆炎的人设一下子展现出来了,成功的塑造了陆炎这个角色。就这点,就值得一看。
讲真在进电影院前,我对这部片子没抱任何期待,要不是朋友硬拉我来看,鬼才会在降温的广州夜晚离开温暖的被窝呢。最主要的是,尼玛原版电影我看了两遍啊,下载一遍、电影院一遍。这个讲幸福、爱情、家庭乃至人性黑暗面的片子,在中国翻拍的话,预估扑街可能性高达99.9%以上。
看完之后,怎么港呢,真香。
第一感觉是,哎,怎么变喜剧片了呢!在撕逼大戏没开始、大家各打太极拳马虎眼的时候,
讲真在进电影院前,我对这部片子没抱任何期待,要不是朋友硬拉我来看,鬼才会在降温的广州夜晚离开温暖的被窝呢。最主要的是,尼玛原版电影我看了两遍啊,下载一遍、电影院一遍。这个讲幸福、爱情、家庭乃至人性黑暗面的片子,在中国翻拍的话,预估扑街可能性高达99.9%以上。
看完之后,怎么港呢,真香。
第一感觉是,哎,怎么变喜剧片了呢!在撕逼大戏没开始、大家各打太极拳马虎眼的时候,笑点真是很密集啊,此处要给编剧加鸡腿。当然我跟大部分人的观点一致,这个功劳主要来自乔杉。
他在戏里跟霍思燕演一对夫妻,出场就自带东北口音,幽默自动加成。后来有人在评论里喷他是个“直男癌”,我只想说一句,他还真是演绎活了某个类型的中国男人。
人设应该是个小企业主,有点小钱但不是大富大贵,脾气暴躁,出身平凡,养家主要靠他。人到中年,育有子女,事业有成,家庭稳定。虽然没有出轨的胆,但是却有聊骚的心。平日里对媳妇儿还算不错,但是唯一不能碰的点是父母,一点就炸。中国千千万万“凤凰男”的缩影,在一个喜剧的套子下展现出来了。
霍思燕演的是个家庭主妇,而且应该是个不怎么干活的家庭主妇。去朋友家聚会穿的漂漂亮亮,身材颜值也都还在线,跟那些个蓬头垢面的中年妇女不太搭嘎。后来撕逼的时候,乔杉也都说了,你要什么没给你买,给你买包买衣服,物质上应该没怎么亏待她。
但是啊,人啊,就是缺什么想什么,物质不缺,缺刺激。跟游戏中的好友玩现实中的“真心话大冒险”,彼此不相识,连电话语音都没有过,所以呢,安全。对方一句话,“敢不敢今天不穿内衣?”,真的要在朋友家的卫生间偷偷脱掉内裤,然后跟大家面不改色的吃完整个一餐?想想都带劲。
我觉得乔杉和霍思燕这一对很真实,真实在他们都不想打破现有生活的安宁平静,却又想拥有一点平静下的暗涌。你选网上打赏小主播,我选跟游戏好友嘴炮,再安全不过了。你觉得假吗?你觉得爱情里面容不得一点瑕疵沙子吗?那也许还不太了解生活。
“I would say the main difference is that you haven’t been told since you were 11 that every male you encounter has the potential to rape and murder you. Followed by a life of pre-sexualization, ca
“I would say the main difference is that you haven’t been told since you were 11 that every male you encounter has the potential to rape and murder you. Followed by a life of pre-sexualization, cat-calling and slut-shaming that fills you with so much guilt and fear that when you’re 16 and some kid starts choking you during sex, either with his hand or with his penis, ‘cause he saw it in a bunch of porn. You assume it must be you who got it wrong. So, every time there’s an inappropriate comment or a hand on your thigh, you swallow it. Until one day the world says, ‘Hey, acutally, maybe all that crap isn’t your fault,’ and the relief is so great that shit just pours out of you like a tsunami. And, yes, like most tsunamis innocent people drown. But, I am sorry that you’ve had to deal with women you didn’t deem attractive enough, grabbing your ass. I appreciate the life has its challenges.”
在我看来,第一季的故事不是关于爱的初体验,而是Devi 的欲望,各种各样的欲望,这些欲望实际上是被恐惧和悲伤催生出来的。在“想要谈恋爱”,“想要变得popular”的声音背后与其说是一种叛逆,是对自己生活的厌恶和不满,不如说是被生活吓到拔腿就跑,一秒也没办法多待。
我想要变成另外一个人,是因为我没有办法再面对
在我看来,第一季的故事不是关于爱的初体验,而是Devi 的欲望,各种各样的欲望,这些欲望实际上是被恐惧和悲伤催生出来的。在“想要谈恋爱”,“想要变得popular”的声音背后与其说是一种叛逆,是对自己生活的厌恶和不满,不如说是被生活吓到拔腿就跑,一秒也没办法多待。
我想要变成另外一个人,是因为我没有办法再面对我原本的生活。没有能力处理面前的复杂问题,所以我只能懦弱地用拒绝接受自己继续作为“自己”而存在的方式来寻求逃避和喘息的机会。我的生活破了一个大洞,我把不同的欲望填补进这个洞里,是为了让我还可以假装“一切都还好”,不断强化生命里的其他感受是想要催眠自己去忽视变故所带来的巨大冲击,催眠自己“嘿,我还只是一个普普通通的人,我还可以继续普普通通地度过青春期”。在所有想要改变自己,突出自己存在感的举动的背后其实反而是希望自己可以作为一个“普通人”存在着,被大家接受着
这种恐惧,是基于害怕自己成为他人眼中异类的恐惧(少数族裔的身份,学校食物链底端的nerd,失去父亲,突然的残疾),这反映的是一种对于外部归属感的找寻(在悲伤面前没有办法再承受更多的孤独),同时也内含一种自己对自己的审视和批评,不是害怕自己成为异类,而是害怕自己成为一台无法正常运行的“机器”,情绪的排解是机器的停摆,情绪的崩溃是生活的失序,哪怕这种一时的混乱是为了让自己能够更好地继续自己的生活——我想说的是Devi对自己的审视不仅是通过同龄人的评判标准完成的,它同时也是通过已经深深嵌入自己脑子里的母亲的目光完成的——“我还是妈妈心中的好女儿吗?”
在Devi的故事里,失去了父亲,是不是好像就感觉失去了生命中那个唯一会无条件爱自己,拥抱自己的人?在Devi的欲望里,她对于亲密关系的渴望是不是在某种程度上包括了她对于空缺的父亲角色的填补人选的找寻?本能地希望以另一种爱来替代缺失的父爱——不是想要爱人而是想要被人爱——所以在第一季的故事里,吻的是Paxton还是Ben真的无所谓,重要的是我要确定自己是被爱着的——只要你爱我,我就欢迎——“我爱谁”才是那个根本没有被在意过的问题
小成本这样就算及格了,起码不是洗钱的。
主题曲赞,比80%电影好。
其实我觉得如果剧情在深入一点,打斗场面再辉宏一些,爱恨情仇再稍微深入一点也还是不错的 。
从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但
小成本这样就算及格了,起码不是洗钱的。
主题曲赞,比80%电影好。
其实我觉得如果剧情在深入一点,打斗场面再辉宏一些,爱恨情仇再稍微深入一点也还是不错的 。
从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但是贵在导演脑洞打开 从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但是贵在导演脑洞打开 从周星驰改编西游记以来,跟风无数,总体来说这部还是相对较好点的,虽然特效不咋地,但是贵在导演脑洞打开
我觉得这是一部挺烧脑的电影,有的地方看了不止一遍才看明白是怎么回事。以下是我的理解,本人并不是专业的,所以有不明白或不对的地方,请专业人士讲解下。
赵一贤挣钱靠拿佣金这个不必说,但是号码牌他们怎么挣钱?
第一笔,我是这样理解的,韩永证券的某人(后跑路)故意下单失误,卖出了13000份套期,我觉得是类似看跌期权的东西,有人冒名顶替流浪汉都奉渚通过赵一贤买入其中8000份
我觉得这是一部挺烧脑的电影,有的地方看了不止一遍才看明白是怎么回事。以下是我的理解,本人并不是专业的,所以有不明白或不对的地方,请专业人士讲解下。
赵一贤挣钱靠拿佣金这个不必说,但是号码牌他们怎么挣钱?
第一笔,我是这样理解的,韩永证券的某人(后跑路)故意下单失误,卖出了13000份套期,我觉得是类似看跌期权的东西,有人冒名顶替流浪汉都奉渚通过赵一贤买入其中8000份,后来一家香港银行把手里该股票全低价卖出(这里字幕翻译得不太清楚,请专业人士指正下),引发股价大跌,这时看跌期权可以行权,高价卖出股票获利,亏损在韩永证券期权那(韩永因这笔失误破产),都奉渚背后的人大赚。
第二笔,朴昌久等通过一贤买入7000亿韩元股票。不知道是电影太快还是翻译问题,号码牌怎么挣钱的没看懂,请专业人士解答下。
第三笔,信号科技卖空。先借股卖出,然后制造火灾人员伤亡新闻让股价下跌,再通过一贤低价买入还股票。但是这怎么又能定一贤罪呢?是因为u盘里一贤卖空程式化交易是早就设置好了吗?所以能证明是有预谋的卖空而不是接到客户临时指令吗?召唤下专业人士。
第四笔,我的理解是这样的,号码牌是想和信号科技一个操作,已经开了友圣的卖空,让一贤买入股票还借股,而股价下跌原因就是友圣公司不行了会卖给中国人,股价越跌号码牌越挣钱。但是一贤让友圣不卖给中国人。开盘时一贤用自己钱建仓买入股票,快收盘时通过全圣转手,然后高价卖给Roy李,而让Roy李买入的还是一贤,但是用的号码牌的钱。号码牌低卖高买,本来想挣300亿结果亏了300亿。一贤低买高卖,相当于挣了号码牌的钱。这个真的很酷了。
对于我这样的非专业人士,这部电影还是非常烧脑的。还带有相互利用、倒戈、黑吃黑、报复、反套路等等,真的看着挺爽的,我个人也很喜欢这样的题材。而且也有一些细节描写,包括讽刺性质(经纪人在客户前装孙子啦,搞婚外情啦,入职被二代全面碾压啦等等), 或者感人性质(覆盆子给父亲治病啦,农场雇人减轻父母负担啦,就算给钱母亲也攒饭盒啦,覆盆子女友不屑于他买的包啦等等),或两者兼具(女经纪担心父亲还不起债才出卖覆盆子;检察官与恶势力作斗争却拿着微薄的工资,需要纠结给女儿买pad还是学跆拳道等等)。总之描写的事件非常复杂又有真实感,有的引发思考,有的令人感动。
总之我是非常喜欢这个电影的。那些说电影一般的我估计是没看懂吧。
很多剧迷跟我一样喜欢看悬疑剧
因为悬疑剧
就是高智商的观众与编剧的一场博弈
为什么说Franklin是整个剧作的钥匙呢?
不是我提前看过原片,而是我读得懂镜头语言
把
很多剧迷跟我一样喜欢看悬疑剧
因为悬疑剧
就是高智商的观众与编剧的一场博弈
为什么说Franklin是整个剧作的钥匙呢?
不是我提前看过原片,而是我读得懂镜头语言
把这一集写老头的所有的戏串起来
大概可以拼出一个很重要的前情剧情
Grace的父亲是一个无比肮脏的商人
他的财富来源很可能裹挟这一个巨大的阴谋
或者说
命案
他曾经在婚姻众无数次出轨
最后他杀了自己的妻子 Grace的母亲
童年的Grace很有可能目睹过命案
是黑人律师帮助老头颠倒黑白洗刷了罪名
老头得以留存自己的财富和名声
但是老头最爱的女儿因此留下了巨大的心灵伤口
为什么这样预测?
Franklin多次出现的美术馆很重要
有没有想过为什么要把很多场对话戏放在这间美术馆呢?
我本来以为是大都会 纽约嘛 最重要的美术馆
但是我从那幅特纳的作品看出来原来不是大都会
是第五大道与第70街交界处的Frick Collection
这座美术馆就是收藏夹弗里克本人的豪宅
他是一位商业巨贾
曾为了利益与另一位商人朋友反目成仇
他的一生为了利益作出不计其数的伤天害理的事情
残害无数家庭 可谓劣迹斑斑
是19世纪美国资本家的典型
最终他捐赠了自己的豪宅 捐赠了自己生平所藏
博以历史留名 想用艺术洗去自己的罪孽
如果说到这里你还不认为Frick与Franklin之间具有某种影射关系
那么我告诉你 这位收藏家的名字 叫
Henry
还与剧中Franklin的外孙同名
这部剧有对美国资本主义发端的反思与批判
利益与金钱至上的观念为整个社会的堕落留下了祸根
恐怕比一个悬疑的外壳
更值得深思
猜错你打我脸好了~
具体解读看视频吧~
在天水的汉庭酒店,看cctv6,第一眼感觉还行,就看了下去。典型的武侠片,元素很齐全,但是却一点新意也没有,中规中矩,就像喝了一杯白开水。就像在写流水账,情节之间没有任何过度,表演也很机械。如果不是实在无聊,平时我这种片子估计几分钟就弃了,最多两倍速还得拉着进度条看。今天竟然从头到尾都看了,还包括中间的广告,我也是服了我自己,得有多无聊。
在天水的汉庭酒店,看cctv6,第一眼感觉还行,就看了下去。典型的武侠片,元素很齐全,但是却一点新意也没有,中规中矩,就像喝了一杯白开水。就像在写流水账,情节之间没有任何过度,表演也很机械。如果不是实在无聊,平时我这种片子估计几分钟就弃了,最多两倍速还得拉着进度条看。今天竟然从头到尾都看了,还包括中间的广告,我也是服了我自己,得有多无聊。
今天偶然发现自己做的电影上映了,即刻买票支持,为了显得不太尴尬的样子,我给自己的包也买了一张票,原本想好了包场,不过电影放映前居然闯进来一个姑娘,犹如看到亲人一般,我迅速的转移她的身边,怕她跑了,而且放映前我还严正警告她,好好看电影,不要骂人,更不准不准中途离场。她疑惑的问我是干嘛的?我告诉她这电影是我做的,这姑娘也是看了十几年电影的人,但从没见过这种场面,今天就为了翘个班来,看个电影打发时
今天偶然发现自己做的电影上映了,即刻买票支持,为了显得不太尴尬的样子,我给自己的包也买了一张票,原本想好了包场,不过电影放映前居然闯进来一个姑娘,犹如看到亲人一般,我迅速的转移她的身边,怕她跑了,而且放映前我还严正警告她,好好看电影,不要骂人,更不准不准中途离场。她疑惑的问我是干嘛的?我告诉她这电影是我做的,这姑娘也是看了十几年电影的人,但从没见过这种场面,今天就为了翘个班来,看个电影打发时间,怎么就被拍电影的人给堵了个正着呢?这回去可怎么给乡里乡亲的交待啊,这一场下来,我偷偷的看她,她坐立难安,走也不是,坐也不是,拿起手机想了想又放下,只能安安稳稳的把电影看完了。电影散场的时候她查了查票房突破了十万,然后激动的对我说,你是搞文艺的吧?是一毕业就搞文艺了吗?我心想这小女孩看着斯斯文文的,怎么骂人不带脏字,还这么狠,我心想你才是搞文艺,你全家都是搞文艺的!……可是出于礼貌又不失尴尬的回答,我是吗?或许以前搞文艺现在不怎么搞了……现在这个小时代,谁特码还需要文艺,吃饱喝暖了哪有那么多愤怒,你看我以前最喜欢的作家某华,那吃不上饭的时候写的东西多有力量,那才像搞文艺的,现在保暖了油腻了,那简直就和活脱脱的艺术家一样啊,自古以来也不知道这些所谓搞文艺哪有那么多想表达的,弄了一两个作品,就觉得自己牛的不行,一脸目中无人的样子,好生让人羡慕啊,我怎么就不配呢?还是人类需要什么就拍什么吧,这么好的小时代,别总想着搞什么他么的那些乌七八糟的文艺。
电视剧大清盐商的发端也是小说红楼梦开始的地方。满清盐政大人如海同志殁于京郊热河,后乾隆帝委派原广东巡抚阿克占接任,这就是大清盐商的开头;而红楼梦写的也正是林如海家道中落,其女林黛玉进了贾府之后的事。当然,本文按下石头记不表,只写关于本剧的想法。
汪朝宗的故事要从阿克占讲起。
话说阿克占是旗人出身,早年在新疆领兵,回京后封得甘肃提督,又迁从二品广东巡抚,不料其在广东任上
电视剧大清盐商的发端也是小说红楼梦开始的地方。满清盐政大人如海同志殁于京郊热河,后乾隆帝委派原广东巡抚阿克占接任,这就是大清盐商的开头;而红楼梦写的也正是林如海家道中落,其女林黛玉进了贾府之后的事。当然,本文按下石头记不表,只写关于本剧的想法。
汪朝宗的故事要从阿克占讲起。
话说阿克占是旗人出身,早年在新疆领兵,回京后封得甘肃提督,又迁从二品广东巡抚,不料其在广东任上意气用事,脾气上来把广州十三行搅黄了,被乾隆贬至滦阳驿站驿丞,沉寂十年后方才启用,拔为两淮巡盐御史,驻在扬州*。行前皇帝面授机宜,给了他两个任务,一是为平定大小金川凑齐捐输一百万两,二是查点运库库银亏空一千万两。在盐政新用事的阿大人态度虽锋芒不减当年,可对人对事的做法上却小心非常,倒不单单是教训吃够了,更是皇帝叮嘱过他扬州有位可交之人,汪朝宗。此人乃诗礼传家的大儒商,富可敌国不说,南巡的乾隆皇帝也点名住他家。汪是朝廷指派的制盐售盐总商,同时替盐运使衙门向盐商征收盐课。像这般地位的总商,全扬州统共四位,排行第一的首总还是汪的岳父萧老太爷。因此,阿克占一时难辨他们是敌是友,但他清楚西南战事吃紧,捐输银子不能迟。捐输就是捐款,捐迟了还要补利息,扬州盐商平日在桥梁和防汛等工程上没少出力,此番西南战事捐输达100万两之巨,盐商们极其不愿意。有位鲍总商还发了火,阿克占一怒之下把属于鲍家的江西建昌引岸**强行划给汪家。阿克占更有意瓦解总商联盟,命鲍、汪两家争夺引岸,还好在萧老太爷的调停下,阿克占并未得逞,反而两家的关系得以巩固。赴赣行盐,汪未带盐,而是低价收购了当地的陈盐,卖盐换得了清热的药材,带到成都解除了当地的瘟疫还赚了大钱,扣除送往前线的军饷还结余十几万两,他又全数买回了木材准备在扬大兴土木,修建了扬州名胜五亭桥。捐输战役一气呵成,汪朝宗完美地体现了他的机敏过人和宽恕有加。
捐输暂告段落,阿克占终要过查账这一关,想填补亏空的一千万两白银肯定不现实,不过他也在暗查银两“存”在何处。这资金往来就要看账册了,账册账册,又是账册,就像剧中旁白所言,是生意人的护身符,掏出来就自身难保。所幸萧老爷子拼了老命制了本假账交给了阿克占,真账册也让汪当着阿的面烧毁,查账消停,第二场战役结束在萧太爷的葬礼上,汪朝宗和阿克占平局。这会谣言传入扬州城,疯传盐是消毒和沐浴的必需品,总商之一马德昌抬高盐价、妄图独霸扬州盐业,而汪朝宗只用三招就化解了这场商战:一是旗下各盐号存盐三成不卖,二是打破谣言,三是后期以马德昌一半的盐价出盐,这样市场总紧紧捏在汪朝宗手里,逼得马服了软,两人也重归于好。第三场战役成就了汪朝宗在总商中的首总地位,被皇上嘉封二品布政使衔。然而,假账终究糊弄不了皇上,乾隆最后一次南巡,在扬州和阿克占重提库银亏空案。阿不敢在此事上再装颟顸无能,提着脑袋牵出了原巡盐御史高恒与现任盐运使卢德恭,抄没家产又收缴罚款后总算凑了几百万两。恰逢此时系扬州洪汛期,汪朝宗私扣100万两官帑治水又立下奇功,乾隆不仅没有惩罚反倒赐了件黄马褂给他。穿着黄马褂的汪朝宗与和珅站在太和殿外,和珅半揶揄地说道:“以布衣结交天子,汪大人可称得上古今一人。”汪朝宗低头一笑,径直走出紫禁城,全剧终。至此,从同行到地方再到中央,都被汪朝宗逐个征服,四战四捷、大智若愚背后是他宽恕的本心和沉稳的本性,不忘初心方能以不变应万变。
备注:
*清廷在扬州设立两淮巡盐察院署和两淮都转盐运使司。两淮巡盐察院署长官称巡盐御史,是两淮盐区的最高盐务专官,中央巡视员,无定品,任期一年。后改称盐政,康熙年间由巡盐御史改置,以总督、巡抚兼任,负责掌督督征课、调剂盐价、纠察属官。也就是说,盐政的官品是一、二品。两淮都转盐运使司的长官称两淮都转盐运使,或运司使,从三品,盐运使具体掌管食盐运销、征税、钱粮支兑拨解以及缉私等。本剧中涉及的盐运使为卢德恭,原型为卢见曾,而剧中的历任两淮巡盐使(巡盐御史)为高恒(延禧攻略高贵妃之亲弟弟)、尹如海(参考林黛玉之父林如海,曹雪芹祖父曹寅等)和阿克占。
**引岸是清政府向盐商划分的贸易区域,即分配或分割食盐的销售市场,严守疆界,定商定地。引岸制的严格执行,对食盐贸易曾产生过普遍性的消极作用,在很大程度上妨碍了盐业经济的正常发展。
附:剧中反映出的女性地位
大清盐商终归是一部男人的戏,但是我却注意到了剧中的女性。
先说汪朝宗,汪的夫人大气得体,汪的红颜温柔知性,汪尽享齐人之福,夫复何求?可他偏偏只得一个女儿,按照盐商的惯例,只有生男仔才能继承总商的地位。所以汪总商宁愿冒着欺君之罪也要把女儿打扮成男孩,汪夫人也为了让汪朝宗纳妾生小子而把自己逼到疯癫,这是古代社会“重男轻女”价值观的最好诠释。值得一提的还有扬州天地会香主英子姑娘,她意欲刺杀南下的乾隆,却被乾隆三言两语收服,反被赐给汪朝宗为妾。英子去汪家先是不从,却在接触汪朝宗短短时日后就爱上了他,这显然不是电视剧对女性的丑化,而是对所谓“封建社会”女性地位的深度刻画:她们一生最大的期盼就是找个好人家,能嫁给汪朝宗这样的翘楚自然人生圆满。因此,即使是动刀动枪的反清头领,“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”依旧根深蒂固,到头来仍然无法实现婚姻自主,终成为了男人的附庸。
再说剧中阿克占所纳紫雪姑娘,她是卢德恭和盐商们献上的“瘦马”,用来刺探情报和麻痹阿克占。扬州瘦马是明清时期两淮地区一种独特的现象。牙婆会去扬州城内外的贫苦人家中收养那些面貌姣好、天生丽质的瘦弱女孩子,称其为“瘦马”。瘦马被牙婆买回来后会专门请人调习并教以吹拉弹唱、琴棋书画。经过大量煞费苦心的“培训”至十四五岁时,瘦马就由牙婆向达官显贵推荐从而“卖”出个好价钱。瘦马暗示着对女性的任意摧残和蹂躏,如同役使凌虐弱小的马匹,畸形的“扬州瘦马”现象体现的还是古代贫苦女性遭受到的无休止的侮辱。另外,汪朝宗岳父萧老爷子的红颜知己就是一位上文所提及的牙婆,名唤春十三姨。十三姨为了守住她十六岁时和萧老爷的约定而一直未嫁。但是电视里铺垫的内容太匮乏,很难解读出她是忠贞还是愚忠,不过说到底是一出悲剧。
诚然,古代女性们的“悲剧”不是男人的错,也不是女人的错,更不是电视剧的错,而是我硬加上去的,也许当时人家过得很幸福。但历史冷酷地告诉我们,女人和男人的地位应该是平等的,女人可以解放自己的天性,可以自由恋爱,也可以自主婚姻,更可以决定是在家相夫教子还是在外打拼事业。今天,周润发在能在电影《无双》中做出“能做大事的男人都是为了女人,放弃爱情的男人什么事都做不成”这样生动的结论,同时还能广泛传播,可见“男尊女卑”的观念在当代青年脑海中早已逆转,只是在它转变的数几千年间会有多少女性为了自由而付出了性命?所以我说历史是冷酷的,历史进程会毫不犹豫地碾过所有人,包括你我。每次翻看历史,我都会为一场场胜利叫好,也会为一件件悲剧扼腕,而总结历史,其实是教我们学会怎样过好当下的生活。
20190303天津
我家里看这电视剧,都是上岁数的人了。天天守CCTY8等着这电视剧播出。该说不说,真不想让他们看,怕他们把心脏病看犯了????
这??⑧SB电视剧??,这??⑧SB剧情??。这??⑧SB孩子??,俩孩子都有问题。那什么钱晶晶,发啥神经?好坏都不吃,真NB嗷,那什么张钊,跟TM??一样。我就纳了闷了,中国的确什么样的家庭都有,但是这又是以一个什么样的家庭作为参照能拍出这么屌炸天的电视
我家里看这电视剧,都是上岁数的人了。天天守CCTY8等着这电视剧播出。该说不说,真不想让他们看,怕他们把心脏病看犯了????
这??⑧SB电视剧??,这??⑧SB剧情??。这??⑧SB孩子??,俩孩子都有问题。那什么钱晶晶,发啥神经?好坏都不吃,真NB嗷,那什么张钊,跟TM??一样。我就纳了闷了,中国的确什么样的家庭都有,但是这又是以一个什么样的家庭作为参照能拍出这么屌炸天的电视剧呢???
剧情跨度就好像导演喝断片儿了搞出来的无脑剧情。。真就是每一集都能带给我家人惊喜。哪怕是我有时候都能给我看一愣一愣的????真是浪费了一些演员的演技
或许。。。这电视剧就是为了饭后消遣那些无处安放的眼泪的吧(佩服)(佩服)(狗头保命)
周末百无聊赖的时候,翻到了这部“老”电影,彼时的张柏芝、郑伊健、陈小春都还处于颜值巅峰状态,张柏芝因为《星源》人气大增,浩南哥和山鸡哥的余热也久久不能散去,这样强班底的卡司阵容,让我在一众蓝光、1080p里选择了它。
可能因为千禧年气场的大转变,经历了影视辉煌期的香港,江河日下,电影的拍摄越来越倾向于意识流、口水片。《辣手回
周末百无聊赖的时候,翻到了这部“老”电影,彼时的张柏芝、郑伊健、陈小春都还处于颜值巅峰状态,张柏芝因为《星源》人气大增,浩南哥和山鸡哥的余热也久久不能散去,这样强班底的卡司阵容,让我在一众蓝光、1080p里选择了它。
可能因为千禧年气场的大转变,经历了影视辉煌期的香港,江河日下,电影的拍摄越来越倾向于意识流、口水片。《辣手回春》作为千禧年的电影第一梯队之一,开创了喜剧意识流的先河。
这部电影没有唯一主角,几个主要人物各自有各自的故事:热心善良的Yan、忠于职守的Joe、古道热肠的Jim,还有自私自利但最后敞开胸怀的“坏医生”、尖酸死板但仍奋不顾身的“坏护士”,甚至自始至终只露出过眼睛的幕后高管......也正因为角色太多,杜导想说的太多,让整部电影呈现出东一句西一句的效果,医闹也好、救赎也罢,围绕医生患者的情节夸张且理想。
电影的高潮落在最后的台风灾害上,惯用的超级灾难,惯用的幸运兼具努力,为这部电影画上了一个完美的句号。
但是,高管依旧在,即使所有人都变成了良医,又要怎么躲避资本的束缚呢?
一星给卡司,一星给深度,一星给医患。
如果非要从张艺谋的新片《长城》中找到值得一提的亮点,那就是从《英雄》开始一直坚持到现在,老谋子还在不遗余力的反复使用那近乎中二的夸张服化道……除此以外,我尽力去在全片寻找任何可以拿来一用的亮点……可惜一无所获!
如果非要从张艺谋的新片《长城》中找到值得一提的亮点,那就是从《英雄》开始一直坚持到现在,老谋子还在不遗余力的反复使用那近乎中二的夸张服化道……除此以外,我尽力去在全片寻找任何可以拿来一用的亮点……可惜一无所获!
狗娃因蔬菜大棚出现了病虫害而使用了农药。书记把大家聚中到一起,把这些菜用挖掘机全部销毁了。
首先肯定是要批评狗娃不按合同执行有机蔬菜的种植,在这个过程中不仅使用了农药,还想隐瞒这个事实,将这些蔬菜按有机蔬菜的价格卖出去。不计后果,如果这个事情被挖掘出来,那么这个村将名誉扫地,全村人的努力以及这么长时间建立起来的客户基础,将付之东流。
其次是,书记把这个打了农药的蔬菜销
狗娃因蔬菜大棚出现了病虫害而使用了农药。书记把大家聚中到一起,把这些菜用挖掘机全部销毁了。
首先肯定是要批评狗娃不按合同执行有机蔬菜的种植,在这个过程中不仅使用了农药,还想隐瞒这个事实,将这些蔬菜按有机蔬菜的价格卖出去。不计后果,如果这个事情被挖掘出来,那么这个村将名誉扫地,全村人的努力以及这么长时间建立起来的客户基础,将付之东流。
其次是,书记把这个打了农药的蔬菜销毁的事情。个人觉得,这样很浪费,前期的种苗时间管理,农资等等投入都是金钱。这也是狗娃辛苦的劳动成果。虽然这些蔬菜也不符合有机标准,但比其他常规种植长时间使用了化肥,农药,杀虫剂的蔬菜也要好的多。这部分蔬菜可以面向常规市场,做好相关说明。
关于信誉问题。书记以这种销毁非标准有机蔬菜的方式来树立诚信,杀鸡敬猴,也在一定的程度上震慑了村里还有那么些存在侥幸心理的农民。至少让大部分人感受到了这份压力,不敢偷偷的使用农药化肥。断绝了这一条后路。
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Before Yang: Adapting the Screenplay
首发于微信公众号深焦DeepFocus Before Yang: Adapting the Screenplay “杨”之前:从故事到银幕 导演郭共达对沃克·珀西的小说《看电影的人》里的一段话久久不忘。“只要没有淹没在自己平淡无奇的生活之中,人人都会进行自省。认识到自省就是要有所知。一无所知就会陷入绝望。” 郭导解释道:“当我在编导《杨之后》时,我发觉自己会想到这一段话,特别是当自省与片中的角色有关,片中的父亲正在努力与这个世界感触联结。” 郭共达前作《在哥伦布》其突破所在正是细腻精致地描绘了一个人无言的焦躁和家庭纽带之间的张力矛盾。故事发生在一个宁静的印第安纳小镇,这座小镇的亮点是其建筑静谧平和,但又有着大胆改观的建筑风格。电影中主角与家庭责任,在夏末微风的吹拂下,无形而隐忍地拉锯牵扯着。 但即便如此,男女主人公们选择特立独行,开始了一段自己的前进之路。 “对我来说,《在哥伦布》充溢着情感,但是以一种非常轻柔含蓄的方式呈现出来,” 郭共达新片《杨之后》主演柯林·法瑞尔评论道,“这种克制含蓄融入于片中的空间建筑中,有种柔爱与共情之感。我觉得身为男性电影创作者的郭共达有着这种特质——《杨之后》也有着爱与共情。和他一起工作真是太开心了,我喜欢这种经历。” 《杨之后》在很多方面都是郭共达艺术创作生涯的一次演变,更为大胆,更具野心。故事源于科幻小说:设定于经历千疮百孔后而后精致重建的未来,一个关于“技术生灵”的机器人、人工智能以及克隆人的故事。 然而,《杨之后》显然继承了《在哥伦布》的核心, 前作的人文主义色彩蔓延到了新作里的物理空间与情感距离,家庭关系的隐痛以及关于记忆、时间和身份的内在领域。郭共达说:“尽管《杨之后》是科幻故事,但它仍然属于一个日常生活的世界。” “我没有当时想过我的下一部电影会是部科幻片,”他继续说道,“那不是我当时想的事情。当我在看科幻大片时,片中整个世界都危在旦夕,我常常好奇在这一场景下,那些维系日常生活的人们是怎么样的?—他们在末日场景下做什么?他们的家庭是什么样的?” 顺着这灵感思路,郭共达发现一篇由亚历山大·温斯坦创作的、讲述亲密关系的故事,名为《向杨说再见》。这一短篇小说收录在温斯坦2016年的故事集《新世界的孩子们》中。(该书被《纽约时报》选为2016年年度最值得关注的100本书之一)。制片人特蕾莎·帕克原本以为郭可能会考虑故事集里其他不同的故事,但郭导的目光偶然转向了别处。 “她也鼓励我阅读其他的故事,”郭共达回忆道,“但故事集里的第一个短篇就把我打动了。它讲的是一户人家处理一个损坏的机器人,这个机器人在未来的世界里更像是一个家庭应用或教育工具,机器人起初对这一家庭里的父亲来说,似乎是微不足道且令人心烦的,但随着事情发展,它越发有存在感。” 温斯坦的《向杨说再见》是最好的推理小说,充满着熟悉常见而又激进的想法,令人惊叹。在小说中,一户进步的美国家庭收养了一中国女孩。一天早上,夫妇发现他们购买的机器人助手——买来打算让女儿融入亚洲文化的一位名叫杨的机器人哥哥——出现了故障,他们不停地用麦片砸他脸。杨能否在他们的女儿被吓坏之前修复好吗?短篇中叙述这一故事的父亲发现他度日于天才吧,成天与人聊天。最终,他自省于深刻的探索。 “当一个故事涉及到人工智能的主题时,它通常是机器人想要成为人类剧情走向,”郭共达说,“但这篇小说中,它是关于人类如何理解机器人的价值,意识到其损失。在父亲心中,它只是一个技术产品。他感到沮丧是因为这个人工智能代价高昂,它损坏了需要修好。但这也引导父亲去发问更深层次的问题,思考非人类物体存在的价值。” 温斯坦把故事设定在未来的底特律,当地居民仍然对亚洲进口(不仅是汽车)感到不满,一场指向未明的毁灭性战争加剧了种族紧张局势。 “温斯坦很微妙地去处理这些议题,”身为亚裔的郭共达也收养过韩国儿童,在谈到该故事的言外之意,倍感共鸣,说:“起初,我只是从表面上去看杨的种族身份。但我越是探索他的设定,我就越意识到他的亚洲性是由一家公司制造的,他是亚洲人构建起来的。很奇怪地,我可以察觉到这一点。” 吸引郭导的另外一点的是,该故事在篇幅页数上的简洁性。“几乎花一天时间就可以读完这个故事,”郭共达说,“写得非常好,如此简洁漂亮的结构。我知道,那些令我回味的留给了我很大的空间去探索。探索存在意味着什么?——这个存在甚至不一定非得是人类生命,而是短暂存在的事物。” 善于表达的电影创作者视短篇小说为灵感沃土,他们从中寻求的不仅仅是故事情节。这种行为是科幻电影界的传统,可以追溯到划时代的经典电影《2001:太空漫游》,该片对亚瑟·查理斯·克拉克的八页纸科幻小说《哨兵》创造性地做加法;还有《人工智能》是基于小说家布莱恩·奥尔迪斯的原著《玩转整个夏天的超级玩具》(12 页纸的短篇)。 郭共达曾认真考虑是否在底特律取景,甚至亲自去底特律采景,之后他决定不再把故事的发生设定在具体某一地方。“我开始从室内空间的角度去思考这部电影,从内到外地去构建场景世界,” 他说,“起初,我以为我们只能通过画面映射或门框窗户去呈现外部世界。最后,我们加入了一些外部镜头,但这是内部场景为主的电影。” 在传统的科幻电影中,内景充满着未来主义的硬件风,不会去刻画令人舒适的室内感。“我不想看到四处都是屏幕和监视器,” 郭共达回忆道,“我希望科技是未被察觉到的,没有电线,没有开关。我想要的未来是有机的,这个世界更多的是树木而不是金属,它因一场气候灾难洗礼而变得谦卑温驯” 虽然发生灾难的细节原因没有被呈现出来,但郭共达设定了一个预兆不祥的背景,去契合小说里温斯坦隐喻的受创社会。“电影里没有所谓的底特律或芝加哥,因为所有城市要么废弃了,要么因一场灾难而面目全非。” 郭导估算道,《杨之后》的初稿当时很快就完成,大约三个月时间。创作过程中,一些新的角色问世,随之而来的,还有关于杨迷人般到来龙去脉,这段往事得到电影最后一幕才会揭晓。接下来,就是与有可能合作的电影人分享剧本了——包括扮演人类、克隆人或其他角色的演员。 Ghosts in the Machine: Casting the Actors “杨”之戏魂:选角前后 郭共达先把小说中的叙事主角命名为杰克,并将这一疲惫不堪的角色赋予了某种侦探般的功能,去探索谁是杨?之后他开始考虑男主选角的建议。郭立马想到的是科林·法瑞尔,他一鸣惊人的好莱坞演艺生涯有着从令人印象深刻的艺术献身,再到更为大胆惊人的表现(《龙虾》《杀手没有假期》) “当然,对于科林·法瑞尔担任男主这一想法,我敞开大门,立刻兴奋起来,”郭共达说,“我喜欢他在电影中的表现,无论角色大小。他的角色中似乎总有一些冲突的性格。在许多方面,他体现内在的气质。他是主演,更是诗人。” 法瑞尔曾看过《在哥伦布》,并被电影里静水深流的力量所惊叹,于是立马抓住了合作机会。 “郭是一位非常独特的导演,”法瑞尔说,“作为一名演员,我在演艺这条路上走得越远,我就越重视电影创作者在视听美学上的能力。郭共达在他的光影世界里,各个方面都富有洞察力。他也非常独到热情地去拍电影——他是一个非常有派头的人。” 电影中杰克经营着一家茶叶店,在未来相当于开着一家黑胶唱片店。虽然生意一般,没什么人脉,但他是一个忠诚的丈夫和父亲。杨损坏失灵,离开人世间,让杰克陷入了轻度的中年危机,他回望着过去,渴望能够与似亲子般的杨分享更多他的生活。 “我们谈到了杰克试图寻找一些关于杨真实的存在,”法瑞尔说,“但这些探寻弥漫着一种神秘的气氛。他希望杨可以茶叶一样,可以闻到、摸到、种植、收割、浸泡与提取。但杨不是茶叶,他真挚存在而又虚幻缥缈。“ 杨是一个跨越新旧时代的角色。在开拍前后,郭共达和法瑞尔还讨论了杰克的角色及其在家庭中的地位。 “杰克的妻子身为孩子的母亲,在工作和家庭中都处理得如鱼得水。而与此同时,杰克却在工作家庭两方面奋力挣扎,且变得渐行渐远。他是要去寻求父亲角色的意义,在家庭中承担更多?还是要去克服那些挥之不去的关于男子气概的虚假观念?” 郭导记得,法瑞尔非常乐意去处理杰克这一角色所面临错综复杂的问题。杨可能就像是一台失灵损坏的烤面包机,让杰克跟着一起炸毛,从最开始的家庭角色挫败感逐步演变成惨遭亲子成员的损失。 “法瑞尔塑造沉默寡言的表演已是炉火纯青,他就像一位经验老道的爵士乐手,非常了解克制的力量与含蓄之美,他让一切变得与众不同,” 郭共达回忆到,“十分有幸能一旁观看,并跟着体验这种表演,我也虚心学习很多。” 另外一位演员是奈飞《伞学院》里冉冉升起的新星贾斯汀·闵,他看到部分脚本指示就乐意合作扮演角色杨。 他的表演恬淡寡欲,极少眨眼,又结合着真情实感——尽管这只是杨的功能,其存在是个机器编程。 “作为一名亚裔美国人,我一直在思考着亚裔机器人的设定想法,” 闵说,“机器人角色设定为亚裔意味着什么?是因为我会说别的语言吗?是因为我长相符合角色设定吗?是因为我晓得野史趣事吗?是因为这些元素构建了我的亚洲身份吗?这些思考让我在“亚裔机器人”的概念背后进行更为深层次的探索。” 郭共达和团队历时甚久,才找到合适的演员扮演“杨”:他们需要演员自然而然地展现出怪异感,而不是刻意地去演。郭与团队翻出了很多试演样片。“当贾斯汀为我们朗读台词时,他的声音令我着迷,” 导演回忆道。“我当时沉浸到屏幕里。对我来说,贾斯汀就是杨。贾斯汀身上兼具着脆弱与坚强——但也有点超凡脱俗。在电影中,杨是谜一般的存在,我们得层层般拨云见雾才能了解他。” 闵记得当他从夏威夷度假回来,读到郭共达写的剧本时,他的第一反应一点都不像故事里的杨。“我开始抽泣,” 他说,“坐在我旁边的人问我一切是否还好。当时,我内心深处与杨产生了联结。” 其他核心的家庭角色由朱迪·特纳·史密斯(《皇后与瘦子》)和年仅九岁、才华横溢的Malea Emma Tjandrawidjaja所饰演;前者扮演杰克的妻子凯拉,后者演他们的女儿美香。电影中,因杨突然离开,母女俩的生活陷入了困境。 对于美香的选角,郭共达解释道:“Malea是第一个试镜电影的演员,那时我们还没正式开始试镜,但显然她就是我们要找的美香。我看过一段她唱国歌的热门视频,我们的选角导演伸出橄榄枝邀约她,看她演戏如何。工作人员把她试镜录了下来,结果她肉眼可见般地适合角色。她当时只有六七岁。” 剧组找到了朱迪·特纳·史密斯,她是大家眼中法瑞尔试演的杰克的完美搭档——该角色身为一家之主和主要收入来源,朱迪有着稳定而自信的气质,但她也可以展现出角色的敏感与失落,因为随着剧情需要,她的丈夫与女儿步入困境,越陷越深。这种失落感,她最初是难以理解的。“朱迪无论过去还是现在都是令人惊艳的演员,值得挖掘,将来也会如此。” 郭共达说,“我相信,她才华洋溢,内心丰富。她以优雅的演技和独到的情感演绎着凯拉。凯拉就是朱迪的内心世界。她相当于人类中的杨,但她也背负着整个家庭的重担。电影的最后,当我们看到她沉睡时,这是她应得的释怀。” “我想,一开始凯拉的内心世界肯定是,‘好吧,我丈夫正在四处奔波,试图修好机器人。’” 特纳·史密斯笑着说,“但杨的离世对她来说,是一种自省。扮演凯拉与我内心深处共鸣,那是一个平静的自我,我很少去面对,因为当人们将我视为演员时,他们通常想看到我表现得更为大胆猛烈、更无所顾忌些。在电影里,真正与我共鸣的是,虽然凯拉在她的生活中有如此多的成就,但她仍然是敏感的女人,在一个她不想要待的地方——她的家——体验着孤独。” 四舍五入一下,神秘的艾达也是主要角色。这个金发碧眼的角色最开始出现在,当电影中家人外出时,她在杰克空荡荡的房子里偷偷摸摸。除此之外,艾达也出现在杨的一些记忆碎片中,如密码般存在。她与杨的关系如何,最好留给观众去发现。 艾达这一核心角色,是郭共达对原故事的添加补充,在选角方面他只考虑过一个演员:海莉·露·理查森,一位富有魅力的年轻女演员,曾主演过《在哥伦布》,并在《成长边缘》《分裂》担任过配角,令人难以忽视。 “跟郭导合作氛围很纯粹和谐,充满创造性,” 理查森说,“我真的很喜欢他,想参与他所有的创作中。” “海莉·露于我而言,十分重要。” 导演对他俩的合作表示感谢,“我对她非常信任。我把《在哥伦布》托付于她,她优雅而坚定地扛起整部戏。相比《杨之后》,《在哥伦布》里她没有地方可以藏匿,电影也没有多少情节,但她必须一直在场,不过她完成得很好,效果非同凡响。海莉·露的表演可以让你身临其境,感受情感上潜移默化的层次感。” 理查森承认自己对扮演艾达的想法感到痴迷,她从剧本故事里,化妆发型设计中去汲取灵感。“这些部门改变了我,帮助我更加投入到角色,” 她说,“艾达迫切希望找到自己的另一面。” 露也开始欣赏像郭共达这样罕见的艺术家。“我知道‘少即是多’这个道理,但直到《在哥伦布》,我才完全理解这一理念在表演与电影创作的关联,” 理查森说,“他完全地开拓了我的视野,让我意识到静水深流的强大,当你用克制的表达让人们去思考,胜过于直白地说出一堆答案。” Building the Future: Production Design, Cinematography, Music “杨”之幕后:构建起未来世界的服化道、摄影与音乐 与大多未来的电影设定不同的是,《杨之后》场景设定在一户家庭里:厨房桌子的周围,是光线昏暗的卧室和走廊。这会是一个与众不同的房子,它作为标志承载着剧本里设定的环境危机的背景,同时,又契合着郭共达软科幻的审美,和几乎不张扬的未来主义风格。 “这不是一部关于气垫船、激光和太空旅行的科幻电影,” 法瑞尔说,“它立足于一个未命名的世界,但应该都为人所知,因为它与我们生活的世界并无太大异同。我们谈论过,电影里的世界正岌岌可危于一些的全球气候灾难,这导致了城市与农村混合型样貌的回归。这种城村混合已扎根于在世界各地的城市,人们开始在屋顶上种植自己的农作物。” 郭共达面临着挑战,他想找到一家独特但不奢华的房子,因为电影中家庭并不富裕。他想,是否有可能找到一个像埃奇勒的家?就是类似于约瑟夫·埃奇勒设计的小型但通风的“加利福尼亚现代风”结构,其特点是大窗户墙、开放式平面图和中央庭院。“我们谈了很多关于把一棵树放置在庭院中心的景观设计,” 郭共达说,他也提到了自己对动画导演师宫崎骏的热爱,宫老经常将自然融入他的画面中。 幸运的是,在纽约市郊的罗克兰县郊区有三座埃奇勒住宅,它们三都建在东海岸,其中一住宅无人入住。 “我们无法联系到房主,所以我们开着车四处寻找,才找到房子,” 美工设计师亚历山德拉·沙勒说,“我们看不到房屋里面,因为房子设计得非常隐密,完全封闭的。于是我们敲了敲门,结果无人回应。郭共达说 着: ‘我就试下门把手。’ 结果门打开了!房子里面没有人,对我们来说,它就像是一块空白的画布。” “我们把房子拆得面目一新,只剩下白色的墙和混凝土地板,” 郭共达回忆道,“感觉就像,它变成了我们现在的房子。” 最开始剧组擅自闯入住宅,后来他们才真正获得业主的许可,再之后,剧组在为期29 天的紧张拍摄期间,对房子全面翻新,做好布景准备。 “我们希望,树在电影中是一个有灵魂的角色,” 沙勒补充道,“所以挑选树的工作非常复杂。我亲自去了很多果园和温室找树,直到我们找到了电影中的那棵树。最后我们没有削减它,把它种下,这棵树将永远生活在那个房子里。” 与布景一样,服装材料(由Arjun Bhasin设计)的挑选旨在表明从合成材料向可持续性和可再生材料的转换。“我们演员穿的所有衣服都是非塑料制成的,” 理查森回忆道,“你会意识到屏幕外的未来世界发生了什么,也许是黑暗的事情,人们有过一段沉重的经历。” 摄影师本杰明·勒布(《曼蒂》《女人的碎片》)谈论第一次与郭共达合作拍摄《杨之后》,“我们谈了很多关于情感、人类与空间之间的关系。” 他回忆道,他俩对中景镜头和全景镜头有着共同的热爱,尤其是日本电影大师小津安二郎的那些镜头画面。 “我遇到过很多拍摄情况,导演会指示说,‘这是段比较情绪化的剧情,所以我们需要靠近演员脸部,这样才能看到人物的眼睛,’” 勒布说,“但相反,这种拍法某种程度上减损了电影的效果。人物的肢体语言,空虚的状态,凌乱的样子同样重要——这些观点正是我和郭共达谈论产生的火花。” “我感觉一瞬间就与本杰明心有灵犀。我们才刚开始触及合作,就有很多共同的感受。” 郭共达说,“我们在整个拍摄合作过程,有一日常仪式是一起吃拉面。我们边吃边讨论生活,讨论如何拍电影,怎样拍好《杨之后》。我们的精神食粮就像喝的拉面浓汤一样,应有尽有。” 形象地说,郭共达所有电影的精髓,在于他对电影包容万象的爱:对电影语言的深情热血,天生健谈且娓娓道来地与他人分享对电影的想法。(有趣的是,法瑞尔称他为“教授”。)多年来,郭导演拍了几部备受喜爱的散文短片,其中许多前作可以在CC标准合集的专题中找到,他在CC关注的导演层出不穷,有韦斯·安德森、特伦斯·马利克、达伦·阿罗诺夫斯基、是枝裕和和费德里科·费里尼。 《杨之后》致敬了很多电影,它与许多其他电影有着互文性,但它同时也探讨了在这个世界上生活存在的意义(一个郭共达的关注议题)。电影中一场在餐桌上的场景片段令人印象深刻,是杰克和杨在厨房喝茶的私人互动,他们泡茶、品茶、聊天。 这段回忆,可能是杰克在悲痛哀悼中回想起来,也可能是来自于杨,他的记忆库里无休无止地播放当时的对话。杰克引用的这段话来自于2007年的老片《尽在此茶中》,这部纪录片是主角沃纳·赫尔佐格跑遍半个中国的寻茶印象之旅。(“科林在此处的表演实际上是对赫尔佐格的高级模仿,他认为杰克必须放低自己的姿态,因为像他这样的人一般不会主动泡茶,” 郭共达透露,“此时的他就像被赫尔佐格附体了。”) 但即使有致敬与借鉴的成分,这一幕依托着人物间情感的底色,烘托出的效果远胜于纯粹的致敬——是此刻的杰克在享受身为人父的滋味吗?或者他想把自己所得传交给杨?或许这里讽刺的是,身为亚裔的杨对中国茶文化的历史了如指掌,但作为机器人却又无法真正品尝享受茶?你可以听到茶水在杨的胃里晃动着,整个过程是空洞的。 “那一幕是在讲述失去,一种关于质朴纯真的流逝。” 法瑞尔说,“郭共达的电影内容太复杂了,故事里有太多事情发生。作为一名演员,他要求你把自己的每一点滴人性、恐惧、希望以及你尽可能感受到的所有的爱,都带到那张泡茶的桌上。” 另一高级的电影致敬,来自电影里年幼的米香唱给父亲的一首歌。(米香说是杨教给她的。) 米香唱着,“我想要...我想要像悦耳动听的旋律那般(I want to be...I want to be just like a melody.)” 但她并没有意识到,这样的歌词从机器人杨的嘴里唱出来,会是多么令人悲伤难忍。后来,我们在杨的另一段记忆信息里也听到这首歌:那时艾达在酒吧的楼座上晃动摇摆着,酒吧里唱着同样的曲调。 这首披头士风格的歌是《滑翔》(グライド),来自2001年日本的邪典电影《关于莉莉周的一切》。“让这首歌再现银幕是我的梦想,” 郭共达说,“《莉莉周》是关于一个被霸凌的亚洲少年在追星莉莉周中寻找慰藉。他日渐痴迷于这位如神一般存在的莉莉周。总之,这首歌也让我沉浸多时,回味很久。” 郭导接着向歌手米茨基伸出橄榄枝,邀请她重新打造入眠曲风版的《滑翔》。此时,他发现米茨基也是《莉莉周》的狂热粉丝。除此之外,《杨之后》还有一首电影音乐,是由获得奥斯卡的传奇音乐大师坂本龙一专门为电影作曲,其余的配乐则由松宫飞鸟创作。 “至今仍然很难相信,坂本为我们的电影创作了一首主题曲,” 郭共达说,“有很长一段时间,他是我最喜欢的作曲家。我梦想着能见到坂本,并告诉说,他本人还有他的音乐对我影响深远。而超乎我想象的是,他居然能参与到这部电影,我们能够因此而互动交流,他还给我买了一本书。就算我去世,我也会把这些美好带进我的坟墓里,笑着离开或在地下哼唱着。” 郭导继续说道:“松宫是对坂本有着高度的赞美。她也是坂本终生的粉丝,坂本无论作为电影作曲家还是实验性的音乐人,其作品都深深地影响了她。松宫与坂本经历相同,她曾受过古典音乐训练,但又转而关注实验和地下音乐,现在为她电影和艺术装置创作音乐。她可以一人扛起所有音乐工作。她吸取坂本主题音乐的精华,进而为整部电影创作出曲目完整统一的配乐。她的创作过程有一部分是将坂本的主题音乐输入到一个人工智能程序中,接着应用程序会反刍回流,并将坂本的作曲转化为新的音乐。” 这是一部关于回忆思索的电影(电影也因这一主题而创作)。电影中,这家人定点站在摄像机前拍照,他们还参加一场全球性的跳舞比赛,四人整整齐齐地跳舞,力求晋级到下一轮。“我看到,那是一个彼此相互合作的世界,” 闵说,“在某种程度上,电影里的主角已经在以彼此合作的方式共同生活了。我只希望,我作为杨能知道,怎样把舞跳好,如何继续跳下去。” 这一幕场景,不知不觉中将《杨之后》与通过Zoom连线的我们联结起来,也进而联结起我们现实生活背景中的另一场危机——疫情。郭导并没有忘记这点,他以自己对电影的独到观察,来回答疫情话题。 “我喜欢小津的《东京物语》,有一原因是电影有部分是关于二战后战火炮弹对东京这座城市的破坏。”他说,“有十万人身亡,百万人口无家可归。我们很少在其他电影看到战争对日本破坏的提及和战后日本的面貌。但《东京物语》整部片弥漫着浓厚的失落情绪。它就像一部包装成家庭剧情片的电影,实际讲述的是如孤魂野鬼般的亲情失落。” “当下,我们整个世界都在经历着一场全球性的危机和创伤。正是在这一背景下,我们才会发问:我们通往何处去寻找意义?面对生命的逝去,和我们应对的方式,有时非常贫瘠无助,甚至可能让人无法承受。但我希望,无论是对于疫情还是生活本身,我的电影《杨之后》能与当下产生共鸣联结。”
看完整部电影,抛开色情来说,真的挺心疼Leo的,他没有家、没有父母、也没有地方住、更可悲的是,身体还患有严重的疾病。
他喝地面的积水、睡在马路上、穿着破衣服、偷人家的苹果吃、被嫖客说他很脏、他很臭、让他像狗一样趴着,用那么大的东西插他菊花,然后干了他还不给钱,打他,在别人眼中,他是下等人中的下等人,所以他随意被人驱赶,肆意任人辱骂。
女医生给Leo看病的时候,他抱住了
看完整部电影,抛开色情来说,真的挺心疼Leo的,他没有家、没有父母、也没有地方住、更可悲的是,身体还患有严重的疾病。
他喝地面的积水、睡在马路上、穿着破衣服、偷人家的苹果吃、被嫖客说他很脏、他很臭、让他像狗一样趴着,用那么大的东西插他菊花,然后干了他还不给钱,打他,在别人眼中,他是下等人中的下等人,所以他随意被人驱赶,肆意任人辱骂。
女医生给Leo看病的时候,他抱住了女医生,好像是抱着自己的妈妈一样,也许从来都没人这样关心过他吧,他没有什么朋友,人家要送他一个手机,他却问:“打给谁”,在酒吧认识了一个嫖客,他们用迷药把嫖客迷晕,他的朋友洗劫着嫖客的家,他却什么都没拿,只拿了一个订书机,然后用订书机把自己破掉的衣服订好。
他去找他唯一爱的男朋友,那个以前经常在他受到欺负时,站出来保护他的男朋友,尽管他男朋友打了他无数次,又让他离自己远点,但他还是义无反顾的去找他,那一刻,他抱他抱得很紧,可以看出来,他真的很爱他那个所谓的男朋友,可是他那个所谓的男朋友却告诉他自己要和另一个人去西班牙,让他也找个老的好男人,这样对他们这种人好,他应该被爱,他绝望了,只能行尸走肉般地活着,没人在乎他的死活,直到他又遇到了那个大叔(不好意思,我忘记大叔的名字了)大叔是真心的对他好,可是他最后却选择了离开,一个人默默的死去,我是这么理解的。
其实看完整部电影,说Leo爱钱吧,他也不爱,不然在第一次他也不会拒绝那个大叔说要包养他的请求,他出卖自己的身体,只是为了生活,为了活着。
谢谢观赏
The end