不错的电影，虽然属于传记片，但是故事还是比较简单的，一个不良少年，一个支离破碎的家，一身毛病，天天打架的人，为了追求女孩，加入天主教，最后成为一个虔诚的神父。导演通过很多喜剧元素加入到一个其实挺沉重挺严肃的电影中，让这样的传记片电影不在沉闷。同时让整部电影都形成对应和对比。混混变神父，喜剧对应严肃的宗教。开始小孩轻盈的舞蹈对应最后主人翁肌肉萎缩，生活不能自理。导演利用前后对应的关系，让整部电影更完整更充实。看完会轻轻感叹，之前每个镜头都有她的用意。

实在太喜欢I've never been to me这首歌，简介中看到了沙漠妖姬用了这首曲子于是就去看了。“We all sit around mindlessly slagging off that vile stink hole of a city,but in some strange ways it takes care of us.I don't know if that ugly wall of suburbia has been put there to stop them getting in or us getting out.”三个异装癖的故事。一路上，她们被唾弃也被欣赏，她们华丽也凄凉。因着不同的目的出发，不过最后也都找到了自己。巴士在路上坏掉时，Bernice一个人去搬救兵，那一个片段里的bgm和画面有一种诡异的恢宏。还有在Marian的饭店表演时，三人的服装设计好看到爆炸。stamp的演技真的太好了，把Bernice这个优雅又成熟的女人演活了。影片最美的部分莫过于在荒凉沙漠中Felicia着一袭长裙站在巴士顶上，伴着歌剧茶花女的唱腔，彩色披肩和颜料和黄沙随风飞舞。我以为自己不太能接受异装癖的存在，看了这部影片之后也刷新了自己的三观。“yesterday I saw a lion kiss a deer.”“如果抛开歌曲，好像可以理解出很多。比如没有弱肉强食，又比如无关身份阶级、无关性别的爱。”

我现在来好好说话，我觉得一部价值观扭曲“好电视剧”比一部纯粹的烂电视剧祸害更大！1.杨蕊森吃饭的时候在工作，看电影的时候在工作，男朋友跟她说话她听不见，打她电话接起来问对方是谁。她对人起码的尊重呢？既然喜欢工作就不要消费人家男方，自己单着就好了呀，谈什么恋爱。2.钟敬国被女律师诬陷性骚扰，差点工作都丢了。女律师把投诉撤销以后他竟然还说这女律师有良心。她有个X的良心！这种人也配当律师？这能放过她？不是应该告她诽谤让她扒了律师这身皮吗？3.钟敬国眼睁睁看着自己的兄弟跟罪犯搏斗，也不帮忙，反而去救中了枪的女嫌犯？然后你告诉我说这才是正确的事情。哎呦你是憨批吗？这相当于什么？吃鸡的时候你队友在跟对手刚枪，你反手把对手的队友扶了起来？？？然后你队友也死了，对手也跑了。4.李茉莉和丁小玲虽然知道钟美宝计划的是自杀，那他们在现场的时候难道就没有对美宝头上的伤起疑吗？一个要自杀的人是怎么砸自己的后脑勺把自己砸晕然后躺到床上再点着碳的呢？5.沈美琪既然都看到了颜永原杀人的全过程直接跟警察说不就完事了吗？为啥要等到最后一集才说呢？？？难道就是因为她认为美宝太漂亮了所以该死是吗？在她看来一个人漂亮的罪过比杀人的罪过还大是吗？6.打自己老婆没有police管，虐待自己孩子没有police管，砸别人家店面也没有police管，敲诈勒索没有police管，私闯民宅更没有police管，流氓就该这么横这么拽是吗？？？7.颜永原诈来的钱不嫖不赌就搁银行存着，那他敲诈自己亲儿子图啥，就为了过瘾？就为了自己亲儿子过得不好？？就想让自己儿子身败名裂？？？三观炸了，炸了，炸了！

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

有没有恨不得亲手干掉那只老鼠的，一个女骗子成了正面人物，一个兢兢业业工作的经理成了反派，投机取巧获得成功，勤勤恳恳丢了工作。桥段还是几十年前的，只能看到动画技术的进步，看不到任何创意。很开心看到好莱坞电影的堕落，以后好莱坞电影可以改叫“电影科技成果展示”，没有灵魂只剩技术，当技术也没有的那天，就是好莱坞走向坟墓的时候了。总之起码中国的黑猫警长三观正确！

《高更：爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历，表现了他的周折，他的颠沛流离，他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好，爱也好，都是随风而来，又随风而去。通过电影，我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型，他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影，似乎为我们解除了画家那些作品的固化，演义出了鲜活的人物和生活。

高更作品所表现的那种原始的美感，自然、野性、简单、纯朴，充满力量和光明，都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始，人间正道是沧桑，邪恶、虚伪终究会消亡，这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的，想要重生就必须溯本。

现在我们去巴黎、罗马、伦敦，在画廊，在书店，都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是，画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可，取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案，从产业链的角度看，画家脱离不卖家，再伟大的画家也要有人赏识，再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅，不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲，画家的贫穷与卖家的无知，算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看，上天也没有无缘无故地折磨画家，天降大任于斯人也，必先劳其筋、苦其神，贫穷造就了伟大的画家，安逸和平淡才是艺术家的坟墓，这一道理通过电影再次得以证明。

端正的

1、不管什么样的工作岗位，哪怕只是基层保安，保洁，还是串串儿的工人，都特别珍惜自己的工作，对工作非常尽职尽责，也都怀揣着当上领导的梦想并因此更努力工作；

2、子女对再婚的父母都持支持的观念，不会阻挠老人夕阳红，也会自然的关心继父母；

3、尊重长辈，即使长辈很多时候不讲理胡搅蛮缠，但惹不起躲得起（？），长辈和邻里之间的矛盾自己不会护短，让长辈们之间解决，也不会因此影响同辈之间的关系，明事理识大体；

4、重视家人亲情，即使是不是常见的亲戚，见面了也非常热情的招待；

5、老头子们在村里争权夺势耀武扬威，但最后都回归到诚心拥护领导政策上，给职位高的领导人设永远应该是伟光正，这样才对三观健康有益，毕竟我们主要演的是家长里短而不是《人民的名义》。

不端正的错误示范

1、明明互相不喜欢的俩人非要强行撮合，比如王开山和李楠，宋富贵和李静雯；

2、有点屁事一两句话就能说清楚非要隐瞒撒谎说气话，尤以苏玉红为突出代表（为了剧情真的把人物设定的智障一样）；

3、乡里乡亲对别人家的事都过度热心。

容易让其他地区人产生坏印象但现在越来越少的恶劣的旧社会现实

1、老男人不做饭

2、老实的倒插门女婿没地位

3、谢广坤一切恶劣言行

4、能哥为代表的小聪明和玩小心眼

至今憋气的剧情bug

1、演了这么多季，王香秀李大国俩人从来没正儿八经唠明白过到底为啥离的婚，以至于马忠的锅一直背着就没摘下来，就是误会生气原谅误会生气原谅，黄大夫好不容易跟大国唠一回结果说的因为李大国太爱香秀，怎么就不能说明白明明是因为他就不该让自己媳妇儿出去和人喝酒又不信自己媳妇儿跟人啥也没有？难道不是他主张撒谎骗人的？就不能正儿八经谴责一下这种行为吗？……编剧好像在刻意和稀泥避重就轻，是不是觉得不提原因大家就不去仔细想这个原因，不做明显的价值判断就可以忽视问题，忽视问题最后互相一宽容就算没有问题？

2、这季为什么最后没和谢腾飞道歉而且还让谢腾飞说以后听爷爷的话？听爷爷的去糊墙就能给弟弟妹妹做榜样了吗？

钱小豪，当年也是香港80、90年代的动作红星，只是过气的太久了。最早看他的电影，应该是《太极张三丰》，和李连杰演对手戏，当年的豪哥还是很英姿飒爽的。

后来了解到，80年代的《霍东阁》，他就是男一号，更是对豪哥倍加佩服。之后真正欣赏的经典动作电影《精武英雄》，豪哥演的霍公子非常到位，无论是气质还是动作表现，都是满分，真是完美衬托了男一李连杰的风采。

后来据说因为一些所谓事故，豪哥被封杀了从此就慢慢远离影视一线，到现在也20多年了。看到今年的这部电影，虽然只是网大，而且制作水平很一般。但是豪哥真的是很努力、很用心的在演戏，这点一定要肯定。

这部电影至少是讽刺了当下娱乐圈的混沌，虽说离穿云箭还很远，但至少是一种改变的力量。娘炮文化和饭圈文化，真是一种文化病毒，必须要予以彻底取缔了。

希望豪哥，下面再多出演一些动作电影，最好参与一些真正的大荧幕制作。豪哥也要照顾好自己，good luck!

主题7 叙事6 人物7 视听8 细节8 综合7.2分

我个人是看不了恐怖片的，因为会给人一种现实代入感，彷佛自己身边也会如此。而这次的为什么会选择这样的片子，就是因为中午太瞌睡了，事实是这部片子做到了，我没睡着，但细细想来全片能让我吓到的就只有一两处，其他地方给我的感觉是看着爽，并没有那种特别强烈的恐怖感，因为我看的是111分钟的版本，发现还有国内删减版本，于是又倍速大致看了一遍，这使得本来就不多的血腥镜头更少了，引用一下这个影评，各位可以去看看对比。

原版与删减版对比

我就来说说这部电影那些点让我爽到了。

一就是前100分钟的剧情叙事还不错，尽管整体故事还是很俗套，但是作为一个看恐怖片不多的人来讲，其实还可以，它总是在我认为事情应该是这样发展的时候来一个我没想到的，但是最后几分钟所表达的理念，女主妹妹的那番话实在是接受不了，我觉得这个转变实在是太突兀了，有人说是温情，在我看来就是没意思，显得太没劲儿了，刚看的时候我还以为这是关于这个房子里发生的事情为主，引来鬼魂之类的，也许就是我脑海里刻板的印像吧。

但是随着故事的发展，在一个小时左右的时候逐渐将故事的脉络交代清楚，片中的故事节奏很紧凑，不会出现那种断层感，发生一起起命案寻找真相，还有的不足就是结尾的处理，依旧是开放式结局，但是从道德或是法律层面，杀了那么多人，留给它的结局会是什么，原谅病床上的那个人？一起好好生活？不该啊，它杀了那么多无辜的人，不该死吗，不对，就该死，结尾的温情处理也很拧巴，对那些普通人那么残酷，反倒对它这个凶手温柔，明明直接写死就好的东西，加上温情让人觉得可笑了。

综上与其说是故事牢牢抓住观众，倒不如说是在视听层面留下观众。

二就是不错的视听体验，整部片子，初期给人的感觉就是房间凶杀之类的小场面，因为这种画面很容易营造一种恐怖感，再加上有时忽明忽暗的灯光，配上紧张压抑的背景音乐，突如其来的尖叫声，当然这些也只是一些基础，温子仁也会给你玩很多前后呼应，先埋再之后突然告诉你，这样的点有很多，就连片头画面都是这样，影片也有很多，诸如女主磕在墙上、奖杯的样子等等，再来就是影片的镜头语言非常不错，也就是从他那个上帝视角的俯拍整个屋子开始，接着每一次女主目睹杀人的过程之间的转换，再到警察追着杀人凶手的那场戏，最后的牢狱和警察局打斗戏份，这些镜头画面给我的感觉它不仅仅只是一个恐怖片导演那么简单，对于最后那场大场面戏份，长镜头的加入，镜头之间的切换，看着猎杀时刻就是感觉舒服，很大程度归功于镜头语言和画面的血肉横飞的张力，这次的片子我觉得还应该有一个标签就是“动作”，对应的就是上面那场戏，凶手将身子转过来之后那些拳拳到血的打斗，流畅不拖沓，看完直呼过瘾。

总的来说，这部片子的可看性很高，当然如果你是打开某奇艺看的国内删减版，我强烈推荐你去看原版，否则效果就大打折扣，其实在流出针对他的修改意见的时候，我想应该不会很大吧，可是看完之后我只想大呼：要流血，不要删减。很多场面竟然直接是模糊，而且密度很多，还有就是“凶手”展现被缩减了很多，就算出现也将其明度调暗，什么都看不见，就很费解这一点，就算会引起不适，那么也不能又删又降低亮度吧，而且很明显正片删减的要比修改意见上的多很多，总是会给你一秒一秒的删，没意思吧。

当然，上面说的其实也有些许偏激，毕竟路要一步一步走，不能直接迈着个大步子，容易扯着伤，更没必要去喷视频播出平台，这不可能是它们能够决定的，而且规定没有强制要求的，他们也不敢轻易去尝试，“天地万物，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。”我依然相信随着时代的发展，我们会逐渐和世界接轨，建立起完善的分级制度和市场，能够从正规平台上看到越来越多以往看不到的，国内的作品也不会在因为那些尺度原因播不出来（云南虫谷真就一言难尽，原著和电视？？？）会朝着越来越好的方向发展，而不是现在流血镜头都只有一秒的出现画面。

这部剧的主题是爱情+悬疑，并不是单纯的爱情剧，也不是纯粹的悬疑破案剧，我看过比较类似的就是《美人为馅》，但与之相比我觉得还是差的远。

悬疑线大致就是反派为了研究治疗老年痴呆，拿人做实验，女主就是受害者之一，她的“超能力”也因此而来，其产生的副作用也是相当大。剧中男二许哲和总裁顾时卿都是反派，他们说人类医学的进步总要些牺牲的……ok！没毛病啊，你咋不拿自己的亲人爱人做实验呢？说的冠冕堂皇，正义言辞的，却是拿着别人的亲人做人体实验，连小朋友都不放过……

说到爱情线，无语到了极点。就像编剧请你去一个高级餐厅吃午饭，刚吃完两道精致的餐前开胃小菜，然后编剧说主菜先不上了，晚饭再吃……与此同时隔壁桌的男二女二正在大快朵颐，满嘴流油～

具体点说就是男女主前12集感情线铺垫进展极其稳定，你以为差不多了该在一起了，然后从14集开始出现严重断层，平均每集男女主的对手戏不到3分钟……毫无征兆的淡化男女主感情线把悬疑线放到c位。

这也就算了，还有个主次不分的结构，男女二先在一起了，这部剧第一个第二个吻戏都给了男二女，男二女先订婚了，男二女又分手了，男女二还是1v1的爱情模式，合着男女二都谈完一轮了，男女主还没开始呢，等男女主在一起的时候，这剧也就大结局了～请问编剧，你是要疯？

另说人设，如果不能稳定，开局就不要把男女主表现的那么逆天，为什么鬼马天才少女会变成一个无脑傻白甜，千里送人头都行？

为什么沉着冷静、睿智的男主后面慢慢降智变成了被动工具人？被反派耍的团团转，命都差点丢了。

没给1星是因为前半部还是不错的，前10集能打4星，但是到了后半部，就想快进了，线索很明显，只是没证据，全部都指向顾时卿，男主还任由杨绵绵跟他频繁接触～

较之第一部（最近刚补习完），从情节上看，整体感觉节奏感慢了些，没有了第一部环环相扣的刑侦范儿，阿汤哥饰演的角色也不再是单纯的完成使命任务，一定程度上，更多的是为了那份不确定的骨肉亲情，片中节奏感最快的应该要属那段得知“女儿”藏身处被坏人发现后，开车抄近道前往目的地的桥段，而最愤怒的一段应该是结尾处坏人拿枪指着“女儿”时的那一刻，为了使命，更为了亲情，“永不回头”。作为从偶像形象转型过来的硬汉型影星，此次，阿汤哥少了点动作戏，多了点温情，来了一把柔情大叔，让我想到了另外一部电影《飓风营救》，也是父救女，由此被卷入了一场纷争的剧情。。