首先说说电影。我最喜欢的电影题材就是体育励志，几乎看过所有的体育题材的电影。这部“奇迹赛季”从电影技术本身中规中矩，没有像“荣誉之路”“卡特教练”那样制作精良，但是从另一个角度表达了一种别的体育电影从没表达过的东西。那就是热爱生活、乐观生活！从死亡、失去挚友，到笑着赢得比赛；教练从害怕社交、从不参加party到在几千人面前讲话、鼓励人们结识身边的人；父亲制作T恤“像凯若琳一样生活”，种种这些都很清楚的表达了这部电影导演想表达的东西。如果这种表达能够有一点点的改变某些自闭的人，那就够了，那就是一部好电影！我一直都说，只要一部电影里有一部分棒的地方，那他就是一个好电影。比如剧情好、或者景色好、摄影好，或者演技好，甚至一首歌、一个笑料、甚至一句能打动你的台词，那他就是一个好电影，你就不虚此行。那些剧情一流、场面一流、又道具精良、演技爆表、价值观又正的完美电影是少之又少。如果总是拿那些电影来衡量其他电影，那就只能说明你是一个杠精了。

OK，再说说由这部电影引发的对中国教育和体育的联想。剧中的运动是排球，在美国每年都有正规的系列化的学校联赛。剧中是高中联赛，各个学校都参加，每个学校一个赛季能打二十多场比赛，然后是州决赛，然后再打全国联赛。而排球只是极小众的一个比赛，而美国还有棒足篮冰四大运动呢，每项运动都有完整的校园联赛体制。而剧中仅仅是高中，还有大学的NCAA，还有中小学的CAAU。这些比赛不是无关痛痒的，而是代表着青年比赛的最高荣誉。每个学校都很重视，都有专项资金筹备校队参加比赛。因为美国人非常清楚体育对他们意味着什么，意味着竞争力、意味着进取心、意味着团结、意味着荣誉！所以我们可以看到美国的各个学校的体育馆设施都非常好，到了比赛日全校甚至全程全城都来为主队加油。那些大学的橄榄球队的影响力甚至超过了职业球队。每年3月的NCAA比赛，收视率甚至超过了NBA（追梦赤子心里讲的很多）。因为大众觉得大学的球队更接地气、更亲切、更能代表家长代表自己的小镇。而这些校队的球员不是完全脱离了文化课只搞体育，而是真正的学生，既要修学分又要训练。只不过成绩会差一些而已。所以正是在这样的比赛环境中，大学源源不断的向职业体育输送着人才。而这些人体育出众，学历还一点不低，所以即使他们的职业生涯结束了，仍然可以有一技之长，可以做其他的工作。因为，他们受过教育！

反观中国教育体育的现状，一旦发现有体育特长，从小就被拉进了体校、体工大队、各种青年队。好像除了认字和算数之外就没再学过别的东西。所以就造成了学校里上学的都是体育不好的，体育好的由于过早被选了出去所以几乎没怎么上过学。学校联赛？呵呵。从2002年第一届CUBA开始，到现在你数数，有几个打到了CBA？两个手就数过来了吧！国内有哪个媒体曾经报道过高中、初中的比赛，连CUBA也很少报道吧！那些各区举办的这个杯那个杯的比赛有什么意思，只能说耽误这些热爱运动的孩子的青春。日本的棒球甲子园联赛、灌篮高手里描写的篮球全国联赛、台湾的高中篮球联赛，决赛在小巨蛋举行！再看看我们的学校联赛，最后只成了学校政客、体育局政客的工具。就因为这一点，我就必须让我的孩子出去上学。因为热爱运动的我已经被这个社会毁了，不能再让下一代的梦想继续被磨灭！

在电影中的校园里，只要是你的兴趣，你可以在任何一个领域里发展，那里都给你提供了能无限激发你潜力的大舞台，只要你有本事，你可以从小镇打到全国！从高中打到NBA！对于一个孩子来讲，有希望，就足够了！

外形像外星人，且作为一个软体动物的章鱼，好像与人类毫无相似之处，但是在看完这一个多小时时长的记录之后，我们却能对这个熟悉而陌生的生物产生丝丝缕缕的联系。人能产生情感大概率就是，对方和我们很像——章鱼有智慧，有谋略，有性格，有坚韧，有牺牲，在这一路经历一路成长的过程中，很难不产生同理心。

章鱼的两个状态都是悲壮的让人感叹——死亡和诞生。

三百多天，在我们看来只是短暂的一年，但在章鱼看来已经到了她惊心动魄的一生的尾声。于是她需要准备好，用自己的生命来孕育新的生命。曾经用尽全力几次虎口脱险，而现在主动奉上自己的生命。生命好伟大。

小章鱼在出生之时就是独自面对未知和凶险的世界，他们需要自己摸索学习生存之道，是个体的从零开始，是整体的周而复始。

仰拍章鱼在水中游过的镜头有两遍，角度问题加上章鱼游动时触角自然分为两组，每一遍乍看都有些神似人形。

万物皮囊之下应该都有相同的灵性，每一个生命都是值得尊重和感恩，最后的最后，我们都会化为同一个。

谨以此篇纪念昨天去了汪星球的小纳兹。

看到热评我是懵逼的，好奇怪国人对于流浪地球都能觉得拍得“很棒”，为什么对灵笼就这么严格？我不是艺画开天的粉丝，但是以路人的眼光来看这部作品我觉得，并没有热评批评的那么一无是处。

作为半个二次元，我也算是接触过很多动漫的，我并不认为日本一些封神的动漫设定、剧情就很流畅很成熟，很多也是逻辑有问题的，低龄化、中二、伪文艺的也不少。当然，有些人喜欢的你喜欢就是了，但是（划重点）：把灵笼拿来拉踩，甚至标榜自己审美的优越性真没必要，不是人人都喜欢日漫哦！

也有人说这剧是科幻大杂烩，其实看科幻的人都知道，一些经典设定会在不同的作品中出现，这些设定可以说是共享的吧，可以理解。至于光影教会，也不是什么新鲜设定了，但是不新鲜不代表无脑，很多人说什么科技这么发达还有这种教会，请问您看剧了吗？？如果您看了，那就是您需要开拓眼界了。高科技低文明的设定在科幻作品中也不少，再说了，灵笼中灯塔只是一个旧世界监狱，也不是什么高科技的地方，很多机械药品他们都靠去地表寻找。末世中，文明倒退不是鲜少发生的事，许许多多关于未来体裁的科幻作品中都出现过低文明的现象，所以我觉得对于这个设定的批评是站不住脚的。

还有说主角都是外国人的？？不是吧不是吧，现在都要靠主角是中国人来找自尊心了？一部作品的主角是什么并不能影响作品的优劣，真正影响作品优劣的是通过主角来讲的故事究竟怎么样。真正的强大不是所有的一切都以我为主，而是能够海纳百川，接受更多的可能性。要记住，强大的大唐是最开放的，闭关锁国的清朝只能积贫积弱。（看到第十集回来补充一句：地表人类中国味儿很足！）

国漫发展其实挺难的，很多时候“像”国外作品会被批评抄袭，“不像”国外作品又会被批评“离经叛道（贬义）”。我真心觉得如果这个作品是日本创作的，评论里的某些人就会将它捧上神坛了哈哈哈哈哈哈

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文

人物个性鲜明有特色，悬疑抽丝剥茧，还留到了最后一幕，说自杀的人，你怎么解释结尾时黄包车上那女人诡异的一笑? 配乐类似雪千寻，许多角色挺搞笑的，个性鲜明。而且有些拍摄手法很好，比如置身现场的分析案情，目击者有不同角度的回忆，以及男主痞痞的幽默。可惜，不足的是，破案节奏太慢了，神探?不知道神在哪里。案情好像很普通。疑似自杀的结局设置不好，但最后的一笑又留了悬念。

背景：原著读者，7/17/2022 纽约亚洲电影节观影，导演现场Q&A

20世纪末，21世纪初，在一个东北城市发生的一个关于人性、爱情、犯罪的故事。作为原著读者，首先就会注意到电影与原著不同的地方 -- 从电影的名字开始，就与原著有所不同了。从《平原上的摩西》改成了《平原上的火焰》。从“摩西”（抽象的、更具文学性的、隐晦的）到“火焰”（具体的，更具视觉效果的、直白的）的改动，其实就贯穿了整部电影。并且，小说内容到电影2/3处就结束了，后面1/3都是导演增加的，更加商业片/类型片（“火焰”）的内容和剧情。

原著小说是隐晦的，暗流涌动的。人物的性格也是更加的隐忍，带着那个时代的特色。而电影中的人物则会更加的外露，积极。例如，在电影中的小斐就更加主动，会一直说想去南方，会去偷钱，会去买火车票，会主动表达自己对小树的感受。在电影下半段，包括导演新加的剧情内容中，甚至动手“反杀”了诊所小孙。当然这样的改动，是可以理解的。导演想要将这部小说变得更直白一些，视觉化、戏剧化，这样更容易让更多的观众理解。是走向畅销商业片的角度。

但正是导演想要将一部文学性、抽象隐晦题材的内容改成一部视觉冲击、具体直白的“商业片”的过程中，产生了很多问题。首先就是内容的割裂，例如电影上篇和电影下篇的衔接非常的生硬，几行字就交代了发生了什么。 小树突然就从地痞流氓变成了正直警察。虽然原著在此处也没有多费笔墨，但是从一开始对他正直本性的不断铺垫就已经很足够说明了。关于小树本性这点，导演倒是有一个很讨好的小细节。就是在小斐买手套那个镜头，安排了小树在背后做好人好事。但是还是限于电影篇幅，将8年前后的这个转折处理的很生硬。

其次，在人物塑造上，除了主角之外，一些配角成了扁平的工具人。原著小说中，傅东心郁郁不得志，将期望寄托在小斐身上，默默与世界对抗的形象，在电影中并不太能看到。“主要功能”是在剧情中，给李叔送去了“平原烟”。小孙就是不惜一切要得到小斐的恶魔人。不过在周冬雨的正常发挥中，还是让我们看到了“摩西”小斐，对现状不满，一心想要改变人生的形象。刘昊然演绎的少年时代小树，我认为还可以演的更痞一些。电影上下部八年过去，并没有看出小树的成长和变化。

最后，电影当中还是有一些逻辑不太缜密的地方，当小斐被卡车撞了，一般人应该会先去顾及自己的女儿（至少大喊一句“小斐”）。而李叔果断杀警，才去救（小说中，警察直接被碎片砸中，则没有此处的逻辑问题）。而李叔最后的自首也很突然，虽然前面铺垫他想了很久，但是在那一刻，他女儿的安危，女儿的后路，他好像没怎么担忧。

不过说了那么多与原著不同和电影有待改进的地方，但是总体来说，电影还是成功借助原著小说内容，讲述了一个完整的故事，以及在时代背景下，底层人民的的无奈与心酸。当你想打破时代、社会对你的束缚，但是你不一定会成功的时候，你会选择去做一个勇敢的摩西吗？

小说的底色是悲凉的，是更加绝望的。但是导演还是用温暖的“火焰”，将电影温暖了起来。最终，在结尾的闪回中，小树是真的去了那片玉米地，还点燃了一片篝火。导演说，在寒冷的东北，火焰带给人温暖，也带给人希望。

愿大家心中的“火焰”永不灭。

附录：现场导演Q&A一些记录。1. [火焰] 选择“火焰”是因为东北很冷，火焰很常见，且让人感到熟悉。对火焰的频繁使用，也是想让电影变得更温暖一些。2. [选角] 选择周冬雨是很早就定下来了，她年轻，有力量而且演技很好。可以演出小斐学生时代的形象和经历事故之后的形象。导演之前没见过刘昊然本人，后来接触几次之后，觉得他认真执着，年纪也合适，就选择了他。3. [内容] 其实东北从当时到现在，都是这样，想要去南方闯，当时是广州深圳，现在是海南三亚。4. [刁亦男] 刁亦男是本片的监制，被问及其的影响的时候，导演提到说刁亦男对他来说，亦师亦友。这本书其实也是他推荐的，说很有意思可以看看。然后做成电影的想法也是和他商讨之后决定的。

嘉禾在李小龙去世后又找到了许冠文，拍摄喜剧电影，票房大卖，一时风头急甚，更有意进军国际，对邵氏形成极大冲击，1933年的金刚（港译齐天大圣）是科幻经典，七十年代重拍，嘉禾也有意引进。此时邵氏虽老，但仍志在千里，打对手仗也不在话下，于是这样一部猩猩王就出现了。猩猩王是由袁和平扮演。另有一说，由于拍摄太辛苦，所以做了两个猩猩王模型，由两人分别扮演。剧情比较水，比较好玩的就是把泰山的剧情也参与进来，而且还是穿着暴露的女泰山，电影现在看起来特技太假，但1977年香港观众在电影里看到香港被摧毁的场景恐怕还是很震撼的。导演何梦华，在邵氏拍过无数部电影，2009年去世，何梦华遗孀叹息何导没有在星光大道上留下手印，林奕华却在文章里嘲笑何梦华只是个交差导演，老板要拍啥就拍啥，并不能因为你资格老就可以留手印在星光大道。说个花絮：有一次拍电影打板，惊吓到那只老虎，结果老虎一个虎爪把板子打烂了。

《黄石》第四季已经更到了第三集，豆瓣评分9.7居高不下。

不愧是俺的爱剧呐。

不过，等《黄石》更新的日子，我们又有新作可以看啦。

《金斯敦市长》

Mayor of Kingstown(2021)

【详细】

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All the stars for honoring this incredible person. Thinking of who have the right to kill themselves, a man who diagnosed with Parkinson's disease, definitely one of them. Along with everybody else in the world.Here lies a man who wouldn't stop making people laugh, maybe he tired of seeing those mortal laughing faces,who know. But if there's an earthquake, we know whom to blame:"Damn you Williams! And all the dead comedians! Why on earth did you make God laugh so hard and kill eveyone of my family?! "??