最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线，堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效，也足够感人。

但不得不说，三姐妹和妈妈各自的爱情线，男主和新欢的爱情线，zander的爱情线，以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship，除了女主和他老公的感情线我觉得比较饱满外，其他的线，精英男女为爱痴狂被诈骗、老年黄昏恋、突然丧偶、因为疾病而掀起的爱的谎言…每个线都不是三言两语说得清的，但是就愣是在几个小时的时间里全部说完了，感觉很多地方处理的还是太随意了，靠各位优秀演员的信念感在支撑。

看完减肥成功的Jonah Hill和石头姐的《Maniac》才得知他也迈出了自己当导演的第一步。马上冲到剧院去欣赏这部随时都可能下线的只有不到90分钟的可以被列入文艺片的电影。说是电影，他的主题，色彩，画面，4:3的比例，甚至略微粗糙的带有颗粒的画质，都仿佛在按时我们这是一部家庭录像。就像20年前流行的那些家庭录像一样，这个电影带着太多私人的感情色彩。

每个喜欢看好莱坞喜剧的影迷，怕不都是看着Jonah的电影“长大”的。哪怕不知道他的名字，只要看见他的双下巴，就会无厘头地笑起来。认真扮演丑角的人，首先都是认真的人，其次他们的目光往往远远超越搞笑。这第一步走得踏实，未来不可期量。

-----------------------------dingdingding下面可能带有剧透----------------------------------

男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

第二感觉，整部片子基本目光锁定了这么多的男孩，却缺失一种男性的视角。主角Stevie有妈妈，有个哥哥，却没有出现过爸爸。哥哥长期家暴自己，如若无人保护，那就只能自己强大起来保护自己。那个年代的美国小孩，大概觉得只有在某个团体当中才具有安全感。

滑板，看似贯穿了电影，但我始终认为是可有可无的。Stevie只是觉得这帮人很酷，才去自学了滑板，但他是不是真的喜欢滑板我们不得而知。第一次打入这个小团体，获得Sunburn这个外号，跟他花钱买滑板没什么关系。被大孩子们接受，是因为stevie的流血和勇气，哪怕没有滑板，他也会这样做。当一个孩子为了自己想要做的事去努力的时候，哪怕这件事要牺牲自己，他也在所不惜。

荷尔蒙的冲动下，Stevie还是会选择say thank you和在做错事情之后惩罚自己（拿梳子刮大腿，用绳子勒自己）。从小到大的教育，和大脑内部的冲动形成了一种对抗。就像他对抗哥哥，对抗妈妈一样。

青春，满满的无处安放的荷尔蒙，与原生家庭割裂，寻找自我意识的青春，都在这部片子里。每个人的人生太过不同，却又相似无比。

再后面的种种醉酒，集会，边缘性行为，暴怒，甚至撞车，这些事反而成了水流自然而然的方向。这不是Sunburn必须做出的选择，但又注定会发生。哪怕是注定会发生，电影却又塑造了一种刻意的感觉。仿佛Stevie不经历这一切，就枉费了他初次偷妈妈的那40刀去买的第一块滑板，枉费了他13岁的青春年华。

我们有理由相信这种电影一定带有着导演的真实经历。可能有些敏感的快乐和忧愁，Jonah希望通过一些方式记录下来并且渴望得到更多人的共鸣。九十年代中期的美国，经济繁荣发展，没有人会考虑即将到来的金融危机，孩子们都还有着自己的那些不切实际的理想。但是历史就是这样，我们再也踏不进那条河流。

一代的年轻人长进了世俗里，开始怀念自己的青春。历史又不断的重演，惊人的相似。

没有想过要为这片子写评论，只是短评容不下我的唠嗑，所以就开始点开页面。其实想想，看了那么多的片子，真正写评论的几乎没有，总是想着时间还很长久，未来还有好多时间来酝酿，那些喜欢的或是惊叹的片子，只看一遍，是怎么都写不到骨髓的。或许是对电影有着过于执念的情感，用了太过认真的表情，不愿用轻佻的姿态亵渎，当然，或许是有些自负了，自以为是。似乎扯远了，回归正题。如开头所说，并不是想写评论的片子，怎么开来都没有让自己写评论的理由，即使都还算是喜欢的演员，但这片子也只能说是刚刚好——或者，还称不上自己之所定义的“好”，但很多事情就是无缘由的，正是因为无缘由，才能恒久。好吧，又没能就事论事，我是擅长跑题的人，我忏悔。开始谈影片。影片打着恐怖片的旗号，不过也是爱情片的体质。当然，这也正是自己可以毫无顾忌点开播放的原因，其实一直以来都不会看恐怖片的，即使看的片子多么的杂乱无章，什么样的片子都有涉猎，但恐怖片的确是少之又少，对“鬼”这种超自然力的东西总是接受无能。但国产恐怖片基本是不用担心的，感谢伟大的审查制，让国产片中不会有真正的恐怖片，当然，也要感谢大学里死气沉沉的专业课，用写一片关于鬼片的论文题目，让时刻徘徊在昏睡边缘的自己也了解了些皮毛。影片一开始营造试图用明丽的色调来营造轻快的氛围，在大概五分钟还是几分钟的时候急转而下，开始灰沉。其实说实话，刚开始那几分钟还是无比喜欢的，那色调和感觉，着实有小小的惊艳，范冰冰的大红色连衣裙，配着老上海灰黄却并不暗沉的建筑，还有那绿，真是美极。骑自行车那段感觉最好，让人一度想到罗马假日。喜欢的还有开头的那段用色，不知道是当时拍摄时就是那样还是后期有加工，这是一部开起来就好像能感知季节的片子，明明是明亮的阳光，却好像没有温度，或许是秋天拍的？这也不得而知，当然，也自然是不会去查证的，如果是无意为之便罢了，只能说天气很眷顾，但若是后期制作的话，那想到做到这点的人，确实是值得赞叹的。当然，按照传统的解读也没有什么不行，不过是有些高大全有些应试罢了，譬如说用不真实的明丽，来暗示接下来的急转而下，但还是喜极了这段。看上去那么充沛饱满的阳光，却又好像那么遥远，那么不真实，明明应该是美好的氛围，却没有温度，总感觉有总淡淡的伤，或许是因为知道这是部“鬼片”范同学会死掉所以看这段时时带着有色眼镜产生了心理作用？谁知道。片子还是老式的爱情故事，男女主角相爱，结果女主死掉男主无法自拔日夜沉溺于回忆中不愿醒来，当然，这时候还要来一个善良无辜且巨爱男主但不被男女接纳的苦情女二，然后男主在女二的关怀下走出阴影开始新的生活。当然，这是鬼片，自然不会这么顺利的进行，死掉的女主总是要变成鬼这片子才有鬼可以讲下去，于是红裙子的范爷变身厉鬼，因爱生恨，最后爱恨不分。当然，国产鬼片是不能真的有鬼的，于是一切只是女主口中的一则广播剧。结尾续上开头，本以为最后也会想开头一样，使那则广播剧成为谶语，但导演没有用这种看似玩味有技巧悬念式的结构安排，倒更让人生出几分喜欢，最后范爷和黎明一起巧笑嫣然，奶茶淡淡的落寞却也透着几分温暖，这样的结局倒也恰到好处。总的来说，这片子没有让我喜欢，也没有让我惊艳的片段，但也并不是讨厌，只是淡淡的一部片子。谈得上喜欢的地方不多，开头算一个，再便是中间插入的大年三十刘若英和黎明初识的那一段。不得不说，确实是喜欢这片子的摄像的——或者是后期？搞不懂，只觉得这片子的成色是自己喜欢的，带着距离感的美——当然，说的并不包括中间那段闹鬼的情节——或者说，很多时候其实觉得中间那段真心bug多多不好看，很多恶俗的情节和幼稚的设置，不过也都不想细谈了，要做紧扣文题的写字人，SO，只写喜欢的片段。回归大年三十的话题。其实说起来还是喜欢他俩这样的相遇设置的，黎明总是适合这样的温柔角色，反倒是比和范冰冰在一起时有些活泼的样子更让人觉得喜欢。当然，这样活泼也没有不好，像之前《玻璃之城》里年轻的港生，也是喜欢的，但归根结底，还是喜欢他不那么活泼的样子，譬如《大城小事》，譬如《伤城》，譬如《梅兰芳》，总觉得这应该是个温柔得寂寞的人，总觉得这种温柔里面应该有种落寞的伤，温柔温暖，但有哀伤，不重，只是淡淡的，淡淡的，若有若无，但你知道，那它一直都在，一直萦绕。刘若英也是喜欢的，这里面的她感觉更加小巧？不知是不是打光的原因，看她的脸，总觉得细腻美好。其实以前对她是无感的，甚至在《粉红女郎》的时候还是有些些不喜欢的，但不知从什么时候开始，倒也喜欢了这种调调，《我的美丽与哀愁》？或许。但具体情节倒记不很清了，只是那歌一直都在。其实刘若英还是很适合这类江南水乡的感觉的，温婉的碧玉气质。大年三十这段拍的很美，倒不是说情节怎样出奇，甚至在某种程度上那灰姑娘爱上王子的情节还显得有些恶俗，但那大雪纷飞的镜头，刘若英扎着麻花辫穿着看似乡土的大红色花棉袄加红色围巾，在灯畔，在街道，在水边，在雪中，静静地看着那个突然出现在生命中的男子，那温柔的样子或许他自己并不知晓，但已经深刻在她的脑子里，心里。这画面，太美好。太美。太好。看这一段的时候想起曾经看过一个同学写的一句话，每个人都是他人生命中的碧池，当然，用在这里或许有些过了，但其实实质一样，我们在不经意间，就伤害着他人或者被伤害，无论我们是多么的不知情。黎明没有想过这一面会让刘若英记他念他那么久，他自己根本就忘记，她与他而言，不过是生命中最普通不过的过客，温柔只是习惯，而她却把他的习惯拿来认了真，夸大到无以复加，以至于将自己毫无保留的葬送。他没有错，她也没有错，错的是，我们体味到的点不一样，错的是，你以为的一切，在别人看来，不过是最平常最普通的一瞬，仅此而已。而细想起来，范冰冰和黎明的这一段也是同样有些悲戚的，“即使世界变了我也不会变”，真的不会变吗？做出诺言的时候我们的确是用了真心，的确是发自肺腑，也确实是那样坚信，但脆弱的人啊，我们总是忘记，生活本就不是你所料定或者计划的样子，生活永远是充满变数和无奈，就像你不愿娶，不爱，但那又怎样，最后还是要屈从老母亲的愿景，你可以不爱她，但你不想忤逆母亲，生活就是有这么多束缚和牵绊，生于斯，怎可能如此自由毫无牵绊全凭内心所想所念所期待过活？有些脚镣，我们是永远都无法放开的。看这段感情的时候会想到金三顺里的柳熙珍，请原谅我的跳跃性。柳熙珍和振轩曾经爱得那么深，但却最后他还是和别人在一起。不是他们的感情不真实不坚韧，她为了他可以一个人忍受着病痛心痛离开，他因为她的离开而变得爱无能，但他们最后还是没能在一起，不是不爱，而是，在你缺席的日子里，爱已经慢慢淡了，时间是最伟大的造物主，就算我们曾经爱得那么浓烈那么认真，但你不在，一直都不在，也就慢慢镀上了金色，变成了遥远的温暖的偶尔想起来还会疼一下的疤，但也差不多就这样了，不是我们不爱，而是那些爱已经是过去了，它们被框定在叫做“曾经”的定语里，成为美丽而略带哀伤的回忆。而生活里还有那么多的人间烟火琐碎繁杂，那美丽而骄傲的爱情，也便就是这样了，曾经的轰轰烈烈要死要活，也便就这样了。所以，抛开所有的妖魔鬼怪，黎明最后还是会慢慢从范冰冰的故事中走出来，在他身边的现在是白月光，无论朱砂痣曾经是多么浓烈多么疼痛，最后还是要回归现实，回归人间烟火，回归生活，不是不爱，而是，那些已经过去，而我的生活还是要继续。以上，或许有些远了，有些背离初衷了。或许是对国产鬼片没有太高的要求，以至于几部JUST SO SO的片子还是觉得有可圈点之处，包括之前的舒淇的那部姐妹花和范冰冰二次曝光，甚至是笔仙也会从种种诟病中找到一些些闪光点，或许这也是审查制度带来的一些福利，因为没有高标准高期望值，所以看完后倒也满足。

最喜欢的美食纪录片，没有之一，拒绝反驳??

??满满烟火气，生活小确幸

每集讲诉一个不起眼的早餐店，老板们早起为大家提供早餐，简简单单，日复一日。从备料，烹制，销售，顾客反馈，流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板，身体还是诚实的展示熟练的手法，脸上挂满一脸满足，嘴角微微上扬。

??路边小店，匠人精神。

如果可以再干十年，只要还能动就继续干。老板在镜头前总是自豪说，我干了7年/20年/3代传承一百多年了！确实很喜欢他们这种由心而发的自豪和满足，不由自主地为他们的匠人精神点赞。一份看似简单，却不简单的早餐，满满正能量。

??早餐的味道，故乡的味道

每个地方都有属于自己的味道，让你一吃就能想妈妈的味道，家的感觉，家乡的味道。湖南人爱嗦粉，贵州人爱羊瘪粉，四川人爱肥肠，广东人爱粉肠，台北摄魂鲜鱼汤...虽然这并不能代表所有人的口味，但是能成为大家每日必吃的早餐，必有他们的独特之处。异乡的游子们，你们最爱的早餐是什么？我的最爱是退休妈妈6点早起亲手做的热乎乎的那份早餐，虽然每次都被妈妈吐槽，明天早点起来，吃得那么快什么味道都不知道。我只想说这是爱的味道啊～

因为喷的太多了，被打回重铸了，但是依然很糟心，改改发出来

我要开喷了，这东西真的是犯??巅峰之作，真的，第一集开始就觉得隐隐不对劲，后面越看越困越看越闹心，最后一集直接变成欢乐喜剧人土耳其版最开始的就是这个病的设定就是没仔细想过，如果声音能让人变疯，八年了，还能有人说话？还能有电台和媒体？没经历过报复社会是不是？ 居然还能有我扒你耳机你给我听这玩意？早就没有语言了好吗，聋哑人确保不得病，这个问题就没人发现？然后什么玩意啊防疫局的人都拿枪，关键是有人犯病也用不着开枪啊整那老些特种部队是干啥的啊？拿枪给自己壮胆子啊？这个病这么些年了要改也是基于新规则下大家重新找到一条社会与人民，权利与利益之间平衡的纽带，疫?情?下的“线上办公”呢？“花卉园丁产品”呢？想都没想明白一人发个破耳机说摘就摘呗，种玫瑰叫好还鼓掌这咋的啊返祖了阿，就这样再疫情三十年你们还学不会直立行走男一是个什么??人物阿花一辈子时间要当小白鼠，然后又不想当小白鼠，就想重置，重置你??录音探究真相干啥啊？重置的结果是啥？ 假装自己参与过x计划但是实际会染病，染病了你妈咋照顾？不染病你不就跟老百姓一模一样吗？你一开始不装的挺好的嘛？ 我一开始还寻思你活不了了你就想找你媳妇，大哥你媳妇早嗝儿屁了你要死你别耽误别人啊，最后可好这家伙还承认了，死这老些人全都因为我，对，全都因为你，然后你想通了小白鼠之力又??的加持上来了对不对，自己又当上了小白鼠leader，请大家记住我，颅骨印记小白鼠，以后我就是你们精神leader，我代表了反叛，真相，revolution，你代表大??！你个语言学家你到最后都没表现出来你语言到底咋的了就给你妈写了一个谜语本儿你也是个谜语人整得你妈也是个谜语人！所有人都得围着你转！你说救谁就救谁！

女一也是个莫名其妙的特工，最开始自己那条暗线在等一辆永远不会来的公交车我寻思她是个聋哑人，结果丫就??一个特务，那你还假惺惺啥的啊你要复仇你要让玫瑰亲吻大地，然后跟男主那个故事都是我陪你我不陪你了，我berber你我不ber了，你选择我还是选择他，好吧你选了他但是你要保护好你自己，你要真相还是要团队，你要自己，你要好好地我好喜欢你，不行我必须去游行，这都啥玩意阿，那要这么说这个故事还开始合理了，就这个年代肯定得找一个智商没到两位数的大美nui去当特务

这个男人叫大壮那个更怪，这刻画了个什么玩意啊咋合着全世界就这么一个好爹好老公了呗，非要花半集讲他自己的故事，我寻思这?得死老惨了这flag一立对吧全家男女老少连小狗儿都得死结果哎你没想到吧不光是他连他家里人都安然无恙啥事儿没有，最后还离间成功我相信你，我现在知道你们组织就是要救人，我得保护你，不抓你了，工作也不要了，就一心帮你

然后这个故事里面核心玩家就出现了，出现的意义就是让人骂的，太重要了，他们完全没有任何在剧情推动上的价值，第一个是那个毒王男二，屌，真厉害，假死之后靠卖假药为生，认识个谜语人老婆还是给人赎身赎出来的，我看到谜语人老婆那儿以为这个病的关键是数学能力和对于数字的敏感度，结果啥也没有出现的意义就是抽烟，装面瘫，出谜语，还有昨晚嘎嘎火山喷射，这都不算啥，男二这个角色让男主花了四集才知道这个男二一点儿用都没有除了卖假药啥也不知道，其实重点在于感染源不在于他的药，那你???折磨我四集都为了你丫拿自己那一丁点儿自尊心？这玩意你用得着冒着被暴露的风险跟人聊四集？大哥你??托你媳妇给皇军带个话不好吗我求求你了别折磨观众了我给你烧高香了，你爷爷知道这个故事得从坟头子里面破土而出飞七米多高砸你脸上一记天马流星拳

最后是那个真毒王，六阶感染者，这个大哥更魔幻，看样子已经是出神入化的最高阶的毒王了，好，那大叔我想问你你有这个定向穿破耳机骨传导致人得病的功夫，您是怎么被抓的？咋的大意了没有闪？闪电连五鞭没用出来呗？ 咋的那句晨曦什么玩意蝎子咋咋地的那句话其实没用呗？ 然后你都毒王了你在那个大玻璃罩子里面就盯着男主盯了三集？你还换位置换姿势盯？ 你到底要干啥啊？ 我觉得你没病，你肯定在下一盘大棋

这破剧能出第二季我肯定看，我真就好奇第二季荒野求生能玩儿的多漂亮，胡说八道呗我给你写，最后男主发现了，真毒王其实是他爹，他爹被理事会那些人改造来着，理事会那些人发现了用语言控制别人的能力研究了他爹，然后给他爹扔小树林里自生自灭，没曾想他爹研究出高级托梦技巧，上知五百年后知五百载，这一切他爹都操纵了，在玩儿高级超真实人类扮家家酒，男主再花两季能和他爹认亲，最后团聚，肯定劝他爹想清楚了家家酒下课放学了，然后中间还得来一个女主被感染，男二抱女主下井，然后男二媳妇抱男主他妈下井，都散局子吧，最后那个男人叫大壮和男主一起过起了没羞没臊的生活，全剧终！！！！！！

目前我看到的就是男主一直在耍帅，男女主十集以内就是错过又错过，又跑又跳楼的穿个又大又长的裙子上场拍戏？这谁出的主意？做任务不换身方便跑路行动的衣服，反而穿成个洋娃娃似的过来， 嘉运哥你过于知分寸，过于绅士，过于温柔了，你看这个小伙子耍的套路一套一套的‖刚看完全集，整部剧的高光就在于开头几集在游戏中枪战的戏份和最后一集特别煽情的部分，中间的剧情无聊得不能再无聊，中间和后面虽然有提过美好心灵，但都没有枪战的部分，估计导演和编剧都觉得没必要再拍写美好心灵的剧情下去了，男女主的情节从认出来后就彻底没意思了，反而孙彬郁和马山山救了这部剧，特别孙彬郁活跃了整剧，丁嘉运要是其他人演吧不会有让观众心疼的感觉，偏偏是大名鼎鼎的胡兵哥来演，心疼死了；刚看剧的时候我特别想骂这游戏的戏份，这个确定不是在宣传它的原型？游戏商投了多少钱啊？但现在这部分戏是整剧比较好的部分我觉得有点惨就不骂了，豆本豆的植入台词是真的好假，莫名给个豆本豆然后拍瓶身上的宣传语给读出来，6

在最后几集的末尾，猜忌令星环内的人分为了两派，一派是阿仕福德的回击星环，炸掉星环，牺牲星环内所有人拯救太阳系；一派是霍顿的向外星空间站示弱，停止所有飞船反应堆，从而让空间站停止视人类为威胁。未知即恐惧，恐惧即敌人——阿仕福德方视角从人类看未知，也就是片中的外星造物时，阿仕福德选择了相信黑暗森林理论，相信未知即恶，为了保护人类以及人类的未来，选择牺牲所有星环内的人的生命，他们的荣耀，他们的一切（外面无法知道星环里面发生了什么，里面的人为了人类付出了什么），炸毁星环，与它一同消失在无尽虚空中，来守护人类这个文明，做伟大的无名英雄。因此，他们要扫清一切的懦弱，扫清一切的示弱者，用铁与血来守护人类。而身为观众的我们，知道霍顿是先知，是对的。但那是我们的上帝视角，假设我们设身处地，我们不了解霍顿是不是疯了，已知的只有外星空间站改变物理规则已经杀了一半的人，未知的恐惧弥漫人心，我们可能会选择与阿仕福德同样的选择。毕竟，我们中国人从小受到的教育不就是 防人之心不可无 吗？想到这里，我觉得大刘描述黑暗森林时，潜移默化地也受到了这种理念的影响，继而衍生出自己的黑暗森林理论，将人心上升到宇宙中的物种、文明之间的猜忌和防备，从而描绘出猜疑链，发现其他文明，就要摧毁你，根本上是为了自保不是吗？相信他人，相信善——霍顿方视角至于霍顿视角，由于他是开了挂的先知，就像游戏里取消了战争迷雾，知道解决问题的正确方法。因此在这里我觉得没啥好讨论的。倒是跟随他的人，从忠于自己的船员，到联合国的牧师，到追捕他的火星陆战队队员，甚至是一直想杀他的毛姐等等。他们选择了相信，选择了对未知保持善意。这份信任，既是面对着外星文明，也是面对着霍顿这个人。并且在剧组的安排下，最终证明他们是对的。人类从毁灭边缘，起死回生了。从星环烧毁整个太阳系的可能，到获得了外星文明伟大的礼物，宛如光明圣殿，让资源短缺的人类拥有了1300个宜居星系。剧组用他们的价值观，来为我们展示了——人性中的善意，以此来驳斥人性中深藏的猜忌，文明间的黑暗森林理论。从人性——上升到我们整个文明。以善揣测他人、对待他人，这是我们从小受到的教育，也是在成长的途中慢慢丢弃的东西（在这里不敢说所有人都丢弃了，但我由于职业的缘故见识到了更多人中的恶，并且习惯性猜疑别人）剧组用这部美剧展现了他们对人性和宇宙的看法，以善意这座光明圣殿来驳斥黑暗森林。这里就是是不同价值观的问题了，也是没有定论的问题，仁者见仁智者见智，选择的结果也不是我们能知道的。相信他人带来的到底是礼物还是毁灭？于我个人而言，深信黑暗森林的我，看到这部剧，确实觉得结局太美好了，令人难以置信，却又是我十分期待的结局。这就是，习惯了黑暗，就会为一点光，而感到振奋吧。至于假设真的到决定人类文明命运的时刻，面对未知，人类会如何抉择，毁灭或新生。无论结局如何，答案就交给命运吧。

交给马克思唯物史观所说的，历史的必然性。浩瀚苍穹，容纳一切。无论光明，无论善恶。

《黄土高天》：对农村改革的思考和铭记

在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根，在全国的范围内发芽开花，《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地，来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革，改革开放已经四十周年，但带给我们的变化是无穷无尽的，我们需要铭记和思考，《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿，让我们回味深思。

这部电视剧按照常规的时间线叙事，但跨越的时间宽度极大，包括了改革开放的这四十年，讲述了60.70和80后，这三大人群的大部分的生活背景，但依旧在剧情节奏，情节起伏，波动转折上做的非常紧凑有力，不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病，而是一反常态的热血激昂，不落俗套，再配合一种实力派演员的演绎，实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣，男主人公秦学安契合人物的主要特征，生动演绎了陕西汉子的品行特质，踏实认真，敢拼肯做，对待乡亲热情善助，在历史的改革潮流中，他更像一个汉子一样，不做历史的陪跑旁观者，只做历史的推动参与者，在自己勇敢思索尝试的时候，也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度，这才是真正的大爱，真正的有担当，是一个汉子顶天立地的所作所为。

另外，作为农村题材电视剧，受众群体可能会集中在相对大龄的人群中，但是其实不然，这部电视剧也与我们90后.00后息息相关，《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义，原本只是课本讲堂上的知识，通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前，理解和认识都更加深刻，原本可能是陪父母一起看电视的孩子，因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义，结果更加陷入在这部电视剧中。

另外一方面，电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产，也让许多在城市中，在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会，不用刻意搜索，刻意了解就能熟悉到这些东西，实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用，在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。

《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧，也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本，还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书，更是中国改革开放以来，农村地区世事变迁的珍贵记录簿，值得我们每个人去学习了解。

杨济毓

希望不要被喷，我也是一个内心敏感的人。第一次写影评，是被感动到了。

苍穹浩瀚最初吸引人的地方有几点，我大概总结一下:

1、硬科幻，硬的不能再硬。我感觉比星际穿越的科学内核还要硬。

2、戏剧冲突调理安排恰当:

内行星(实际就是地球)、小行星带、火星之间的战争纷争，这个已经波及到了每一个公民身上(除了霍顿的船员)

副秘书长自己的阴谋设计

秘书长的权力欲望

毛对不明来源物质的利用

这些戏剧冲突都非常吸引人

3、任务性格树立

大量的对话和小型场景一次又一次的树立了人物性格。(最终我感觉对剧中的每一个人物竟然都恨不起来)，只是自己的感觉。

上述这些包含了优秀剧集的最基本特质。

好吧，重点来了。人文情怀在哪里？

看了下面这段话估计我要被骂圣母婊，但人类文明的进化史何曾不是血泪斑驳。

人文情怀在这里:编剧和原著作者用三季的剧情故事铺垫了一个希望人类大同，建立一个没有战争、纷争的世界。

如果把剧中的人物看做蚂蚁，我们姑且把自己变成高蚂蚁很多等级的生物，比如说人，我们看完剧中蚂蚁的表现，以高很多等级的人类视角来看，会不会感觉蚂蚁竟然这么残忍和冷酷？

会不会感觉蚂蚁自认为的文明进步史，像不像一部高等生物看起来的自我毁灭史？

比如:

1、三个军事体的战争和对抗(高等生物可以理解为自相残杀吧)

2、副秘书长的阴谋设计(高等生物也可以理解为权力会让蚂蚁被蒙蔽儿做出不可逆转的伤害)

3、秘书长的道貌岸然的伪君子形象(高等生物可以理解为蚂蚁竟然会如此伪装自己而攻击对方)

4、毛对分子的研究(高等生物可以理解为蚂蚁竟然对如此危险的物质接触，像是玩火自焚)

5、剧中各个场景的冲突，比如把火星人直接放入太空、每一次的枪战、导弹的互攻，随随便便死上几百万人。(这些是不是可以被高等生物理解为蚂蚁都是嗜血和残忍的)

好吧，我不知道说服你没有，但我嘴炮不行。然后，看其中主配角的作用，是不是就是在蚂蚁每一次错误之前或者错误的基础上，进行的纠错。

放大到高级生物的观察角度，可不可以也让他们理解为这种生物还有救，还可以挽救，不至于全部毁灭。

所以给你们机会，再去发展。但是怎么发展呢？发展的方式是什么呢？很简单:第一不要对我(星环)构成我认为是威胁的威胁；第二:不要走制造我那个文明的自我毁灭之后(这条我感觉不牵强，剧中隐喻的很清楚了)。我会像一柄达摩克斯之剑在盯着您的发展，两个错范任何一个，对不起，分分钟灭掉你。

编剧用三季故事铺垫了最后一集也是整个剧集的深刻内涵，集世界于一统，放弃所有纷争。

但作者隐喻的更深，老头子最后说了一句话:我非常了解我们自己。这句话是什么意思呢？就是我是人类一分子，人类会同意一个分分钟会威胁到自己全体存亡的东西存在在那儿嘛？好吧，大同可以，到别的星系去收集资源，不要纷争可以。但是你要我彻底放弃把架在头上的那把剑拿走，对不起，我做不到。所以人类最终会去研究如何破处星环，而星环会在人类发明出来这种武器之前认为对自己构成威胁，而彻底清除掉人类，这个应该是最现实的结局吧？

好吧，那你问星环不是来守护文明的嘛？为什么还要摧毁。想一想制造星环的文明是怎么毁灭的，应该就可以深刻理解到了。因为星环认为自己有肩负文明发展轨道正常的重任(应该是制造者赋予的)，如果自己都被清除了，如何监督呢？所以你在消灭我之前，我要把你消灭掉，就是这么简单。

好吧，不知道可以理解为这是一部披着硬科幻伪装的人文情怀的剧集吗？