文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
整部影片69分钟,我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅,还有50%的尬聊。
不知道有没有导演解读,但是就说说自己的理解吧。故事还算明了,导演和漂亮女制片员工发生一夜情,导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板,于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情,也相继和女制片摊牌。
整个故事似乎并没有克莱尔啥事情,这个主角究竟是干嘛的呢?其
整部影片69分钟,我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅,还有50%的尬聊。
不知道有没有导演解读,但是就说说自己的理解吧。故事还算明了,导演和漂亮女制片员工发生一夜情,导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板,于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情,也相继和女制片摊牌。
整个故事似乎并没有克莱尔啥事情,这个主角究竟是干嘛的呢?其实我觉得她就像一个用相机记录并收集各色人群经历和感情的精灵。她的存在是向观众更好地展现故事的细节,或者说强行推动故事情节的发展。
影片看到一半的时候,我就想到貌似以前听说过一个故事,好像是一个收废品的,高价收购各种废品,一个孩子想把自己小时候的东西全卖了,但是不解这些东西有什么用,收废品的说,这里面包含着人们的回忆啊,我最喜欢了。(具体啥故事我记得了,好像是类似的,如果谁也听过这样大概的,请告诉我)
克莱尔其实就让我联想到了这么一个角色,一个收集人们的故事的精灵。为什么说是精灵呢,有几个情节让人觉得她很会让别人信服于她。比如在餐厅的时候,导演问她为啥照相,她说这一秒的你和下一秒的你已然不同了,我想记录下来(这不是形而上学吗?)刚开始导演并不信服,她让他和她对视,后来竟然也把导演说的神神叨叨的,后来和制片摊牌的时候也竟然说到以前的时候和现在的时候不一样。还有一次是,克莱尔跟着万熙去吃韩国料理的时候,在楼下硬是也让万熙觉得壁画很奇怪。(当然都也可能是出于礼貌的认同)
不仅如此,整部片子最大最大令观众迷惑的地方其实就是,为什么克莱尔明明在之前见过万熙,后来在海边第三次(或者第二次)见面的时候,却好像之前没见过似的;克莱尔明明见过了导演和制片,后来和万熙聊天的时候却假装啥都不知道呢?这就是我认为可以解释为何她是精灵的原因,她需要别人释放的经历或者感情,自己才可以用相机记录。
其实还有几个小的细节,比如克莱尔和导演在咖啡厅说她是法国人,刚到没几天,可是有一个镜头是她进入了沙滩旁的桥洞里。
第二个是,万熙讲自己也会作曲,后来克莱尔说自己是个音乐老师;如果克莱尔真的是个音乐老师,那她听到万熙说她有时会作曲的时候,正常的回答应该会提及自己是音乐老师的身份吧;但是她只字不提。
其实整部片子就是克莱尔用各种谎言来引出导演、制片和员工之间的混乱故事。
甚至看到这种纪录片式的长镜头和推拉镜头,我还在想“克莱尔的相机”其实并不光是她手里的相机,还有这个正在拍摄的相机。
总之,处处透露着奇怪的诡异,这种奇幻的色彩不光是叙事时间线的混乱和尴尬的台词,还有前后处处解释不通的矛盾。至于克莱尔这个角色也是很让人迷惑。有点炫技的成分,没有表演,没有台词,感觉就是一集伦理电视剧的剧情,20分钟就能讲完的故事非要拖进69分钟里。当然如果有导演解读那最好了。
ps.看到有的影评讲可能是梦,是还没有发生的事情,这其实也能解释得通。
pps.金敏喜长得太像我的一个同学,看着看着就出戏。
小说故事是女尊国的背景,这就很有意思了,所有传统设定中的男权社会突然变成了女权社会,女主本身又带着现代人的思想,在这种故事背景下更加游刃有余,女主进入游戏中后,为了寻找爱情,见识到了各色美男,以及欢喜冤家男主慕容辰,男主设定也非常讨巧,双面人设,一个是傲娇洁癖的王子,一个是行侠仗义的大侠,女主讨厌王子,却爱上了大侠,这就让观众无比期待男主掉马的时候。
小说故事是女尊国的背景,这就很有意思了,所有传统设定中的男权社会突然变成了女权社会,女主本身又带着现代人的思想,在这种故事背景下更加游刃有余,女主进入游戏中后,为了寻找爱情,见识到了各色美男,以及欢喜冤家男主慕容辰,男主设定也非常讨巧,双面人设,一个是傲娇洁癖的王子,一个是行侠仗义的大侠,女主讨厌王子,却爱上了大侠,这就让观众无比期待男主掉马的时候。
后来男女主出宫进入江湖,一路相互扶持,渐渐爱上了对方。编剧很聪明,在这种传统套路里如何跳出套路显然是有自己的想法的,看似每一步都走了模式化的影子,但每一步又走出了独特的风格。
男女主也要夸一下,演技很灵动自然,特别是女主,让人很惊喜,很难相信以前并没有多少演戏经验,男主把慕容辰的双面性演绎的很好,深情的无论做什么都能原谅他,目前才播放了14集,居然没有任何注水的情节,国产剧集做到这种程度,非常值得表扬了。这是平台分账剧改变规则提高门槛以来,牵着你不得不追的好看好玩的沙雕剧!
我们的每一代文明都是被野蛮人入侵,每一代的成长都是被野蛮人所入侵。文明的进化 就是野蛮对思想的入侵。
分四个章节 跳出来 如何解释是假的 真真假假
电影是什么时候开始的?
是从小孩被绑架开始 还是从海边开始?
我们的每一代文明都是被野蛮人入侵,每一代的成长都是被野蛮人所入侵。文明的进化 就是野蛮对思想的入侵。
分四个章节 跳出来 如何解释是假的 真真假假
电影是什么时候开始的?
是从小孩被绑架开始 还是从海边开始?
电影是从一开始就开始了 一开始就有action
结尾没有cute 电影一开始就是演戏
不是真真假假 戏中戏中戏
从第一帧开始就是假的 看个人诠释电影的真假。
这部剧触及很多敏感点,儿童性侵、种族冲突、穆斯林、完美受害人、执法及行政机关的傲慢。
对未成年的态度,对于受害人的求全责备,对于证人的不信任,司法系统自身的不完善,让三位女孩迟到四年才等来了正义。
可是英国judicial system 内有反思者,我们有吗?还是我们也有,如同英国那位体制“叛离者”一般,被驱逐出体制?
我们怎么对待我们的孩子,我们怎么正视
这部剧触及很多敏感点,儿童性侵、种族冲突、穆斯林、完美受害人、执法及行政机关的傲慢。
对未成年的态度,对于受害人的求全责备,对于证人的不信任,司法系统自身的不完善,让三位女孩迟到四年才等来了正义。
可是英国judicial system 内有反思者,我们有吗?还是我们也有,如同英国那位体制“叛离者”一般,被驱逐出体制?
我们怎么对待我们的孩子,我们怎么正视儿童性侵并去保护这些尚柔弱的存在。这是我们整个社会,尤其是体制,要承担的责任。
当初民众将信任交到这里,将权力赋予于你。你所承诺的,绝不是如现在而言的傲慢。
《绝地狙杀》是我偶然间在网上看到的电影,一看,刚刚更新不久,才发现原来是网络国产电影???wtf???我满脑袋黑人旋转问号。这就大场面,这精良的制作,竟然是网络电影,原谅我2g网络,万万没想到,这是一部网络电影,这质量完全可以与院线大片向抗衡了,《绝地狙杀》让我看到了国产网络电影的发展和进步,真是给我了我太大的惊喜,看
《绝地狙杀》是我偶然间在网上看到的电影,一看,刚刚更新不久,才发现原来是网络国产电影???wtf???我满脑袋黑人旋转问号。这就大场面,这精良的制作,竟然是网络电影,原谅我2g网络,万万没想到,这是一部网络电影,这质量完全可以与院线大片向抗衡了,《绝地狙杀》让我看到了国产网络电影的发展和进步,真是给我了我太大的惊喜,看了一遍之后又重刷了一遍。难得的佳作。简直网络电影之光啊!
电影的开头就已经非常出彩了,演员演技在线,故事扣人心弦,场面异常磅礴大气,甚至不像是网络电影,有点大片的风格了。我真的万万没想到这竟是一部网络电影,通过这部影片,使我对网络电影有了大大的改观,中国网络电影加油冲鸭。
《绝地狙杀》中的战斗场面简直是抗日剧中的一股清流,没有开挂的战争,都是实打实的拼实力拼人拼信仰,没有手撕鬼子的夸张,这点十分好评。影片中的战机空袭、火焰滔天、残垣败瓦、尸横遍地,都无比真实。总体而言,《绝地狙杀》摄制是精良的,即使在许多小细节上也做得力求完美,许多画面都可以抽出一帧来做壁纸。演员的表演再出色,场面和道具再逼真还原都比不上故事的重要性、场面的真实性,当然演员的演技也是非常可以的,大到主角,小到配角,没有一个演员是拉胯的。影片最后日军中的一个年龄比较小的孩子发现男主的时候,那个饰演日本军的小孩,演技真的震撼到我了,这小孩发现男主,惊惶无措又害怕的神情动作简直表演的太到位了,这段的精彩程度可以单拿出来做表演欣赏了。如果大家还没看这部电影,看的时候一定要注意这段,没有什么戏剧冲突,就是平白无奇的一个片段演绎的精彩无比。虽然没有夸张的手撕鬼子,但是,通过演员的演绎,体现出了抗战的艰苦卓绝、比敌人多付出了数十倍的代价才能取得胜利的惨烈战争,所以影片在描写主角们智勇双全的同时,并没有将之神化,反而是刻意描写他们在身处劣势、甚至是陷入绝境时,仍然殊死奋战、永不放弃的精神,这样才更贴近真实的抗日将士形象。
总体而言,《绝地狙杀》虽然称不上十分完美之作,但已然给了我很大的惊喜,让我看到了国产网络电影的进步和希望。
世界,像一块被打乱的魔方,每个方格子内都生活着一个有些问题的群体。方块有时交错分离,有时又紧紧相依。渺小的我们虽然只能漫步在世界交错的缝隙,但内心的善良常常呼唤自己,去做一些事情罢!哪怕它相对整个世界而言显得无比渺小而微不足道。坚信、努力!直到拼出一个和平多彩平等美丽的世界!毕竟,打乱这个世界的是人,还原它的,还是人。佩服张昕宇和梁红以及他们的团队,乘飞机去看世界,这是一个容错率为零的冒险,
世界,像一块被打乱的魔方,每个方格子内都生活着一个有些问题的群体。方块有时交错分离,有时又紧紧相依。渺小的我们虽然只能漫步在世界交错的缝隙,但内心的善良常常呼唤自己,去做一些事情罢!哪怕它相对整个世界而言显得无比渺小而微不足道。坚信、努力!直到拼出一个和平多彩平等美丽的世界!毕竟,打乱这个世界的是人,还原它的,还是人。佩服张昕宇和梁红以及他们的团队,乘飞机去看世界,这是一个容错率为零的冒险,他们精心学习策划,堵上了青春赌上了生命,为的就是让我们相信信念、相信真理、相信这个有着很多问题的多样世界总有一群在苦难中挣扎着要活出个自己的个体,一切的一切,谢谢你们!
每次动不动来一个特写,我以为男女主的微表情会透出一丝悬疑的气息,可是看了17集,除了呆滞就是呆滞得让我尴尬!对于演技不太好的演员来说,微表情是他们的死穴啊!能不能别浪费了这么好的颜值!扬长避短吧导演!能不能把这些花里胡哨的镜头用在故事情节上!虽然第一集我就知道女主的老公没有死,但是看到17集了还是能继续坚持看下去的!
每次动不动来一个特写,我以为男女主的微表情会透出一丝悬疑的气息,可是看了17集,除了呆滞就是呆滞得让我尴尬!对于演技不太好的演员来说,微表情是他们的死穴啊!能不能别浪费了这么好的颜值!扬长避短吧导演!能不能把这些花里胡哨的镜头用在故事情节上!虽然第一集我就知道女主的老公没有死,但是看到17集了还是能继续坚持看下去的!
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
(有剧透)
看完电影照例上豆瓣看看评论。发现大多是同情小三,痛骂熊孩子。看电影的过程中隐约能感觉出导演也在传达同样的想法,但是我觉得这起灭门惨案渣男和小三要付主要责任。
首先我们要弄清楚渣男是先跟原配分开再认识的小三,还是先认识的小三然后提出跟原配分开。如果是前者,渣男不再是渣男,小三也不再是小三,两人的行为情有可原,大家不用继续往下这篇文章了。但是我认为是后者。影片
(有剧透)
看完电影照例上豆瓣看看评论。发现大多是同情小三,痛骂熊孩子。看电影的过程中隐约能感觉出导演也在传达同样的想法,但是我觉得这起灭门惨案渣男和小三要付主要责任。
首先我们要弄清楚渣男是先跟原配分开再认识的小三,还是先认识的小三然后提出跟原配分开。如果是前者,渣男不再是渣男,小三也不再是小三,两人的行为情有可原,大家不用继续往下这篇文章了。但是我认为是后者。影片并没有直接说明,但是有不少间接证据:
- 原配的表现:如果渣男先跟原配分开(感情破裂),她不大会在离婚上拖拖拉拉,以及后来得知渣男小三要马上结婚而毫不犹豫的自杀。
- 小三的忏悔:"I repent the harm I've brought to this family. I repent the lies I told and my desire and my fonication and my impurity (我忏悔,给这个家庭带来的伤害,我的谎言,欲望,通奸和不洁)"。
- 大儿子的话(最直接的证据): "You left mom for a psychopath(你为了一个精神病抛弃了妈妈)"。
确立了这点之后我们再看渣男的行为。婚内出轨其实罪不至死。如果他能在原配自杀之后认识到发妻受到的伤害跟小三决裂,我到可以敬他是条汉子。等几年之后孩子们的伤痛平息再回头去找小三小四都无可厚非。我们再看他干了啥:短短几个月原配尸骨未寒就急不可耐跟小三结婚,当着孩子的面跟小三卿卿我我,更骚的操作是为了撮合他们,“强行”把两个孩子跟小三关在大雪封山的房子里。可以说完全不顾及孩子们的感受。后来发生的事渣男付主要责任。
再说小三。跟渣男一样的问题,在逼死孩子妈之后,但凡有一点良知和愧疚心就不应该再跟渣男继续纠缠。当然我也不是没有同情心,考虑到小三儿时的遭遇,心理疾病,以及美貌(大误),她后来被整的这么惨确实挺可怜。但是我确实无法因为这些忽略到她的原则性错误。这件事她负次要责任。
然后说孩子们。大家设身处地想一想:本来家庭幸福,突然来只狐狸精抢走了爸爸,逼死了妈妈,还假惺惺的过来跟自己套近乎。我要是大儿子砍死小三的心都有。但是又处于弱势地位,除了搞搞恶作剧吓唬一下,能做的事情不多。可错就错在涉世未深,低估了精神病人的破坏力。这件事他们(尤其是大儿子)也不是完全没有责任。
最后说下原配。看到有网友说影片最悲惨的人物是小三,不知道你把原配放在什么地方。有个小细节,她在带孩子们去渣男那儿之前还在卫生间细心化妆,开车时候也在喵口红,显然对渣男有感情,希望能挽回自己老公。但是也在意识到自己的努力多么无力的时候在洗手间失声痛苦。有不少人可能会想为什么这么傻,为了渣男付出生命,退一步海阔天空。对这些人我只能说站着说话不腰疼。对很多像她一样的女人来说家庭就是全部,老公被人抢了,最后大概率孩子可能还保不住(看起来渣男应该是家庭收入主要来源,离婚后孩子们十有八九会判给他)。继续活着确实也没多大意思。所以她才是影片最无辜最悲惨人物。希望大家同情小三的时候不要忘记她的眼泪以及,呃,墙上的脑浆。。
最后作为已婚男奉劝各位女同胞找对象的时候远离已婚男,这世界能少不少悲剧。
第一集也感觉怪怪的,两个特战队员相互嘲讽,这就是特战队员的素质?换车跑警察一点察觉都没有?就明晃晃的从那个地方开出来,还能跟丢真的厉害第二集那个女配问男主二十分钟怎么五公里,不是我说,一共不是男主才跑了十分钟?之前都是开车的还有他们怎么下来的???他女儿怎么上的那么高的楼的???她也是爬绳子上去的???那个男主女儿看到他爸爸和女quan师那样子待一起,后面住院后什
第一集也感觉怪怪的,两个特战队员相互嘲讽,这就是特战队员的素质?换车跑警察一点察觉都没有?就明晃晃的从那个地方开出来,还能跟丢真的厉害第二集那个女配问男主二十分钟怎么五公里,不是我说,一共不是男主才跑了十分钟?之前都是开车的还有他们怎么下来的???他女儿怎么上的那么高的楼的???她也是爬绳子上去的???那个男主女儿看到他爸爸和女quan师那样子待一起,后面住院后什么话都没讲,就离谱,他女儿就只会哭?爸爸受伤了哭,被欺负了哭,女quan师好厉害哭第三集刚刚我妈妈播了我也看了,别人来拳馆讨说法直接来群殴?把人殴了一顿之后一句轻飘飘的我认错人了?
别人来找男主讨债,直接把人吓niao。真的离谱,男主被群殴后一点伤痕都没有。女quan师来退个钱,讲调查的朱小强不是她要找的人,结果两个人直接一言不合就开打,真是没tou没脑的,这男主女儿年级第一这zhi商真的令人挺无语的,第二集直接千里眼隔一公里认出人是男主来,特异功能挺niu哈,还喜欢跟人到处跑。
本片借鉴了美国传统西部片的故事套路:一位不知姓名的神秘人来到某个被恶势力控制的小镇,当地的居民在恶势力的淫威下忘记反抗,甘愿顺从。只有某个女子还赋有正义感,希望能改变这一切。神秘客的到来,以其神乎其技的枪法干掉了所有恶势力,解放了全镇。最后在夕阳下,骑着马与女子离去。
本片在传统西部片的基本故事盘
本片借鉴了美国传统西部片的故事套路:一位不知姓名的神秘人来到某个被恶势力控制的小镇,当地的居民在恶势力的淫威下忘记反抗,甘愿顺从。只有某个女子还赋有正义感,希望能改变这一切。神秘客的到来,以其神乎其技的枪法干掉了所有恶势力,解放了全镇。最后在夕阳下,骑着马与女子离去。
本片在传统西部片的基本故事盘里融入了恐怖片元素。将恶势力变成受邪恶灵魂附体的大型人偶。尼古拉斯·凯奇饰演的角色全程没有任何台词。从影片中可知,创作团队塑造的凯奇是一位有着强迫症,定点喝碳酸饮料、打小钢珠游戏、重视契约精神,碰到邪恶人偶也要完成打扫乐园的任务,凯奇一句话不说,将这个角色给表现了出来。
影片借鉴了《鬼娃回魂》的邪教灵魂附身元素。在恐怖氛围的塑造上,则完全是1980年代的B级砍杀电影风格,一群无所事事的青少年,被一群怪物虐杀。但是这次主角是个人狠话不多的主,不会逃跑,就是要找架打,反杀得那帮邪恶人偶喊爹叫祖宗。
本片的缺点也比较明显,因为创作团队的能力和经费不足,你能明显感到特效部分很弱。剪辑也晃得人头晕,尤其是和人偶对战的画面,很糟糕的观影体验。配角们的演技和导演对节奏的把握都比较弱。