年复一年的看叶念琛，他的爱情哲学是人性残酷+不完美。
他的片子，豆瓣评分向来很吝啬，却屡屡中我心。港式的演技僵硬，但不影响整体故事的表达。
我喜欢里面那个叫何玉仪的女孩，漂亮，单纯，执着，又退让。
她在餐厅拉住别人的老公自己的最爱狂吻的镜头感动了我——我好羡慕这种勇气。结果镜头一转，只是她的想象而已。她默默走出去，大约从此的陌路就是一辈子。世界很小，但是那个人却消失的无影无踪了。
你说男主最爱的是阿宝吗？为什么他们要继续在一起？因为改变的成本太高吗？谁都不说破，这杯茶就可以继续不咸不淡偶尔甜蜜的喝下去。
大概这种关系像饮水，断了不自在，只要不是爱的痴狂，即可饮下去。
2008年，我看了第一部叶念琛，感到爱情的刺骨寒冷和心死。
如今，我可以调侃也可以认同他的爱情哲学。
苦笑一下~

1 涉及一点点剧透，但我认为不影响观看 2 我过度解读病状晚期，所以脑内世界丰富 3 我是极限挑战的忠实观众，N刷，对极限挑战感情很深，所以一定带有主观感情色彩 4 站在极限挑战粉丝角度解读，并非演员角度 5 我没有很把它当做综艺电影来看，但他对极限挑战综艺的延续性很强 ...  (展开)

咪蒙大人推荐了这部剧之后，作为脑残粉，我就积极贯彻偶像的品味，紧跟偶像指出的潮流。咪蒙大人，就是我观剧的三个代表，始终代表当下先进影视剧的发展潮流，始终代表当下先进剧评的进步路线，始终代表豆瓣最广大女观众的观影呼声！在此，我拒绝简略地称＂咪蒙大人”为“咪大”，虽然这两个字确实准确地概括了我偶像的身材，但由于用词过于敏感，此处要有“哔——”声。

Part1 金玉其外

本剧的名字就相当写意唯美么！《那年冬天，风在吹》，光是“那”字用得就文艺小清新范倍出。什么《那些年，我们一起追的女孩》，《那些花儿》，《这些年，那些事》，《那山那人那狗》这些标题美的都可以入围《标题好清新》大赛了。使用地再不济，例如，《那年夏天，宁静的海》这种口水歌，到现在都是我的豆瓣红心啊！除此，编剧们就是用写景的笔力，烘托了意境么！不像有些明明是小清新的剧情，非得起个名叫《阳光姐妹淘》，非得起个名叫《邻家花美男》。这些个电视剧，我估计各位都可以在“因为名字庸俗而被错过的五星级好片”等豆列中多次发现。若是，村里有个姑娘叫二花，长得美丽又善良，恐怕这姑娘也乏人问津了。

除了金玉的剧名，本片还有金玉的卡司。

燕公子说过这么一句真理，“个性不好的妹纸也会有人爱吗？这就取决于你多美了。如果作的值从一到十，你长得徐静蕾的水平，可以作到4，长得像李冰冰可以到6，像幂幂，可以作到8，像玛丽莲梦露，就可以随便作。别说，我不觉得幂幂美啊，李冰冰有什么好看，一定要客观的认识自己，她们可能在你审美观里不怎么样，但真的都比你美多了”。我一直把此当作真理，悬挂于心，勉励自己，做个性格讨喜的好姑娘。

同理，演技不好的演员也会有粉丝追吗？这也取决于演员有多美了。如果演技的值从10到1，如果长得像黄渤，演技必须到10，长得像秦海璐，演技必须到6，长得像高以翔，演技到4，像志玲姐姐，那就随便演演好了么！你看看《101次求婚》不奏是活生生地印证么！我认为，有些演员，必须向我学习，也把这条谬论悬挂心间。长得普通，好歹提高一点演技么，实在提高不了演技，那就微整容一下好了么！

乔妹、赵寅成、金范在我看来，全都是不需要演技的那类。偏偏是这些最不需要演技的演员们，每个眼风，每个姿态都包含了许多未尽的故事，欲罢还休。有一些人，站在那里就是一首诗，低着头就是一幅画。上天呀，你真是好偏心，把有限的美貌都分给了这么群人。这群人，也值得你偏心，因为他们有的不仅仅是美貌啊。（作为一个曾经的学霸，现今的学渣，我一直都很佩服沈佳宜那样的人么，长那么美还好好学习！让不让人活了！！！麻麻，我看了《风在吹》，你再也不用担心我学习了！伦家长那莫美，都好好磨练演技~我。。。呜呜，真是要好好学习！！！）

关于颜这点，我曾和我的好友远讨论过芒果台当家花旦——海大壮姑娘。远是这么说的：“不怪现在的小朋友天天作着明星梦了，打开电视发现女主长得比自己还抱歉呢，能不心动么？”想到我国希望苗圃里的小芽就这么被无情得荼毒了，我顿时热泪盈眶，觉得心情格外沉重，扛在自己身上的担子更加沉重了！我怎能不好好写影评，怎能不推荐一些“色艺双全”的偶像以拯救我国青少年于水火之中呢？不要问祖国为我做了什么，要问问自己为祖国做了什么。

关于服设

我奏是个无耻的西装、大衣控啊！屡次倒在了马脸sherlock的D&G衣摆下，屡次摔在了Harvey的suits裤腿下！就是这样，我依然屡战屡败，屡败屡战，这英勇精神，放在革命年代，都是刘胡兰、江姐一样坚毅刚强的角色。我的一位好基友，平时走在校园里，也就一个高高高，一穿上西装，那就如月野兔变身水冰月一般，瞬间化身高帅穷，走在英蓝大厦气场立刻反射得周围的玻璃都蹭蹭亮。

所以，帅哥加大衣的组合，必须王道！呀呀？有人和我顶嘴说，帅哥怎么穿都好看？

钟汉良也逃不过《天涯明月刀》的大背头，霍建华也架不起《刑名师爷》的海盗头。饶是天涯二美，都架不起我国神奇的造型师这么天马行空的鬼斧神工。所以，直接给男主扔一套挺拔西装的造型师，才最有眼光。

虽然作为黑灰色西服的死忠，可是我也不得不承认酒红色的正装帅气程度爆表，雅痞范十足。

赵同学，就是冬雪里的一抹酒红色！从开始的酒红色西装套装，到酒红色的风衣，到酒红色的直筒裤，妹子们，请跟我念：“不爱武装爱红妆！爱红装！” 酒红，我心头的那颗朱砂痣。

皮尔斯，宋乔妹和赵同学的眼线画得太好了。可以点赞么？对于我这种画个眼线都会自戳双目的妹子，化妆师，您看看我还有救么？

Part2 金玉其中

大概是因为我国电视剧走上了“女一比丑，男一比腐，剧情比雷，特效比假”的中国特色影视道路，我看到《那年冬天，风在吹》这样的电视剧，都感动地想思密达了。

首先，我们且来看看演技这个问题。我对演技的要求，其实很低的，不要让我出戏就好了。简言之，就是，如果我看剧的时候，完全没心情吐槽，演员的演技就算过关了。亲们，知道芒果台最近有个热播剧叫《落跑甜心》不？我远在温哥华的好友，看到此剧的评价是“这年头，演技比节操都没有下限”。相比而言，《那冬》的演员演技简直奏是业界良心。演不演看看泰国电视剧，技不技看看越南偶像剧！

所以看着乔妹潸然泪下，再想想33那欲哭似笑的嘴角吧！更不用说郑恩地的演技了，要是有《韩国好演技》，评审们都得秒速为她转身。作为一个很有出息的观众，我看美女帅哥们的笑脸时，总是诡异地呈现出面对电脑屏幕傻笑的可怕场景，使得我娘亲总是很无语，我俨然是太投入了。

接下来，我要说关于那则植入广告的问题。老实说，对于画面美得像广告片一样的电视剧中突然出现了一段超长的兰芝广告，少年ashley当时可真是有点欣赏无力。我不得不说，兰芝可是打了一手金玉的小算盘，这植入广告太超值了，买一增一么，拉着当家代言人乔妹附送长腿赵OPPA一枚。你们啊，超棒的！

P.S. 作为一枚伪文艺少女，曾有一句话，让我萌动春心，“三步之内，必有兰芝”。强烈建议，兰芝以此作为中国区的广告词么，必将吸引一批身边尚无“兰芝”的好妹子。好啦好啦，身边没有兰芝的我，还是去三步外的芝兰园吃个小火锅比较靠谱= =

Part 3 金玉良缘

这年头，偶像剧不搞个四角、五角关系都不好意思面对观众。人物关系图都可以从二维化，走向三维化了。不过在本剧复杂CP关系的衬托下，女主的感情线真的是清晰明确，连个真爱备胎都木有。看看我们男主吴树，那是一个“桃花潭水深千尺”，差点没被溺死其中，再看看我们女主吴英，那连“竹外桃花三两枝”都没开全。吴英，你真的可以去竞选一下史上最孤单的韩剧女主角了！

这部剧最治愈的地方，莫过于，我非常欣赏的女主吴英居然也桃花了了这点了。太安慰我等“无男友、无男神、无男闺蜜”的三无人士了。

本片至今，最让我感动的情节，不是棉花糖之吻，不是地铁站拥抱，而是吴英明明在家却撒谎说自己在十字路口附近，可以去接你。纵使我看不清前路，看不到你，可能路上摔倒，也可能被陌生人欺负，但是我不害怕，我更害怕的是，你有拒绝我的理由，拒绝我接你。战战兢兢，如履薄冰。

芳草依依，落英缤纷。英，很聪明。她也许知道，吴树并不是哥哥，也许知道，吴树是为了钱而来的。那又怎样呢？管你是温暖的阳光，还是残酷的疾风，只要改变我身边的沉沉死气，就够了，就够好了，有你才能落英缤纷。没有开花的树，又何来漫天落英呢？

下面，我得说一下，桃花潭水深千尺的吴树同学。倘若不是赵仁成的颜，我在看到初恋女友因为怀孕，因为挽留，因为太爱他而丧失生命的时候，我真想学着手哥，大骂一句，“渣男，负分，滚粗！”但看着赵同学的颜，我就忍不住变成一个老婆婆，絮絮叨叨得对自己讲：“这年轻人看着就面善，我还是相信他吧”。（ps我一直觉得，各种场景里，救苦救难的善心老婆婆，都是因为，男主的颜才伸出援手的=。=，我是不是太没有节操了！）

看着树对英点点滴滴的无微不至，忽然觉得这是他对自己的一场救赎。人品守恒定律告诉我们，以前你欠的债都是要还的，纵使笑傲情海，何知何时奉还。

那么请让我们移步看看他两的relationship。

王子与美女终成眷属的故事，我们称之为：童话故事；王子与女屌丝双宿双飞的故事，我们称之为：台湾偶像剧本；男屌丝与女神共浴爱河的故事，我们称之为：“逗你腕儿~”（请用天津话朗读引号内的四个字，标准比照马三立老师。）

请告诉我，那冬是一部童话故事！

但是，童话不是神话，还是反映了一些社会现实的，众位看官，且听小女分说。

有一句风靡网络的话是这么说的：若她涉世未深，就带她阅尽人间繁华；若她心已沧桑，便带她坐旋转木马。若他情窦初开，你就宽衣解带；若他阅人无数，你便炉边灶台。曾经年幼的我，丁点不相信这话的真实性啊，你奏说说看偶像剧会演“宽衣解带”么，倒是“旋转木马”在各大剧情中经久不惜啊！（妹子们，你们还记得有个韩剧，名字就叫《旋转木马》么！）此真理，在本片中得到了非常好的实证！吴英同学就是喜欢和OPPA游山玩水，喝酒唱K，红尘作伴，潇潇洒洒么，吴树同学就是对素拉桑的宽衣解带无动于衷，看着英儿炉边灶台做蛋糕，就恨不得和英妹子相偎相依、永不分离么。炉边灶台战胜了宽衣解带。

列位列位，你们有没有瞬间明白一些人生真谛。看偶像剧，也能长姿势的。
-----------------------update-----------------------------------------------------
结语 幸福就是？
尽管，编剧略有泼狗血的倾向；尽管，编剧在剧情接近2/3的时候，才让男女主kiss到；尽管，导演剪辑们三番五次在下集预告里调戏我们的神经，每每喜欢放一些互摸及快要kiss上的片段；尽管，一周才出两集，少年ashley见完导师之后才敢点开《那冬》！

但是，大家都知道，“尽管”一词存在的意义就是为了引出“但是”的吧！
（我知道有些妹子们，在此时肯定在咆哮，写个剧评也那么磨磨唧唧，你当你是那冬的编剧么？好吧好吧，我还是麻溜地往下写吧！）

但是，我还是看得好幸福啊！因为幸福就是，就着《那冬》的美颜们，吃外卖！下饭啊！

剧评写完了，作为咪蒙大人和刘瑜老师的脑残粉，看见自己的评论离咪蒙大人的那么近，还是很开心的哇~谢谢列位看官，否则我这个瓜娃子也很难把影评写完。望各位看剧开心，看评也开心，吃饭也开心，生活也开心！各位加油，Bon courage!

电影， 电影到底是什么？好吧， 我承认这开头跟央视的“你幸福不”的假大空有一拼， 但反过来想， 电影的定义， 其实是和语言， 色彩， 画面， 故事架构， 节奏感 息息相关的， 电影的实质是在故事的骨架下， 利用色彩和画面， 将语言和画面的串联下， 将节奏以灵魂形式灌入。

 对没错， 灵魂， 节奏， 节奏里面有真诚， 有触动人性弹射的跌宕起伏， 有故事的腾挪闪转， 有铺垫， 有蓄势， 有高潮， 恩， 高潮， 你可以理解成近似于“性”的一种状态， 一部优秀电影应该是有前续的感情积累， 孕势， 才会有彼此融入的巫山云雨， 当然我觉得用"雷雨" 或者 “电闪雷鸣” 会感觉更有力一些，而反观“危险关系” 可谓乏善可陈， 这部片子一直看到结尾张东健死， 一直我都处于一种嘴里含蜡， 外面石化的状态， 整部片子的节奏把握仿佛是一个做错了事的孩子在你面前， 束手束脚的搓着衣边的在以一种近似于让你无法分辨的语速和囫囵的语调在给你陈错， 毫无起伏， 毫无感情， 节奏感就近似于一条直线， 而这种节奏绝对不适合一部所谓 ”文艺片“。

而故事， 故事就是在一个男人周旋在两个女人的故事， 我想不出来更复杂的语言来形容， 整个故事人物塑造及其苍白， 3个主角的个性阐释刻板化， 张东健浪子， 张柏芝浪女， 章子怡圣女，没有历史大背景， 也没有独立个体的灵魂溯源， 包括二张之间的感情，没有任何铺陈， 整个剧情让人感觉莫名其妙， 故事的整体梗概更是模糊不清， 不说细节， 就连整个故事都不完整， 如果说大师的故事是一本书的话， 一部巨著， 无比丰富的人物感情， 内心活动， 社会关系， 等等鲜活的话， 那么这片子， ”除去很多脑残粉看”明星“角度外“ ， 就是张东健康，想搞章子怡， 超级浪子各种浓墨重彩形容他搞女人手段， 但突然对她有了感觉， 可又突然对张柏芝有了感觉， 然后柏芝把他踹了（柏芝估计在这戏里狠狠过了把报复男人的瘾）， 张东健回去找章， 又被踹的故事。 咱们暂且不谈一部什么大师电影， 就连一部正常电影， 应该知道这里面的核心内容无非就是感情纠葛， 心理变化， 这些地方都是应该被浓墨重彩渲染刻画的， 这叫”扣“。 但这导演”许秦豪“ 我查了下。。。 韩国simida。。。 算了原谅他了。

关于语言， 韩国导演拍的汉语片子， 你能指望什么？ 语言的沟壑有多深， 措辞轻重， 语气把握， 音调表情调和， 你又能指望什么？ 怪就怪我， 多团购了一张。。。

最后说下， 我觉得好电影是有共性的， 能处理好肉体和灵魂的关系， 出来的东西无论是高矮胖瘦， 无论黑白美丑， 只要是调和的， 是协调的， 就是美的， 而一部糟糕的电影， 差的电影， 总是会有能勾起你恶心反胃抵触的浪费时间的自责感的， 而这种自责， 最好的方式就是”你懂的“ 。

独立电影有四个最显著的特点得到了很多电影人的推崇，突破现有的模式化，不以票房为最终目的，表达个性思想，具有独特的美学特点，而这几个特点正是时下电影中最缺乏的元素。说独立电影和商业电影背道而驰一点也不为过，恰恰是这种背道而驰让全世界的独立电影都面临生存的问题，就连欧美等电影工业强国也不例外。在整个华语电影圈内，港台的独立电影环境比较好，而大陆的独立电影面临着很多阻碍，资金，创作以及宣发等等一直困扰着中国电影独立人。虽然有一些独立电影的公司在不断的挖掘人才，但是，就目前的整个电影体系来看，独立电影想要得到观众的认可并不是一朝一夕的事。

说起中国独立电影很多人就喜欢和现实主义联系起来，在最近几年的独立电影中，不难看出这种传统的延续。可以说从《孤儿救祖记》开始，就已经建立起了一种中国式的现实主义，而且这一风格影响了后来很多导演，从第一代到现代的第六代，再到很多名不见经传的独立电影导演都受到了这样的影响。第五代导演奠定了中国商业电影的基础，而第六代似乎一直在追求一种反璞归真的创作模式。张元，娄烨，王小帅，贾樟柯等等导演，在早期的作品凭借着自己对艺术和生活的双重直觉，疏远了主流意识形态，摒弃了市场的需求，以一种更加民间和真实的姿态进行创作。然而，随着导演的成长，很多导演体验到了商业电影带来的丰厚利润，在独立电影这条道路上越走越远。

当第六代导演抵挡不住商业诱惑的时候，有一部倔强而又自甘寂寞的电影人开始默默的灌溉自己的电影人生。邓勇星的《到阜阳六百里》是最典型的例子，作为独立电影，这部电影必然是上乘之作，由于没有充满视觉张力的镜头以及精彩刺激的情节，这部电影在商业市场的失败是必然的结局。但是，这部电影的出现，让很多影迷看见了中国独立电影的希望和未来。

张元：张元对于影迷来说已经不陌生了，可以说是张元开启了中国独立电影的先河，他的作品中的人物总是游走在社会的边缘，弱智，单亲，同性恋等等，这些充满禁忌的人物以及和主流格格不入的设定注定了张元的寂寞和无望。即便是他得到了影迷的认可，但是未必能够得到市场的认可。

邓勇星：邓勇星是台湾资深的广告导演，他的电影虽然不多，但是人情味十足，而且这和他的创作理念分不开。邓勇星不管是拍摄广告还是拍摄电影总是把人情放在第一位。可以说，邓勇星的电影是完完全全的人本主义电影。在《到阜阳六百里》这部电影中，形形色色的人构成了电影的主体，不同的人构成了社会的缩影，充满了浓浓的人情味和宿命感。

章明：章明同样属于第六代导演，但是他的知名度明显没有贾樟柯，娄烨，王小帅等人高，在导演的十二部电影中，除了《巫山云雨》之外，其他的片子对观众来说还是比较陌生。章明的电影关注的是城市的边缘化，而且电影充满了浓浓的诗意。

刘浩：关于电影，刘浩有一句话我一直非常欣赏，“如果这是我的电影生涯经过的一个驿站，那么，我就在等待中捕捉风情。”刘浩之所以有这样的感慨，是因为他的电影从未进入过电影院和观众进行最直接的交流。正是由于被市场和观众以往，才让刘浩具有了一种“流浪者”的气质。

范立欣：范立欣的电影很想贾樟柯早期的电影，他关注的社会变革中出现的社会政治问题，尤其是农村和城市之间的对比。他的电影大多数关于人物命运的记录，通过个人命运来反衬国家经济发展中的问题。范立欣的《归途列车》让他在国外获得了很高的褒奖，最有意义的一件事就是范立欣是继李安之后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演。

从《到阜阳六百里》这部电影中说到这几位独立电影导演主要是因为他们的相似性以及一种无可奈何的孤独情绪。他们的电影可以说很少能够在电影院中和观众进行亲切的会晤，但是自身却蕴含着强大的力量和生命力。不仅是独立电影，还有很多地下电影也面临这样的困境，而这种状态不仅仅是中国才出现的状态，可以说，全世界范围内的独立电影都存在或者曾经存在过这样的问题。