影片营造的氛围就像它的名字一样,午夜巴士,沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故,而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感,让影片始终蒙上一层灰色调,加上缓慢的剧情节奏,一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。
男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中,他因
影片营造的氛围就像它的名字一样,午夜巴士,沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故,而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感,让影片始终蒙上一层灰色调,加上缓慢的剧情节奏,一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。
男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中,他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心,甚至自己的生活变得一团糟。
男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人,无论是面对自己父母还是男友的父母,都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色,才做出装腔作势的笑容。
男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样,她的爱给人感觉到一种压力,她那种只求付出,不求回报的爱,就像一团棉花一样,虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。
男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲,家庭的重担几乎要将她压垮。
而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾,他十分不擅长经营爱情和婚姻,影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因,但从他和女友的相处的片段中可以发现,他并不十分懂得情调,他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友,从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中,可以看出他发自内心的愧疚。
从知道这部电影,到我真正把它看完,其间经历了五年。我无数次的把光盘塞进光驱又无数次把它拿出来,就像一个考试考的不怎么样的小学生面对成绩单时的那种心情。作为一个民族沙文主义者,我害怕电影中的画面,尽管我知道它们是那么接近真相。姜文的电影我总共就看过两部,一部是《鬼子来了》,还有一部是《阳光灿烂的日子》。看《阳光灿烂的日子》的时候我也是千千万万个马小军里面默默无闻的一个。我也经历了马小军的时期,
从知道这部电影,到我真正把它看完,其间经历了五年。我无数次的把光盘塞进光驱又无数次把它拿出来,就像一个考试考的不怎么样的小学生面对成绩单时的那种心情。作为一个民族沙文主义者,我害怕电影中的画面,尽管我知道它们是那么接近真相。姜文的电影我总共就看过两部,一部是《鬼子来了》,还有一部是《阳光灿烂的日子》。看《阳光灿烂的日子》的时候我也是千千万万个马小军里面默默无闻的一个。我也经历了马小军的时期,也曾在阳光灿烂的日子里面一路走来。电影的第一句话:整个北京城都空了。带来无尽的沧桑。每个年代的马小军们都有一段猩红色的岁月,我们谓之青春期。只是我们与电影里不同——北京城早就过饱和了。而马小军刘忆苦他们没有上边。在革命时期,他们就是北京城的主人。以上只是试图说明姜文在唤起共鸣方面是个不折不扣的天才。如果说《阳光灿烂的日子》是我们父辈那一代人的青春写真,那《鬼子来了》唤起的就不仅仅是我们上一代人的记忆了,它揭开的是整个中华民族最痛至骨髓的那道伤疤。我迟迟不忍把这部电影看完,就是害怕那道极深的伤疤被重新残忍的撕裂。这又是一部在国内不允许公映在国外获奖无数的电影。这类影片在国内太多了,贾樟柯除了《世界》,其他电影都属被禁之列。有些人说中国的导演酷爱以民族的不幸作为卖点赚取外国人的赞赏,大有丑化中国人以博外国评委一笑之嫌。我说这纯属放屁。至少在评价《鬼子来了》这部电影的时候,这样的措辞着实让人恼火。这就像一个相貌丑陋之人,面对镜中自己的映像大发其火一样可笑。尤凤伟的小说《生存》写得好,姜文拍的好,顾长卫的镜头更好。让我感到难受的只是那段历史,还有我们同胞的善良和愚昧。中国人的不幸来自我们的善良和软弱。为什么两个日本兵就可以屠杀整个村子?这样的事情在1945年以前并不少见。倭寇用以屠杀中国人的不是锋利的刺刀,是一颗比野兽还凶残比石头还坚硬的心。电影里面有个情节安排的非常好,就是那两个街头艺人的说唱。在日本投降之前与投降之后,唱词的内容天翻地覆。当国君趾高气扬的开进挂甲台时,人们的表情没有丝毫变化。对于挂甲台的农民而言,这个国家是谁领导都没有关系,他们只关心自己的生存。这种想法没有错,但我又觉得哪里隐约有些不对头。华盛顿说:别问你的国家给了你什么,问问你给了你的国家什么。我说凭什么呀?当我的国家给予我足够多的时候,我才有力量还给我的祖国一些东西。我所说的国家给予国民的,并非单单是粮食,我所说的是启迪民智,教化国民。当然,还有粮食。在上述国家给予国民的东西没有保障的情况下,什么负隅顽抗,什么铁血丹心,什么民族大义,什么国家尊严,统统都是扯淡。你不能怪挂甲台的村民愚昧——在私藏白面是死罪,在小孩子得管侵略者要糖吃的年代,我倒想知道什么才叫民族大义。民族大义填不饱肚子,填不饱肚子就会饿死,死人对谁接管这个国家是不会感兴趣的。电影中饰花屋小三郎的香川照之的表演可圈可点,把一个经过军国主义思想洗脑的丧失人性的日本兵骨子里的兽性演绎得淋漓尽致。当他仅存的人性被善良的村民唤醒时,他求生的欲念被点燃了。挂甲台不会想到,这被激起的仅存的人性竟是为苟且偷生而对恩人的大开杀戒。日本战犯不是人,甚至不是畜牲。它们是一台台高速运转的战争机器。一个国家,把自己的国民弄成一台台机器,机器中唯一的程序就是对天皇的无限忠诚。一个心甘情愿被效忠思想俘虏并且认为无上荣耀的民族,与一个思想真空毫无所见的民族,一样愚蠢;但不一样的是,一个民族是残忍的侵略者,另一个是麻木的亡国徒。至于国民应该从执政者那得到什么样的启迪,这是整个问题中最关键的部分。宗教,似乎是个不错的办法——行之有效并且一劳永逸。可我总以为人之所以为人,是因为他有自己决定善恶观自己规划自己生活意义的权利和能力——当然,你可以说我是拾萨特之牙慧,但我抱定这个想法不离不弃。你没法左右我的想法,正如同我无法左右你的想法一样。影片最后,马大三手持利斧冲进战俘营。这是一个民族的觉醒。在影片的最后,我看到了希望。但这希望是微观的。国军处斩马大三的时候,村民人山人海争相目睹,他们渴望这个带着血腥色彩的处决事件给他们没有没盐的日子增添点儿新鲜。临终的马大三对空长啸,面无惧色。临死之前像谭嗣同一样,“有心杀贼,无力回天。死得其所,快哉,快哉!”,来点豪言壮语,岂不壮观?但是姜文没有这么拍。在我看来这是整个电影中最残酷的地方。它比日本兵血洗挂甲台时的猩红场景要残酷一百倍。马大三只是发出震耳欲聋的嚎叫,但这叫声被国军的高连长解释为“学驴叫”……伴随着高连长浓重的港台腔(高连长是吴大维演的)和村民的讪笑,马大三人头落地。在那颗终于觉醒的头颅滚落到耕耘了一辈子的黄土地上时,他朝着刽子手——花屋小三郎眨了三次眼。马大三是否感谢花屋送了自己最后一程?这篇文字不是一篇影评,也不是什么战斗檄文。至于它到底是什么,这是我整个思考过程中最不重要的一点。我说过,我是一个民族沙文主义者。但作为一个写字的,我自有我的良心,也就是说,我无意煽动愤怒。把时光回溯五年,当时我是个对暴力有着无限向往的十六岁的中学生。我很庆幸我没有在五年前看这部电影。那时我的高中有一批东京来的交换生。倘若我十六岁时看到《鬼子来了》,我当然不会像马大三那样举着斧子追着日本人狂砍,但在日本学生耳朵跟前高唱《大刀向鬼子头上砍去》总是在所难免;我虽不至于绞尽脑汁要了侵略者的命,可在他们的饭食里下点脏东西和泻药总还不难办到。这样做的后果显而易见——我倒是不会比马大三更倒霉,但是被开除学籍恐怕是有可能的。所幸我看到这部电影的时候已经成年,所以我什么都没有做,只是写下了这篇文字。笔者行文至此就拟结束。因为我马上要搭乘晚上的火车回家过暑假,再啰嗦下去就有误掉火车的危险。我接受高等教育的这座城市是个三十万惨死倭寇刺刀之下的冤魂呻吟呼啸的城市,我的故乡是个经历了八国联军沉重的靴子的践踏,遭受了他们长满长毛的双手的掠夺的城市。在我北上的路上,我又将经过多少像挂甲台这样被侵略者肮脏的爪子蹂躏过被他们无耻的铁蹄污辱过的地方?在你在观看影片的过程中发出“中国人懦弱、愚蠢、不可救药”这样的感叹时,请不要忘记你就是这懦弱、愚蠢、不可救药的中国人中的一个。
这片 看到第二集 就无法忍受 这么多年我都没有注册豆瓣 主要是觉得太麻烦 但今天 我一定要在这里写上我豆瓣第一帖
关于这垃圾剧 女主的演技太做作了 这么尴尬 ,能长点心么?好像要告诉我们 快看 我在演戏 ?导演你真的觉得“”大丈夫“?反正这个导演以后的片是不会 看的 ”
关于穿越 即使再爷们的女人 突然莫名来到一个陌生地方也不会如此放的开吧?即便不害怕也会有点拘束
这片 看到第二集 就无法忍受 这么多年我都没有注册豆瓣 主要是觉得太麻烦 但今天 我一定要在这里写上我豆瓣第一帖
关于这垃圾剧 女主的演技太做作了 这么尴尬 ,能长点心么?好像要告诉我们 快看 我在演戏 ?导演你真的觉得“”大丈夫“?反正这个导演以后的片是不会 看的 ”
关于穿越 即使再爷们的女人 突然莫名来到一个陌生地方也不会如此放的开吧?即便不害怕也会有点拘束和不安吧?更何况还是另一个世界。 ,我们的女主一脸装作茫然的样子--你要装的像也就罢了 关键还很出戏。看了女主的表演 让对这一类长相的女孩 莫名带上一丝厌恶
能够感染人又不枯燥的电影真的很少,有些导演会在喜剧中迷失,他给自己的作品套上‘喜剧’的套套,疯狂设计包袱,巧妙的也就算了,关键大多数是隔靴搔痒,你不想笑逼着你笑。
这部电影节奏和镜头都非常好,亮点是最后球意料之外的没进,可是队员们依然很开心,因为对于他们而言,能打球就很开心。这告诉我们健全人真的得知足、懂感恩。有些老套的道理不愿去赘述但往往难以深入人心,但是看完这部电影—知足和感
能够感染人又不枯燥的电影真的很少,有些导演会在喜剧中迷失,他给自己的作品套上‘喜剧’的套套,疯狂设计包袱,巧妙的也就算了,关键大多数是隔靴搔痒,你不想笑逼着你笑。
这部电影节奏和镜头都非常好,亮点是最后球意料之外的没进,可是队员们依然很开心,因为对于他们而言,能打球就很开心。这告诉我们健全人真的得知足、懂感恩。有些老套的道理不愿去赘述但往往难以深入人心,但是看完这部电影—知足和感恩我有了更好的了解。
最后给所谓的喜剧导演一个建议:自然而然才会有真正的喜剧包袱
作为一部电影,选择在春节上映实在聪明,只要有笑点有明星有话题,就可以获得大量票房。
整部电影就是一部演出来的相声,充斥着郭德纲的恶趣味,个人风格相当强烈。全剧聚集了数不清的明星人物,并不能够带响包袱,笑点很大部份是靠影厅里其他观众带起来的。岳云鹏式的贱萌已经引起了我的视觉疲劳,放在大荧幕上简直惨不忍睹,一个人不能靠一个表情吃一辈子吧。
对比之下竟然电影特效还不错,能打
作为一部电影,选择在春节上映实在聪明,只要有笑点有明星有话题,就可以获得大量票房。
整部电影就是一部演出来的相声,充斥着郭德纲的恶趣味,个人风格相当强烈。全剧聚集了数不清的明星人物,并不能够带响包袱,笑点很大部份是靠影厅里其他观众带起来的。岳云鹏式的贱萌已经引起了我的视觉疲劳,放在大荧幕上简直惨不忍睹,一个人不能靠一个表情吃一辈子吧。
对比之下竟然电影特效还不错,能打个三星,至少花了七毛,起码那条鲸鱼惊艳到我了。
作为一个新晋导演,郭德纲老师还有很多东西需要好好研究一下,也希望郭导花更多功夫在本行以及培养新的相声人才上,请不要辜负我们对相声的期待。
故事改编自真实的故事!女主和父母哥哥生活这么久怎么会预料不到后果呢?是什么力量让他“忘记”“忽略了”了,是她周围环境麻痹了她。第一次躺在手术床上的那一段,反映出她已经被西方人的道德观价值观所影响。一边是突出个体的现代文明,一边是顾全大局的传统思想。可惜的是传统思想用最直截了当最不文明最鲁莽方式结束了“战争”,却没有获得最后的胜利(遗物被以证据的形式展现)。
故事改编自真实的故事!女主和父母哥哥生活这么久怎么会预料不到后果呢?是什么力量让他“忘记”“忽略了”了,是她周围环境麻痹了她。第一次躺在手术床上的那一段,反映出她已经被西方人的道德观价值观所影响。一边是突出个体的现代文明,一边是顾全大局的传统思想。可惜的是传统思想用最直截了当最不文明最鲁莽方式结束了“战争”,却没有获得最后的胜利(遗物被以证据的形式展现)。
《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。
华氏451度是纸的燃点,小说的故事发生在一个幻想中的世界里,这里所有的书都被禁止,消防员的工作不是救火,而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员,直到因为某些原因,他开始对自己的工作产生疑虑,开始走进书的世界。
本书是标准的软科幻,作者用散文一样的语言,诗歌一般的意境,温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世
《华氏451》是一个美国版的关于焚书的科幻寓言。
华氏451度是纸的燃点,小说的故事发生在一个幻想中的世界里,这里所有的书都被禁止,消防员的工作不是救火,而是焚书。故事的主人公已经当了十年的消防队员,直到因为某些原因,他开始对自己的工作产生疑虑,开始走进书的世界。
本书是标准的软科幻,作者用散文一样的语言,诗歌一般的意境,温和地描述了一个在逆境中充满想像和希望的未来世界,没有全景刻画,很少细节交待,却对读者产生强烈的冲击力,同时带来深深的思索。
书中的反派消防队长让人印象深刻。作为焚书的主导人物,却博览群书,对书箱有独特的认识。书到底是什么,为什么要焚书?他发表的种种书箱无用论让人瞠目结舌,却很难反驳。
书中描写到主人公置身于巨大的藏书室的时候,场面极为震憾,而当他把藏书室付之一炬的时候,那种细节使人在痛心之余又生悲壮之感 。
这本小说是一场书的盛宴,是凤凰涅槃,是烈火中永生。
本书作者是美国科幻大师雷?布拉德伯里,这是他的第一个长篇,也是他最著名的两部长篇之一。首次出版于1952年。雷?布拉德伯里是美国最有影响力的科幻大师之一。
2018年5月份,小说被HBO拍成电视电影。这是本书第二次被改编成电影(第一次是1966年)。电影的基本情节和小说一致。不过为了戏剧冲突,弱化了家庭生活描写,改变了结尾。本来小说改编电影就很难讨好,这回的改动又极大地降低了原作的深度和力度。抛开原作,电影的一些场景还是让人非常震憾的。尤其是电影的结尾,在意境上接近原作的精髓。
由于有了现代化的特效,电影中展现的楼宇屏幕很有赛博朋克的味道。
相对来说,小说极富意境和想像力,电影则相对悲壮。
小说和电影中出现的文学精典众多,现列举几部:
杰克·伦敦的《白牙》
奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇埃的《半轮黄日》
詹姆斯·鲍德温的《另一个国家》
马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》
陀思妥耶夫斯基的《白痴》和《地下室手记》
理查·赖特的《土生子》
斯坦贝克的《愤怒的葡萄》
齐奥朗的《眼泪与圣徒》
丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》
尼采的《瞧,这个人》
另外,还有柏拉图的《理想国》和泰戈尔的《戈拉》,甚至在电影版中出现了《毛泽东选集》。
不去阅读,形同烧书。
这是精气神和阴毒狠的斗争,反派个个人精甘当汉奸,正派非迂即纯前仆后继,是民族气节战胜苟且贪生的经典。每集都很生气,因为跟神剧相比主角太弱、运气太背,仍旧坚持看完,全靠配角彩蛋和幽默桥段。短短三十集,正反配角个个出彩,很棒!最喜欢王凤凰、大嗓子、两位军代表,真实可爱;最惋惜花儿、二愣、三兔子,凋零的花朵;最恨的管家、X等一批铁杆汉奸,该当千刀万剐!
手握铁拳,保家卫国!
这是精气神和阴毒狠的斗争,反派个个人精甘当汉奸,正派非迂即纯前仆后继,是民族气节战胜苟且贪生的经典。每集都很生气,因为跟神剧相比主角太弱、运气太背,仍旧坚持看完,全靠配角彩蛋和幽默桥段。短短三十集,正反配角个个出彩,很棒!最喜欢王凤凰、大嗓子、两位军代表,真实可爱;最惋惜花儿、二愣、三兔子,凋零的花朵;最恨的管家、X等一批铁杆汉奸,该当千刀万剐!
手握铁拳,保家卫国!
当一个人看到的全是负面的,那他的生活必然也是暗淡无光的。故事讲的是一个灵魂代替原来的灵魂进入身体,去寻找原来的灵魂真正死亡的原因。是家人的忽视,周围人的冷漠,还是朋友的背叛?电影里用主人公生前的几幅画,就展现了一个孩子从阳光灿烂又幸福的状态,逐渐变的阴暗粗暴的过程,看的令人窒息。其实再阴暗的人也曾从阳光花季中走来,也曾有过美好,只是不被人理解,自我感觉孤独,被人忽视,没有了希望,慢慢就变成了
当一个人看到的全是负面的,那他的生活必然也是暗淡无光的。故事讲的是一个灵魂代替原来的灵魂进入身体,去寻找原来的灵魂真正死亡的原因。是家人的忽视,周围人的冷漠,还是朋友的背叛?电影里用主人公生前的几幅画,就展现了一个孩子从阳光灿烂又幸福的状态,逐渐变的阴暗粗暴的过程,看的令人窒息。其实再阴暗的人也曾从阳光花季中走来,也曾有过美好,只是不被人理解,自我感觉孤独,被人忽视,没有了希望,慢慢就变成了主人公的样子。后来母亲和主人公发生了车祸,睁开眼躺在医院的主人公,看到母亲躺在ICU病房昏迷不醒,最触动的是在病房外哥哥的一番话,大意是:从小都黏在我身后的弟弟,突然有一天吃下药就那么倒在我的面前,对我有多残忍。你只觉得自己孤独被人忽视,但我那一刻的孤独悲伤又有谁在乎呢?是呀,我们只在乎自己的感受,却忽略了身边最爱自己的人的感受,他们也需要爱和关注,在他们给予我爱的时候,我只觉得那是理所当然的。总是想要去获得更多别人的爱,却从没有关注过身边人的感受。最后新的灵魂选择了要把家人还给主人公,希望他的灵魂重新回来。在这之前,他想向那些被他伤害过的人道歉,和母亲的握手,和他喜欢却不喜欢他的人和解,他给那位青梅竹马的女生画了一幅画,画中烟花灿烂,充满美好。那个阳光的少年好似又回来了!当你的心中充满阳光与爱,你才能更爱这个世界,给你爱的也爱你的人带去温暖和希望!要记得,在你需要别人的同时,也有人需要你,在等你!
作为城管系统的一名执法人员,于26日受邀前往峨影观看了《城市梦》成都首映式。
影片很真实,镜头下的小商贩王爹爹一家、城管执法人员包括围观群众,不论是肢体动作还是情绪的起承转合都与我们平时工作中所观察到的现实相符合,应该说导演尽最大努力还原了我国一二线城市城管执法的完整过程。影片中城管胡队长表达的小商小贩是生活的弱者,城管是工作的弱者也算是近几年社会各界对于城管与小商贩之间种种冲突
作为城管系统的一名执法人员,于26日受邀前往峨影观看了《城市梦》成都首映式。
影片很真实,镜头下的小商贩王爹爹一家、城管执法人员包括围观群众,不论是肢体动作还是情绪的起承转合都与我们平时工作中所观察到的现实相符合,应该说导演尽最大努力还原了我国一二线城市城管执法的完整过程。影片中城管胡队长表达的小商小贩是生活的弱者,城管是工作的弱者也算是近几年社会各界对于城管与小商贩之间种种冲突的标准化评语,全片也无时无刻不在用生猛的镜头语言尽力展现小商贩的不容易和城管的不容易,可以说这就是影片全部主旨。
所以这个主旨是肤浅的。
观影时真实的镜头将我牢牢吸引,但我一直期待的东西仍然没有出现,我期待的是文艺创作者在解读城市化进程中凸现的各种问题的时候能够认识到城市管理者并不属于矛盾的任一方面,能够更清晰地识别城市管理者的角色内容,对城市问题有更深的思考。我国城市化进程的加速导致城市土地特别是城市核心空间变成一种稀缺资源,城市中不同阶层在不同利益诉求的指导下都展开了对城市生存空间的争夺,以王爹爹为代表的弱势群体需要谋生,但同时咱们马爸爸的迈巴赫也势必会占据城市一席之地,而城管扮演的恰恰是捧着天平小心翼翼平衡着双方利益的管理者的角色,而不参与其中的利益纠葛。所以,城市问题本质上仍然是阶级矛盾,导演把城管当做阶级矛盾的诱因是一种莫大的逻辑谬误,阶级矛盾不因城管而起,也不因城管而激化,最终也不会因为城管而消失,但是,城管一直在努力调和阶级矛盾,这就是城管的角色内容。
影片并没有深挖出矛盾的根源所在,我一直期待的情节是对那些住别墅住大平层,开着保时捷、玛莎拉蒂,吃饭去高档餐厅,购物去高端商场,遇到脏乱差便立刻拨打城管电话进行投诉的金字塔上部的人的刻画,哪怕只是蜻蜓点水,也是影片的成功。不论出于何原因,只要没点出矛盾的B面,这就将是一部落入俗套的关于城市化问题的纪录片。
所以真的不明白近年来各路媒体老是把城管拿到火上烤到底有什么意思…现在还清晰的记得,成都市因为疫情原因暂时允许占道经营后,各种投诉举报源源不断地来,投诉电话打来的语气是:“xx区xx街摆摊的太多咯,路都走不动咯,城管不管一哈哇?”,“xxx小区楼底下摆摊的太多了,满地都是油…”,“xx小区楼下摆摊的太多了,半夜三点还在吵…”,“你们怎么这么久还不来管,你们这是不作为哟。”………
不论如何,在高速发展的中国,王爹爹们和马爸爸们对城市空间的争夺将继续下去,而且势必越加激烈。城市管理者将在容错率愈来愈小的严峻形势下,继续在钢丝绳上行走,尽力保持多方利益平衡,合理分配每一寸珍贵的城市生存空间,直到城市资源消耗殆尽。
《我的波塞冬》是一部有关海洋保护题材的电视剧,有跨越千年的爱情故事,有纠结缠绵的爱情故事,有相互扶持的爱情故事,有互怼互坑的爱情故事,总之散发的海洋味的甜蜜爱情,是超级甜的一部剧啦!
《我的波塞冬》是一部有关海洋保护题材的电视剧,有跨越千年的爱情故事,有纠结缠绵的爱情故事,有相互扶持的爱情故事,有互怼互坑的爱情故事,总之散发的海洋味的甜蜜爱情,是超级甜的一部剧啦!
这部和The Social Dilemma仿佛同胞,两部把Netflix的一些态度展现得很明显。当然了,这部更政治,更明显。
这部里说的最多的两个例子是特朗普赢下总统选举和英国投票投出脱欧,这部的政治态度也很明显。在别的事情中,比如奥巴马的竞选活动,同样的方法也出现了,但是没有被批判。
这部和The Social Dilemma仿佛同胞,两部把Netflix的一些态度展现得很明显。当然了,这部更政治,更明显。
这部里说的最多的两个例子是特朗普赢下总统选举和英国投票投出脱欧,这部的政治态度也很明显。在别的事情中,比如奥巴马的竞选活动,同样的方法也出现了,但是没有被批判。
不想对人评头论足(此话一出,就知道后面是评头论足),但是片中的有些人有些时候看起来有点”小人得志“的样子,也可能是我的偏见。
有的观点我不是很赞同,比如因为会对一部分人产生影响所以我们就要制止这件事,这个逻辑显得荒谬又无理。能对人,或很多人产生影响,甚至是很大影响的事件有很多,比如某个公众人物的某个行为、某个官方机构的某个政策,等等。法律制止一个行为不能仅仅是因为这个行为会对人产生影响。
数据权data rights这个点,我觉得有点意思。
收集你的数据的不仅是Facebook、Twitter,Netflix、LinkedIn、Google等等,你玩的手机游戏、你下载的应用等等,都是在收集你的信息的。这件事有好有坏,好的方面比如你可以更容易看到自己感兴趣的东西。我不觉得针对用户投放信息进行引导是什么道德上的大错,但坏的地方也是有的,比如没有经过同意就收集信息或是用在未得到许可的用途上,就是对隐私或个人财产的侵犯。
现在大家都收集数据是不是对隐私的侵犯,可能是吧,但是如果你自己打了勾同意给了许可用作什么,那是另一回事;违法吗?不好说。因为法律可能还没出来,还没做好准备。我工作中每周都要处理隐私数据相关的内容,每周跑一次GDPR/CCPA,这两部存在并生效的时间到目前为止,都不算长。身在大家都在收集用户数据的行业,有的人对数据保护法的出台是有点担心的,觉得以后收集数据就难了,难精准定位和投放了。不从行业和自己饭碗的角度来看的话,我觉得这是一件好事。现在有了问题,法律要发展,应对一些新的事物;收集信息的途径或方法也在发展,法规的出现也会解决一些问题。这是一个动态、平衡又发展的关系,是好事。
收集信息并分析利用,这是一个方法,大家都在用。如果你要放在政治上用的话,你可以用在拜登那,也可以用在特朗普那;如果用在商业上,可以用来促进销售,也可以用来提高知名度。能用的地方有很多,怎么用、用来干什么,这是每个人自己的决定。
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒?
亦或说,这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢?
毕竟,很多时候,太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。
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然而,徐大导演果然有独到之处。
首先,他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素,即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物,直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提,是对经典之所以为经典的坚决捍卫。
而这一捍卫无疑是成功的。至少,我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少(不过要声明一点,袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代)。
在此基础之上,他做了一增,又做了一减。
减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。
增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光,那些细致入微的点点滴滴。
这一增一减中有许多意味。
3
原剧中,其实直到十八相送,这一场爱情故事,依然只是祝英台的独角戏。
对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄,他之于她,至此,依然只是单纯的同窗情谊。只不过,是特别要好的同窗,以及特别深厚的情谊而已。
一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身,并且她早就倾心于自己,他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。
而徐克的版本,梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。
在那世外桃源般的书院里,那样朝气蓬勃的青春,那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容,那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫,那样的柔肠百结、百转千回,那样的两情相悦、欲说还休,那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神,真是醉了,醉了。(片里的人醉了,看片的人也醉了。)
就仿佛春风唤醒了大地,仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台,在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她(原来真正的爱真的是可以超越性别的)。
原来,梁祝爱情故事之动人心弦,绝不仅仅是其凄美的结局,更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。
而因为有了这样的美好,才愈加衬托出其结局之凄婉。
也因为有了这样的美好,才让我们(至少是我)愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——
当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人,当拥有过这样倾心醉人的爱情,还如何能够将就,又如何能够舍弃?
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而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物:祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。
正是这个角色,让本片看起来更添许多景深。
祝母早年也曾女扮男装去读书,且读书时也曾与同窗相恋,最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。
话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲,却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。
我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子?
尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气:
“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗?你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗?要怨就怨你们生错了地方,生在我们这个汉室没落的时候,人人都这么虚伪、迂腐和势利,要怨就怨你们太多想法,年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人,以为靠你们两个就可以改变这个时代!”
她究竟是在自怨自艾,还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告?亦或许兼而有之吧。
只是,曾经的被压迫被束缚者,如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。
曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命,却在被迫(亦或许不完全被迫)埋藏了自己的青春之后,又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。
这似乎真是让人不可理喻。
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而其实,又或许并没有什么不可理喻的。
或许正因为曾有过相似的经历,祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧?
作为一名旧时代里的弱女子,她在看清了现实之残酷后,明智(亦或幡然醒悟)地缴了械,从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色,且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。
(只是不知,午夜梦回时,她是否曾想起当年的情深意长、意气风发?想起时,是为曾经失落的怅然叹息,还是会为现今拥有的暗自庆幸?)
又作为一位母亲,她既已看清了现实,自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益,也其实是在维护自己的利益。
没错,她也曾拥有鲜活蓬勃的青春,也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。
可那又怎样?春花终将被雨打飘零去,能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。
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其实,又何止是她,我们大多数人,年轻时应该都曾经是理想主义者吧(不仅仅是对待爱情)。
只是,随着年龄的增长,随着入世的渐深,随着不断地碰壁,这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置,彻头彻尾地陷入了庸常的现实。
这并不稀奇。从某种程度,这也是我们绝大多数人成长的代价。
只有极少数人,那些特别受命运厚爱的宠儿,才有可能让理想主义贯穿自己的一生。
所以,吾辈凡人,即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服,或许也真算不了什么。
最可悲的其实还是,很多时候,未等我们在现实面前撞得头破血流,就有人提前把我们挡在了途中:不要再往前走了,再往前必撞南墙,趁早回头。
又说,你必须听我的,我是过来人,我都是为了你好。
于是,不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地,什么墙都还没有撞到,就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退,失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。
这算什么事啊。可这又能怪谁呢?
有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。
我说,别,千万别这么称呼。因为他们,往往有可能是我们最亲的人。
且说不定何时,我们自己一不留神也就成了他们。不是吗?
而梁祝的爱情故事之所以如此动人,或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。
在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。
在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。
是他们的勇敢,让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。
而他们的化身为蝶,则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。
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此外,徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。
原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代,时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。
而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情,同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。
祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富,而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里,一切都以是否有利于稳固家族地位为标准,爱情又算什么,甚至子女的幸福也无足轻重。
当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时,祝父脸上全无一点心疼之意,只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉,涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好,至于她如何悲痛根本不在他关心之列。
本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔,展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。
这样的背景之下,梁祝纯真爱情之不得实现,也就不足不奇了。
而影片尾声,祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠,突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净,然后所呈现出的那张脸,是那么清新自然,那么沉静坚定,那么美。
心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句:让暴风雨来得更猛烈些吧!
这样腐朽的社会,这样没落的世道,真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡,才能回归应有的自然与美好,才能灿然如新。
从这个角度,梁祝之抗争的意义,又岂止在于爱情。
这样的题材,人设,故事,线条,各种传统现代民族国际的元素,搁尾田或岸本那儿,说啥能拍几百一千集,十年八年即便日本真沉了,这剧也沉不了。结果给汤浅,十集,完了。还被人各种吐槽情节莫名其妙等等。和海贼火影这种神作比,这个算什么?四格漫画?小学生涂鸦?汤浅不行,真不行。我想知道汤浅的房子有多大,开什么车。
这样的题材,人设,故事,线条,各种传统现代民族国际的元素,搁尾田或岸本那儿,说啥能拍几百一千集,十年八年即便日本真沉了,这剧也沉不了。结果给汤浅,十集,完了。还被人各种吐槽情节莫名其妙等等。和海贼火影这种神作比,这个算什么?四格漫画?小学生涂鸦?汤浅不行,真不行。我想知道汤浅的房子有多大,开什么车。
转载请注明原作者和出处,本文原作者非我心也,曾用名 Vespertinee,盗用必究。
我真的好懒的,不太想写,就想看,电脑硬盘不够用了,下载的片子看完了,不写点字,怎么下载新片,看新的电影呢。
喜欢看电影的,都是喜欢做梦的人,所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的,所以说我29岁,电
转载请注明原作者和出处,本文原作者非我心也,曾用名 Vespertinee,盗用必究。
我真的好懒的,不太想写,就想看,电脑硬盘不够用了,下载的片子看完了,不写点字,怎么下载新片,看新的电影呢。
喜欢看电影的,都是喜欢做梦的人,所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的,所以说我29岁,电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦,掠食城市让我做了一个什么梦呢。
千年以后地球是个什么样子的梦,地球由繁到简的梦。
又一次感叹,做电影的,想象力可真丰富啊,把地球当成玩具来玩了啊,把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车,工程学上能成立啊,千年以后能成立?
前半部分都演的居无定所的人群,在一辆辆车里过生活,我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发,什么车呢,就是可以住的那种车,我去,名字想不起来了,会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的,机械设备更齐全,而且,武器是车上最重要的装备,每一辆车可以说想当于一座城镇,小车城之间还能和平共处,并进行贸易,小车城害怕大车城,大车城的代表就是伦敦车,因为伦敦车太大了,要运行需要太多的能量,所以会吃掉一个一个的小车城,哇,奇思妙想哦。
千年以后,地球退化了,人类穿的衣服也复古了,武器好像也退化了,设计出来的最先进的武器,比起二战时候的原子弹,好像都差远了,只有建筑工程学看起来是进步了,可以载动一座城市的车,怎么想都是比现在的建筑工程要进步。
还有生物化学也进步了,竟然能改装人,半人半机械生物可以制造出来,也比现代科学要进步得多,能不能实现啊?
电影演绎的哲学追求,好像还和现代一样啊,反掠食之战,自由之战,千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。
电影都是这样的啦,演历史是为了映射现代,演未来也是为了映射现代,无论物质还是文明都是一步一步发展的,千年以后,鬼才知道会发展到什么地步,看看电影开心开心得了,不去纠结别的了。
女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽,倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友,那位亚洲女性造型要不要那么夸张,头型也太搞笑了,为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场,奇怪。
是比较大众化的正能量电影,对于这种电影我好像都说不出啥来,我还是更喜欢看精神病类型的电影。
盗用必究。
一口气看完的第三季,先说说前面两季吧,情节更为紧凑一些,剧情发展跟的上节奏,所以看完第二季的时候特别期待第三季的结局,想知道编剧该如何收网,所以一口气看完了第三季。第三季除了最后一集其他的剧情剪辑就一个词形容,乱七八糟,洛威之死这一段有别的网友评论了,我就不说了,编剧想让韩朗韦骏轩反目在泰国追杀韩朗,挺合理的,关键是遭追杀一路落魄逃命的韩朗该怎么回去报仇呢,好嘞,那就给他设定一个没落的大家族
一口气看完的第三季,先说说前面两季吧,情节更为紧凑一些,剧情发展跟的上节奏,所以看完第二季的时候特别期待第三季的结局,想知道编剧该如何收网,所以一口气看完了第三季。第三季除了最后一集其他的剧情剪辑就一个词形容,乱七八糟,洛威之死这一段有别的网友评论了,我就不说了,编剧想让韩朗韦骏轩反目在泰国追杀韩朗,挺合理的,关键是遭追杀一路落魄逃命的韩朗该怎么回去报仇呢,好嘞,那就给他设定一个没落的大家族背景,而且顺理成章的成为家族老大,联合当地制毒集团一句话就把跟他作对的大集团青龙给灭了,导演跟编剧在这里整段剧情就用一句话给概述完了,其他的你们观众自己脑补,如果你不拍或者拍不出来,那就别挖那么大的坑,整的跟网络小说的那种女主被各种欺压后发现自己还有一个强大的家族,分分钟灭了你们。还有编剧想让韦骏轩改过自新,需要安排他唯一精神支柱死亡,讲述因果报应,但是你稍微安排合理一些,那些不能死的人中枪中刀都不死,他老婆中的那一小刀,还是在第一时间就送去救治也死了,后面再来个因果报应。结局那三个人我就啥也不说了,全世界都知道子弹是警察,还跑去做卧底,不管有没有第四季编剧你就继续瞎编吧。这里我只对剧情作评论。
首先是漫画,追了20多年日本漫,终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了,剧情很燃,世界观超棒,画风带劲,每个角色都很生动,是中国目前为止我个人认为最好的漫画。
其次是动画,说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人,我不喜欢,但是角色互换编的倒是很博人眼球,也是动画的一大两点,而且两条故事线的做法也很不错,虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经,哈哈
最后说说真人吧,
首先是漫画,追了20多年日本漫,终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了,剧情很燃,世界观超棒,画风带劲,每个角色都很生动,是中国目前为止我个人认为最好的漫画。
其次是动画,说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人,我不喜欢,但是角色互换编的倒是很博人眼球,也是动画的一大两点,而且两条故事线的做法也很不错,虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经,哈哈
最后说说真人吧,看了第一集,觉得还行,看了第十集,再忍忍吧,都看了十集了,看到第二十三集,还是不看了吧……中间看了后面的花絮,有一段采访编剧的,他竟然说不破不立,但是我想说不破不立的前提是你得念过书,这位老哥把一部经典变成了烂片,细数一下
1. 你不给夏铃吃灵槐枝,难道让编剧吃么,这是这个故事的起因,连故事的起因都抹点,后面的冒险毫无意义
2. 我觉得最大的槽点,曹焱兵自己都不知道自己是武神躯,他自己都不知道他第二个守护灵是典韦,赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦,难道赵信也是曹焱兵的守护灵么,撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么?
3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画,比如开篇的三头犬,编剧竟然直接改成了岛津义弘,你是真的仇日还是要巴结总局呢?这么多年还没受够抗日神剧呀
4.曹焱兵的父母,其实漫画出到现在,个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母,别看漫画中说唐笑笑死了,我觉得很可能剧情反转,所以编剧你直接把他父母弄死,看来本身就没想往后拍,如此没有诚意,还来改编干嘛?
5. 河北四庭柱,还能再搞笑一点么?没读过三国是么?就算你不知道张颌是第六个守护灵,你也应该知道,他是魏国大将,用他做对手简直打脸
6.很多漫画党都在吐槽,正像之前说的很多情节是致敬领导漫画,比如夏铃的爆衣换装,小编你又给写没了