英国人有个迷信，在每个月的第一天早上醒来时要马上说“兔子”。不管你说“兔子”，“白兔子”还是“兔子兔子”，这都会让你在这个月得到好运。据说这个迷信做法在上世纪初开始存在，甚至据说罗斯福总统在每个月开头都对引座员说“兔子兔子”。同样你在睡前说“黑兔子”或者“tibbar，tibbar”(兔子rabbit反写)也有这样的效果。英国迷信之兔子，因为英国某些地方的人们相信，黑色的兔子是祖先灵魂的化身，能够带来好运，绝对不能射杀。另外，如果人们在每月的第一天说一声“白兔子”就会为全月带来好运。在英国的韦尔斯地区，人们会用兔脚接触刚出生的婴儿的全身，因为这样会给孩子带来一辈子的幸福。

整部影片69分钟，我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅，还有50%的尬聊。

不知道有没有导演解读，但是就说说自己的理解吧。故事还算明了，导演和漂亮女制片员工发生一夜情，导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板，于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情，也相继和女制片摊牌。

整个故事似乎并没有克莱尔啥事情，这个主角究竟是干嘛的呢？其实我觉得她就像一个用相机记录并收集各色人群经历和感情的精灵。她的存在是向观众更好地展现故事的细节，或者说强行推动故事情节的发展。

影片看到一半的时候，我就想到貌似以前听说过一个故事，好像是一个收废品的，高价收购各种废品，一个孩子想把自己小时候的东西全卖了，但是不解这些东西有什么用，收废品的说，这里面包含着人们的回忆啊，我最喜欢了。（具体啥故事我记得了，好像是类似的，如果谁也听过这样大概的，请告诉我）

克莱尔其实就让我联想到了这么一个角色，一个收集人们的故事的精灵。为什么说是精灵呢，有几个情节让人觉得她很会让别人信服于她。比如在餐厅的时候，导演问她为啥照相，她说这一秒的你和下一秒的你已然不同了，我想记录下来（这不是形而上学吗？）刚开始导演并不信服，她让他和她对视，后来竟然也把导演说的神神叨叨的，后来和制片摊牌的时候也竟然说到以前的时候和现在的时候不一样。还有一次是，克莱尔跟着万熙去吃韩国料理的时候，在楼下硬是也让万熙觉得壁画很奇怪。（当然都也可能是出于礼貌的认同）

不仅如此，整部片子最大最大令观众迷惑的地方其实就是，为什么克莱尔明明在之前见过万熙，后来在海边第三次（或者第二次）见面的时候，却好像之前没见过似的；克莱尔明明见过了导演和制片，后来和万熙聊天的时候却假装啥都不知道呢？这就是我认为可以解释为何她是精灵的原因，她需要别人释放的经历或者感情，自己才可以用相机记录。

其实还有几个小的细节，比如克莱尔和导演在咖啡厅说她是法国人，刚到没几天，可是有一个镜头是她进入了沙滩旁的桥洞里。

第二个是，万熙讲自己也会作曲，后来克莱尔说自己是个音乐老师；如果克莱尔真的是个音乐老师，那她听到万熙说她有时会作曲的时候，正常的回答应该会提及自己是音乐老师的身份吧；但是她只字不提。

其实整部片子就是克莱尔用各种谎言来引出导演、制片和员工之间的混乱故事。

甚至看到这种纪录片式的长镜头和推拉镜头，我还在想“克莱尔的相机”其实并不光是她手里的相机，还有这个正在拍摄的相机。

总之，处处透露着奇怪的诡异，这种奇幻的色彩不光是叙事时间线的混乱和尴尬的台词，还有前后处处解释不通的矛盾。至于克莱尔这个角色也是很让人迷惑。有点炫技的成分，没有表演，没有台词，感觉就是一集伦理电视剧的剧情，20分钟就能讲完的故事非要拖进69分钟里。当然如果有导演解读那最好了。

ps.看到有的影评讲可能是梦，是还没有发生的事情，这其实也能解释得通。

pps.金敏喜长得太像我的一个同学，看着看着就出戏。

一开始看的时候感觉略微平缓，我以为后续会引入青少年心理健康等等之类的问题，后续剧情其实更多的聚焦于少年男主父母，妹妹和女同学各自的想法和做法。在看到中途的时候猜到了少年男主不是凶手，但看到母亲说宁愿他是杀人犯也不希望他死的时候，还是挺有感触的。可能这就是可怜天下父母心吧！最让我动容的是，当父亲翻书包，翻抽屉那一段剧情，当父亲看到刀后第一反应是欣慰，因为自己的孩子本就不是那种会杀人的人。接着就是巨大的悲伤，没有带刀出门，又失踪了这么久，基本生还的可能性很低了。影片并没有过度的聚焦于一个父亲的悲伤，下一秒父亲已经穿戴整齐急匆匆的去另一个死亡的孩子家里，去说明自己的孩子并不是凶手。我觉得这一点处理的特别好，可能是现在电视剧过度的聚焦于哭戏，动不动就有演技炸裂的热搜，一点进去就是哭戏动图，实在让人喜欢不起来。这里堤真一的演技特别好，镜头很短，但我感受到了那种悲伤，是可以共鸣的演技。

整体影片并没有什么情绪的大起大落，也没有什么爆点，但看的时候会想要一直看下去，会跟着电影里的人一起焦虑、一起悲伤，是一部很不错的影片，拍摄细节也很不错。

这部电影，两个字“平淡”，全程都很平淡，我都不想过多叙述。

从孩子到舅舅家，初识魔法，到无意复活艾萨克，

从艾萨克拿到钥匙启动闹钟，到最后路易斯一小个技能拯救全世界，

全程没有一点惊艳的地方，随便一点魔法，几句话就带过一个场景，

比较无趣，没有看点。

而且没有1V1的魔法对战，要不就是舅舅被艾萨克随便放倒，就是用魔法在打生物..

哎，没事，你就看看吧，以上只是个人观点

流水线女主人设（天真善良的名门庶女）+多年后的重逢（我为你拒绝婚嫁、一模一样的脸但你说不是一个人我就信）+灭门复仇（高危职业:言情剧女主的家人）+误会导致关系裂痕+先婚后爱？

越看越觉得，编剧从各种老梗里挑出几个编出一个剧的操作，有我高三写议论文套万能模板内味儿了。。。

为什么 女主总是晕倒/摔倒/高地摔落？

为什么 女主摔倒/晕倒就是为了被扶起来？

为什么 女主喝了酒就说胡话/酒后吐真言？

为什么 心地善良 天下为先 这套竟然屡试不爽？（算了，这个是绝大多数言情剧的通病。杨笠说的果然没错，作为女主，你只要善良就好了……）

为什么 所有支线情节，就是为了辅助感情线而存在的？

为什么 感觉所有冲突和误会，都是编剧为了引发矛盾而硬加的？真的很生硬……

我对演员没啥要批评的（挺喜欢李沁的，吃她的颜，偶尔能吃到演技），但是→【台词】没什么可夸的，中规中矩，有时甚至会尬尬的；【配音】开始听广播剧之后会对配音很在意，每次口型对不上/面瘫脸配深情声线 的时候，我都心疼cv们屎上雕花；【剧情】我真的很想吐槽这个剧情↓

就整体剧情走向来说，真的……一眼看到头。从狼仔离开，就能猜出整体剧情走向了。晋江和长佩的忠实读者表示，偶尔看一次言情剧，真的希望能来点新鲜的。每次看到为了推进剧情设置的险境+悬疑音效，我内心毫无波动，一定会化险为夷/找到对方/英雄救美……等等。这样真的很无聊。

（补充一点：男二爱上女主，情感铺垫不够会显得后面的“深情”很廉价啊！正吐槽着呢，结果最后又把他和女二凑一起了，好吧~_~这感情果然廉价……）

还有人设不够丰满，性格转变铺垫不够，一些细节经不起推敲……【情节不够出彩，人设来凑啊！】但男女主的设定，真的很难给人留下深刻印象。行为动机应服务于情节，而非人设本身。

剧本身不出彩，也不算烂。

一星是由于它太……言情剧中的“大众脸”了，丝毫没有惊喜的地方。

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

不得不说，前面男女主角通过跑步切入的剧情还是有意思的，可是剧情逻辑一直跳得很快，槽点满满，男主角从有梦想，激情到自我放弃，再重拾信心，然后再颓废，再站起来，整个过程怪怪的，女主角弟弟死了，收养了孤儿，到学校实习，认识男主然后疯狂训练，再接着消失，重病，骗男主死了，然后没死再去换心，结果还是死了，麻痹导演想要表达什么，他哥很奇怪，从田径队，到当爹，贩毒，抢东西，再参加长跑比赛，割肾，医院抢人，最后还把黑市医生和女主给坑了，此处得要吐槽教练，妈的这部热血的青春励志故事，看得无力吐槽，冗长剧情断断续续，不给力

开头打斗特别紧张，男主一个年轻的警察挺帅气勇敢，可惜后来剧情幼稚，毒贩简单粗暴，老警察办案也草率任性，浪费了好题材，杀人案件也是漏洞百出，一个流浪汉居然和凶手经常去有尸体的荒野转悠，还遇见，这不是不合逻辑送上门的线索吗？挺漂亮正经的一个女孩，跟着一个小毒贩过生活，提心吊胆还穷困潦倒，就算不知道他是卖毒品的，经常被人绑架还要帮他说谎难道不害怕吗？这在生活中可能吗？

周末与10岁的女儿一起看了电影《二哥来了怎么办》，影片是女儿选的。剧情一开始，杨听风和杨听雨打得不亦乐乎，女儿跟着笑得嘻嘻哈哈，乐在其中。我却有些不大满意，感觉情节太傻瓜。女儿抱歉地安慰我说，妈妈，下次你来选影片，也许后面才好看呢。没想到，影片的深意在后面。越往后看，令人感动的细节越多。最后，我明白了，那些打打闹闹都是爱的铺垫，是家最真实的样子。

01 夫妻之间：如果有争吵，道歉才是最高的姿态有人的地方，就会有矛盾，家庭也不例外。最无奈的是，内心深处即使非常明白争吵的弊端，情绪来临的时候，理性也会不得不甘拜下风。当听风听雨兄妹俩说起，杨爸爸和杨妈妈经常吵架的时候，李圣问，李爸爸和杨妈妈会吵架吗？听雨说，会啊，吵得更凶，可是杨爸爸事后会道歉。家啊，是讲感情的地方。一味地争对错，再好的感情也会一点点儿耗没了。固执己见，千方百计为自己的立场找理由，维持自己的面子，这是权力之争发生时人的本能。然而，这种本能却不利于家庭的和谐，只会把对方越推越远。如果争吵不可避免地发生了，能主动放下自己的立场，学会道歉，学会包容身边的爱人，两个人的灵魂才能越走越近，超越鸡毛蒜皮的争吵带来的伤害。争吵后，能反思，能道歉，这才是婚姻里最高的姿态。02 父母与孩子之间：陪伴孩子，才是孩子成长最需要的爱影片里，有两个小小的细节，让我为片中的孩子感到难过。一家人外出时，杨听风与李圣比赛打乒乓球。李爸爸问李圣，你会打吗？那一刻，李圣的心里该是失落的吧。他的爸爸很爱他，但不能陪伴他，连他做什么，爸爸都毫不知晓。杨听雨练习声乐发声的时候，杨爸爸一下来了兴致。他告诉女儿该怎么练习，还强调说，他的声乐很厉害，以前教过听雨如何发声。可是听雨却说，爸爸从来没有告诉过她这些，也没有在她需要的时候陪伴她。在她的印象里，手机才是爸爸的最爱。爸爸到底是什么？给了自己怎样的影响？爸爸陪伴的缺席，让听雨想象不出爸爸给自己留下了什么。家的感觉已经不完整了。父母对孩子的爱，需要以时空为依托，这依赖于父母对孩子的陪伴。有陪伴，孩子才能感受到父母对自己的爱，才能在自己的脑海里勾勒各种爱的画面，才能体会到温暖和力量。作为父母，无论如何，一定要留出时间陪伴孩子。因为，一旦错过了，时光永远也不会回头。如果陪伴孩子的时间真的很少，那么就提高陪伴的质量。让孩子想起父母的时候，内心都是爱意的流动和芬芳。

【详细】

139061172