豆瓣热门的几个低分评论,是有些道理。一类低分,认为有无法言说的外力干扰影片创作,使得表达模糊不清;另一类低分,认为本片创作本身并无高级之处,形神皆散。
我自己看的时候,也有一些低预期,一开始的心态的确是挑刺的。比如我特别希望陈可辛能在视听上对排球这一非常具有力量感的运动进行新的技术尝试,但是没有看到。所有运动
豆瓣热门的几个低分评论,是有些道理。一类低分,认为有无法言说的外力干扰影片创作,使得表达模糊不清;另一类低分,认为本片创作本身并无高级之处,形神皆散。
我自己看的时候,也有一些低预期,一开始的心态的确是挑刺的。比如我特别希望陈可辛能在视听上对排球这一非常具有力量感的运动进行新的技术尝试,但是没有看到。所有运动镜头都剪得很碎,最关键的几球的视听表现力表现力甚至不如小时候的《青春的火焰》和《灌篮高手》(当然日本人拍起来又实在太夸张了)。最早的那两场比赛(对江苏男排和日本女排),甚至球路的追踪都不是很清晰。
第二个疑惑的点是上半节对名字的回避和下半场对名字的张扬。不知出于什么原因会变成这个样子,但我清楚地感受到自己对这些英雄们名字的渴望。
然而,随着渐渐看下去,我实在架不住,“中国女排”这四个字所激荡出的猛烈回响。从小到大我能看的几场中国女排夺冠的直播都看了,大家都是明白人,都知道女排姑娘们夺冠跟自己的人生其实没有什么关系。但是,看到她们登上冠军奖台,看到五星红旗跟在国歌声中缓缓升起,我无法从中离间出来,实在做不到,就是激动得不能自已。这是竞技体育的魅力,这也是爱国主义的感召力,这是朴素的、原始的、炽烈的、真挚的情感,在对此是该冷静刻奇还是该坦然沉浸之间,我都毫无保留地选择后者。
因为,英雄无论如何就是英雄啊。
而作为企图在影院中重新唤醒这几段国民记忆的《夺冠》,我没看出它在处理上有什么致命的大问题(或许终究有人会觉得这些问题大得不得了),也没看出它距离自己(或者外力)所预设的目标离得很远。这些导致的结果是,我没有办法把这部商业电影与中国女排做非常冷静的切割。
同志们,银幕上的她们,就真的是她们啊。
一句话,我看爽了。谢谢中国女排。
连大学男友的父母都知道她是假的(大学男友居然没去闹 没传开 也是牛)
她的智媛前辈不知道?她老公这边查不出来?(何况她老公还是搞it的)
大学四年如何冒充一个不是在学校的人?同级的美术同学、老师不认识?她不需要写论文、完成必修课?男友这边不认识她任何一个同级的朋
连大学男友的父母都知道她是假的(大学男友居然没去闹 没传开 也是牛)
她的智媛前辈不知道?她老公这边查不出来?(何况她老公还是搞it的)
大学四年如何冒充一个不是在学校的人?同级的美术同学、老师不认识?她不需要写论文、完成必修课?男友这边不认识她任何一个同级的朋友?
智媛前辈只知道她是韩国本科+美国留学,可她去冒充安娜教书的时候用的是纽约大学本科+耶鲁硕士... 智媛介绍她的朋友时难道说的不是韩国本科....?
在韩国大学教书不需要背调?她就算有安娜的护照(已过期)+学位证,可她的生日、身份证号码也对不上的叭。。。
随便问几个问题 耶鲁的住宿 美国的生活就拆穿了... (电视剧里有描写老人说friend pepe披萨店这种,我感觉稍微多问一点生活学业就会识破?okok不过这是电视剧...)
And还有一个奇怪的地方是李诱墨的经济条件变化的也太惊人了 她那个小店面究竟是拿了多少拆迁款... 她做留学/继续教育学院老师年薪也不见得能让她这么光鲜的吧
(好多评论里说她公寓是月租 我想说的不是支付方式...我想表达的是她租不起这么贵的房子... 那么漂亮的高级公寓一个月总得2万rmb吧...她月薪这么高的嘛....)
周星驰的大话西游之月光宝盒是很早以前拍的了,那时候的周星驰还是小鲜肉,时隔了这么多年,再回头看这一部剧,突然发现,原来自己以前从来没有看懂过,以前看周星驰的大话西游只是想着捧腹大笑,笑到满地打滚,现在看也笑,但是笑着笑着就泪流满面了,恍若有一种不知道该如何是好的感觉,甚至是会有一种深入到骨髓的悲哀,也许这一次,我真的看懂了它了,也看懂了当时的周星驰。
借鉴,不妥私信删。
周星驰的大话西游之月光宝盒是很早以前拍的了,那时候的周星驰还是小鲜肉,时隔了这么多年,再回头看这一部剧,突然发现,原来自己以前从来没有看懂过,以前看周星驰的大话西游只是想着捧腹大笑,笑到满地打滚,现在看也笑,但是笑着笑着就泪流满面了,恍若有一种不知道该如何是好的感觉,甚至是会有一种深入到骨髓的悲哀,也许这一次,我真的看懂了它了,也看懂了当时的周星驰。
借鉴,不妥私信删。
看到第七集真的看不下去了,女主作为一个在秘书岗呆了三年的人,居然不知道开会手机静音,还居然让手机响了一次又一次?
但凡在正规公司呆过一个月的实习生都不止这种职业水平吧?本来对国产职业剧要求也不高,那些道具ppt做得多草率我也不说了,职场生存拍成低级宫斗也认了,但是这种与人物设定完全南辕北辙的弱智剧情,几乎是等
看到第七集真的看不下去了,女主作为一个在秘书岗呆了三年的人,居然不知道开会手机静音,还居然让手机响了一次又一次?
但凡在正规公司呆过一个月的实习生都不止这种职业水平吧?本来对国产职业剧要求也不高,那些道具ppt做得多草率我也不说了,职场生存拍成低级宫斗也认了,但是这种与人物设定完全南辕北辙的弱智剧情,几乎是等同于一边朝着观众扔臭鸡蛋一边叫嚣着你们也只配看这种垃圾。——————分割线
其实如果是搞笑无脑甜宠剧我也追,但是这剧明显职场部分多过甜宠非常多的,洗它是爱情剧的论点,恕我难以认同。
作为一个职场老人,尤其憋不住这份吐槽。
看到很多对我个人人身攻击的部分,我只想说,不管你们怎么骂,我坚持表达我作为观众的主观看法,我也没有把一条差评写得井井有条的义务。
今天晚上陪朋友看了这部有史以来我看过最烂最烂的一部片子,果然网络大电影真的无法与大制作相提并论。
一句话概括,就是三流演员用自己的路人演技诠释着尴尬台词并且串联成了一个滥俗且狗血的剧情,没错,再多的话不想说,真的不想再去做什么评价,我感觉自己白白浪费了两个小时的生命。
整部片子,我认为最深入人心的形象就是那个傻逼王老师,他怎么可以那么的傻逼。还有班级里的每一个学生包括
今天晚上陪朋友看了这部有史以来我看过最烂最烂的一部片子,果然网络大电影真的无法与大制作相提并论。
一句话概括,就是三流演员用自己的路人演技诠释着尴尬台词并且串联成了一个滥俗且狗血的剧情,没错,再多的话不想说,真的不想再去做什么评价,我感觉自己白白浪费了两个小时的生命。
整部片子,我认为最深入人心的形象就是那个傻逼王老师,他怎么可以那么的傻逼。还有班级里的每一个学生包括老师,都洋溢着中二装逼的气息,口口声声的梦想,拜托,梦想没有那么廉价,也不是只要和梦想沾边就能算得上是励志电影了,编剧真的长了脑子吗?
还有最让我感到可笑的就是老师和那个声称是音乐才子的梁乐乐同学的演唱,简直是教科书一般的假唱啊,弹着吉他但是手指几乎没有动过,嘴型永远比歌词慢一拍,我的天,当观众都是傻子吗?
还有班主任在激励同学时给各个大学打的广告,真的,不用一个一个都说出来的,我们都知道那几个学校。
还有很多以前网络上流行过的陈年老梗,都被这部电影拍出来了,拍出来了,出来了,来了,了。我的天哪,看的我想死的心都有了。
最后我想问一句,那么丑化作为尖子班的班主任王老师的形象,是想要表达什么呢,我觉得这个意味深长。
最后我想说,珍爱生命,远离烂片。
突然想起来,影片一开始的中队长的表演十分模式化,既不真实,也不艺术,不像来源于生活,那就是“高于生活”了,实在太高了,我恐高。泰国导演都学会“中国特色”了?看着别别扭扭,整个一个现场直播的军事演习,显得“假大空”。
流浪狗那段看起来也很虚假,一看就是假扮流浪狗的工作犬演员。
如鲠在喉,不吐不快。
突然想起来,影片一开始的中队长的表演十分模式化,既不真实,也不艺术,不像来源于生活,那就是“高于生活”了,实在太高了,我恐高。泰国导演都学会“中国特色”了?看着别别扭扭,整个一个现场直播的军事演习,显得“假大空”。
流浪狗那段看起来也很虚假,一看就是假扮流浪狗的工作犬演员。
如鲠在喉,不吐不快。
看到很多人都中途弃剧了,不知道你看完没?
我是一边纠结一遍追下来了!接近剧终了,丁平山跟董思佳的对话才是整剧中心!
丁平山因为女儿就近读书,父母年纪大,想要卖掉一些老股买房子而找到董思佳,董思佳给出善意的“算账”劝告,而有了一些对话!
看到很多人都中途弃剧了,不知道你看完没?
我是一边纠结一遍追下来了!接近剧终了,丁平山跟董思佳的对话才是整剧中心!
丁平山因为女儿就近读书,父母年纪大,想要卖掉一些老股买房子而找到董思佳,董思佳给出善意的“算账”劝告,而有了一些对话!
关于公司的账,那肯定是亏损,但人生的账,就不好算了!深感丁的这一番话很对,跟大家分享一下!
我们的婚姻,两个人的婚姻 底层逻辑就是这么简单,可是大部分人都复杂化了!
家庭对于人的意义,婚姻的意义
相互支持
相互认同
相互理解
下为修改版,发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。
费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》,春虽至情料峭,夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间,上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”,多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”
下为修改版,发于2018年6月12日澎湃新闻“有戏”。
费穆1948年拍竣于历史拐点的《小城之春》,春虽至情料峭,夹在《一江春水向东流》《八千里路云和月》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》等合乎国情顺应民意的电影之间,上映之后偶有欣赏者称赞它的“美丽的风格”“人事的凄怆”,多数评论认为“缺乏思想”“空洞无聊”,以不合时宜的寂寥躲进角落,一藏30余年。
上世纪80年代初期,香港电影评论协会及已故知名文化学者黄爱玲等机构和个人的推动下,《小城之春》表面的落尘被轻轻擦拭,率先在香港被品鉴出逾越时代的况味。其后,影片颓败的画面、灰色的基调、压抑的情绪以及先锋的语言,打动两岸三地华语电影圈甚或世界影坛。
2005年,中国电影百年诞辰之时,香港电影金像奖将《小城之春》评为百年百大华语电影第一名。作为导演的费穆,被认为是最大功臣。此份后辈追授费穆的荣誉,时至今日在众多影迷心中依然实至名归。
尽管6年之后台湾电影金马奖邀请122位资深电影人评出的百部华语片,《小城之春》被《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》《童年往事》《阿飞正传》超过名列第五,但从根植中国传统、传承文化根脉的成效来看,独树一帜的影片的江湖地位相当牢靠。而残破小城里脚步或踟蹰或迂回的女主角玉纹,更成为其时无所适从的费穆所代表的中国知识分子的心境代言。
因缘际会促就的旷世经典
1948年初,费穆所在的上海文华影业公司鉴于筹拍的电影《好夫妻》迟迟不能完工,开支很大,计划速战速决拍摄一部低成本的新电影,先行上映减轻运营压力,《好夫妻》编剧之一李天济在曹禺提议、鼓励下写就的《苦》的剧本,因为只有六名角色且场景较少被挑中。黄佐临、桑弧等文华公司的其他导演都对剧本不感兴趣,费穆一口答应下来。
时间紧任务重,对绰号“慢车老费”的费穆看似构成极大考验,但他其实一切胸有成竹。
电影开拍前,费穆与李天济一起花费时间,在不伤害剧本结构、保留重点戏份的前提下,重新梳理人物关系、减少场景的变换次数,并把剧本定名为《小城之春》。妻子周玉纹、丈夫戴礼言、小妹戴秀、仆人老黄的人物设置保持不变,礼言的朋友、玉纹的旧情人章志忱与老中医的角色,合二为一。志忱与戴秀的感情戏份被删除两三场,他与玉纹的情感纠葛则被放在更为集中的场景中展现。
据李天济追忆费穆的文章,就剧本如何改动,费穆与他共有三次别无外人在场的私密谈话,每次费穆皆是有商有量,要求严格又平等相待,谆谆教导却不落痕迹,大导演对小编剧发自内心的尊重,让李天济多年之后回忆,仍然历历在目心怀感激。而两人首次面聊,费穆能从字里行间读出剧本的写作受到苏轼《蝶恋花》的影响,更让李天济吃惊不已,知道他的剧本找到了真正的知音。
虽然影片的大致模样已在脑海形成,费穆的现场工作方式却不死板。玉纹饰演者韦伟曾在接受黄爱玲的访问时提及,玉纹与志忱游罢城墙回家途中的戏份,跑向他们身后的一只鸡并非刻意安排,而是偶然进入镜头。费穆看完样片觉得效果不错,保留了神来之笔。
从筹备到杀青,《小城之春》用时仅四个月,却无损费穆一贯的艺术品质。
妻子的视角与丈夫的目光
《小城之春》拍摄外景地选在上海西南方向的江南鱼米之乡松江。松江古老的城墙和旧式的房屋经过连年战争的破坏,断壁残垣野草杂生,恰当构建费穆想要的封闭而沉寂的天地。活于其间的伤春少妇走走停停,每天例行公事般过着买菜抓药、城墙踱步、三言两语打发丈夫、闷不做声独自绣花的生活,任凭日子一日日地来,又一日日地去,以内心的波澜抵抗周遭的哑然。
影片伊始,玉纹的画外旁白响起之前,镜头旋转扫描小城景色,城头出现的小小人影,推进正是玉纹。随后观众跟随她的视线,看到三个人的背影,她正目送戴秀和老黄送志忱离开。电影借玉纹的内心独白展开的叙事,原是她作为当事人,讲述亲身经历的“小城故事”。
玉纹的独白用时而主观时而旁观的全知视角,将对过去的记叙、当下的描述、未来的预叙含混(“他进了城,我就没想到他会来,他怎么知道我嫁到了这里”、“他,他们站定了等我”、“谁知道会有一个人来”),观众得以多层次窥见她心绪的起伏与芜杂。而第一人称的叙述中夹带的第三人称指代对象的更迭(志忱到来之前,“他”指的是礼言),更把玉纹从对丈夫恪守妇道到与情人旧情复燃的过程袒露无疑,横空插进来的那句第二人称的“你为什么要来,你何必要来,叫我如何见你”,则是心如死灰与心潮澎湃的分水岭。
大闪回结构的剧情虽然是从玉纹的角度出发,诸多画面的水平高度却反映出镜头的视点来自礼言。有他及无他出现的画面,镜头高度分别是一个普通身高的人坐定后目光的平视与微仰,毋庸置疑由礼言通常或坐在床上或躺在椅上决定。
礼言略带自卑的目光,与玉纹的声音构成叙事的矛盾,某种程度上甚至将她的行为束缚,暗示她与志忱的余情未了,只能是首插曲。三人之间曾经平衡的情感关系,跌荡过后将循着伦理的指引,达成新的平衡。
电影风格高度融汇个人气质
朋友妻终究不能欺,哪怕她是初恋情人。志忱与玉纹的“发乎情止于礼”,并非说明费穆道德上的滞后,而是彰显他对中国传统文化的价值与秩序的最大敬意。
1906年出生于封建大家庭的费穆,成长环境保守而严格。他在少年时代饱读圣贤之书,耳濡目染母亲执迷地方戏曲与民间说唱,对以诗词、京戏、国画为代表的中国传统文艺样式异常偏爱并有深厚研究。同时,法文高等学堂的求学经历又为他打开通往西方文化的大门。他除了中文根基深厚,还精通英语、法语等语言。学贯中西的学识之外,作为家中长子的费穆修养上亦无瑕疵,是三个弟弟的榜样。他一生孝敬父母、厚待朋友,建立“父母之命媒妁之言”缔结的婚姻家庭后,始终忠贞妻子、疼爱子女。
费穆对父母唯有的叛逆,是放弃安稳的文书工作投身电影行业。但在看过他早期的几部影片后,母亲认为他的电影与个人气质融为一体,便不再劝他改行。而这也正是今天回看,电影之于他的意义。
某些层面,费穆是把从西方舶来的这一现代艺术门类,当作托物言志、借物喻理,温和传播中国传统文化的载体。他被誉为“诗人导演”,不单是指电影风格的隽永,更说出他的拍片思维,与中国古代诗人、文人的写作方式一脉相承。这是他与同时代同行的区别所在,也是后“文化断层”时代的导演们无法追赶的根本原因。
他借《天伦》《孔夫子》等说出五四新文化运动猛烈抨击的儒家文化的“中正平和”,在变乱的时代并非全无意义;用《斩经堂》《生死恨》等记录周信芳、梅兰芳等京剧艺术大师的表演,中国戏曲昔日的璀璨得以被后人直观了解;拿《狼山喋血记》中村民怕狼打狼的寓言故事,唤起国人对时局环境的清醒认知。
换言说,费穆一直在用既具前瞻性又有忧患意识的独特影像,书写他对民族文化发自肺腑的热爱。而他的这份与众不同,早在联华影业公司1937年摄制的集锦片《联华交响曲》已体现得淋漓尽致。
影片由费穆、孙瑜、沈浮、蔡楚生等分别执导的八则短片组成,虽均围绕民众的抗日情绪或底层水深火热的生活展开叙事,但唯独费穆的《春闺断梦》不对现况实写,而是采用默片形式,以同床共眠的两名女性三段彼此关联的噩梦,带出国民情绪的郁结与抗争,极富表现主义色彩。两人做梦时面部肌肉的抽动,梦中的秋海棠叶子、头上长角的恶魔、熊熊燃烧的烈火等,均成为情绪的外化象征物。平行蒙太奇交代的军人在战场上的抵抗,则是古典诗歌比兴手法的拿来。
这种用中国古代文学的创作手法丰富电影语言的实验,在《小城之春》里结出值得一再品味的硕果,并从文学扩延至国画、戏曲等艺术领域。
时代语境下的精神寄予
“一种无可奈何的心情,在这破败空虚的城墙上”,“像是喝醉,像是做梦,这时候,月亮升的高高的,微微有点风”。《小城之春》里玉纹的画外音,多次说出她的寓情于景。而自然景致的入画方式,则是对中国画的写意的借鉴。开场镜头铺展出的城墙、小道、流水、春枝,是春的寂寞也是人的闷苦。玉纹送给志忱的那盆兰花,属试探与观望的象征。
京剧旦角的水袖、云步技法,也被费穆用于玉纹几次去找志忱时的脚步变化,从步履徘徊到碎步慢行再到疾步向前,配合她着装、饰物的逐渐精致,直指她的心境改变。谢铁骊1963年拍摄的《早春二月》,也用自然环境映衬男女主人公的心情,并数度特写他们或急或缓的脚步,可是使用效果,远不如费穆的几笔来得有神有韵。
中国文化讲究兼容并蓄,费穆从古典诗词、国画戏曲中汲取营养之外,也从他从事多年,同样由西方而来的新剧,话剧艺术中找寻灵感。从电影语言看待玉纹的独白,是摄影机指向角色的内心,把她的内在情绪外化于银幕,似乎正与观众“对视”交流,而面对面说出心灵的秘密,正是话剧独有的魅力。伯格曼1953年执导的《不良少女莫妮卡》,莫妮卡的视线慢慢转向镜头,与观众发生10余秒的对视,被影迷津津乐道称是影史的首次,但其实相似的功用在《小城之春》里已有,而且费穆用的是声音。
影片行至尾声,眼见着长衫一副病态的丈夫的自杀,曾对穿西装意气风发的情人说出“除非,他死了”的玉纹,转向情人发出“你得救他,谢谢”(一度指向志忱的“他”指回礼言)的求助,更是借经历烈焰奔突的玉纹心态的回复,道出费穆对遭受西方新思潮冲撞的中国文化的态度。玉纹没有选择出走,而是等待礼言颤颤巍巍爬上城头,两人一起目送志忱离开,体现当时处于历史关隘的费穆等中国知识分子,对故土家园的一份难以割舍。
大概正因费穆的精神困惑与希冀舒展离不开时代语境,田壮壮2002年对《小城之春》的致敬翻拍,成为画皮难画骨之作。田壮壮版《小城之春》隐去贯穿全片的玉纹的画外音,画面调为彩色,并把空间延展。除了原片中的五个人,小城里还有诸多和戴秀一样充满朝气的年轻人,他们可以借助伸向远方的铁路,随时说走就走,与外面的世界发生联接。费穆镜头语言的丰富多义,消失殆尽。
可叹的是,费穆次年因为种种原因无奈出走香港。他满心希望尽快返回大陆,却于1951年病逝香江。他的家国情怀,再也无法借由电影寄予。
很多时候,除了学习优秀的作品好在哪,也要研究其他作品矬在哪,能说的出怎么个好法儿,怎么个烂法儿,才行。
导演是敏锐的,这个人人焦虑的时代,需要一些治愈向作品,所以我认为项目的调性制定得没毛病。而执行层面,个人认为问题有四:
1.类型及主题不够明确,如果是以北漂为主,那么家乡家人的牵扯需
很多时候,除了学习优秀的作品好在哪,也要研究其他作品矬在哪,能说的出怎么个好法儿,怎么个烂法儿,才行。
导演是敏锐的,这个人人焦虑的时代,需要一些治愈向作品,所以我认为项目的调性制定得没毛病。而执行层面,个人认为问题有四:
1.类型及主题不够明确,如果是以北漂为主,那么家乡家人的牵扯需要更多些,目前看来,爱情的部分有些重了。
2.情节设定过于散碎,给人一种“都讲到了,都没讲透”的感觉。尤其是第三幕,剧作层面太草率了,蜻蜓点水。虽然结尾的自己和自己对话,想得挺好,但没写出来,估计是写不动了吧,哈哈。
3.有流量的未必是最适合的。pa老师虽然科班出身,但身上的喜剧及网星标签太重了,就这个角色来讲,如果码气质更平凡普通些的演员,会不会更像呢?我没想到谁,你觉得呢?
最开始很容易就陷入了吴白用十年暗恋构筑的美妙梦境里。他一直追随着艾情的脚步,努力地去到艾情所在的领域,用三百场胜利换一个开始的机会。
最开始很容易就陷入了吴白用十年暗恋构筑的美妙梦境里。他一直追随着艾情的脚步,努力地去到艾情所在的领域,用三百场胜利换一个开始的机会。
这里人多,我就写在这里吧,你当演员也有很多年了吧,一直不瘟不火,看了些你早期的电影,发现你的演技的确是一点一点慢慢变好,却因为一直却好的剧本和伯乐,一直没办法很红,虽然这电影请了张韶涵和方力申,却也是因为剧本太烂而遭人唾弃,基于如此,你反而不如去做原来的平面模特,曲线救国,之后再来演戏,可能就会有更好的剧本等着你了吧?!
国内好多演员,尤其是那种小有人气的演员,因为经常接烂片,被
这里人多,我就写在这里吧,你当演员也有很多年了吧,一直不瘟不火,看了些你早期的电影,发现你的演技的确是一点一点慢慢变好,却因为一直却好的剧本和伯乐,一直没办法很红,虽然这电影请了张韶涵和方力申,却也是因为剧本太烂而遭人唾弃,基于如此,你反而不如去做原来的平面模特,曲线救国,之后再来演戏,可能就会有更好的剧本等着你了吧?!
国内好多演员,尤其是那种小有人气的演员,因为经常接烂片,被称为烂片女王,至于是谁,我就不说了,大家应该都知道。
还有,如果有可能,如果能接其他类型的电影,可能对你的戏路的扩展更有益处。
《不可抗拒》的导演和编剧是乔恩·斯图尔特(Jon Stewart),乔恩?斯图尔特是美国政治讽刺家, 电视主持人, 喜剧演员和作家,于1999年1月11日至2015年8月6日主持政治新闻娱乐节目《每日秀》,在政治上影响了一代人。他退出节目后,撰写了《不可抗拒》的剧本,并邀请他节目中的老朋友史蒂夫· 《不可抗拒》的导演和编剧是乔恩·斯图尔特(Jon Stewart),乔恩?斯图尔特是美国政治讽刺家, 电视主持人, 喜剧演员和作家,于1999年1月11日至2015年8月6日主持政治新闻娱乐节目《每日秀》,在政治上影响了一代人。他退出节目后,撰写了《不可抗拒》的剧本,并邀请他节目中的老朋友史蒂夫·卡瑞尔来扮演剧中的加里.齐默。