《不负时光》4.5分，《校对女孩河野悦子》7.7分。

究竟有什么样的原因，让翻拍国产剧跟原版有如此大的差距？只要耐心看过10集的《不负时光》，你就会发现问题所在。

主角人设荒唐无逻辑

安悦溪饰演的女主角李校，刚一登场就喜获观众最讨厌女角色。初入职场的实习生，直接坐在别人的工位，偷看别人的企划；不被录取竟冲进杂志社的主编的办公室大吼大叫；不顾规矩对来杂志社参观的领导，随意上前插话。

【详细】

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十三年，四千多天，三个主角不停地转换监牢，各式折磨中，磨砺着人性的深度，弱化了剧中的背景，但强化了活着的意义表达。 对于更加苦难而言，苦难则是幸福的，如剧中对于空气、阳光、亲情、文字、交流的表达，珍惜珍贵无比。其实这些都是日常无奇，却可感同身受，如我曾经拥有的健康，也如父母的接近吝啬的怜惜，因为饿过肚子。 苦难总是对于勇敢者的测试，剧中三个主角原型，日后分别成为作家、国防部长、总统。磨难也并不能占据人的心智，当苦难终于习惯为生活的一部分，苦难也就随之结束。 剧末一个渗人心扉的#寂静之声# 版本，为电影惊艳之笔，配合剧情、歌词、声线接近融合，感人，为剧画上完美句号。一定要搜下。 末了，剧中的一句话，只有失败者才会放弃奋战。

因为喜欢清平乐里的大娘娘刘娥（那部剧里就喜欢她），所以来看的

结果看了一集，槽点多到头晕！！

1.王妃在老公不在家的情况下，九死一生生下孩子，又立马听闻男主死讯，拖着刚生产过的身体悲痛万分的料理后事

就这种情况，男主回到家后，一眼都不看自己老婆和孩子！！！这是啥玩意啊？

2、王妃儿子死了，她该多伤心啊，男主没有一句安慰就算了！王妃还得去替女主求情

就这种情况，王妃拉一下男主手，男主立马掰开人家！咋滴呀！王妃怎么你了啊！你到底是个啥玩意啊？

3、地震啊皇帝被埋啊丫鬟坐了个床沿就死心塌地呀等等等等，就不提了

我就真的不明白，男主到底是个啥玩意啊？

最近好喜欢这种历史进程中小人物的类型片，像是美国电影《阿甘正传》，韩剧的《请回答19XX》系列三部曲，再或是《大宅门》《父母爱情》《金婚》。

这类片子主要以历史为纲，记录个人（或是一个家庭）在大的社会背景变迁下的爱恨情仇，服化道在这类片子中的重要性极其重要，主人公的情啊爱啊放在哪个时代都大差不差，但服化道到位了，就时代感极强。

E1 Aliens

异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。

如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。

讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。

E2 Outer Space

卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。

吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。

当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。

近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。

PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。

PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。

E3 Monsters

1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。

2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。

有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。

3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。

PS，这集有阿西莫夫的录像。

PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。

PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。

E4 Dark Futures

这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。

威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。

卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。

菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。

保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。

对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。

较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。但没有更具原创性的黑镜系列剧。

E5 Intelligent Machines

科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。

其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。

把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。

机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。

另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。

然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。

这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。

E6 Time Travel

考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。为什么时间旅行那么迷人？卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。

当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。

注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。

电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。

人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。

PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。

PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。肉身终有一死，归来已是他人。

感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。

两星是给祝无双的，导演拉胯台词拉胯男主女主演技拉胯。本子是不错的能有6分。零星几个镜头可圈可点，整体乱剪乱码。要说它是一部故事片文艺片，我觉得能有5分。导演导的四不像也怪不得观众给这么低的分。重点：这个故事其实是教育意义——别惹天蝎座。改个名字叫《天蝎座被绿气急败坏连杀两人最后男友顶替罪名锒铛入狱她却摇身一变成为作家》这个故事就不那么乱了。谢谢大家我的发炎到此结束。

觉得剧本把男女主编的都很矫情....不过是所谓“丧偶式”的无病呻吟。男主忙的夸张，导演在影片的表达方式上表现手法上怕是有什么误解..一点都不接地气。比如男主忙到孩子上大班中班都不知道？？你老婆抑郁症你这么不关心她都陪她看医生了再忙至少在身边的时候走点心吧？《都挺好》苏明玉也挺忙的啊，人家该关心的该做的也都做到位了啊。

女主...过没钱的生活就是你想要的吗？家庭主妇一定要变成职场女性才能实现人生价值？？你可以做自由职业啊可以找兼职啊可以旅游啊可以学跳舞学画画想干嘛干嘛啊还能交到很多朋友……孩子可以找靠谱的保姆或者爸妈帮忙带啊。自己就可以多一些时间做自己想做的事来实现人生价值了。男主没时间陪你你可以自己玩你自己的啊……什么爱情啊……有过就好了。哪个婚姻不最后都是爱情的坟墓啊老公这么会赚钱还贪心 又要老公陪你又要他有钱，怎么可能？少有这样的十全十美吧。 退一万步讲，你非要想要什么爱情了就出去玩玩小鲜肉啊，但就是玩玩就好。（虽然这不符合优秀的社会主义价值观，但是这恐怕就是这个社会的现状...男的但凡有点事业说不定外面还养一个小三呢。总之不是爱嫖就是爱赌总得占一样，没占到要么你真的不是凡人巨有责任心要么还有别的娱乐方式。总之我觉得男人在外辛苦赚钱压力很大总要有个排解的途径去达到平衡的。一般娱乐方式不是嫖就是赌，那女人呢也要有排解寂寞的方式吧。虽然有点丧，但各玩各的也能达到一种婚姻的平衡啊别真的动心就不会影响到婚姻的根基）

我告诉什么是现代婚姻的通病吧……就是双方都挺平庸的相亲认识没有很深的感情基础凑活结婚，不遇上什么大风大浪这婚姻倒也还能维持，一遇上点什么风浪就各种财产纠纷啊说到底就是个钱。

丧偶式婚姻是现实的，但凡有钱人世界里的全职太太有一万种排解这种“丧偶式”带来的空虚。你有钱去外面玩啊，去看世界啊，去交朋友啊，去浪啊。但是穷人的丧偶式婚姻中家庭开支主要男方收入来支撑的妻子才是真的空虚。这样的妻子是什么样的呢？她怎么可能有机会做全职太太？？家庭收入不允许。她还得出去赚钱上班，但一个普通的妻子钱也赚不了多少钱当然工作也相对没那么忙比如朝九晚五双休，但是丈夫忙啊下班了还有应酬啊谈项目啊甚至只是几个狐朋狗友之间出去玩玩。这就意味着妻子下班了需要照顾孩子，煮饭，家务活等等...很心累吧。这里“丧偶式”表现在结婚了夫妻双方却个忙各的，一天到头也没讲几句谈心的话。这个时候你心里会不平衡，为什么我要辛辛苦苦照顾家里，而你只负责赚钱，以“为了我们的将来”为理由，而实际他的工资卡也不会交给你，你也不知道他赚了多少钱甚至不知道家里存款多少。这又谈到钱了，涉及到很现实的问题就是结婚后谁掌握家里经济大权的问题，像我以上形容的这种婚姻里的妻子，就是又没钱【没掌握家里经济大权，家里开支自己买衣服生活用品都要问老公伸手要钱的情况（她自己那点工资肯定不够自己和家里花的）】又空虚（丈夫不管是在外忙还是在外浪都不可能像谈恋爱时候那样给妻子那么多关注和爱情的惊喜了）这样的妻子才可怜，才抑郁，才无奈。如果生了孩子，没什么钱做医美买贵的护肤品年老色衰了更加好想变成了一个婚姻的附属品。现实是，或许这样的妻子自知自己的价值难道是为了成全别人？？就会想离婚，就会想一个人生活想为自己而活！一样要工作要做家务要做饭为什么不是为自己而奋斗。看剧的时候弹幕里有一句话“没钱没人没心才是婚姻的主流”太精辟了啊，而该剧女主呢，至少还有钱啊.....所以导演你如果要拍这种剧，你就不能把男女主的阶级设置的太高，一定还要再贫穷一点（导演怕是没穷过吧...）

其实夫妻关系真的很重要的是交心，不是结婚了就不需要照顾对方感受了，导演是想要表达这个点的，但是表现手法上演员演技上编剧内容上不够走心，是无法引发观众共鸣的。比如一开始提离婚那段，男主说了那么多，女主你为什么想离婚啊？你想要什么样的婚姻呀？老公哪里做得不好呀？女主台词一句没有说都是说些屁话和只知道哭...反而男主台词挺现实的，

我在想这部电视剧是想表达什么？表达现代人现实中的婚姻生活？不是的，在我看来是表达的这些都太不贴近生活实际了。

拜托以后广电能不能呼吁各路导演编剧少拍拍少写写这种披着“现实”剧外衣的“有钱人的世界”的剧，少写写什么富二代吧，人家富二代忙着赚钱旅游泡吧泡妹子没时间看电视剧。看到其他网友拿《都挺好》这部剧来比，其实苏明成那对夫妻真的再现实不过了。

最近一直在看这部剧，作为具有明确献礼目的的时代剧，它们都有着统一的暗线。小人物自身与家庭命运起伏的背后，往往是祖国发展，经济腾飞，人民生活日益幸福的主旋律。两条线一明一暗，互相交织，互为因果。作为主人公的角色，也总能恰到好处地抓住时代给予的机遇，配合自己的勤恳努力，使得生活蒸蒸日上。

而我更在意的，其实是在这一过程中，随着国家建设（这里主要指体制建设）的日益强大和完备，家族或者说家庭中父权的持续衰弱。

1.

周志刚作为这个家庭中的父亲，有着说一不二的威严，母亲在大事上拿不出主意，凡事总说“等他爸回来再商量商量吧”，不光受限于文化，也更受限于地位。彼时，上山下乡如火如荼地展开，所有青年都信奉着广阔天地大有可为，但为人父母的总忍不住会为自己的孩子感到担心，可这时的他们没有任何办法能抵抗政策，哪怕再为难也只能遵从，甚至连忤逆的态度都不能流露。在这个时点，国家已经完成了对基层乡土社会运行逻辑的解构和改造，你的身份不再是xx族长、家长，而是工人、农民、军人这样的身份。每一个身份都有着放之全国皆准的认证体系，比如周志刚，就是八级瓦工，地位非常高。曾经或许贫瘠的生活给了他们现如今的地位和政治资本，而这番认可的代价就是要听从调遣和安排，到祖国最需要的地方去。

而他的权威也在这时遇到了第一个挑战，女儿周蓉不顾及命令，私自出走。他能做出的惩戒措施也仅仅是不再联系，不予承认关系。而在他没有撤销这条禁令之前，家中的母亲和弟弟甚至连私自跟女儿联系都不敢，只能遵从这一指示。直到多年后，他自己走进贵州深山，才宣告禁令的解除。

然而这只是他遭到反叛的开始，在以后的人生中，他的大儿子几乎做了别人家的上门女婿，又生不出孩子，小儿子娶了个带孩子的寡妇，每一个都让他难以承受，没人出来告诉他说“大人，时代变了”，他也只能默默接受这一切。

拿现在的眼光去审视这段剧情、这个人物，怕是很难不嗤之以鼻，认为这种等级森严的家庭氛围过于封建愚昧，压抑人性，毫无温暖自由可言。但其实这是多年以来社会自然形成的家庭结构，经历时间的检验，它是最稳固的结构，能够抵御大部分的风险，维持家庭的持续，也正是因为如此才能传承千年，经久不衰。在这一结构中，除去父亲作为家长拥有最高等的权威外，孝顺则是家庭中最重要的品格——社会通过呼吁孝道来维持体系的稳固——孝顺的本质其实正是忠诚，但后者多用来形容主仆关系，太过生硬冰冷，而前者则巧妙地做了掩饰，将其转化为一种专门修饰长幼之间的美德。孩子于家庭而言，更像是一个又一个的生产力，家庭通过生育，保证自己的生产效率，通过孝道，维护权威和统治。家庭经营好了，就变成了家族。

与绝对权威不同的是，家庭权力中有亲情的周旋，使得尽管等级森严却不至于太过严苛，这就是家族剧中充满了血雨腥风而家庭剧最多只是吵闹拌嘴的区别。在这样的体系下，孝顺、能干（对内）、有出息（对外），便能够获得家长的嘉许和认可，这三大优点有先后之分，忠心永远排在第一位的。但也正是彼此之间缺少警惕，许多大家长的交接，都在悄无声息中完成。

周志刚回忆起自己的父亲，说的也是一次拌嘴中，其父恼怒动手打了他，他下意识格挡，却挡开了对方。其父愕然，一来也是自己的权威初次接受挑衅，二来也是没想到自己的孩子已然茁壮至此。按他的话说，便是从那之后，家里的事情就由他说了算了。同样也是在一次始料未及的顶嘴中，他对自己的长子周秉义感受到了怯意，随即意识到，自己家长的位置应该交出去了。

2.

虽然交出去是迟早的事，但他意识到的时机还是晚了。从自己的亲家郝省长被平反，官复原职的那刻起，周秉义在家中的地位就发生了转变。如前所述，新的秩序在社会中形成，原有的宗族体系分崩离析，在新的体系中博取高位的人，在家庭里也拥有更大的话语权。纵然周秉义离家多年，于家中事务关心甚少，出于避嫌，自始至终甚至连援手都甚少施与，但大事小情，周秉昆都会问他的意见。

他同样也是个传统的人，没有一丁点出格的念想，只不过打小受到社会主义教育，对组织的忠诚高于一切，永远把“服从组织安排”挂在嘴边上。四十岁升至副厅，就算在当时也算得上是官运亨通。他与郝冬梅的结合算得上是无心插柳，但这柳枝后来突变成了森林确实始料未及——在那个阶级斗争如火如荼的年代，很难相信有所谓的平反的一天。周志刚谈及旁人，总说自己不懂政治，只看好坏，已经算得上是冒天下之大不韪。周秉义放弃仕途，要跟成分不好的郝冬梅成婚，其实是做好了最坏的打算，可能剧里剧外，对他其他方面有所指摘，但没有一个人可以说周秉义是投机主义者。

他和周志刚之间的冲突看似源于岳父家，其实代表的就是两种价值体系的碰撞。尽管那时候的他只是个处级干部，却已经是寻常人无法企及的高度了，周志刚出门拜年，将他带在身边，自己原意实为嘉许，但在外人甚至不怎么有出息的周秉昆看来，其实就是在炫耀。尽管他本人没有这层意思，但拦不住外人曲解。而也正是在那次年关，周秉义第一次顶撞了父亲，才让周志刚彻底意识到，自己该让位了。

人身体上的衰老或许是个缓慢的过程，但精神上就是一瞬间的事。自那之后，于家中事务，周志刚再不过问。安安稳稳在工地过到退休，其间一直专心在跟小儿子周秉昆怄气，除此之外，没再对家庭产生过其他任何影响。

而周秉义也并非是从始至终地坚决贯彻组织思维的人，他不假思索地帮蔡晓光解决高考资质的问题，恰恰说明了潜意识里，他依然是认可乡土宗法行事逻辑的。蔡晓光这么多年帮过他家许多，如今因为成分问题高考受阻，罪不在他，于情于理，他都应该帮上一把。但没想到这茬后来成了他在岳父心里唯一的黑点。后者很失望，没想到自己的女婿到头来也只是一个觊觎自己权势的宵小之辈，却全然不顾及自己落魄时女婿对女儿的不离不弃。而周秉义也很快意识到了自己的错误，他格外紧张，彻头彻尾地发现，原来的人情往来你帮我我还礼的那套已经完全不适用了，现行体系下，只有效忠与攀附。

曾经他光鲜的工人阶级出身，慢慢失去了光芒，算不上什么优势，在这个系统里，有一个显贵的岳父却不能依靠，反而是阻碍，能走多远，就只能靠自己。甚至同等情况下，出于避嫌，他的机会反而要比旁人更少。他越来越谨慎，再无任何逾矩之事，就连自己亲弟弟的编制，都不插手干涉。

对他来说，人生真正的转机反而是老丈人死的那一刻。他的丈母娘意识到，自己膝下无子，只有一个闺女，也不在系统里，能依仗的，只有这个女婿。她虽然已经退休了，但依然需要一个信得过的帮衬。毕竟不知道什么时候时局再次动荡，朝中有人总是好办事的。何况打从二人结婚起，就一直住在自己家，过年过节都没回老家住过，和上门女婿入赘已经没有什么区别了。渡人渡己，也确实该拉一把。

她在明确了周秉义想要做实事的态度后，以几乎是开天窗地方式毫不避讳地找人谈到了这个问题，说要给年富力强的同志机会。这在以前是完全不可想象的。而也正是借着这次推波助澜，周秉义的事业尽管遇到了坎坷，也终于再上了一级台阶，终于坐到了副市长的位子，正厅级干部。否则的话，大概率会被安排在一个与世无争的闲职上呆到退休，临了提一级待遇。

他运气不错，选对了路，在那个动荡的年代始终站在了得利的一边，实不多见。在角色设定上，他也是个臻于完美的好人，没让观众产生太多的挣扎和判断，而由于位置太过遥远，也不会让人产生代入感。

3.

和自己的父亲境遇类似，周秉昆也遇到了属于他这个世代的冲击。和自己的大哥又不同的是，他没有那么好的运气，命运总在他的上坡路上埋几个坑。

他是正宗家族礼法教育下的产物，虽然有工人身份，可内心里推崇奉行的依然是老婆孩子热炕头的价值观。他的家庭就是他的事业，他的事业就是他的家庭。他追求的从来不是自己的进步，而是家庭的兴盛，说的直白点，就是家人都能过上更好的日子。这个目标有时候可以具化为父亲的肯定。

电视剧最开始的时候，他也想要投入到建设国家的队伍中，动机并非是响应号召，而是帮扶家人——这样一来姐姐就能留在家了。谁想到后者不告而别，一个人从东北跑向西南去追求看不见摸不着的爱情了。自然而然地，他成了家里的顶梁柱，照顾眼神不好的母亲，打点上下。乍看之下，他念书不好，比起哥哥姐姐，他的留守是一个再正常不过的决定。但或许也因为在对他的培养上，周志刚与其说是疏忽的，倒不如说是故意的。这在中国家庭中是一种常见的稳定结构，几个孩子重点培养一个，余下的留在身边，有出息的那个决定了家庭的上限，没出息的那个保住了家庭的下限。周家运气不错，有出息的那个格外有出息，看上去没出息的那个后来做得也挺好，反倒是全家人都宠的女儿给这个家庭带来了无穷无尽的灾难。

如果不是郑娟的出现，他的人生轨迹大抵也和光字片的几个朋友一样，在差不多的年纪找一个差不多的女人结婚生子，了此一生。郑娟是闯入这个家庭的第一个异类。她身上有着不可调和的违和感，一方面她满足传统中国家庭对女人的所有要求，孝顺、踏实、能吃苦、不作，没娘家，而且还很漂亮——哪怕这在传统家庭里是最不重要的品质——但另一方面她的来路不正到了极致，未婚先孕，怀了别人的孩子，还是被强暴生下的。任谁遇上了她，都免不了一通纠结，抉择艰难。周秉昆当然知道自己面对的是什么，他父亲总是将周家组训挂在嘴边，讲究门风正派，娶个寡妇，像什么话？

他无所适从，整日天人交战，试探性地提过一次，被一脚踹破了头，从此不敢再说，更做不出决定。他终究无法违背礼法，无法面对父亲的雷霆之怒。或许他可以理解姐姐为爱走天涯，但这也同样束缚了他：一家里三个孩子，怎么能私奔两个呢？如果不是家中接连出现意外，窟窿大到补不上——他母亲突发脑梗，姐姐的孩子又送了回来——他跟郑娟之间大概也就这样不了了之了。

命运给了他苦难，也使他免于主动做出选择，在深遭大难的情况下，郑娟挺身而出替他撑住了这个家。他有感激，也有愧疚，在一众朋友的起哄里，他放话下来要娶了郑娟，也把孩子揽在自己名下，往后的日子里，二人相互帮衬，几乎再没起过任何芥蒂。

时局动荡，八十年代是变化最剧烈的时期。国营工厂纷纷倒闭，之前国家的主人成弃儿，无数工人的自我认知坠入深渊，他们无法理解，也没办法顺应时势地做出转变。周秉昆先前不顾反对，从酱油厂辞职，没过几年反而成了周围人严重高瞻远瞩的决定。其实他哪有这种眼光，只是单纯地跟从本能，想换份工作多挣些钱。而就算换了工作，他其实追求的也还是体制内的身份，来来回回，总是想要个编制。所谓的饭店经理，哪怕名声再大，也不能让他在父亲面前抬起头。周志刚在他眼中永远是个不苟言笑的威严形象，几乎不会给出任何肯定的意见。他其实也失去了生活的重心，对自己行为的性质毫无把握，大哥疲于应付公务，也给不出他什么意见，好在家人的生活在肉眼可见地转好了，他就也只能把所有力气都放在饭店和书店的经营上。不管怎么说，多挣些钱总是没错的。

中国那些年发展得太快了，快到可以不由分说地摒弃之前奉为圭臬的金科玉律。许多后来唾弃的，恰恰是当年赖以为生的准则。而在摒弃的过程中，原来规则的主导者自然就成了新秩序的阻碍者。周志刚退休回家后，周秉昆本以为自己和他之间也会爆发一场恶战，战战兢兢，没想到一番撕扯后，对方正式偃旗息鼓，从此安然地过上了退休生活，剧中将他安排到另一个远方的工厂做事，连出镜都很少了，直到离世。

4.

阎云翔在《私人生活的变革》中曾提到的：集体化的中介、国家从社会生活多个方面撤出之后，社会主义的道德观也随之崩溃。既没有传统又没有社会主义道德观，非集体化之后的农村出现了道德与意识形态的真空。与此同时，农民又被卷入了商品经济与市场中，他们便在这种情况下迅速地接受了以全球消费主义为特征的晚期资本主义道德观。

电视剧里呈现出来的很多行事特质和道德规范，在如今看来是落后的甚至愚昧的，没有经历过那个年代的人很难想象人与人之间的关系可以这么密切，很难明白“拉不下脸”是件多为难的事儿。所有人彼此纠缠在一起，这在穷苦岁月里看不出什么，而一旦日子变好了，个人生活条件之间的差距就会让曾经看似牢不可破的关系变得扭曲破碎，随同高高在上的父权一起衰落。

这么看来，道德也并不是什么能靠得住的东西。

前几天看《一百年很长吗》的点映场，结束后的导演见面会讨论异常热烈，有个姑娘说，电影里展现的还不是真正的绝望，那些无法跨越的才是真正的绝望。我想，什么才能算真正的绝望？刚出生的婴儿就要做手术，又筹不到钱是不是绝望？欠了一屁股高利贷是不是绝望？P2P爆雷丧失了全部身家的中产阶级呢？背负房贷妻子全职带娃的失业的高级程序员呢？创业失败自杀的时代偶像呢？

外部世界的困境的元素始终是那几个：穷、病、老……但是真正的绝望是困境本身吗？穷令人绝望，可是那位创业者自杀时卡里还有十几万，这十几万也许足够让另一个为钱抓狂的人摆脱绝望。所以有绝对的绝望吗？还是说，人怎么理解困境，才决定了它们是不是真正的绝望？

那天萧寒导演回答这个问题时讲了自己的家事，生病的岳母病痛中执意要拔去针管，所有人手足无措中妻子抓住她的手，一下一下地抚摸着，像抚摸婴儿一样，老人渐渐平静。人有时候或许就只是需要那一点点抚摸，为了这一点点抚触，你就觉得还可以再活得久一点。

理解困境，不代表困境会消失，人的一生，总会有几次沟坎，需要你咬着牙拼命地捱过去，那样的时刻，通常是孤独的；一定要扼住命运的咽喉吗？也不一定吧，也可以在哪里摔倒就在哪儿躺平，接受被打垮，允许自己不坚强，但在内心最深处，你知道它总会过去，就像再长的隧道都会有尽头。

回到影片本身，《一百年很长吗》最初是从手艺人出发，电影展现的却是两个家庭一年间的动荡起伏，看似和手艺已经没什么关系了。可是，我记得阿合提老爷子虽然嘟囔着，过两年就不会有人买马鞍了，骑摩托车的人越来越多，可他还是把玩手机的孙子叫过来跟自己一起干活：你好好学，这是门手艺，永远有用，起码可以养活自己。这句话，从他“太爷爷的爷爷”教自己的儿子做马鞍子起，就一代代地这么说、这么做、这么相信的吧？是这种世世代代传递的力量，变成老爷子的信念，六十多岁的他，挺直腰板，像一个流落人间的老上帝，扛着一大卷皮子走过冰雪覆盖的街头寻找不争气的儿子，同时乐观地相信，好好地做马鞍子，就能把风雨飘摇的家庭带回正轨。

这是不是手艺带给人的支撑，他们隧道尽头的光？

凛冬将至，希望每个人都能找到并拥有自己的支撑，属于自己的隧道尽头的光。

毕竟，就像木心所说：

如果不满怀希望，

那么满怀什么呢？

修仙玄幻类型题材电影，首重特效，当然剧情也很重要但是没有文艺片那么苛求，这电影特效碾压好些几亿的明导大咖的大ip剧，修仙题材电影一切围绕修仙提升境界服务，修炼提升实力，外出历练猎杀妖兽磨砺法术战技，寻宝，采摘仙草，炼制丹药，这电影都演得很好，妖兽也是各种各样，这电影剧情细节上处理是有点不够细腻，但是比现在那些仙偶剧强太多了，现在的修仙玄幻剧都是披着仙侠，玄幻的外衣在拍偶像剧，修仙方面的很少主线任务是男女主谈恋爱，所有配角都是在为男女主的爱情服务。这电影剧情最后人族和兽人的的关系上处理得非常到位，不在奴役兽人族让人族跟兽人和平共处。看第一部的时候预告是去上古战场，结果来了兽人大陆，不过算是惊喜吧，毕竟兽人大陆妖兽多啊不过要是把妖兽杀死后多做一些地球名菜来吃应该更好，像烧烤凤凰腿，凤凰翅膀，黄焖凤凰米饭，妖兽牛排，炖妖兽猪脚，妖兽熊掌，龙肉，妖兽老胡肉，妖兽鲲鹏肉，妖兽金乌炖仙蘑菇等等......，修仙生活嘛就应该吃遍天上飞的妖兽，地上跑的妖兽，水里游的妖兽。妖兽尸体全身是宝，妖丹可以炼丹提升修为，也可以用来运转阵法，精血可以画符、炼丹用，妖兽肉吃了可以提供灵气味道还鲜美，鳞甲练防御类法器，兽皮可以练防御类法衣，兽筋可以练束缚类法器，兽骨，兽爪，兽角可以练攻类击器，期待第三部看老彭吃妖兽肉，把妖兽材料用来炼丹练器。这部妖兽杀死了尸体都不要就走了。对修仙者来说是浪费，有些修仙者还专门猎杀妖兽尸体买灵石。

如果没有路爸的阻止，姚远和路晓欧会就不会分开吗？

首先，姚远一开始就觉得他们两个人一个在天上，一个在地上，即使他内心有喜欢小欧的想法，也会被自己及时扼杀住，深藏在心底！如果不是晓欧主动，姚远是肯定不会主动！晓欧主动对他好，他们是互相喜欢对方的，所以他在被动接受这份爱的同时内心其实也还是一直觉得自己配不上晓欧！而和路爸的谈话只是成为他离开的最后一击！所以即使如果没有路爸的阻止，他们当时的状态也是不会太长久的！最初的分开是不可以避免的，只是时间的问题！

但不告而别的方式确实过于决绝，他理想主义的想让爱情停留在最美的时候，然后让距离和时间来冲淡这份感情，觉得过段时间晓欧就会放下，然后重新开始属于她的幸福生活！

如果再次相遇，没有爱莲，姚远会重新和路晓欧在一起吗？

离开后，他遇到了爱莲，那个曾经每到一个地方就会给他寄明信片，告诉他世界有多大的女人，他对爱莲的情感更多的是一种精神寄托，他们是同一个世界的人，他们在最困难的时候互相依持，这种不是爱情，却也是让人无法辜负的感情，让他们走到了一起，如果不是晓欧的再次出现，也许他们也会相敬如宾和和气气的相扶到老！

但晓欧还是出现了，因为有爱莲，晓欧失望扔完手表，潇洒离开！姚远，他也选择不伤害爱莲而愿意继续跟她结婚生活！

但他们的问题，真的是因为这个精明能干会做事会做人的爱莲吗？

不是的，问题还是姚远本身！

所以只有在后来创业的过程中，姚远不断成长，才能正视这份感情，他们才能最终走到一起

而晓鸥之所以还会继续帮姚远，是因为她是一个独立有智慧的女性，她的生活里有理想有信念，而不全是个人情爱

“我不再怪你了/我也放过自己了/终于懂得相爱并不是都占有”，如果还有相遇的可能，期待我们都能够带着笑容，不要再丢失自我。”