2021-5-15 总是有爱在隔离 小米盒子

个人自用非影评 剧透勿看

情侣要在格尼酒店举办婚宴 因为多次试菜以及结账问题 双方家长产生争执 情侣以及女方父亲被隔离在酒店 情侣发生争执 九叔一番话打动男方 男方用口罩花求婚 隔离最后一天 酒店经理给情侣办了结婚庆祝仪式

社团两个老大在酒店桑拿因为货物问题产生争执 车手自己开车冲出地下停车场 两个老大被隔离 两个老大共住一间房 二人要在酒店收小弟 二人偷口罩酒精等物品被发现 小女孩一番话使二人后悔 二人怀疑自己中招 二人约定出去后要去欧洲购物

九叔被太太关在家里 曾志伟带两个小弟假扮防疫人员带九叔到格尼酒店花天酒地 结果约好的姑娘被隔离在酒店之外 酒店内假扮防疫人员看姑娘 APP相亲 曾志伟被老婆感动不管九叔了 二人争吵 在小弟安排下二人和好准备一起买六合彩 六合彩中了澳门游 曾志伟带老婆去了

女服务员被开除 酒店被隔离所以跟女儿留在酒店 女儿喜欢用平板拍照 服务员因为没房间了与经理住在一起喝红酒 二人产生感情

酒店老板讲话与宾客共渡难关 结果老板让弟弟与助手要逃离 弟弟想争夺酒店害死哥哥 第一次逃离跳伞教练摔死 第二次逃离潜泳教练溺水而死 第三次逃离拳手被成龙打死 第四次爬通风管道出来后都是穿山甲 逃离结束后已经解除隔离

十四天隔离结束 室外空气很新鲜

《上菜了！新年》每期都会去一个地方，邀请当地的一些大厨制作地域极具特色的年味美食，从佳木斯到澳门，从北京到甘南，从陵水到朝鲜族，在展现各地各具特色年夜饭的同时，也展现了其背后的中国饮食文化包容性。中国56个民族，几乎每个民族都有自己的独具特色的美食。东鲜南甜西酸北咸，中国以广袤的土地养育者我们，而往往我们只需要就地取材，就能够做出各具特色的美食。

疫情期间，N刷了它，

这次看的感受，觉得陀枪123好在表现了市井百态，演出了众生相。4，从小看首播就觉得有割裂感，现在觉得它的战绩不佳，在于它脱离了“市井”，试图“精英化”，

不得不承认，林文龙就是“青年才俊”的精英形象，他的出场设置又是重磅级的碾压 —— 对小生，他抢了小生的枪神、和女朋友；是力压程峰的上司，很冷酷，只看成绩。帅到能成为形象代表，一出现让原来一众男主演都有了危机感，要在中年重新面对挑战，还让女主春心荡漾。等于试图改变整部剧原有的结构、人物关系，又把所有人扔进了高压力的高压锅。

他太完美，太强大，他的出现更像是为了强扭剧情基调的机器，是“工具人”，而不像一个生活中人，

原本一群人叽叽喳喳、吵吵闹闹、家长里短的市井味就都没了，

陀枪123，也有描述主演的青年拼搏、中年危机，但是所有的进阶，都有让他们按照自己的节奏来，在自己能力范围圈一步步拓展，是为了提高生活质量，而不是建立在应对“同一对手”的基础上。

精英的故事，适合另开一部剧讲述，比如两年后的法证先锋，就是把一部分陀枪主演调过去、成功的精英化尝试。而陀枪4，当他抛弃原有的“市井味”，他就不那么“陀枪”了，

陀枪123有多市井？

娥姐，师奶仔，从一而终，塑造成功。生活中，逛菜市场，超市大减价货比三家，这些不必多说。更难得的是，职场上，她也把师奶底色演了出来，找机会在儿子同学面前“威”一下。枪戏、打斗戏，当坏人突破了生理距离，离她很近时，她本能地怕、躲、挡，力量上是打不赢的，只能靠“智取”。每一次有人跳楼，她都自动充当了“谈判专家”的角色，温婉、娓娓道来，击破人心底柔弱的地方。

娥姐，会让你明白，警队有个“母性”的女警，是“软实力”的一部分，有时会更好办事，

二妹姐，师奶本奶，比你妈更像你妈。劝婚劝生队队长，当时因为搞笑，加上各种烧香拜佛的传统做派，“劝生”的行为就很合理、不讨人厌，

三元，像大家身边都会有的，女体育生，有气有力，爱看球赛。弹幕里说她太冲动、爱逞强，我觉得她是把太多时候都当成体育比赛了，当成有输赢、要拼第一的事情，

三元之后，有很多女警角色都是“硬邦邦”，又或者是“假小子”。就是塑造上没像三元这么完整，透露出性格成因、家庭成长环境吧，

小生，安于现状的公务猿，贪玩，不被娥姐逼一把就不进阶，

程峰，理平头的他往拿一搁，不用字幕旁白，就看得出他是个警察，孔武有力。但是处理家务事则是短板，夹在婆媳之间不知所措，也很像我们身边的许多平凡男生。

更难得的是、一众大小配角也都是演出了不同的人生，

沈翘、和她的导演，都有当“大人物”的梦，艺术家气质，思想超前，不羁放纵爱自由，导演最后吸XX也很符合今时今日娱乐圈的乱象，

杨光照哥，小人物，私认为这是张兆辉比较出彩的角色，比较豁出去，演活了一个修车的、开的士的人，有江湖气，有义气，最能吸引四喜这种涉世未深的小妹妹，

每个人都演出了自己的性格、和专业职业带来的特质，也有各自的阶级局限，比如沈翘不会懂，五福为什么不能穿比基尼出境。

还有各个单元剧里的配角，都是底层小人物，对应的是住楼梯房、公屋，聂世官的复仇大计开始于假扮小生家隔壁的装修工，用底层方式和二妹姐一家混熟，

12部里的狠人心姐，舞女出身，从“社会边缘”人混起，她的“发达”方式只能是涉黄涉黑，

其他的，很多社会边缘人的悲剧，都源于身处社会边缘的困顿，在温饱线上挣扎的生活，只有为数不多的“出路”，最后只能出现在案子里。

这些“众生相”加起来，才是陀枪当年能风靡整个华语圈乃至东南亚、一家老小一起看也不突兀的原因，够接地气，甚至有点土，有点俗，让当年经济不发达的我家人都感觉像看到了身边的人，

而陀枪4，反派也是“精英”层的反派，洪英社蒋天颖，抛开黑社会身份，她是个“白富美”，是高冷御姐，美艳，不市井。并不是高冷不好，只是它适合另开一部剧表述。

陀枪后的TVB刑侦剧，都是精英化、高智商化的，

读心神探，心理学家从头到尾贯穿，要出国读几个课程、没事听专家讲座才能让自己的知识储备足够破案，

谈情说案，每每都得搭上物理学家和实验室才能破案，很多罪犯都是高智商犯罪，把本科所学发挥得淋漓尽致，

而陀枪4，卡在市井味和精英化转变的当口，用陀枪的壳，讲一个不成熟的精英故事，就显得进退两难，不尴不尬了。

大概是大二时候看逝去的武林，也是对我比较重要的一本书。

是文化溯源之路上的一个坐标点。

谁知徐导后面影视事业这么成功，师父，箭士柳白猿，倭寇的踪迹，都是我特别爱看的电影。

徐导是修炼有成，他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了，国术圈的一些人也愿意帮他。

于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。

当代剑侠。

箭士柳白猿里的枪花、回马枪，非常迷人。

回来看这部《黄河大侠》，年轻时候的于承惠穿着游侠装，手持双手剑，颇有历史中游侠的感觉。

看于老爷子的一些访谈和表演视频，也是非常有魅力。

真正有修为的剑客。

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）

都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。这也是大部分耽改剧的改编方式。但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。是标准的口是心非！而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

24小时内连刷两遍《八月》。灯亮后影院里大部分观众还在电影的情绪中不忍离去，似乎在思考电影中的线索，但也估计无所收获。没有让人难忘的台词，也没有浮夸的演技。作为一个在离“标放”一个街区远的地方长大，并上了三中的孩子，感觉到的是深深的沉醉，导演了回放了那个转换的时代，但又始终点到为止，言中无，意中有。电影中年代设定为1994年，那个所谓的电影黄金年，第一个想到就是《阳光灿烂的日子》，那部电影展现的是王朔已记忆模糊，掺杂了很多想象的青春，是男孩荷尔蒙的成长，但野孩子马小军的成长中父亲基本是缺失的，姥姥姥爷什么的也只是远方的一个符号。而我们大多数人的青春中离不开父母，也不会那么的大胆与早熟，更多的时候是在用自己的双眼观察着自己家庭的变化，一个个亲人状态，在这个过程中潜移默化完成从儿童到少年的转变，并逐步的社会化，进而观察身边的哥哥，姐姐，叔叔，阿姨什么的。这也决定了《八月》的叙述重点是从小家庭到大家庭，再到整个大院（所以导演最后将影片献给父辈，不是某个人或自己），孩子只是其中的一部分，不会是核心，小雷只是导演的一双眼睛。长得略像柯受良的父亲无疑是片中最大的亮点，一个具有普遍意义的父亲，普通人，有自己的想法，不想低下高贵的头颅，其实最后也就丢下了，丢下的也只是男人的面子，依然在自己专业中探索者，务自己的营生。另外三个着重刻画的人物一个是韩胖子，也就是那种在转轨中能够折腾起来的人，片中韩胖子充当画外音的时间比本人出演还长，是父亲和小雷挥之不去的背景音，是父亲和他的朋友口中的“讨吃货”、“楞球”，但也正是这样的人在那个跑马圈地的年代为他们带来的生计，最后给三哥的信话糙理不糙，展现了工厂大院文化中留存的温情。再一个是三哥，呼市当年不少这样的小混混，在他的小圈子里展现着权力与欲望，让小雷心神向往，给了小雷，父亲没有给他的启蒙。但当警车响起，父亲去世后，留给他的也就是低头后的无助。小雷对三哥的回忆颇有意思，大院组织去大青山某有水沟沟的春游，是三哥帮他们杀的羊（后面应该是一起煮锅肉，吃完回家的节奏），留给小雷美好的回忆，三哥是小雷那个岁数心目中的英雄。最后一个是朗诵者（演员名单中导演决定这个角色叫“好演员”），有个小细节，他始终穿着演戏用的马靴，也许在某部片中他是某个马上挥刀的蒙古英雄，但现实中他却与他人格格不入，进了艺术，走不出来。大院里的其他人试他为无物，但也正是这帮搞艺术的人给了他最大的宽容，没有人真正打断他，嘲笑他，他依旧可以在其中自得其乐。下面的文字掺杂了太多个人的回忆，不得不说它是最美的记录片。大舅是毛纺工人，想当年呼和四大毛纺厂，毛纺织工业重镇。如今已华丽转身为“中国乳都”。满街的台球案子，5毛钱一把，放学来一局，水平一直停留在“大力出奇迹”。露天白炽灯永远是家属院真正的中心，每个夏天大人打牌，孩子胡玩，不过12点不会回家，片里桌边打牌的一直都是5个人，必须是打大A。过了兴安南路就都是玉米地了，有过偷几个玉米煮，还有那蛐蛐盒，我也有。剧组从哪里弄来那么多塞北星啤酒瓶？小雷不可能去县府街游泳池，太远，可是去过的满都海和农大游泳池早就不知道那去了？小舅妈的博士饭馆让我一下想起了团结小区的“小世界”，门脸格局好像。当年流行的带唱歌跳舞的饭馆，能想起鼓楼下的“雅园”，饭后大人们来一舞，小孩四周疯玩。在“标放”看的指环王2。“劝业小剪刀”？会心一笑。总之导演完全的回放了那个年代，由于晚生几年，我的这种记忆大多在96、97年，但也未远，最好的记录片。从更大的角度来看，92年十四大确立了社会主义市场经济的改革目标，整个90年代开启了真正意义的改革开发，狂飙突进的二十几年，94年这个节点正是大变革的当发要发时，八月无疑是这段历史的一个备注，这部片没用昙花挺好，这不是一现，而是小雷的夏天走了，中国的变天来了。最后转成彩色片后，父亲在草原上的奔跑正是这个大时代的最好注解，茫茫戈壁，奋力追寻，去寻找什么，他当时也不知道，他只会说“挺好的”。

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#网红殴打孕妇#这事，上了好几天热搜。

反转来反转去，看呆“吃瓜群众”：我以为的真的不是我以为的。

这让大魔王，想到了近期热播的一部网剧。

讲的，也是微博热搜上的那些事儿~

人间规则

有人的地方，就有江湖；有江湖的地方，就有故事。

下面这些故事，想必你我都不陌生。

当红偶像女团殴打粉丝▼

【详细】

9723650

很多写意的港片，里面讲东讲西，最真挚动人的还是其中的爱情。

在《魔教教主》中，男男女女野心勃勃，追最优秀的异性[1]，要作天下第一[2]，还有不涉及利益的单纯恶意[3]，这是少年人的世界。张无忌在小昭身上初次尝到异性的温柔与温暖，肉体有暧昧的接触，就以为爱上了她，直到他第一眼见到光彩夺目的赵敏...

《笑傲江湖》则是成年人的世界，和成年人的爱。令狐冲和任盈盈像一对各有事业的苦命鸳鸯，虽然不舍，尤其是任盈盈，但他们的离别是一种冷静理智的决绝。

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[1] 周芷若起初讨好张三丰最疼爱的弟子无忌，得知他不能练武，就立刻转投武当首侠之子宋青书。张无忌又何尝不瞩目漂亮的周芷若。小昭虽与张无忌出双入对，但赵敏甫一出场就夺走了焦点：既有剧情的焦点，又有张的目光，前者也不妨看作后者的隐喻。

[2] 张无忌直白地自陈野心，这与原著中的张无忌形象不同，也与大多数武侠影片的主角迥异，却是非常写实的少年人心情。

[3] 张无忌遭戏弄陷害，主谋宋青书的动机源于嫉妒张三丰偏爱无忌，并不能获得实利，因为无法练武的无忌不能接任掌门之位；“从犯”周芷若更与无忌无冤无仇，虽然是为了讨好宋青书，但也获得了残忍的快感。

以前看《魔教教主》，认为[1]和[3]是港片特色的粗暴剧本所致，后来再看，发现不论有心无意，它们其实都反映了一种少年人的江湖。

看了预告 青春纯真美好 是最美好的年纪拍下的美好的诗 期待正片王俊凯的精彩表现

看完了，少女迷惘彷徨之时突然出现的少年，带着灿烂的笑容和温柔的眉眼，说道【我们做朋友吧】我想，一定没有人能抗拒吧。少年对少女的引导、开解、安慰和鼓励，正是友情最美好的体现。人们之间的关系就是这样被缠住、不能脱身的状态，当说出这句话时的少年是充满希望朝气与活力的，阳光洒在他的脸上让人不禁也微笑了起来，片中的少女亦是微笑了，少女慢慢不再排斥交朋友。镜头转到夕阳下，两人的轮廓清晰又坚定，带着温暖和希望，少女为少年如此了解自己而不解，少年只是一笑而过，非常神秘。电话响起，是少女的同学打来的，要帮少女举办生日会，少年也在此刻消失。

相信大家也能知晓，少年是手机精灵，他帮少女与同学聊天，用自己的眼睛帮少女拍照。我不知道大家是这样的，但是少年消失的那一刻我哭了，从来不知道自己的泪点可以这么低。

虽然这部微电影只是一个手机广告，但是王俊凯的演绎深深地打动了我，他温暖的笑容和温柔的语调非常到位，让人不舍得这个美好的精灵消失。王俊凯的台词也一直在进步，在这部微电影里语气拿捏和重音位置的也有自己的理解和看法。我看到了王俊凯作为演员的出色。

最后，王俊凯，你什么时候演一部青春爱情电影呢？

很久没有从头到尾看完一部电视剧了，终于11月有了空闲，于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展，将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。

中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约，一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象，但是这部剧看下来反而很满意，有感情纠葛，但是不影响主线，还是在认认真真说主角兄弟俩创业的故事。

后几集因为男女主感情纠纷 ，有人骂方清华是渣男一直靠着哥哥和安静才办起了工厂，其实方清华要真是个废物，就算有十个方清明加十个安静也没用，更不可能创建自己的品牌。

方清华的成长可以分成三个过程，一开始是广州打工，然后是自建工厂，最后自创品牌。

方清华成年版一出来特点就很明显，聪明，能吃苦，学习成绩好到让所有人坚信他一定能上好大学，全村的希望，去工厂打工做出第一把吉他，方清明和老师傅立即认可了他的制作手艺，后面去西班牙，制琴大师也同样认可，方清华很有做吉他的天赋。

所以方清华本身的资质是聪明，有天赋，能吃苦耐劳——有这几个特质的人不管哪行都不会混得太差。

冒进和果敢的区别在于做出决定时，到底是一时冲动还是考虑周全后的决断，能够承担后果并且处理好事情。

方清华在电视剧中几次争议较大的事件一是考虑到家庭放弃高考，二是高估自己接下超出能力的任务导致吉他损毁，三是加入恒晟贸易，四是在资金不足的情况下集资建厂，五是坚持和西班牙品牌打官司，工厂的第一次危机，六是放弃代工自创品牌。

可以看出每一次争议都是方清华力排众议坚持自己的选择，为此他有过收获，也付出过巨大的代价，让我们逐个分析。

首先是放弃高考，这条被誉为寒门出高士千军万马独木桥的路，方清华兄弟俩是有希望闯过这个独木桥的，但是都放弃了，当时看的确不明智，但是长期看，高考是为了什么？为了更好地生活，然而方清华选择了打工——更辛苦，不管是体力还是脑力，都更艰难，但是他的确完成了成长，获得了更好地生活，并且是当时条件下的最优解，因而不能说是冲动，只能说选择了与众不同的另一条路，并且走得很好。

第二次是太希望赢方清明，熬夜工作最后导致质量不合格，连带着方清明赔钱捞人——初入社会的教训，被摁在地上摩擦，然后各种打工最后低头认错，磨炼心性重新回到吉他工厂。犯错不可怕，工作中从不犯错的人只能说那份工作毫无难度，是个人都会做，关键是要承担错误的后果，吸取教训，绝不再犯，这点方清华后面的吉他质量都没再出过问题可以看出来他的确通过这次失败得到了成长。

第三次，不顾安静和苏妹的强烈反对，跟着丹尼尔加入了恒晟贸易。这让他得到了锻炼，也掉入了陷阱。总得而言，这个阶段对方清华最大的意义在于——让方清华到了更大的平台。

后面方清华为什么敢自己建厂？因为他有技术和人员，也有销售渠道，熟悉吉他产业的上下游，唯一差的就是启动资金，所以才有这个自信拉着大家集资办厂。别忘了方清华在恒晟可是用自己磕磕巴巴的英语打开了美国市场并且成功拿下外贸大单，这其中拓宽渠道的能力才是方清华最大的财富。

但凡当过社畜的都明白，能做一个厉害的销售，基本都不是凡人，必然有自己的人脉，而方清华就有拓展销售渠道的能力，这也是令丹尼尔颇为忌惮的理由，掌握销售渠道，就等于掌握订单，有订单，就不愁工厂发展不起来。

第五次危机是看上去最危险的一次，也是方清华获利最大的一次，作为一个广州的小厂，跟西班牙著名品牌打官司，亲友背弃。方清华赌上身家性命，冒着背上巨额债务的危险一举完成股份改制。

说来有意思的一点是，朋友跟着的boss，在公司集团化的改革中被边缘化，调到了养老的岗位上，旁人都替他不平，公司的市场都是boss一桌酒一桌酒打开的，结果现在良弓藏——朋友十分无奈的说，为了集团化，必须如此。

对于吉他工厂来说也是如此，为了集中力量攻克难关，方清华必须将所有权利收回自己的手中，才能按照自己的心意将吉他厂做起来，不让那些前怕狼后怕虎的股东们无休止扯皮毁了工厂。

但是方清华没有自己动手，而是借着西班牙品牌的官司，加大危机，也明知道梁家富设局却借力而为，用四分之一的价格收回了股权，完美的做了黄鹂身后的猎人。

梁家富和方清华的纷争从始至终，梁家富算计过方清华，方清华也借过梁家富的力，救过梁家富的命，在这一局斗争中，梁家富以官司做局，半价收购各个股东的股份，方清华便输掉官司，趁机打折收回来。

大家都知道有这场官司，也都查到了对方的专利注册，（如果梁家富不知道专利注册只在西班牙，中国的官司完全能赢他就不会花钱收购大量股份。）但是梁家富没想到方清华那么狠，要么一起玩完，要么你拿钱走人。

最后梁家富选择拿钱，重新创业，方清华也一举完成了工厂股份改革，成功拿到了绝对的控股，而对于最后关头支持他的哥哥也无比感激。

至于第六次，一方面是回乡创业，另一方面是创立自主品牌，之所以归为一件事，因为这都是方清华决心以自己的力量，回报家乡回报社会，他在广州的工厂生意兴隆蒸蒸日上，现在要的，是自我尊严的实现，是实现自我的社会价值，谋求社会认同。

所以他赌上一切，尝试网售，为了一个差评四处折腾，学着网络营销手段投放广告、请代言、拉贷款，放弃多类型的生产线，专注网络单一品牌推广……而这一切建立在他是一个事业有成的工厂老板的前提下，一个人在行业内摸爬滚打十几年，最后为了理想从头学起，从尝试新的销售渠道，破釜沉舟发展新的产品线，这种百折不挠的韧性，是方清华能够做出自主品牌的必要品质。

所以在吉他厂被丹尼尔控制后，大家看到一点股份都没有的方清华回来，都有了信心——这是一手缔造凤鸣品牌的人，这是一路风风雨雨带着他们闯过无数难关的人。

过去十几年的磨难与坚守，方清华带给他们无数利益和希望，十几年岁月打磨出的信任，千难万险锻炼的能力和声望，这都是方清华无可取代的特质。

甚至可以说，当年安静选择了草创阶段的天缘，方清明选择卖掉工厂回正安，除了私人好感，更多的便是看到了方清华身上这种不服输不认输的冲劲，这种历经磨难初心不改的韧性。

方清华是一个缩影，是改开之后，是数十年来，神州大地上，处处贫瘠的乡土之中，成长起来的一批本土企业家。

他们从最低端的工厂打工人做起，一点点锻炼自己的能力，积累资源，在时代大潮中百般搏斗，最终，走出了自己的一条路，打造中国自己的品牌，自己的产业。

行业内卷，国外品牌的打压，国际资本的游击……中国的品牌，在这种极端艰难的环境下，一步步，筚路蓝缕披荆斩棘，在广袤的华夏土壤上，一步步成长，壮大。

终于有作品能够反映我们土生土长的商业人，也许不完美，但是对刻画乡村企业家的追求，却足够令人瞩目。

我说的既是它的引申义(突破界限)，也是它的字面意思?

我喜欢“艺术是揭露真相的谎言”这句??

本质就是一部花边新闻电影，在不同的时间当中穿来插去，让人无法忍受的是，用了上一部的班底（女子），在性方面毫无新鲜感。

说了好多我们知道的和不知道的毕加索的传奇人生：

——看着自己的两个女人，玛丽和朵拉大打出手，他一边笑着画格尔尼卡

——也让我们知道，他的生活既不是肮脏的野兽，也不是色情狂。

在十几岁的时候在巴塞罗那，主动破雏。他总是念念不忘，后来画了亚威农少女。1907年画的，等了17年才找到买主，这么具有纪念意义的破雏！

【详细】

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　　其中，最让我难以忘记的话就是：求学不是求分数，读书不是读死书。秦鹏也用自己的亲身经历证明了他的观点，怀揣着自己对文学的热爱，大胆创作，成为了一名专业的作家。

　　我想，我们每个人都一样，都有自己擅长的，都有自己的梦想。虽然我们不是每个人都像秦鹏一样精通各种技能，但是，我认为，有梦想，有行动，足矣！当然，一个学生想要自学成才是很难的，这里就要谈到他们的班主任：范义本。这个人可以说是秦鹏的天敌：文学比秦鹏知道得多，篮球比秦鹏打得好，就连在自己不擅长的音乐方面，也拼命的唱出了让全班同学为之而震撼的声音。他做这一切的原因也是为了让秦鹏知道：人外有人，天外有天。

一开始巴罗召唤暗黑大军时暗黑大军从传送门下来时明显抄袭了复仇者联盟1洛基的片段。还有最后一段猪猪侠从传送门掉下来时超人强接他下来时也是抄袭了绿巨人接钢铁侠的片段。哎 猪猪侠感觉被电影毁了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。