《鬼》黎奶奶扮起小白兔来十分柔弱可爱,剧情编排、矛盾设置相当精彩。最后一番说教意味的话经她口中讲出来也不觉得俗套,瞬间又回到了爽利泼辣的黎氏特色。
《春闺梦断》费穆是意境营造的大家,此短片呈现了意象化的实验风格,士兵怀中的梧桐叶是国土的象征,而少女梦中与暴徒的抗争进退便是表现抗日情节了(p.s.居然还有被暴徒
《鬼》黎奶奶扮起小白兔来十分柔弱可爱,剧情编排、矛盾设置相当精彩。最后一番说教意味的话经她口中讲出来也不觉得俗套,瞬间又回到了爽利泼辣的黎氏特色。
《春闺梦断》费穆是意境营造的大家,此短片呈现了意象化的实验风格,士兵怀中的梧桐叶是国土的象征,而少女梦中与暴徒的抗争进退便是表现抗日情节了(p.s.居然还有被暴徒凌辱的场面),但估计连陈燕燕黎灼灼也未能参透她们拍了个啥。2020.09.13
《陌生人》在精悍有限的一屋一夜时空中制造出强烈的矛盾比对、残酷的戏剧冲突,老头最后点燃杀子强盗给的钱,烧掉了埋葬了儿子儿媳的草屋去反抗报仇,觉醒得有点过分激进。
《三人行》喜剧感与讽刺意味的充分发挥,这社会终究吃人。
《月下小景》话剧式的写意拍法,哀婉的时代悲歌,在不幸际遇中难以存活的年轻人。
《两毛钱》跟同年的《压岁钱》不知是谁借鉴谁,一张纸钱的流通所揭露的社会人物群像。2020.09.27
2021-6-15武状元苏乞儿之天降神谕 小米盒子
个人自用非影评剧透勿看
清末百姓经常见鬼苏察哈尔灿也经常梦到巨人砸民房追赶自己
苏乞儿奉旨乞讨老婆如霜SM九门提督富察是苏乞儿的叔叔让苏乞儿帮助查闹鬼案苏乞儿带富察到青楼被如霜发现
街上苏乞儿与鬼脸对打凤靖教刹九州帮忙打败鬼脸丐帮百姓失心疯被刹九州帮助治好苏乞儿与富察嫉妒刹九州假扮病人给刹九州
2021-6-15武状元苏乞儿之天降神谕 小米盒子
个人自用非影评剧透勿看
清末百姓经常见鬼苏察哈尔灿也经常梦到巨人砸民房追赶自己
苏乞儿奉旨乞讨老婆如霜SM九门提督富察是苏乞儿的叔叔让苏乞儿帮助查闹鬼案苏乞儿带富察到青楼被如霜发现
街上苏乞儿与鬼脸对打凤靖教刹九州帮忙打败鬼脸丐帮百姓失心疯被刹九州帮助治好苏乞儿与富察嫉妒刹九州假扮病人给刹九州捣乱被揭穿
刹九州跪求苏乞儿说自己师弟要对付苏灿揽苏灿帮助自己刹九州与苏灿对付鬼脸刹九州杀了鬼脸富察带刹九州见皇帝刹九州为皇帝治病成为心腹
刹九州找到苏灿告诉他十年前苏灿与自己师兄争夺武状元师兄中毒身亡刹九州使用幻术苏灿腿被打折官府突袭丐帮如霜被杀富察去见皇帝被阻挡
大街上苏灿终日喝酒一蹶不振被混混往脸上尿尿苏灿遇到一乞丐教他醉拳腿也恢复了
刹九州的教徒砸摊子收保护费皇帝被软禁苏灿前来用醉拳打败刹九州刹九州使用幻术变为如霜打伤苏灿苏灿振作杀了刹九州
大街上苏灿打了破产的混混报仇见到施舍给自己馒头的如霜
《绿皮书》是好莱坞今年最好的黑人电影,不服憋着!
说的就是你——斯派克·李!
让我们先了解下究竟发生了什么:
第91届奥斯卡的获奖名单想必大家都知道了,其中《绿皮书》拿下了 《绿皮书》是好莱坞今年最好的黑人电影,不服憋着! 说的就是你——斯派克·李! 让我们先了解下究竟发生了什么: 第91届奥斯卡的获奖名单想必大家都知道了,其中《绿皮书》拿下了最佳影片、最佳男配角、最佳原创剧本三个大奖,成为颁奖礼上最耀眼的一部影片。 新年快乐。 想不到吧,除夕的缘叶依然在写文。这是因为看了《生而为狗我很幸福》这部1月新番之后,突然发现特别适合今天发文。毕竟幸福2个字还是实实在在的有内容啊,而且这番还有无修版。这样一想的话,自然选择它在今天写文必然要爆的,你说呢? 新年快乐。 想不到吧,除夕的缘叶依然在写文。这是因为看了《生而为狗我很幸福》这部1月新番之后,突然发现特别适合今天发文。毕竟幸福2个字还是实实在在的有内容啊,而且这番还有无修版。这样一想的话,自然选择它在今天写文必然要爆的,你说呢? 女主天天喊口号,虽然她说的都对,问题道理谁都懂,生活却很现实,编剧不行啊,黎小田这个角色明明很酷,为啥最后强行怀孕还要结婚,这人设能不能统一下,编剧人格分裂吗。比三十而已差远了,前面几集还可以,后面越来越狗血,佘甜甜下线后我就弃剧了,全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的,虽然不管家,但是又没出轨而且钱都是他老婆管,也很尊重他老婆啊,又不是许大炮那种渣 女主天天喊口号,虽然她说的都对,问题道理谁都懂,生活却很现实,编剧不行啊,黎小田这个角色明明很酷,为啥最后强行怀孕还要结婚,这人设能不能统一下,编剧人格分裂吗。比三十而已差远了,前面几集还可以,后面越来越狗血,佘甜甜下线后我就弃剧了,全剧演技最好的是佘甜甜。其实男主感觉挺好的,虽然不管家,但是又没出轨而且钱都是他老婆管,也很尊重他老婆啊,又不是许大炮那种渣男,我完全同情不了女主,老公那么有钱,请个全职保姆不行吗,这样就不会存在一三五和二四六的问题了,她女儿也不会被绑架,这剧里居然是雇主在迁就保姆的时间,逻辑不对,后面发生的事就站不住脚,全剧唯二喜欢的就是蒋那个老公,人家那才是三观正确,把孩子教育的也很好 就某天刷某音,看到了这部剧的一个片段,一个耳朵听不见的练习生,在队友的帮助下登台唱歌的片段,虽然剧情很老套,但是,在歌声起的那一刻,真的很清澈,让本来想刷下一个视频的我停住了手指,就那样看着,那样听着~ 就某天刷某音,看到了这部剧的一个片段,一个耳朵听不见的练习生,在队友的帮助下登台唱歌的片段,虽然剧情很老套,但是,在歌声起的那一刻,真的很清澈,让本来想刷下一个视频的我停住了手指,就那样看着,那样听着~ 第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨 第二次看完《奪命金》後,觀感相對來說已較完整,所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受,是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港,這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言,這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔(如非有切膚之痛,拍不出這樣的戲),而這份難能可貴,可以說是《奪命金》之於香港電影,也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣?不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子(因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點,並多少帶有主觀性”城市“母題的基調),前者依舊走的是80年代的合家歡路數,用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝,拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎(無論是糖衣炮彈的人情味,或是借樓殺人的洩欲,本地居民似乎樂於接受),但不客氣的說,雖這些電影以城市為母題,但和一般的類型片比,簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化,亦不關心任何活於期間的人,實際上,電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上,在香港近15年的變化中,真正有電影創作者以”香港電影“的身份,真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠,嘈雜浮躁,維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過,我們再看看電影中的一些細節處理,無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕,姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻,在人群圍觀的時候,眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念,並熱烈的討論,這大概與進來內地的許多新聞毫無二致,而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人,你也許不願意承認,其實香港人(更嚴重是下一代)的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影,按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市(如早前的《竊聽風雲2》),但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說,《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同,顯然他沒有再用過去的燈光布局(因這戲連夜景也不多),沒有再如過去那般的復雜調度(何韻詩就在一小隔間做戲,如何調度?),沒有再如過去一般畫面精簡(取而代之的是眾多的群眾演員走來走去,混亂的背景)……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演,大可以靠那幾招養老,不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候,是否可以想象到,這樣的改變,對於一個有固定風格的導演來說,究竟是多大的難度和挑戰,究竟要付出多大的努力才能夠做到?白天的戲多,杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素(按他自己的話說,燈光是為了”強調看見的,遮掉不想看見的“),而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成,無論是盧海鵬還是蘇杏璇,坐下倆人就對話,這種拍法等於把自己逼到死角,機位怎麼再擺?人怎麼走位?沒的走還是杜琪峰?群眾演員眾多,光銀行裡的群演就多不勝數,如何控制走位(對於強調畫面構圖的杜琪峰而言,這次仍留有很重痕跡)。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單,關鍵是這背後,作為一個導演,究竟做出了多大努力,去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式,中間不停的逼自己,一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得,一個56歲的成功導演,所表現出來的勇氣,以我看來,值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位,空間小,機器運動少,沒有特別的燈光,如何才能引人入勝?杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長,就算是簽定合約的錄音部分,也來來去去由頭到尾講了幾次,也許有些觀眾會覺得有些冗長(為何不cut掉重復的對白呢?)事實是,他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程,他不這樣一次次重復這錄音的台詞,你根本就不能夠體會到,這看起來完全真實的一個情境,是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會,真正的香港,則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到,杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線,而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線,這方法本身已經很冒險(因兩種風格格格不入),但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來,劉青雲一條線索是”明荒誕“,而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“,銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼,任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹,則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港,一早已種下了因。另外值得一提的幾點,一個是杜琪峰在聲音上的使用,這次強調音樂的反諷,在最荒誕處唱出輕快的和聲,一如洪偉良(飯店伙計)在開壽筵前敲打的優雅樂器聲(叫什麼?),反諷意味再明顯不過,而背景聲(包括電視,電話,廣播等)則充斥著整部戲,更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是,在結尾起主題音樂時,杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧(當然,那定格中的女孩表情確實讓人失笑),如果沒記錯,之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法,確實有點驚訝,不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說,《奪命金》並非那種高潮迭起的電影,也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題,杜琪峰做出的勇敢改變,當然,最重要的是,杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜(已有許多人名不副實),他對於這城市,仍舊保有一顆赤子之心,以致於我們沒有理由對他失望,尤其是我們說起熱愛香港電影時,可以負責任的說:還有杜琪峰。 这一连串的几集堪称脑瘫剧情,我来捋一下啊,从一开始日向那里,人类最强,异世界穿越者,静老师真传,我只想说智商就这?好歹也是那个学校出来的,史莱姆都在那学校教了一学期了,你不知道啊,你不会调查的啊,只知道听点线报说这人杀了静老师自称穿越者,这人都去你母校教书育人了,你还搁这等是吧,你就放心他在你母校教书育人是吧,退一万步讲,你不关心母校这些事情,ok,fine,也聊 这一连串的几集堪称脑瘫剧情,我来捋一下啊,从一开始日向那里,人类最强,异世界穿越者,静老师真传,我只想说智商就这?好歹也是那个学校出来的,史莱姆都在那学校教了一学期了,你不知道啊,你不会调查的啊,只知道听点线报说这人杀了静老师自称穿越者,这人都去你母校教书育人了,你还搁这等是吧,你就放心他在你母校教书育人是吧,退一万步讲,你不关心母校这些事情,ok,fine,也聊得动,毕业了不管学校的事情了,啥都不知道,史莱姆刚要回国的时候你知道了,怒火中烧一定要杀他泄愤,也没啥问题。那问题就来到史莱姆这边了,这女的不相信你是异世界来的,先聊这么久,难道不能证明一下的吗?你在学校当印刷机能印刷漫画,不能给她也印一本堵住她的嘴吗?聊那么多干啥啊。情况紧急没想到这茬也可以理解,那么这人类最强打着打着就没发现打的人换成分身了,人类最强就这?这都感受不出?我是没想到的,打得这么嗨,结果是个分身?但其实说实话这段剧情也没能让我破防,后面这一段我直呼作者脑瘫。 缪兰这女的来得本来就突兀,还加断感情线,你主角的感情线都八字不见一撇,你写个锤子的感情线,写个感情线一写还写俩,好家伙俩深情人设,认定一个不放手了,就硬写,就硬产生感情,然后好家伙这女的也动情了。有必要吗?这感情有必要吗?确实有必要,为了有个洗白的理由。不动情是为了自己活命去当卧底,动情之后是为了保护自己男人当卧底,动机直接升华一万倍,不愧是作者,轻易就做到了我觉得脑瘫的事。接下来就是里应外合执行计划,好家伙还被发现了,还是被自己男人发现了,不愧是深情人设的男人,这发现了不问责的,带点脑子都知道她在干啥,你一定要护着,你要带她逃,不愧是你,有弹幕说你吃里扒外也确实不过分,无独有偶,这样的男人还有俩,不愧是你作者,又写出了我觉得极致脑瘫的剧情,你俩吃里扒外就算了,关键没实力你护得住吗,又打不过其他人又要死命保这女人,太艹了。然后就是究极拉血压的环节来了,这女的自愿去死,这女的自愿去死,这有多恐怖呢?你不干这件事死了你家男人最坏的情况和你一块死大家皆大欢喜,你干了这件事害死了一群人你要主动求死你求死你男人也跟着求死,横竖你俩都得死你为啥要干这件事呢?我就想不明白了,这tm是正常人能干出来的事?这剧情还能更脑瘫吗?还真能,上述剧情也就是这两男一女带点脑瘫,作者还能把史莱姆写脑瘫的,史莱姆不杀这女的你敢信?这不杀这女的你敢信?nmd朝夕相处的伙伴被人里应外合搞死了你能忍的?这是能忍下来的?漫画看这段我直接血压拉满直接弃了,指望动漫改一下,好家伙不改是吧,能忍是吧,那我只能说nb。杀了这女的是爱憎分明不好吗,一定要洗白不杀凸现大肚量,我可去nmd吧,这纯圣母还有得说?还有弹幕来一句,这是属于魔物之国国王的冷静,拉倒吧,这tm能强行冷静我真是艹了。缪兰只是被当枪使了不怪她,能说出这种话脑子多多少少有点问题,被人当枪使了就能不追究你参与杀人的事实的啊,没点脑子的啊,那俩男的被爱情冲昏头脑吃里扒外没脑子可以理解可以接受想殉情一起死杀了不就完了,下辈子这三人再一起过日子,把史莱姆也写蠢啊,什么脑子啊?就一定要恶心人呗,这女的留着恶心人呗,还投诚了,都2021年了能别搞这种sb剧情了吗? 从我的看法来讲,就是有一万个理由这女的也该死,死去的人能复活能成为不杀她的理由吗?杀了人只要能复活就不追觉责任我觉得我无法接受。 这段剧情着实恶心到我了。本来这季剧情就水,还搞这些脑瘫剧情。你剧情水也就算了,毕竟不是冲着剧情来看的,你给我看史莱姆,我给你好评,但是你要是剧情给我喂粪,那不好意思,谁来都不好使,有0分我都给打0分了。 在这狗咬狗的安南市里,文先模本质并不坏。小警察一个,月俸220万韩元 (人民币1万多),跟着韩度京,就像亲兄弟一样。度京兄说什么,他就做什么,欲望和野心也仅仅就是要和兄在一起做事而已。度京和朴市长在干些什么勾当,他位子太低,连听都不够格。 在误杀黄队长的那个晚上,文先模本不会参合进这一场乱局,就像平时一样,他应该在车里等。但 在这狗咬狗的安南市里,文先模本质并不坏。小警察一个,月俸220万韩元 (人民币1万多),跟着韩度京,就像亲兄弟一样。度京兄说什么,他就做什么,欲望和野心也仅仅就是要和兄在一起做事而已。度京和朴市长在干些什么勾当,他位子太低,连听都不够格。 在误杀黄队长的那个晚上,文先模本不会参合进这一场乱局,就像平时一样,他应该在车里等。但是大哥要离开警察局了,要脱下警服穿上西装了,“如果你不干了,我想你了怎么办。以后要穿西装了,不觉得别扭嘛” – 先模脑子里想的还只是这个。
可能是期望越大,失望越大的道理吧,看完后总是觉得略略有些失望。后来上网稍稍翻了一下大致的拍摄背景,方知1974年该片摄制时正好遇上全球华人保钓运动轰轰烈烈开展之际(原来对面的中华民国和海外华侨们已经早于天朝那么久开始保钓啦,当时我们这边还在
可能是期望越大,失望越大的道理吧,看完后总是觉得略略有些失望。后来上网稍稍翻了一下大致的拍摄背景,方知1974年该片摄制时正好遇上全球华人保钓运动轰轰烈烈开展之际(原来对面的中华民国和海外华侨们已经早于天朝那么久开始保钓啦,当时我们这边还在那场运动当中呢,汗一个!),方才稍感释怀。
说起失望,是因为片中俞大猷所请的几位高手太过强大,仅凭数人之力就踏平了一整股倭寇,尤其是伍继园,几乎可用高大全来形容。自然,若将此片放在为政治服务的范畴内来讨论,对于主要人物的描写也容易理解。但是怎么说在最后探明倭寇巢穴后进行决战剿灭的时候,一点官兵大部队的影子都看不到,实在有点说不过去吧。而伍继园在之前的剧情中被刻画地nb异常,最后却只能和倭寇首领博多津同归(而且是3对1),也有点衔接上的不流畅。好在与很多别的抗日题材影片相比,《忠烈图》中的倭寇形象倒也并不算猥琐,勉强能自圆其说吧。博多津的扮演者是年轻时的洪金宝,比现在苗条n圈,倒是一个很大的看点。
拍摄上承继了胡金铨一贯的剪辑技法,空间的转换,人物的运动,武大的动作切换都非常流畅。但是我总觉得自己手里这个105分钟的版本只是一个精简版,因为有很多地方画面的跳跃比较牵强。
俞大猷可算是戚继光之前御倭最为成功的明代将领了。当然此人在真实历史上属于那种仕途走的很不顺的人,曾经有打了胜仗还被降职的遭遇。当然,真正的栋梁从来都是诞生于这种基层干部当中的,不仅是抗倭,还有对于水师建设的一些很好的规划,只可惜世间事相比棋盘上的纵横总是要复杂许多,时不我与的悲鸣历朝历代都是层出不穷的。
对于围棋的意象应用可说是本片的神来之笔。在影片中,导演安排俞大猷以棋盘为指挥台,以黑白棋子的运动来做指挥口令,可说是绝妙的设计。为了配合这一创意,影片中敌我双方的服饰也做了相应配合,明方皆着黑衣,而倭人则尽数白衣登场。主要的打斗仍然发生在林中,却和《侠女》中的设定迥异,决不会给人以重复的感觉。
乔宏饰演的俞大猷,内敛,持重,胸中自有十万兵,完全符合历史上对他“学深于易,而精于兵”的评价。而最出彩的则要算是白鹰和徐枫饰演的伍继园夫妇。徐枫在此片中一改在其他影片中的汉人装束,代之以一身苗装,英武之气,直逼人眼。白鹰扮演的伍继园则汇集了导演对于牛人的所有定义,潇洒倜傥而又深藏不露,沉稳谦逊但又不怒自威。印象最深的一幕倒不是他的武功,而是当那个有勇无谋的官军将领大叫“何人如此猖狂”时的那声镇定而坚毅的回答,“大明百姓!” 够坦荡,够自信!对于这样一个近乎于完人的大侠,导演最后为了呼应影片名称(用英文名The Valiant Ones理解会更加容易),却只能让其在救妻时遭暗算,最后与博多津同归于尽的手法收场,不能不让人感叹,荧幕上的形象虽然看的很解气,但是要想恢复过往中华民族的自信与豪气,还只能更多地存在于幻想中吧!白鹰之前还在胡金铨的《龙门客栈》中扮演了最后的东厂boss曹少钦,可说是正角反角都相当见功力。其余如韩英杰和袁小田扮演的两个中国匪首,胡金铨御用的那个胖子,以及识大体,讲大义的浙江巡抚(实在可惜,我至今仍不知道这些演员的名字),都是很出彩的。所以,这才依然是一部标准的胡金铨电影。因为,胡金铨电影里的所有角色,都是精挑细选,且非常适合的。即便到了最后那部已经才思用尽的《阴阳法王》中,亦复如是!
也正因为此,虽然《忠烈图》在我看来仍不免瑜中带瑕,却仍然瑕不掩瑜,成色十足!
2008-03
结果,《过年好》出现了。
当我心想《过年好》是今年最烂电影的时候,
《卧虎藏龙2》出现了。
当我觉得《卧虎藏龙2》是今年最烂电影的时候,
《大鱼海棠》出现了。
当我觉得《大鱼海棠》是最最难看的电影的时候,
《大话西游3》出现了。
小爷看《三打白骨精》的时候,心想,今年最难看的电影出现了。
结果,《过年好》出现了。
当我心想《过年好》是今年最烂电影的时候,
《卧虎藏龙2》出现了。
当我觉得《卧虎藏龙2》是今年最烂电影的时候,
《大鱼海棠》出现了。
当我觉得《大鱼海棠》是最最难看的电影的时候,
《大话西游3》出现了。
当我觉得《大话西游3》已经烂到谷底,不可能出现比它更烂的电影的时候,
《惊天破》出现了。
影片不但刷新了小爷我对于类型片各方面的认知,还让我们领教了一次电影主创群的集体智障,堪称百年一遇的“神迹”。
《惊天破》,作为一部投资也不低,阵容很豪华,卖相也不错的电影,就算没有到《寒战》的级别,也应该是一部接近《痞子英雄》系列水准的商业悬疑动作片,结果呢?编导好像对于观众的期待丝毫没有兴趣,对于逻辑、常识以及剧作理论什么也是一窍不通,仿佛他们想要通过本片做一个实验,这个实验的内容就是一部汇集了一线明星、中高等预算的类型电影可以烂到什么地步。
真心要恭喜导演,因为,小爷我这辈子到现在真的没有看过比本片更难看的悬疑片了,就连年前那部恶心死人的《真相禁区》都比本片强出好几倍。
《惊天破》作为悬疑片的可怕是在于,悬疑片最基本的要求应该是故事的悬念性,人物动机的未知性,以及情节的欺骗性等等,但是,本片真的是通通没有。编剧更不得让角色们在开头半小时就把影片所有的谜题全部揭开,什么器官移植造成的记忆移植,什么新一轮出现的杀手还有最终boss的身份,反正你看了30分钟真的是全部看穿了,之后的70分钟,你只能看到你预见的转折一个接着一个出现。
想想,本片的宣传打出的是什么烧脑巨制,我特别想问问,烧的难道是猪脑吗?
而《惊天破》作为动作片可怕的地方就是,基本上没什么动作呀,全片加起来勉强算动作场面的就是开头那段浮夸到神似印度电影的追车,而且,反派将军居然还有自己的钢铁侠飞行装备。。。。
影片演了一个小时的时候,终于来了第二场动作戏,动作戏的内容就是在泰国开着蹦蹦追车。。。。。想想都觉得low
最后,影片还弄了一个炸大楼的片段,不过,这个片段其实是假的。。。。也不知道警队的人哪里来的预算做一个大楼爆炸的假视频,反正就是他么的醉人呀!
《惊天破》作为警匪片可怕的地方是,这部电影中,警察除了最后一个环节以外,真的是什么都没有做,而作为主角的谢霆锋和刘青云在影片中段的时候除了说一些莫名其妙,前言不搭后语的台词以外,基本上也是什么都没有做。
举例来说,影片的开头那个叫将军看起来很牛逼的罪犯来了一个声东击西,警察们真的就没有保护目标,都去追罪犯了,留下几个渣渣轻松被罪犯撂倒。
再比如,影片中段,警察们得知反派要在一个宴会上杀害一个富商,于是在宴会上保护富商,结果,一停电,警察的专业度也就随着灯光消失了,然后,反派轻松地杀掉了目标。。。。。你们警察好歹。。。。一个目标一个警员盯一下呀。。。
还比如,泰国的那场蹦蹦车追逐,只有一个号称国际刑警的人开着蹦蹦保护目标。。。。你真的。。。好歹整一辆防弹的车子呀。。。。开着蹦蹦枪战,也亏你们想得出来。
当然,影片的失败不仅仅体现在类型上,还有故事的逻辑和整体的之上。任何一部打着高概念忽悠人的悬疑惊悚片都应该有严谨的逻辑以及出色的布局来匹配,但是《惊天破》的剧作水平基本上连刚入学的学生水平都没有,逻辑漏洞比比皆是,人物行为牵强附会,而且前后矛盾的地方也是亮瞎双眼。
一个咖啡厅的女老板为何能出席高档富豪宴会?
一个警察口口声声说没有双胞胎兄弟的人居然真的有双胞胎兄弟,警察最后还知道了这个兄弟的名字,你们真的不是智商吗?
一个人和杀人犯换了心,一个和杀人犯换了肝,结果换了肝的那个就变成了罪犯,Excuse me?
佟丽娅的角色和谢霆锋的角色只有三场对手戏就爱上了他,就因为他换了心?你他妈怎么不爱刘青云呀?
。。。。。。。。。。。。。
反正观看本片的时候,我满脑子的疑问,到最后也没有得到解答,反正,导演,你怎么高兴怎么来吧。
除了这些破问题,我还要忍受影片中那些中二到不行的台词,什么我哥哥是我的光明,你杀了他让我变成地狱,饶了我吧,《全城通缉》之后就没有看到过这么中二得犯罪片。
最可怕的还是,《惊天破》的破连演员都不能幸免,比如,谢霆锋演了一个面瘫。
比如,刘青云演了一个说话说到一半会“哈”一下的面瘫。
比如,范晓萱演了一个连台词都说不利索的面瘫。
以及,佟丽娅饰演的在拍摄纯爱MV但是表情丰富而浮夸的可云。
看之前好坏其实是不知道的
看过之后我就觉得金成烈是有多冤啊
处心积虑到最后财产还是落到了旁人手里
杀人总是有理由的
但是作为悲剧人物这结局真窝火啊
把你变成辛德瑞拉的是我
把你叫醒的也是我
其实弄得好这也会成为一个不错的爱情电影
但是到最后成一场闹剧了
杀人细节计划步骤一笔带过
男女主感情线发展畸
看之前好坏其实是不知道的
看过之后我就觉得金成烈是有多冤啊
处心积虑到最后财产还是落到了旁人手里
杀人总是有理由的
但是作为悲剧人物这结局真窝火啊
把你变成辛德瑞拉的是我
把你叫醒的也是我
其实弄得好这也会成为一个不错的爱情电影
但是到最后成一场闹剧了
杀人细节计划步骤一笔带过
男女主感情线发展畸形
演技没的说,不管是林秀晶还是柳演锡
编剧估计你逻辑也没学好
回到片名,隐秘的诱惑
海报还这么隐晦,我还在那想这次本命不是要全裸出境吧
呀哈哈哈,看来想多了也是好事
跳水半裸,亲密戏仅限两次kiss
说句实在话,柳演锡,你这是第几次演坏蛋了
妈妈喊你演演好人吧你咋老记不住
头发抿这么高,就你脑门大啊哈哈
最后五分钟的颓废美真的,是我坚持看下去的最后的期待了(这是之前有人电影院剧透看到的)
大长腿穿一身黑真是帅到没朋友啊
黑风衣黑西装
行了,花痴就到这吧
喜欢柳演锡的你会无条件观看
不喜欢柳演锡的你喜欢林秀晶也会无条件看
都不喜欢的那就看着随便玩玩吧
说实话最开始我下载到的是无字版
我都差点要去自学韩语了哈哈就为了柳演锡
打个广告,推荐看心情好又暖
七封还是暖男最合适啊
PS 海报中提到的“拯救の日本英雄”。可能当时很崇拜以唐朝开创的汉文化,所以把满族这支异族看成欺负老祖中的
PS 海报中提到的“拯救の日本英雄”。可能当时很崇拜以唐朝开创的汉文化,所以把满族这支异族看成欺负老祖中的蛮族,在清朝即将击败明朝的时候,日本人还想反攻大陆(或者以此为借口那个什么的),助力明朝,所以国姓爷就成了他们逆袭清朝的偶像~我甚至猜测侵华战争也有某种“恨铁不成钢”的可能。
导演手法极其老辣,剧本也相当干净,绝不拖泥带水,余男跟陶泽如的表演好到只能用成精来形容。但鉴于建国后能喘气的不让成精的规定,只好穿越几百上千年来分析《哺乳期的女人》是如何成精的。
拍好一部电影最难的不是做加法而是减法,尤其在这个看视频成本极其低廉的时代,很容易被
导演手法极其老辣,剧本也相当干净,绝不拖泥带水,余男跟陶泽如的表演好到只能用成精来形容。但鉴于建国后能喘气的不让成精的规定,只好穿越几百上千年来分析《哺乳期的女人》是如何成精的。
拍好一部电影最难的不是做加法而是减法,尤其在这个看视频成本极其低廉的时代,很容易被各种俗物拉低审美标准。被刺中心脏还要捂着胸说一句,啊,我死了。那是莎士比亚时代的手法,如果到了互联网+的时代还玩几百年前的这一套,如果不是致敬就是审美过于恶俗。
偏偏这是一个俗物横行的年代,无数演员在各种非舞台的地方捂着胸口学《哈姆雷特》里的波洛涅斯说,啊,我死了。就怕观众看不懂心脏因为受到外力伤害,导致胸口喷出一大堆红色液体是表示人死了,非得说出来才甘心。
拍电视剧的杨亚洲也做过这种事,但他分的很清楚,电视剧跟电影观众不同,至少跟《哺乳期的女人》观众不同。
《哺乳期的女人》里做的最好的便是对对白的把握,绝对女一的余男在前半段基本没有什么台词,但略显含蓄的表演加上导演的调度,让观众很容易明白这个角色到底是怎么回事。完全不必像祥林嫂一般絮絮叨叨,虽然余男的角色完全可以成为一个祥林嫂。或者说文艺女青年跟祥林嫂之间只隔着几十页的台词。
女一台词少的后果是其他角色需要承担帮她说明角色的功能,汶川小英雄演的那个男孩子承担了部分解释的任务,更多解释剧情的人物在陶泽如身上。
人老话多是必然的,角色设置也必须要陶泽如的角色带点八面玲珑。这在他给邬君梅送戒指给某个只有一场戏的人物送MP4可以表现出来。不过陶泽如并没有把这种社会属性带回家中,在家里只是一遍遍的喊“月子地”来显示其父爱的一面。
于是在电影里,“家”这个封闭空间的矛盾就以余男初入陌生且有些凶险的环境跟小男孩渴望母爱且不会表达为主。陶泽如在这组矛盾里反倒成为一种调和剂。
电影《哺乳期的女人》改编自同名小说,虽然这个名字实在很不吸引观众,但又很贴合剧情。在原小说里,小男孩旺旺吃了一口母乳成为整个故事的矛盾中心,但在电影里,这个矛盾被推迟到很靠后的地方,有了前面各种闷骚的铺垫,故事到那里不仅水到渠成,而且矛盾爆发的相当自然。
在母亲缺失的人物关系里,陶泽如试图扮演爷爷,父亲,母亲三个角色,然后余男的出现打破了这种平衡,让小男孩旺旺发现原来爷爷并不是母亲,但更可气的是余男不是自己的母亲。于是旺旺试图通过抢鸡蛋这种行为来引起“母亲”的注意,这时的旺旺略有赫拉克利斯的感觉,真以为自己无所不能。不过他跟“母亲”关系的结局也是赫拉克利斯式的,赫拉克利斯钻进赫拉裙子里跟旺旺吃上一口余男的奶殊途同归……。
写了一大堆,而且看起来有各种剧透。但偏偏《哺乳期的女人》真不是一部害怕剧透的片子,不是那种一句“他们打起来了”或者“他们壁咚了”就能讲明白的故事。如果真是这样,那何苦用文本分析来帮助观影呢。
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在看了很多的中外电影之后,我一直在思考一个问题:像美国他们有“好莱坞式”的电影观念,像欧洲他们的电影也有自己独特的美学特征。而我们中国呢?我们是一个有着上下五千年文明的古国,我们的文化也一直以博大精深自居。然而我们的电影呢?我们看一下近些年来凡是在世界各大电影节获奖的中国影片,或多或少的都带有一些后殖民主义的倾向,这些导演成了西方人的眼睛。他们的影片以及他们影片中的中国不是一个真实的中国,他们迎合了西方人的观影趣味,失掉了民族文化的自我。然而怎样去表现我们民族的文化,中国电影民族化的出路在那里?或许我们可以从《小城之春》中找到一些答案。这也是我为什么要写《小城之春》这部影片影评的原因之一。
一:从选材上看
1. 古老中国的灰色情绪
1948年的中国,刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围,又进入国共两党之大决战前夜,那时的电影之都——上海,应运而生了为数不少的类似《一江春水向东流》那样的史诗性巨片。战争给民众生活带来的巨大破坏,爱情、理想、家庭置于大动荡年代的不能圆满,被导演渲染得淋漓尽致。《小城之春》选择的是一个不合适宜的恋爱故事,他关心的不仅仅是恋爱中的人,而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争,含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。
在看这部影片的时候,影片里面的那种“古老中国的灰色情绪”(费穆语)使我想起了巴金的《家》曹禺的《北京人》等作品。这部影片深入知识分子的心灵深处,塑造了必然要作为旧的封建社会的陪葬品的旧人戴礼言。处于新旧交困之中,在新思想与旧伦理斗争中充满矛盾和痛苦的知识分子如周玉纹和章志忱,无忧无虑没有负累而有着较为光明前途的一代新人形象小妹戴秀。积累制分子的典型形象。由此,《小城之春》折射了二十世纪前半世纪的时代文化特征,表达了一种文化忧虑和文化反思的沉重主题没透露了对显示中国及其文化历史命运的深切关注以及绘制难去的困惑与迷茫。
费穆是按苏东坡《蝶恋花?花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道,“花褪残红青杏小,子燕飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道,墙外行人,墙里佳人笑。笑声不闻声渐消,多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤,黯淡怅惘,化为《小城之春》的淡墨山水小品,苦涩的茉莉香片。“色淡而隐然可见内里颜色,味苦正如离乱年代坎坷人生”。费穆拍片力求完美,速度一向较慢,而如此细致精美的《小城之春》只拍了三个月。费穆带着同病相怜的深切感受把它呈现在观众面前,几达物我两忘、得心应手的澄明心境。而作品的气韵,必将超越时间和空间的疆界。
2.颓废的墙
1948年的中国,刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围,又进入国共两党之大决战前夜。。《小城之春》选择的是一个三角恋的故事,显然是不合时宜的。但是影片并没有放弃当时的时事,而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争,含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。这里我们要谈一下影片中“墙”的深刻寓意。
20世纪40年代末期的江南小城,经历了8年抗战,每个人的世界几乎都一派荒芜。戴家大少爷戴礼言,更是在沉疴中无可奈何地消耗着生命残余的能量。他每天起床后惟一要做的就是在废墟上搬着几块残砖,重建家园明摆着是不可能的事情,顶多也只能算是修修补补了。周玉纹总是在小城的城墙之上徘徊,她孤单的身影和无限开阔的天空形成了鲜明的对照,而她期待的春天稍纵即逝,且永无来期。直到这个时候我们才发现费穆先生眼里的小城,完全是一个抽象的小城!没有街道,没有店铺,没有医院,甚至连邻居都没有。影片开头是在城墙上,结尾也是在城墙上。“城墙”可以说是中国传统文化的象征。玉纹反复走在城墙上,与志忱两次的约会都是在城墙上。城墙成为“小城”或者“小城”的表象。不仅如此,城墙在这里还成为某种藩篱的象征。如果说传统中国的形象是一堵城墙,那么在影片的主人公内心深处还有一堵墙。由于玉纹和志忱始终未敢超越雷池。影片安守“发乎情止于礼”。
二:演员的表演
在《小城之春》中演员表演的节奏很慢,影片是通过缓慢的形体动作来表意的,尤其是有时候通过对手的动作的特写镜头运用来表意,此外还通过节奏低抑,缓慢沉重,仿佛自言自语的独白,来表现任务的心情状态和情绪波动。
“他是从火车站来的。他进了城,我就没想到他会来。他怎么知道我嫁在这里?”在周玉纹幽幽的叙述中,章志忱出现了。这个时候的玉纹并不在现场,惟一可以解释的是这些都是她的想象,她后来听章志忱讲述的,可她居然连细节都能“看”到:她甚至知道章志忱的脚踩到了她家门口的药渣子!影片的视点是由周五纹对往事、对爱情的主观记忆来完成的。但是,它又不像一些影片,周玉纹的画外音并不企图把我们带回过去,而是一直引领着我们往下观看。看命运怎样捉弄这样一个有情有意的女人。很多时候,周玉纹的画外音会给人有两个视点的错觉:一个是费穆的,一个是周玉纹的。有时候这两个视点又重合在了一起。在这里,时间或者说记忆是可以由周玉纹根据自己的感受来任意组装和改变的,她的画外音有时是内心对白,有时是交代情节,有时是抒发情绪,有时则让你感到她正在与我们一起观看这部电影。
费穆为了能够传达出古老中国的灰色情绪,她将自己的戏曲电影的穿做经验应用到电影实践中去,饰演玉纹的女演员韦伟本身性格外向,是一个喜怒溢于言表的人。为了塑造有犹豫色彩的,内心充满矛盾的玉纹这个角色,费穆让韦伟学习京剧旦角的云步,从动作的行驶中寻找表意的元素,使影片上玉纹向志忱的几次走去,走来饱含意味。
三:从电影语言上看
1. 长镜头和单镜头创造性应用
在《小城之春》中,导演费穆运用了大量的长镜头,呈现出一种具有中国美学特征的含蓄性。但是这种美学特征有区别于好莱坞,区别于蒙太奇,也区别于巴赞的长镜头。他是一种独特的“单镜头”模式。
单镜头是一种情绪的连贯,单镜头与单镜头是叠加不是因果逻辑。单镜头的诗境内难往往和缓缓流动的摄影,景深的处理,中全景对情境的经营甚至音乐,旁白联系在一起。单镜头不同于美国电影里真实的幻觉营造,亦有别于巴赞的“真实”,同时又不同于苏联蒙太奇理论对影响的割裂。它最核心的问题是创造叙事的连贯性,制造现实的幻觉。
在影片中,当章玉忱来到戴礼言家时,礼言让仆人老黄去告知太太周玉纹。这场戏是最具代表性的费穆的单镜头。想通的场景,大致相同的调度,老黄一连跑了三趟。影片叠化了三次。费穆运用叠化的方式保持了玉纹情绪的连贯性。细致的体现了玉纹的心绪波澜。在这些单镜头中,饱含着导演在整部影片中追求的诗情心境。在单镜头的一咏三叹的叠加重复中,这种意味愈加浓厚。
同时在影片中长镜头内部饱含着丰富的人物调度。这些人物在导演的安排下恰当的把人物之间的那种微妙的关系传达出来。戴秀给志忱唱“可爱的一朵玫瑰花”一场,费穆用一个长镜头拍摄下来,气氛浓郁,意蕴深厚。周玉纹始终处于场面调度的中心,后景是戴秀和志忱,左后为止是床边坐着的礼言,前景是给丈夫弄药的玉纹,而她的眼神却留意着志忱,志忱也不时的回头望她,戴秀发现志忱走新又示意他。一个长镜头中,导演用横向移动表现,戴礼言、周玉纹和沈志忱三人始终都没有在同一个画面中出现过,总有一个人在画外,从而暗示出此时三人的微妙关系。这场戏,任务呢新复杂,目光交流频繁,关系敏感,戏剧性强,通过一个长镜头的徐徐展示,别致含蓄,韵味无穷。
2.中国传统美学的渗入和发展
王国维曾经在他的论著《人间词话》中谈到:词以境界为最上。有境界,则自成高格,自有名句。“境界”者,即“意境”,学界普遍认为:意境是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。费穆本身的诗人气质使他对“意境”的营造有着天然的创作力,也使得他与同时期的其他导演具有着鲜明的区别。在《小城之春》开拍之初,费穆将苏东坡的《蝶恋花》引为本片的“心象蓝图”,使他的镜头语言具有了中国文化写意的一面,营造出一种连绵不绝的古典意境,是导演想在战争年代中努力保持一种传统的文雅。
同时,费穆也在细节处理上精益求精,着力于将各种传统美学的元素融入其中,比如在影片中怎样表现玉纹和戴秀对志忱的情感,导演让他们两个人分别选用了兰花和盆景送给了志忱,使古典文化中“借物言志”“借物寓情”巧妙介入常规叙事线索中。
3 叙事节奏的缓驰有度
对应于中国传统诗词的意境,费穆刻意的将“韵律”的概念引入叙事节奏中,由于前人并没有做过类似性的试验,《小城之春》在当时不可谓不大胆而前卫。本片的故事线索并不复杂,与《魂断蓝桥》相似;时间跨度也并不大,相仿文德斯的《德州巴黎》;却时时让人感觉其叙事节奏的缓慢,一种隐晦而灰暗的气氛被营造出来,使它明显的区别与以上两部影片,究其原因,正是“韵律”的融入使它具有别出新格的艺术价值。
三 .灯光照明和镜头的运用
在灯光照明上,影片多使用暗淡的室内光或者朦胧的月光,从而营造出灰暗,朦胧的影调风格。在镜头的运用上,影片较多用全景和中全景镜头,特写镜头虽然有但不多。这种镜头的运用,就如中国传统国画的表达方式,营造一种画卷的气息,使整部影片的基调有一种中国戏曲般的柔美。
摄影机的运动是混满而流畅的,一般使用较长时间的摇镜头和移镜头。最为著名的如生日聚会那场戏,费穆是把摄像机放在两块木板上由人来推拉。正如费穆自己所言“这480英尺的镜头里有推有拉,可以说尽了电影技巧应有的能事。所以,通过行云流水班的摄影机运把志忱,玉纹,礼言戴秀四个人之间错综复杂的关系,难言的苦衷和隐情都表现的淋漓尽致。
女主角也是个重度精神病,还民办教师,你也配?
女主角也是个重度精神病,还民办教师,你也配?
在这个贴吧被粉丝霸屏,说两句就会被喷死,说你黑人家偶像的年代,只能跑来豆瓣说两句实话。
首先,不得不吐槽,这改的什么玩意儿?这拍的又是什么玩意儿?我能说这头两集给我一种浓浓的乡土气息感么?剧情枯燥,衔
在这个贴吧被粉丝霸屏,说两句就会被喷死,说你黑人家偶像的年代,只能跑来豆瓣说两句实话。
首先,不得不吐槽,这改的什么玩意儿?这拍的又是什么玩意儿?我能说这头两集给我一种浓浓的乡土气息感么?剧情枯燥,衔接生硬,一点也不吸引人,完全没有小说那种让人看了停不下来的感觉。
再者,说下演员,首先要说的必然是男女主,我猜接下来某些粉肯定要骂我了,对,因为他们眼里神圣不可轻犯的偶像真心演的不咋滴。男主霍建华,个人对他是个路人粉,看过一些新闻,感觉是个不错的人,但我必须说,这角色真不适合你。原著男主薄靳言是个傲娇高智商低情商的角,不是耍酷,不是生硬无表情。再者能不能搞个配音?您那一口港台腔,更加拉低了这个角色的档次。然后是女主,我的妈,是她不上相还是咋滴?不是说她挺瘦挺漂亮吗?当然了,我不是说她丑,但这肥胖感是怎么回事?真抱歉,看到女主,我脑子里跳出来的居然是方面千山暮雪电视剧女主角颖儿的既视感,再者就是女主你那个演技了,我好好的温婉的简瑶姑娘,到你这怎么整得跟个白痴女似的,那故意咧嘴的表情能不能收收?太跳戏,同样的也是,能不能搞个配音?台词功底不行就老老实实找配音不可以?
接下来要说的就是一些配角,先说傅子遇,人好好一医生怎么整成计算机新贵了?再说李熏然,突然身价涨了,爸爸成局长了,得了,也不纠结了,但这狗血的跟女主的关系能不能别那么急,是,原著他就是喜欢女主的,但原著没让人以为开场他两就是一对好么?原谅我直到第二集女主明确表示了他不是男朋友才知道,哦,原来还是小说的原设定,我一直以为电视改成了他两男女朋友呢。
最后,我只想说,山影出品,必属精品,这话别再传了谢谢了,刚火了个琅琊榜,带高了口碑,别一个他来了又给带回去了。
还有,这剧吧,也就看到这了,没啥意思,绝对不看了,那些要说让我不看滚的,不好意思,请我看都不看了。真是十部翻拍九部毁。拜拜,不见了您!