首先我是看完全集才来评论的，我看的时候我老公说豆瓣评分3点几，简直难以置信～虽然没有那么完美，但也不至于这么低分吧！给一星的人是不是只看了个开头，还是女权主义啊，都在抨击梅婷和朱珠的角色。

先说说梅婷吧，家庭主妇没什么不好吧(我是全职上班的女青年，不是家庭主妇)，可能以前我也觉得大好的青春全部付出给家庭是浪费自己青春，浪费自己学历，但是碌碌无为的为一份稳定的工作，工作十几年直到退休，这就不浪费青春？是，现在很多成功的女企业家，女高管，但是有多少人能站在金字塔，有多少人愿意舍弃家庭全身心投入事业的，大部分的女性还是碌碌无为的工作，平淡的生活，而且无论在怎么强调男女平等，女性为家庭为孩子付出的总比男性多，这就必定会牺牲女性的事业。梅婷的角色就是那种为了孩子愿意放弃自己生活的母亲，剧中都说了，小方小的时候身体不好，所以她才辞职在家照顾孩子的，难道孩子身体不好，在家全职照顾有错么。

再说说朱珠，人家不是不能生孩子就自卑，不是为了嫁豪门就是去传宗接代的，抨击她的到底有没有看剧，也是绝了。作为一个女人，想要一个自己的孩子有错么？孙坚演的角色，家里就一个儿子，那么大的企业，你嫁进去之前不和公婆说清楚？你看现实中嫁入豪门的女人哪个不是三年抱两，我正觉得剧里拍的很现实，不说豪门，就普通家庭，你不能生孩子，结婚前不和对象说？还有开头欺负黄渤那段，年轻时候的误会没有解开，现在有能力了，欺负以前伤害过自己的人怎么了，朱珠有才有貌，就算断送前程，出口气不行么，朱珠的角色就是敢爱敢恨的

最后黄渤，影帝就是影帝，演什么像什么，中年男人的无奈，手足无措等等真的演的好好，尤其是和廖老师在饭桌上那段，我都看哭了，哎，可能真的到了中年才能体会编剧的心。

当然这个剧也有很多缺点，剧情有时候真的拖拉，我很多时候都是一边玩消消乐，一边看的剧，如果没有这么多老戏骨，确实不出彩，剧情比较俗套，但是比起很多肥皂韩剧，我觉得还是好很多

技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

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影片介于真实与不真实之间，那种恍惚其实挺动人的。只是好多地方不懂留白，过于直接。感觉是范冰冰演技最好的表现了，李玉是真的懂她的美。只是一张脸无妆也艳绝，这高级的隔离感，哪里像个混迹人海混混沌沌的小镇摇滚少女，天生丽质也是瓶颈。

一部电影，很多人看到了半熟的残酷青春，坍塌的信仰和重建，甚至还有关于生死得失的禅理。然而看到最后觉得它讲的始终还是人的孤独感。虽然范冰冰在结尾很文艺的拗了一句台词“孤独不是永远的，在一起才是永远的。”但事实相反。人生而孤独，谁都有自己的道路要走，陪伴不是永久的，有相聚自有离去，你只能解脱自己。认清本身的孤独，并最终和孤独融为一体，是我们最终都会抵达的方向。

1、影片以一场普普通通的青少年棒球赛开头，看似平淡无奇，实则暗藏心机。这段开头为结尾的反杀做了很好的铺垫，毕竟一个十几岁的瘦小少年靠电话线捏死成年人实在有些勉强，但一个臂力惊人的投球手就完全说的通了。

2、少年的妹妹有通灵能力，遗传自他们的母亲，而少年对妹妹的能力是知晓的（好友被抓后问妹妹还能做梦否），说明少年对灵异现象具有一定的认知和超乎常人的接受度，甚至具备通灵能力的可能。所以少年被困后第一次接到灵异电话时虽有过短暂的害怕，但又迅速冷静下来并和鬼魂展开交流。如果是个普通娃，根本听不到电话声（电影里也有提到），即使听到，估计也吓个半死，根本谈不上在鬼魂帮助下自救。

3、少年虽然有点软弱内向，但聪明冷静，学霸一枚，外加反应迅速，所以受困后能够很好的利用鬼魂传递的信息积极展开自救。

以上，影片前25分钟虽是铺垫，但将整个故事背景、主要人物讲的清清楚楚明明白白。妹妹线开头戏份较多，但完全合理，少年被抓后妹妹这条线就没有过多讲述的必要了，所以后来十分精简。

4、影片唯一被吓到的地方是那个突然出现的报纸男孩，毕竟之前鬼魂都是以声音的形式显身，降低了警惕。

5、影片中间段警方例行检察到了关押少年的房子，只听狗叫未见其形，这条狗后来靠叫声导致了少年第一次出逃失败。

6、少年在砸开马桶上面的墙壁，成功拆卸面板后却始终无法撞开冷柜的大门，随后失声痛哭那段相当揪心和真实。少年再冷静也毕竟只是个十几岁的孩子，在被困多日，刚刚逃跑失败且得知即将被杀的情况下，好不容易燃起的生的希望又再度破灭，任何人都会崩溃的。

7、全片以绑架青少年做为切入点讲了个密室脱逃的故事，出于对青少年的天然保护欲，更能抓住观众的心。

8、关于反派的：很多人吐操反派没有介绍背景，但美国变态杀手那么多，这根本不是重点。不过从影片中的信息可以得出，反派小时候在地下室呆过，大概率经常因为犯错遭受过虐待。由于他也听到过电话响，很可能他的长辈也是变态杀手。

9、影片唯一的小bug大概就是反派没有发现地下室窗户的栅栏被拆了，不过鉴于反派对自己的设计很自信，胆大到和弟弟住在一起都敢杀人，不留意这些小地方也说的通。至于砸马桶上面的墙是发生在出逃失败后，反派把他扔回地下室后第二天再来就是直接打算杀人了，是否发现墙壁破损根本不是重点。

最后，少年虽然长得不算标准帅哥，但很有记忆点，是当男主的料。演技更是大赞，反杀后整个人气质和之前完全不一样了。

少年，姐姐看好你，等着你长大。

作为一个中国人，我们必须要感恩那些在抗日战争中为国家和民族做出过贡献，特别是牺牲了自己生命的人们。否则，我们就不配称自己是炎黄子孙！

《远征、远征》就是这样的良心大剧！全篇没有涉及意识形态，唯有上至领袖、下至平民忧国忧民的赤子情怀。中国远征军的历史，是一部凄惨的抗战史，也是一部展扬国威的出征史。当年的远征军战士都是国军中的精英，甚至有很多大学生在“一寸山河一寸血、十万青年十万军”的豪言壮语感召下参军入伍，他们把远征当作几百年来难得历史机遇来看待，认为不仅是抗战的需要，更是壮我国威的需要。

朴敏英的新剧，一开始是柳演锡来了，感觉两人的组合还挺养眼的。过了一段时间换成高庚杓了，感觉没那么配，因为对演员不讨厌想着还是要追的。等到预告出来后……朴的脸有点太瘦了，而男主也一下子过壮了，之前看他和徐贤演的私生活还是挺瘦的，总之就颜值上来讲，两人都降级了。

颜值不够，演技来凑吧，毕竟都追到第8集了，这剧情也是怪怪的节奏，不是对主角有点其他感情一般追不下去。朴的人设还是可以的，属于美强惨，实际上男主，哦包括男二都是，童年的回忆都不美好。女主虽然结了十几次婚，却搞不懂自己的心意。男主一开始带点悬疑人设，后面就越来越搞笑了，重度社交障碍，看他和同事交流，尴尬到要快进，却又点无奈和搞笑。男二的话有点中二，有点傲娇，性格实际上还不错，对自己好的人他也会对别人好，只是财阀家族让他很纠结。

因为喜欢一些搞笑的情节，一些人设上的反差萌，还有那只神奇的不认主人的猫，对其他一些奇奇怪怪的地方就忽略了。轻松地看着剧，心动的地方让人很心动。然后符合韩剧的一贯套路，每集结尾总是安排得很好，让你很想追下一集。这不第八集结尾没啥好讲，安排女二出现了。4人对峙的画面就很精彩，让人期待下周。

男二：这是要和我结婚的人

女主：惊

女二：看向门口，那是和我结婚的人

女主：眼睛瞪得更大（外面下雨了，闪电的光照在脸上）

男主：没有讲话。眼神看到女主（怎么还和男二在一起）看到女二（她怎么出现了）再看回女主坚定的～（预告男主把女主带走了，而且貌似两人终于要互相坦白了，车内kiss）

像所有美剧一样，《风骚女子》第一集用“污”来吸引眼球（想想《权力的游戏》第一集结尾那个美女与野兽的亲热戏吧……），但在“污”的外壳下吸引我的是《风骚女子》对女性解放过程中多重视角、多重矛盾和多重困境的深刻探讨。

简单地说，《风骚女子》并不只是简单地把女性解放等同于性解放，也并不简单高喊欲望即是自由，而是在喜剧的表达中忠实中保留了这个问题的复杂性。

让我们把时钟拨回到《风骚女子》所展示的1970年代的洛杉矶。一位永不言败的女性主义者乔伊斯（Joyce）在向出版商们——一群白人中老年男性——推销自己梦想中的女权杂志：“不要再教我们如何做饭如何保持身材如何化妆了，时代变了！让我们来谈谈女性权利吧……”当然，老白男们没有买账。

反而是一个看起来就老油条也确实老油条的色情杂志出版商道格（Doug）主动邀请乔伊斯来创业——创办一份面向女性的裸男杂志。

他敏锐地意识到，时代确实变了，二战后欧洲、北美甚至全世界的女性正在走向办公室，走向社会，她们的钱包鼓起来了，那是一个尚待开拓的广阔市场。

乔伊斯起初认定男性色情（male erotica）杂志有悖自己的理念。在她眼里，女性主义应该是批判的哲学加战斗的姿态，政治权利的获得加经济地位的提升。

但当她看到男影星一组露大腿的“艳照”就在上至白发老奶奶下至套裙淑女的女性读者中卖疯了时，她才意识到，时代变了，在这个新的充满生机的时代里，女性渴望的或许不止是政治经济权利，不止是那些高大上的议题和严肃的哲学讨论，还有最世俗的欲望的表达和满足。

于是，《风骚女子》第一集便出现了黄暴又搞笑的场面：这群要办女性向色情杂志的女郎们围坐在一起欣赏男模特展示自己千姿百态的弟弟们，女性凝视暂时地颠覆了生活中无所不在的男性凝视。而乔伊斯甚至比一丝不挂的男模特们还尴尬。

当一个身材火辣的消防员因为被前台要求全裸着进来面试而娇羞地用外套遮住要害部位，乔伊斯开始反思这样是否合适，而艳照模特斑比（Bambi）则尖声抱怨道：但他们曾这样要求我一百次！显然，这指向某种因为太普遍所以被人们轻易接受的不平等现实。

磕磕绊绊兜兜转转，杂志好在是风风火火地办起来了。杂志的名字是正是剧名《风骚女子》（Minx）。杂志拉到的广告是震动棒。显然，1970年代的震动棒还没进化出今天各种小巧玲珑的流线造型，还是男性生殖器的逼真仿制，把乔伊斯惊得面红耳赤。虽有恋爱经验但在性方面显然相当传统的乔伊斯还是在姐姐的分享后才尝试了一次她们要打广告的产品，然后心满意足。

而在杂志推进的过程中，老油条出版商道格和女权主义理论家乔伊斯间的多次碰撞乃至冲突是最意味深长的：“时代变了”对道格而言首先是赚他一笔的商机。在色情出版业浸润多年的道格深知人性。

面对乔伊斯“贩卖男色是在贬低女性”的质疑，他直截了当地点出：“你只是对你有欲望的那部分感到害怕，因为那样好像显得你软弱。”他没有说出的话是，你不需要担心显得软弱或不得体，因为商人们关心的只是能否从你的钱包里掏出钱来。

道格和老奸巨猾的广告商打交道拉赞助，和本地区一任任议员打交道搞好关系。他为乔伊斯指出两层现实：广告商不会为动听的哲学付费，只会为利益付费。

厌女老白男不会向大喊和疾呼低头，但会向购买力低头；政客则相反，政客要拿选票就需要好名声，需要表面的堂皇和“纯洁”，因而不能容忍色情杂志这样的“低俗”产品“败坏民风”，须得用各种方式软磨硬泡获得其许可。

道格和乔伊斯间的碰撞和冲突直接指向女性解放的困境——不平等的现实如此沉重，以致于女性行动的空间如此有限。要发出声来，首先要适时沉默；要开拓未来，首先要苟且。

你能苟且到何种程度？

首先你需要是个坚定的战士，但你也不能只是个战士。你又要有毒蛇般的柔软，狐狸般的机变，变色龙般的适应性……但即使你八面玲珑，男性对你的期待或许只是“胸再大一些就好了”——作为男性的道格确实有见解和善意，但他永远无法完全体会每一天都被物化的处境——每个女性的处境。

当幼时即显露网球天赋的乔伊斯在网球场技惊四座，网球场的男性想的只是如何在打球时借机揩油；当乔伊斯试图用精心准备的陈述说服广告商，广告商想的只是让乔伊斯把辣妹同事送到他的创伤；当乔伊斯试图以不卑不亢的职业性介绍和握手回应建筑工男的骚扰，建筑工男只是在握手后变本加厉地骚扰，或许他将乔伊斯的不卑不亢解读为挑逗。

何况他那些关于购买力才是王道的教诲，何尝不是一种基于男性经验的爹味儿传授？

《风骚女子》里展现的1970年代已经相当美好了。那时，美国女性已经在讨论避孕的主动权、愉悦的主动权和设置议程的主动权了。这些话题在有的国家刚刚开始被讨论，有的还处在半遮半掩的阶段。

因此，在看到这些场景时，笔者着实羡慕那个生机勃勃的年代。笔者猜测，这个1970年代或许投射了创作者对当下的某些希冀。但乔伊斯的生活还是“今天又是被物化的一天呢！”显然，这样的生机还不够。

于是，尽管《风骚女子》的喜剧基调注定了乔伊斯和道格间的理念碰撞会不断和解，我相信和解后两者依然会不断碰撞，而后者也将成为《风骚女子》之后的最大看点之一。

如果说道格对乔伊斯的启发反映了上世纪女性解放的视角拓展之一（强调经济地位的重要性和欲望的解放），那么乔伊斯面对道格的妥协和坚持则反映了当下女性解放的维度：

今天，时代也变了。高喊“污起来”（Be dirty!）和“给我康康”（Show me your dick）是很炫酷很叛逆但不够的。只提高经济地位也是不够的。而“购买力说了算”则彻头彻尾就是消费主义的神话，是对女性钱包和精神的双重收割。

买买买并不能赋权。从女生节到女神节，从不化妆的自由到恋爱脑的自由，网民们吵得天翻地覆，还是关于“我们不要什么”，而当问题变成“我们要什么”时，沉默是今晚的康桥。也许我们应该接受现阶段的沉默和迷茫，以便团结在“我不要什么”的发声中。

而乔伊斯的坚持则在说：“我有欲望”只是“我是我”的一部分。我作为女性的存在有那么多、那么多丰富的内涵和可能性。而乔伊斯的行动（在聚会上公开揭露广告商的性骚扰举动并在义愤中冲上去给他一拳）则在说：妥协是不可能妥协的，战斗是要战斗到底的。

期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

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不知道为什么，很喜欢莉莉这一段的表演。伴着她最爱的《国王与我》的歌声，她开心地唱着跳着附和着，全然不知等待她的是什么。这个表面上俗艳妖媚、放浪形骸、乖张疯狂的成人女星，骨子里却和万千普通女孩一样憧憬爱情憧憬浪漫憧憬孩子憧憬家庭。喜欢吃薯条，痴迷爱情电影，希望有一个好男人给她婚姻和家庭。莉莉用一种完全看不出她过往任何表演痕迹的表演方式将帕姆拉那种发自内心的开心完全呈现，而已知结果的观众看着沉浸在幸福中的剧中人，竟感到有种心碎在其中。

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去看了《一念无明》，一个人包场，在电影院快哭傻了。这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境，来自家人的不理解，以及社会的排斥，对于一个人来说，实在是太苦了，电影里的每个人都苦，余文乐自己，他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友，他们互为深渊，生活像环环相扣的死结。关键是，我觉得这种生活其实离我们每个人并不远，余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福，有个疯妈才抑郁吗？不是的，他身上的每一片雪花都在压死他，挣脱出来的意志有多强大，向下拉的反作用力就有多可怕，一朝崩塌，重建之路超乎想象的艰难。像黄耀明那首歌唱的，“他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头，只为吻你而低头”，剧中的邻居小孩反复念叨的一句话“要读书，才能上流”，这种深入骨髓的“向上”意念已经成为扎进他们头顶的一根针，这种情形很难不让人联想到有一种傀儡，被针封住百会穴，因此爆发出强大力量，但抽去这根针以后，他们就失去心智，几乎连一个人都不是了。 关于余文乐为什么得了躁郁症，以及得病之后的遭遇，电影里的种种冲突都很典型，金燕玲演的妈妈，有点类似《教父》的女儿，那种小时候娇生惯养，缺乏生活智慧，后半生一直在走下坡路的女人，她本身是从台湾去香港混娱乐圈的，也演过像《踏血寻梅》里那种大陆来到香港的妈妈，对这条道路的苦楚之处颇能体会，心气高，对生活颇难如意，她成了她老公及儿子的想要逃避的深渊，后来她儿子又成为身边人的深渊，每个人都逃不开，以至于各自要找互助团体寻求内心安宁，只有那个远在美国的小儿子，不无冷酷地要爸爸把哥哥重新送进精神病院，他似乎离得远了一点，但美国的生活自有另一种不易，他也只是无暇他顾吧。 余文乐从小生活在偏心、母亲情绪失常和父亲的缺席中，好不容易长大了，谋得一份好工作，理想的生活就在眼前，跟女友供一套小小的房子，结果一夜之间，肥皂泡破灭，余文乐不堪压力失手杀死了妈妈，被抓后女友愕然发现他还背负着不小的债务，后来她在教会哭诉“我恨他”也成为他再度崩溃的契机，与此同时，曾经的好友不堪压力跳楼自杀，就像他妈妈曾痛骂他拖住自己离开的脚步令自己折堕，此时，这种无边的痛苦与自责又涌上来包住了他，令他无力动弹，除了在床上流泪什么都做不了。 邻居的小孩，暂时还保有着一双纯真的眼睛，还能说《小王子》给他听，但是旁观者大概可以不无心惊地猜测到，这个小孩也许可能就是下一个他，爸爸不知道在哪里，妈妈一个人辛苦抚养，教他一定要好好念书，将来要做“钱生钱的工作”，对普通香港居民来说，他们信奉“有楼万事足”，自己的兴趣爱好全不重要，香港的孩子从小就生长在这种竞争氛围里，听朋友说，一个补习老师的转会费能达到8000万港元。香港的补习老师都像明星一样，楼体悬挂着他们的大幅海报，同样有曾志伟出演的《人间·小团圆》里，他的小舅子古天乐就是一个“补习天王”，在这样一个家庭里面，女儿长得不漂亮也能成为他痛苦的来源，因为不漂亮的话，将来的竞争之路至少要艰难一倍。我看得有点咋舌，不漂亮就不配过得好了吗？但在他们的意识里面这好像是蛮正常的一件事，一定要样样领先，否则就等于白活。 这种风气国内也逐渐照搬过来了，到处都是生怕孩子落后的中产阶级父母，他们焦虑万分，计划周详，还有相当大一群一心想让子女上藤校的“推妈”，因为藤校注重体育技能，所以她们花巨资让孩子学习花滑以及冰球，这条路一旦顶上去是几无止境的，因为人人都在跑，你无法说服自己慢下来。 我很难想象在这样的高压环境里呆久了，一个人能挺住不崩溃，香港的抑郁症比例据说已经达到1/20，就是说每20个人里就有一个人可能抑郁。大陆也好不到哪去，一边是有人在声嘶力竭地鼓励买房，即使倾家荡产也要买，借遍亲友、认识不认识的人也要买，一边是在各种新政、女性就业压力、经济形势变化下欲哭无泪的普通人们。记得有一阵子香港老有报道说临街的楼上有人洒硫酸，这洒下来的硫酸，大概是无法向任何人宣泄的压抑和愤怒吧。（这种行为是错的，错的，错的！） 曾志伟饰演的爸爸，是个儿子眼中的“混蛋”，早早离家，只付出每个月几千块的生活费，但他也不得已，老婆看不起，自己只会开车，之前也风光过一阵，后来慢慢就不行了，老境凄凉，住着不到十平米的劏房，没有文化，不知道拿躁郁症的儿子怎么办，只会徒劳地说“你不要想了，能不能想些开心的事”“我求你正常点”，但有什么用呢？他或许是在赎罪，但他不能不说也是一个受害者，崩溃的时候，把手里的烟盒摔在地上，又捡起来慢慢回家。 《红鳉鱼》里立川谈志说，落语（相当于日本的相声）就是讲逃兵的故事，面对大敌当前的生活，也许人们有选择当逃兵的权利。导演黄进本人的生活大概可以看作是逃兵的一种，并没有去做那些可以拿高薪的工作，而是一直拍独立电影，把镜头对准小人物，一辈子租房住的许鞍华也是如此。廖伟棠就写过香港那些“仙活着“的青年，他们住在很便宜的地方，生活需求极低，但各自折腾着自己喜欢的事情，拍片子、策展、写小说，在香港这片土壤上，他们所要承受的来自周围人的不理解还要多一些，但一辈子能有几部作品傍身，不一定比有一所房子要过得差，我是这样认为的。

The husband, in order to save his wife's ass, became a serial killer, and offer the carcasses of sadistically killed women who are lookalikes of his wife and whose way of death puts crucifixion to shame, as sacrifice to the dark spirit to ward it off from his wife.

How many women would appreciate a husband like that? Judging from the reactions of the wife in the movie, who can still get horny for the dark spirit masqueraded as her husband after she discovered the plastic bags of decaying female bodies hidden under the floor of their decoy house, I would say not a few.

Such is the world as it is. People are fundamentally selfish and heartless. Love is a sick obsession that blinds you from seeing it for what it is.

The husband killed himself in order to save an insouciant wife who sees the values of the lives of other women as no more than the plastic bags containing them, and who still ponders, after being invited on the boat by the dark spirit, if she should go with his serial killer husband to "the other side" to be together. Is the life of such a person worth saving?

The women killed by the husband are for the lack of a better term, superficial skin bags in estrus, who are easily attracted by any male who cares to groom himself and pays attention, and for their gullibility, are deservedly packaged with plastic bags like the pork in the supermarket.

The husband is so selfish and cold-blooded and views the lives of other people as but an expedient measure to satiate his own blind love to hold on to his wife like a piece of possession. And after he could not hold on to it any longer, he killed himself so that the ideal possession could live on, no matter how morally bankrupt it is mortgaged to be.

It is a standard horror genre production, but raised several moral questions to the audience. How would you evaluate the actions of each character? How would you choose to act if put in similar situations? Do you find the aspect of human nature as revealed by the movie repulsive or acceptable? Are you disgusted or not?

这样也可以？玩的过火了吧？那个女的太明显是个骗子。可怜的合作人，为此不得不编造辩护词。

上一季末尾有一集，那个挟持自己面善的医生儿子，出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主，我们还会见面的时候，广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强。

上一季末尾有一集，那个挟持自己面善的医生儿子，出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主，我们还会见面的时候，广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强

为什么要140字？我刚看两集好嘛？

这局呢，就像一颗被扔出去的网球，开始速度很快，还带着旋转，然后落地，弹跳，滚动。

第一集绝对不错，弱鸡男主复仇，弑神，各种人物。之后查药也还不错。但主线渐渐有回落到了美剧的老套路---情感纠葛。

这部剧有着很多很棒的东西，但最后偏偏走起来感情线，最后的结局，虽然没什么正邪较量，但结尾还是让人“哇”了一下。然后，回味一下，感觉吃了脏东西。。。

感觉就是一场强奸或婚外情引发的循环式悲剧，期待的什么正义与邪恶，各种价值观、人性的碰撞都没有多少，最多浅尝即止，最难受的也是浅尝即止。可能也是因为这个题材和第一集拉高了我的内心期待值。

不过，这局讽刺意味相当足，喜欢那种类型的人，应该很过瘾。其他方面有所欠缺，关于剧情，人物刻画，人物的行为逻辑，总有种“差一点”的乏力感。讨厌的“差一点”。

总之，这局还行，就是看的不上不下，有点蒙逼。

每个城市的1路车，都有其特定的历史意义。沈阳曾经的1路汽车（现在的201路），从艳粉街开往光明街街，全程都在铁西区内。从南部的生活区，由南至北，开往北部的工业区，那是当年铁西工人们通勤的大线。

一

艳粉街在老一代沈阳人中是家喻户晓的名字。有关沈阳城市棚户区的故事，大都来自于此。其中双雪涛的《平原上的摩西》，艳粉街就是故事的核心地点。

在铁西区北部大工厂里的职工，很多住在艳粉街。

艳粉街拆迁之时，很多居民也都刚刚下岗不久。工作刚刚没了，又要面对一大笔拆迁的支出，许多人都有一种被逼上梁山的窘迫感。

片中的几个年轻人，按照年龄计算，大概生在1982年左右，他们的父辈正是大批下岗的生力军。他们原本的打算，可能就是“接班”父母的工作，到厂子工作。但是还没等到自己能接班的年纪，父母们的铁饭碗也丢了。

没接受过正经的教育，还要跟父辈竞争找工作，却缺少了父辈吃苦耐劳的精神。80后的沈阳人，生活的也并不如意。

有时我会想，如果我没有好好读书，也是片中那几个人的状态吧。

二

拆迁对于居住在棚户区的居民来说，是件更改命运的大事。那时候房地产还没有飞起，人们关心的也就是自己居住的那点诉求。

有些人一家三代几口人蜗居在十几平米的棚户内，渴望拆迁能够分到一个三居室。有些人无法支付回迁的费用，宁愿给个小点的房子，只要不要让他们额外付费。有些人通过离婚、迁户等方式，获得更多的回迁指标。有些人要疏通关系走后门，获得更大的房子。还有些嗅觉灵敏的人，通过收购等方式，获取大量的回迁房产。

诉求没有办法被满足的，就只能当个钉子户，忍受断水断电的原始生活。

搬迁也是个复杂的博弈过程。先搬走的人可以优先选择更好的楼层，选择当钉子户的就只能捡剩下的回迁房。于是很多人嘴上说要等等，以便让邻居们都晚些，结果一天之内就拆完搬走。还有些想做钉子户的，努力的劝大家跟他一起等待。

人性的那点弱点，在利益面前一览无余。

三

艳粉街拆迁之后，原址回迁，小区叫做“艳粉新村”，如今也开始显现出老旧的残败之感。

2014年，有媒体曾经试图找到当年影片中“垮掉的一代”，但最终无果。

纵然城市面貌发生了改变，居住在艳粉新村的人们，或许一辈子都走不出这横竖两条街。也许，他们的孩子或孩子的孩子可以，也仅仅是也许而已。