2022年,在瘟疫极端天气频发,人与自然关系极度紧张的2022年,还在有人为了牟利(而不是艺术创造或艺术表达)去劳民伤财重启一部经典IP,浪费了多少宝贵的地球资源,为地球母亲落泪。
【又蠢又无聊】华纳如果想靠这个IP养老,不如开发一套哥谭滤镜(黑咕隆咚+下雨)付费授权使用。
2022年,在瘟疫极端天气频发,人与自然关系极度紧张的2022年,还在有人为了牟利(而不是艺术创造或艺术表达)去劳民伤财重启一部经典IP,浪费了多少宝贵的地球资源,为地球母亲落泪。
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一个现代城市能有什么惊天大谜团,无非是黄赌毒。重启了一遍又一遍,钱真是好赚
这么长适合拆成3集一小时的剧,哦不对那不如电影挣钱。本来不困硬是看得哈欠连连
(上映第一天IMAX厅里都是真影迷,大家都看得全神贯注连个迟到吃东西说话的都没有,但就这么一个沉重的“黑色探案”(不带引号都侮辱智商)剧,引得影迷频频发笑。
公路追逐只想着怎么拍爽,其他车都是无人驾驶吗?你从不开枪很多无辜的人却因你而死,这不搞笑呢 collateral damage知不知道
不说漫威dc之争,布鲁斯韦恩这个角色就不真实,和真实的普通人差的太远以至于过于像一个造神,但dc还一直专注于反映当今社会的现实,这个割裂是根本所在。你所控诉的一切,布鲁斯韦恩还在因为有钱享受名流的待遇就很自相矛盾。
主要是这种看得明白的简单剧情,硬要解说,感觉被弱智一般对待;猫女有一万个机会动手,却一次次被剧情需求打断;什么正义、为了人民都是挂在嘴上的blah blah blah空谈,你一个忧郁富豪王子有被人尊崇的地位,明明有自上而下阻力更小的改善方式,却从蒙面打黑工的地狱级难度开始,“大人,时代变了!”;这样的作品一直在思考其意义(现实/艺术角度)?或者说剥离了蝙蝠侠的外形还是否成立,答案很明显
剧情蠢到老爷只管闷头配合反派出演,抖个机灵:逼死这种高智商罪犯的方式方式难道不是装傻,给的线索都看不懂或者理解错,那才会让罪犯抓狂
镜头调度也很差,公路追逐镜头乱切,还有那个车尾灯一侧的镜头是粘了个手机拍的吗?
猫女既然是黑白混血les为啥不多一重设置穆斯林???真为白皮演员的就业环境担忧
蝙蝠车好像还不如企鹅人的车(这么强的车都翻了安全气囊也没弹出来?)都2022年了,拳拳到肉的声音配的还这么假,像在打沙袋;蝙蝠战衣能防近距离所有枪弹?猫女是把猫猫们关在摩托车后备箱里吗???请动物保护团体抗议
五方的脸和演技真的绷不住,使劲压低声音(干嘛不录音棚里后配音?)吐字脸都在抽抽,看得我要尴尬死了,公路飙车给的特写,医院和刚醒的Alfred对话时的脸简直了,这都有人夸演技???说爱上了,我真是???空中滑翔像只鼯鼠丑死了,几次脱衣服有必要吗?好看吗?这个皮包骨头腮帮子凹陷的老爷,大概有饮食障碍
PS.我囧林叔天然的美完完全全被遮住了,甚至连表情捕捉都不是?那还让他来演干嘛?拉动单人电影票房???
《绣春刀2》在我这里是5.0分(两星半),低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分(三星半)。
首先这部我不觉得这是部武侠片,在我眼里,《绣春刀2》最多算是部古装武打片,或者说是古装动作片。因为只有武,没有侠。
这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。
2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋
《绣春刀2》在我这里是5.0分(两星半),低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分(三星半)。
首先这部我不觉得这是部武侠片,在我眼里,《绣春刀2》最多算是部古装武打片,或者说是古装动作片。因为只有武,没有侠。
这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。
2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看,那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。
《绣春刀》第一部好在——
1、首先有一个不错的主题,即个体在时代浪潮中的挣扎;
2、然后有不错的人物关系和人物性格,三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线;
3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情;
4、有些许侠义和不错的动作设计
5、也是我比较欣赏的,把锦衣卫写成了一个普通人,有情感诉求和生存压力的普通人。
但最近看完《绣春刀2》之后,却有点喜欢不起来。
它首先绝对不是一部烂片,但远不如第一部优秀。
看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方,但这部却要先说不喜欢的,理由就是我对第一部是有好感的。
国内(甚至国外)的系列电影有个魔咒,就是第二部相比第一部扑街的概率有90%,为什么这么说呢?
因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的,直到第一部口碑抑或票房爆了之后,第二部也就顺势立项了,而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似,更像是为了第二部而去写第二部,所以写坏的可能性是比较大的。
《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。
路阳和乌尔善不一样,《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影,诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部,票房丰收之后也没有动摇,而是去开发了《封神》系列。
官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传,一般情况比如《星球大战》等等,都是在三部曲之后才开始写前传,这样的好处在于,三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系,前传写起来会更容易,所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传,看完果然担心是对的。
这不算是《绣春刀》前传,更不是《绣春刀2》,我觉得更像是《绣春刀外传:沈炼传》,因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物,第一部里其他角色全部消失,如果你作为《绣春刀2》,最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见,这是一个形象已经比较完整的角色了,且和第一部的联系也蛮重要,彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。
关于沈炼的形象和性格,在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的,这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着,第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。
在这部的结尾,沈炼喊出了:“如果活着只为了活着,还有什么意义。”大意就是他觉醒了,所以理应在第一部里有不一样的形象,但回到第一部看,他的人物形象并不是一个已经觉醒的人,依然在官场中浑浑噩噩,甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整,这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。
而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽,首先是调度,变得更加工业化,也就是说视听语言变“工整”了,一场动作戏的调度基本都是按套路来的,唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏,事实上那场戏还是加了特效的。
如果说第一部能沾点武侠的边,那这部和武侠是隔了一层窗户纸的,这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。
这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人,除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了,也就是说符号化了,当然这有他的局限性,就是这些人每个人都是有目的性的活着。
不得不说的爱情戏,上一部是刘诗诗,这一部是杨幂,且不论演员,先说剧本,上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他,最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙,也非爱情,最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。
杨幂演的倒是还行,但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜,本以为他会比较快挂掉,结果却死撑到最后,越往后他的人物形象才逐渐丰满起来,这也是这部里让我惊喜了一下的人物,张震的形象其实和上一部基本没什么变化,上一部他的人物形象就是完整的,这部自然不会出问题;张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子;其他人物更加是比较单一的标签式人物了。
和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮,只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局,到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感,第一部有一个明确的反派就是赵靖忠,而这部其实没有一个明确的反派,所以到了片尾呢基本就是强行推进,只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。
为什么说是强行推进呢,如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步,杀北斋就不是必须要做的,因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的,他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了,反之亦然。
类型上是动作片,那动作设计怎么样,说实在的,相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高,但在动作设计本身却有所退步,上一部有好几场不错的动作戏,而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏,流星锤作为这一部太监的新武器,其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。
每个朝代的末期其实都是很有意思的时期,说到故事本身,这部本质上是一部政变戏,呈现其实还是带着“电视剧”向的,为啥这么讲,上文讲过,就是这些角色还是偏符号化了些,影像呢,对待景深的处理大多数是电视剧式的;相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧,这部片子在内容和人物上还是差很多的。
话说回来,还是那句,这部绝对不算烂片,从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事,这部片子呢,整体是一部标准的类型片,相比很多国内同类片子要好很多,但一对比他自己的第一部,便败下来了。
反复在想,这两部都是路阳写的为啥会这样呢?想来想去,想起路阳多次说起过,自己的剧本重新写过三到四次,为啥重写呢?是给宁浩看,宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子,作为一个第一部有想法的片子,到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么?是不是可以说对自己的不自信和妥协呢?
就像上篇文章讲的,导演也分作者类导演,也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演,在《绣春刀》第一部里,隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力,而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样,少了锋芒,多了套路,唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业,但我还是不希望若干年过去,大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。
这不,陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。
战争太残酷太强大也太让人无可奈何了,生命变得如此渺小又软弱。
在危险来临之前,“勇敢”似乎更像是一句口号,可在真正的危险面前,能够把这“勇敢”拿出来的,或许没有多少人,在生命威胁面前,谁能不“望而生畏”呢。
《万里归途》里,宗大伟有过很多次不勇敢的时刻,他也是一个普通人,对生命有留恋,
战争太残酷太强大也太让人无可奈何了,生命变得如此渺小又软弱。
在危险来临之前,“勇敢”似乎更像是一句口号,可在真正的危险面前,能够把这“勇敢”拿出来的,或许没有多少人,在生命威胁面前,谁能不“望而生畏”呢。
《万里归途》里,宗大伟有过很多次不勇敢的时刻,他也是一个普通人,对生命有留恋,他跟所有人一样的有畏惧和脆弱,但他深知自己身上有外交人员的使命和担当,他要对同胞的生命安全负责。
我不相信人会天生的无畏,但我相信正直、义气和责任感,会战胜软弱和畏惧。人们在退缩的时候经常会说一句话“地球离了谁都转”,但有时候在某时某刻,推动“地球”运转的,就恰恰是每一个真实的个体。
电影整体很流畅,故事以男女主角两个人回忆过往,把故事写成书的形式展开,观感较佳。期间还有现在和以前交错的场景,即现在的男女主角看到当时在这个地点发生的故事。写作地点是男主母亲的妻子的家,门前的树就象征着片名的血脉之树。故事中涉及到一个家族,两个家庭,之间有错综复杂的联系。情节大体如下(涉及剧透,慎读):曼多萨家族从事洗钱等非法勾当,家族两个儿子为了家族的利益分别进入了两个家庭,其中小儿子欧莫
电影整体很流畅,故事以男女主角两个人回忆过往,把故事写成书的形式展开,观感较佳。期间还有现在和以前交错的场景,即现在的男女主角看到当时在这个地点发生的故事。写作地点是男主母亲的妻子的家,门前的树就象征着片名的血脉之树。故事中涉及到一个家族,两个家庭,之间有错综复杂的联系。情节大体如下(涉及剧透,慎读):曼多萨家族从事洗钱等非法勾当,家族两个儿子为了家族的利益分别进入了两个家庭,其中小儿子欧莫进入了男主马可的家庭,当了马可外公的司机兼保镖,但为了获取其房屋杀死了外祖父和祖母,并编造谎言与马可妈妈交欢并怀孕后消失,再次出现俘获了作家阿麦雅,结为夫妻。阿麦雅与马可妈妈一起创作,后来和欧莫离婚后与马可妈妈结婚(同性恋),欧莫去哥哥那里居住(即维特,后面会提及,然后认识女主)。大儿子维特通过为女主蕾贝卡寻找器官(女主外公花钱委托,女主出生即得病需要器官移植。这一段是后来维特妈妈朱丽叶给女主妈妈留言才获知的)而进入女主家庭,与女主妈妈玛卡莲娜结婚。女主和男主在男主妈妈婚礼上相识并相恋一起进入影视学校,但期间女主却疯狂喜欢上妈妈老公的弟弟,即欧莫叔叔,瞒着男主与叔叔发生关系。男主和母亲及阿麦雅阿姨去旅行途中发生车祸(是人为的,曼多萨家族所为?),男主母亲死亡,男主重伤需要器官。此时女主和欧莫叔叔也正决定去度蜜月,路上遇到一起。在医院,当欧莫得知男主马可是自己亲生儿子后自杀为儿子提供器官,救活了儿子。男主女主均是因为曼多萨家族才获得新生。人物很鲜活,几位女主均有裸体演出,牛在影片中多次出现。
最后强调,只一刷,有些地方没看太明白,剧情中有不当之处。不喜勿喷。
结论: 个人认为瑕不掩瑜,值得去电影院观看。
全文分为三部分:
一些其他影评的疑问我个人的看法
电影的优点
电影的不足之处
结论: 个人认为瑕不掩瑜,值得去电影院观看。
全文分为三部分:
一些其他影评的疑问我个人的看法
电影的优点
电影的不足之处
读了几篇影评,先提一下几个疑问自己的看法。不足之处欢迎理性讨论。
1. 雷佳音一身鉴宝的本事哪里学的?
家传的一本书,这里是影片的缺点之一,开头采用叙述式的介绍,可以加一句话解释来源。
2. 辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干?
辛芷蕾想要证明自己,也是追求真相,是否与爷爷对着干不重要。
3. 药不然为啥轻而易举推断出线索?
电影里药不然背后是老朝奉,手下人多偷听到了。
4. 雷佳音他爸为啥提个迷题给他解?
因为他爸知道自己可能会死,但是守护佛头的任务还是要传下去,又不想让别人知道。
5. 出车祸是意外还是人为?
这个问题其实会有不同的主观理解。我个人认为是都可以解释。如果是人为个人认为是老朝奉所为,许和平始终不愿意说出真相,想借许愿解谜的过程自己先一步解谜。如果是意外似乎也说得通。
6. 为什么送给日本人也不给药家?
因为电影中药家就是老朝奉,而许一成发现了这件事。宁愿为了利益做假的人也有一天会为了利益卖出真品。战乱年代卖出的真品能否保存好就不一定了。许一成希望国宝保存下来,所以外层包了假壳,当时的日本人以为是真迹兴高采烈的收了,然后技术发展了发现不对,美其名曰送回自己还赚了口碑送回了假货也不亏。许一成是为了保护佛头不受损害,又让它日后有回国的可能才套了假佛头。
7. 许和平为什么再藏一遍佛头?
因为如果让日本人知道是真品,日本人不会归还。如果让老朝奉知道真品在哪,老朝奉可能借机上位,古董届更不太平。而黄家其实也不是清清白白的。所以这个秘密必须在众目睽睽之下揭开,而且必须要心志坚定的人知道答案才行。
8. 为什么要把黄烟烟送郑国渠?
当时的剧情走向刚好,因为李现带了礼物,所以问许愿礼物是啥,然后许愿不知道甩锅黄烟烟,之后郑国渠奶奶答话。
9. 郑国渠为什么要砍人?
做得买卖不合法合规,不知道对方什么目的只有灭口才能保存秘密。否则第二天可能带着警察来把村子清了。
10. 郑国渠他爸为啥留个迷题给他?
迷题是许和平留的,郑国渠他爸可能被许和平给了花瓶和若干真迹,然后用利益勾引。
11. 许和平的墓是谁修的刻上了棋盘和暗格?
这里uu可能是看错了,那是许一成的墓,死亡的年份我记得是1942。
12. 为什么加进去围棋梗?
时长限制完全按照原著拍拍不完,所以进行了大范围的改动。我个人其实还挺期待拍个完全按原著拍的电影版,整个6小时的,就是不知道能过审不。
13. 为什么有杀猪的情节?为了恐怖吗?
郑国渠借此暗示许愿一行人不要欺骗他,不然结局和猪一样。
第二部分说一下影片个人觉得的优点。
葛优的演技太强了,葛优的表情,动作都好合乎人物形象。
雷佳音的演技太棒了,尤其是葛优死时候那个表情。
剧情设计,层层深入,最后砸碎的不只是假佛头,也是长期乌云蔽日的古董界。
配乐非常好。
第三部分说一下影片个人觉得的缺点。
李现的演技我觉得不行,尤其是和其他演员对比。最后药不然的心情是很复杂的,可能有失落,不甘,但不应该是面瘫。
导演的废镜头。时间短,剧情紧凑,电影最前面雷佳音判断哪个是真品像舞棍一样个人认为没有必要。时间可以放在片头解释更多的东西。
特效有待加强,某几处感觉很明显是特效,具体记不清了。
想像一下,当你手下有三位最佳男女主角,同时还坐拥两位当前大热的实力派演员,另有青春偶像颜值当担,而你自己又功勋卓绝家喻户晓,这样的全明星阵容起码能够保证是一部水准之作吧?然而现实却是,悬崖之上可以说是一部毫无诚意的作品,全片剧情充满逻辑硬伤,强行制造悬念,几乎所有的冲突和高潮都是片段性的,比如进书店的明明是个女人,走在路上的张译突然成为目标,躲过追捕,又强行制造冲突被敌人发现,然后在港站中化
想像一下,当你手下有三位最佳男女主角,同时还坐拥两位当前大热的实力派演员,另有青春偶像颜值当担,而你自己又功勋卓绝家喻户晓,这样的全明星阵容起码能够保证是一部水准之作吧?然而现实却是,悬崖之上可以说是一部毫无诚意的作品,全片剧情充满逻辑硬伤,强行制造悬念,几乎所有的冲突和高潮都是片段性的,比如进书店的明明是个女人,走在路上的张译突然成为目标,躲过追捕,又强行制造冲突被敌人发现,然后在港站中化身燕双鹰大杀特杀,帅气转身被车撞强行下线;后续的无数场景都是类似这样突然生硬的转换,强行制造冲突,如秦海璐和朱亚文两个人生死关头发动不了汽车,朱亚文舍生取义的说分头走,朱下车后,秦立马就能发动汽车,明明可以一起走却强行送一个;以及各种没有任何伏笔毫无逻辑的突然拔枪警惕,失望的东西太多,国师还是比较适合拍风景记录片。
刚刚看完,几年前的剧,现在播确实有点久了。但是符合追求过梦想的人,到底是梦想重要呢,还是现实重要呢?每个人都有自己的定位吧。个人觉得主角之间的人设比较到位,晓春和初恋只能在大学时代了,以后的路还是涂娜比较适合,因为晓春就是爱折腾的命,但是初恋并不是。唯一遗憾的是贾,丢命才换回兄弟情。看完感触还是很多,能像晓春那样一直坚持的人太少了,可能自己都做不到,毕竟社会是现实的。所以总体来说,这部剧还是
刚刚看完,几年前的剧,现在播确实有点久了。但是符合追求过梦想的人,到底是梦想重要呢,还是现实重要呢?每个人都有自己的定位吧。个人觉得主角之间的人设比较到位,晓春和初恋只能在大学时代了,以后的路还是涂娜比较适合,因为晓春就是爱折腾的命,但是初恋并不是。唯一遗憾的是贾,丢命才换回兄弟情。看完感触还是很多,能像晓春那样一直坚持的人太少了,可能自己都做不到,毕竟社会是现实的。所以总体来说,这部剧还是有沉淀的,小孩子就不要看了,体会不到。
好看呐!很搞笑又很正能量,给人带来一个不一样包大人,卖萌,追星,看起来傻傻的,很可爱,但是一到破案就会马上正经起来,而且遇到大案件还会变身哈哈哈。虽然看着好像无厘头,但是内容丰富新鲜,庞籍,公孙先生,展小喵,小白鼠,人物都非常丰富,强烈推荐啊!而且个人觉得这部国漫做的非常的好,画风也很不错,重点是声优太喜欢了!支持国漫,国漫加油!
好看呐!很搞笑又很正能量,给人带来一个不一样包大人,卖萌,追星,看起来傻傻的,很可爱,但是一到破案就会马上正经起来,而且遇到大案件还会变身哈哈哈。虽然看着好像无厘头,但是内容丰富新鲜,庞籍,公孙先生,展小喵,小白鼠,人物都非常丰富,强烈推荐啊!而且个人觉得这部国漫做的非常的好,画风也很不错,重点是声优太喜欢了!支持国漫,国漫加油!
我真的好喜欢第一季啊,虽然剧组穷,有的也挺雷人的,可是耐不住好看呀!
第二季明显剧组有钱了,到处的伯爵旅拍和ABC,感觉我在看广告情景剧一般
女主女主的演技啊!瞪眼抿嘴,能不能稍微练练,参考隔壁爆火网剧女主张天爱,人家演技好歹看的过去呀
看完上一季的我可迷恋男主了,但是这一季总感觉有点油腻的样子
我把原著那个雷人的小说给看了,根据小说改编,第一
我真的好喜欢第一季啊,虽然剧组穷,有的也挺雷人的,可是耐不住好看呀!
第二季明显剧组有钱了,到处的伯爵旅拍和ABC,感觉我在看广告情景剧一般
女主女主的演技啊!瞪眼抿嘴,能不能稍微练练,参考隔壁爆火网剧女主张天爱,人家演技好歹看的过去呀
看完上一季的我可迷恋男主了,但是这一季总感觉有点油腻的样子
我把原著那个雷人的小说给看了,根据小说改编,第一季好歹还改编了一下,第二季是啥呀?凭空想象?暗度陈仓?无中生有?
总结:粗制滥造,毫无诚意,毫无逻辑,为圈钱而制作的一部剧。
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」
首先说一下整部剧的综合颜值,在泰剧来说,挺好的,养眼,拍摄手法很清新,感觉很舒服,第一次看同性恋主题的电视剧,当然电影也不喜欢,可能本身有种抗拒,但偶然遇到这个剧的海报,感觉很喜欢两个肌肉男,本来对同性恋这个主题不抱太大希望,但是一开场就吸引,倒不是因为激情戏,是因为整个画面拍得和异性恋一样的缠绵,诱惑,整剧很温馨,感动,清新的感觉,趣逗的小情节,很多人物关系值得沉思,其实我们身边也有这样的
首先说一下整部剧的综合颜值,在泰剧来说,挺好的,养眼,拍摄手法很清新,感觉很舒服,第一次看同性恋主题的电视剧,当然电影也不喜欢,可能本身有种抗拒,但偶然遇到这个剧的海报,感觉很喜欢两个肌肉男,本来对同性恋这个主题不抱太大希望,但是一开场就吸引,倒不是因为激情戏,是因为整个画面拍得和异性恋一样的缠绵,诱惑,整剧很温馨,感动,清新的感觉,趣逗的小情节,很多人物关系值得沉思,其实我们身边也有这样的关系存在,只是我们不愿意去接受,不认同,但看了这部剧以后,我很接受同情恋这种关系,原来也可以很美
全程演员演技浮夸,剧情恶心…
女儿因为父亲不照顾自己,耍脾气,父亲想换回理解和接纳,女儿是智障吗,对一个没有见过面的妈妈情感强过活人父亲,合理吗?爸爸牺牲自己,保护女儿,女儿感动,原谅父亲…保存自己的基因,在没有选择的情况下,优先保护自己的基因,这是人类天性,真没有那么伟大…这种价值观都没有的编剧,纯粹看日常
全程演员演技浮夸,剧情恶心…
女儿因为父亲不照顾自己,耍脾气,父亲想换回理解和接纳,女儿是智障吗,对一个没有见过面的妈妈情感强过活人父亲,合理吗?爸爸牺牲自己,保护女儿,女儿感动,原谅父亲…保存自己的基因,在没有选择的情况下,优先保护自己的基因,这是人类天性,真没有那么伟大…这种价值观都没有的编剧,纯粹看日常抗日神剧和农村苦大仇深电视剧长得编剧编出来的吧。
老外用炸弹保护集体利益,牺牲自己,好吧,熟悉的套路,抗日神剧,集体主义价值观,但是这套在一个正常外国人身上合理吗,外国人信你这套,无脑牺牲自己,追求道德满足?
女儿大腿插进钢管,居然不晕过去,是特工吗?但是特工怎么这么感性的?
船长夫人,真实国人,丑陋的不行,自私,缺乏逻辑思维,又有特权心理,缺乏对人的尊重…但是在这个高大上的为人类大家园努力做贡献的价值观电影里,太过于扎眼了,格格不入…非但没有起到对比作用,反而让人联想到日常生活常见的这样的国人,要想这样的人中有环保理念,真的不合理,太出戏了
本人从事装修行业,跟女主之前的工作一样是做工装的,虽对家装未有深入的了解,但工装与家装的本质还是基本一致的。先谈下剧中的一些涉及装修内容,这部分内容还是很有料的,普及了一些装修的知识、行业黑幕,这些都是事情大家了解即可,首先这是一部电视剧,这些东西是为了推进或者展开剧情才出现的,大家不用过分解读,装修行业的水只比这个深,毕竟是一部电视剧,他不是一个培训资料
本人从事装修行业,跟女主之前的工作一样是做工装的,虽对家装未有深入的了解,但工装与家装的本质还是基本一致的。先谈下剧中的一些涉及装修内容,这部分内容还是很有料的,普及了一些装修的知识、行业黑幕,这些都是事情大家了解即可,首先这是一部电视剧,这些东西是为了推进或者展开剧情才出现的,大家不用过分解读,装修行业的水只比这个深,毕竟是一部电视剧,他不是一个培训资料也不是揭露行业内幕的片,希望大家不要因为对这部分内容不好或者不详细就给低分。谈一下男主,潘老师是我喜欢的男演员,从白夜到胡八一再到到关在,潘老师的演技毋庸置疑,也把小人物,小包工头演的淋漓尽致,我身边很多的包工头就这样,唯唯诺诺,谨小慎微(这些词都是褒义词)跟我们公司的一些挂靠工长一样,潘老师这个演技拯救了这部戏的很多不足。O姐的这个角色设置的不讨喜,我在设计部门呆了8年(现转成工程管理部门),我虽然不会像o姐那样讽刺客户,但逼急了我也会暗嘲或者怼客户几句,因为当你给客户笑脸时,他就会各种天马行空想法,我遇到过中式的餐厅内增加欧式石材壁炉的,遇到把以前房子用的实木五斗橱(樱红色)放到新装修的轻奢风格的家里,只有设计师做不到的,没有他们做不到的,有的人可能会说,人家想要啥你就设计啥呗又不是设计师住,你们要知道,什么岗位都是有尊严的,就像正常人不会当着保洁阿姨的面,把垃圾扔在地上,你们自己脑补一下。
o姐剧中有2句话我非常认同,第一句是“你们什么都想好了,就别找设计了”。还有一句话是“熬夜加班对设计师是必备技能”,你们可能会说,现在哪有不加班熬夜的白领,但我跟你们要说的是,我认识的绝大部分设计师在遇到大项目的时候,都是白天睡觉晚上干活的。O姐这几年不知经历的什么,沧桑感太强了(不是说她老了),从她的演技中都能感觉到她的疲惫。
再谈下感触,剧中有个细节,就是老小区改造那个项目,最后床上的星空图是潘老师跟o姐手绘的,这种尺寸跟质量的手绘,价格肯定高于3d喷涂,为什么o姐要执着的要用手绘,我要跟你们说的就是,平时对设计师客气点,尊重设计是的作品,尽量的还原设计师的作品你们会得到的远比你们要想像的多,意思你们自己体会。
个人的一些浅见,不喜请略,无需评论,最终总结一下,原本想给3分的,综合考虑一下,因为有潘老师,还因为怕一些国产渣渣给低分,所以五分吧。
五季,完结撒花!情节紧凑,跌宕起伏,剧情反转不落俗套,能猜中有反转却也想不到以何种方式反转。
凭借着插叙的方式,既保证剧情节奏不拖沓又在最适当的时机向观众交代前因后果与逻辑思路;凭借演员们精湛的演技,以及适当的感情线让看似按部就班的计划意外频出,也让剧中人物形象更加立体,更有代入感;
五季,完结撒花!情节紧凑,跌宕起伏,剧情反转不落俗套,能猜中有反转却也想不到以何种方式反转。
凭借着插叙的方式,既保证剧情节奏不拖沓又在最适当的时机向观众交代前因后果与逻辑思路;凭借演员们精湛的演技,以及适当的感情线让看似按部就班的计划意外频出,也让剧中人物形象更加立体,更有代入感;
凭借适当的牺牲,脱离俗套,在观众以为有反转时反其道行之,充分调动观众的多种情绪,感动,悲伤,或是震惊…
“你知道吗?事情太真实,就无法流传世间”梦露当年的录音这样说。
1982年重审此案。 Summers花了三年时间采访上千人,录音650人。一开始却是个死胡同,逼着他回到了事情的起点,1946年的好莱坞,选秀当中必须交易的砝码,你懂的。我们看到就像后宫选秀一样,给她们量三围。 The mecca for age
“你知道吗?事情太真实,就无法流传世间”梦露当年的录音这样说。
1982年重审此案。 Summers花了三年时间采访上千人,录音650人。一开始却是个死胡同,逼着他回到了事情的起点,1946年的好莱坞,选秀当中必须交易的砝码,你懂的。我们看到就像后宫选秀一样,给她们量三围。 The mecca for agents, the melonge of people。这里她遇到了她的金钱爹地,海德。介绍给了休斯顿,对她的演技印象深刻。性感女星拉塞尔也对她很多好评,但说她会从一个圈子跳到另一个圈子,把它当成保护壳。
心理医生格林森是他撬开的一个重要的法宝,玛丽莲一直找他看病,直到去世。说她的疑似妄想症更像是受虐狂masocistic,认为自己被抛弃,孤儿经历而发作的习惯(orphan rejections)。这waif(面黄肌瘦的小孩)被寄养过10个家庭,在孤儿院待了两年,又被送去寄养家庭,和监护人生活了4年。格林森是鼓励梦露买个人房产的第1个人,让她安定下来。格林森也是梦露死亡的发现者。
1954年第一任丈夫棒球英雄迪马乔,好像是代表男人娶了梦露。她去了一趟韩国军营。拍摄七年之痒的王尔德回忆莲花裙的典故 ,片场从5人集群了5万人。而乔感觉自己的妻子在出丑,他非常非常有占有欲。所以就家暴了,维持了9个月的婚姻,宣告结束。这是她呈现出很多高度压抑的心理状态。自恋和自卑永远是双刃剑。一旦不能满足头脑的自恋,你就会自卑。女友谈到她小时候被性骚扰的经历,她还说自己也很好奇。
服装制造商亨利说她非常渴望了解自己的父亲。在一场舞会上,她说她想戴上假发去接她的父亲,迫使他跟她上@床,然后质问他。这是目前为止本片最重要的一句话。开发商詹姆斯说,觉得对自己影响最大的是阿瑟米勒。结婚后他写下一个纸条说她有残缺,而且是个妓。
王尔德大师继续说,在片场不是我跟她过不去,而是梦露自己和梦露过不去。还有她和好莱坞的人一样喜欢用药物,安非他命,镇定剂,巴比托等药物,特别是最致命的安眠药。休斯顿说当时她那种服用药物的状态,两三年后一定会没命。
梦露认识了皮特,肯尼迪兄弟的皮条客。 Jack is a grabber.这就是他们家的家风,他们俩的父亲乔更是个中好手,他们的朋友回忆,经常在门外尴尬的等着。
这时也正好是罗伯特与霍法争权的时候,听证会开始。梦露买了房子了。霍法监听他与总统make love的声音。文件显示,自从她嫁给亲c的米勒以来,她在1956年就受到监视了。官方认为,一个天天无聊到看心理医生,给每个人打电话的人,是绝对不能和美国总统有什么关系的。说梦露到处会散播他们对于核武的谈话(内华达州的核试验)。詹姆斯谈到了和总统兄弟的八卦史,说Bob打电话来说,我们关系停止吧。詹姆斯说那就是她灭亡的开始,酗酒,吃安眠药。
她的引诱—报复模式,结束了。
如此大费周章,还是没有得到这本书许诺的答案。
过去有多少首好听的影视金曲大家还记得吗?仙剑系列的,金庸剧的等等,这些金曲伴随着我们长大,现在听着也还是那么的好听,但随着网剧的兴起,随着跳过片头片尾的功能兴起,我们还听过多少好听的片头片尾和插曲呢?尤其是片头片尾曲,很多电视剧都懒得花心思去做这个了。不管是片头片尾曲还是插曲都是影视作品的配乐是灵魂,好的配乐能让我们通过音乐迅速的融入剧情故事中,让我们感同
过去有多少首好听的影视金曲大家还记得吗?仙剑系列的,金庸剧的等等,这些金曲伴随着我们长大,现在听着也还是那么的好听,但随着网剧的兴起,随着跳过片头片尾的功能兴起,我们还听过多少好听的片头片尾和插曲呢?尤其是片头片尾曲,很多电视剧都懒得花心思去做这个了。不管是片头片尾曲还是插曲都是影视作品的配乐是灵魂,好的配乐能让我们通过音乐迅速的融入剧情故事中,让我们感同身受,能打动人心。所以光阴里的故事才让我那么的惊艳那么的让我感动,看剧的过程中我哭了不知几回也笑了不知几回,这部剧让我知道了还有团队在用心的做影视作品,它让我觉得影视圈会越来越好!最后我觉的这部剧虽然有各种问题但并不影响它的质量,它的评分太低了!
以前有想过,隐藏在各种色彩斑斓的漫画作品之下,那位作者会是怎样一个神秘的形象?其实看看这部《漫画一生》会发现,私下里的他们也不过是一个又一个可爱有趣的“普通人”。他们善于把内心世界、情绪宇宙抒发在作品里,却不见得是个现实中善于表达自己的人。
听祝耕夫满脸微笑地讲述学生时代那段灰暗经历的时候,我想应该很多人都会有所触动。结合着
以前有想过,隐藏在各种色彩斑斓的漫画作品之下,那位作者会是怎样一个神秘的形象?其实看看这部《漫画一生》会发现,私下里的他们也不过是一个又一个可爱有趣的“普通人”。他们善于把内心世界、情绪宇宙抒发在作品里,却不见得是个现实中善于表达自己的人。
听祝耕夫满脸微笑地讲述学生时代那段灰暗经历的时候,我想应该很多人都会有所触动。结合着《沉默盒》那一章节来看这段经历,才顿觉原来每一个作者笔下的作品,都是其内心的最好映射。年少时候的玩闹变成了面对面对峙,难以想象那个午后一脸恐惧、满身泥泞疯跑回家的祝耕夫小小的内心该有多绝望。而这份萦绕心头许多年的绝望和恐惧,也变成了如今祝耕夫笔下最生动的一份情感。因为有现实经历做依托,所以他的作品才会直戳人心,独具力量。其实作为观众和读者,我们很难想象《人类进化论》这样略显压抑恐怖的作品出自如此温和柔软的一个男人,但真正听他讲述内心想法后,也能很快懂得这份真情实感的来源。
而对于丁冰来说,在步入社会之后首先经历了一次不大不小的“滑铁卢”,而后收获了一次静心思考的绝佳机会,让她得以在这个浮躁的时代认真看清自己的内心所想。这份沉淀对她来说也是弥足珍贵的。能够让她的作品即使是稍显虚空的少女题材,也仍能迸发出自己不一样的踏实色彩。
对于肖新宇来说,《绝顶》搞怪天马的风格恰好是他内心有趣丰满的最好写照。不论他看起来是怎样一个严肃认真、不苟言笑的大男人,内心深处的那些“小可爱”瞬间都在他的作品里抑制不住的流露出来。足以让很多人看到他不一样的另一面,多彩的内心世界和沉静的外在面貌,恰恰让这个人物显得鲜活而立体。
三位不同题材领域的漫画作者,分别有着三种不同的性格特点,而他们之间最大的共同点,就是都在漫画作品中倾注了半生心路或是“另一个自我”。透过漫画看人生,也许每个人的内心都会变得无比丰盈。
终于有纪录片讲述这些漫画家的故事了,是纪录片内容的丰富,也让我们看到中国漫画在积蓄力量蓬勃发展着,为国漫人点赞!
ps:因为喜欢诗人余秀华,知道了纪录片《摇摇晃晃的人间》,进而开始喜欢导演范俭的作品。他的新作品又再次另辟蹊径,真的让我很喜欢!
??看完就是这个表情,不知道是不是我打开的方式不对。
一个丢孩子的故事延伸出好多条线,自杀的出版商是个什么样的象征性存在?那个酒馆是希望不灭爱即永恒的存在?感觉比看个悬疑片还要烧脑,都要怀疑自己智商了。
自然会有人拿来跟《亲爱的》相比,虽然文化背景不同,但那种痛总一样吧?真没什么特别出彩的地方,豆瓣评分6.9,只能说算客气的了。
??看完就是这个表情,不知道是不是我打开的方式不对。
一个丢孩子的故事延伸出好多条线,自杀的出版商是个什么样的象征性存在?那个酒馆是希望不灭爱即永恒的存在?感觉比看个悬疑片还要烧脑,都要怀疑自己智商了。
自然会有人拿来跟《亲爱的》相比,虽然文化背景不同,但那种痛总一样吧?真没什么特别出彩的地方,豆瓣评分6.9,只能说算客气的了。