本文首发于《幕味儿》微信公众号
代际传递下的女性贫困纪实
青年导演杨明明的处女长片《柔情史》在去年游历过各大电影节之后,终于来到院线银幕跟国内观众见面。新作延续了她对青年女性生活的关注,从友情层面向亲情进阶,将
本文首发于《幕味儿》微信公众号
代际传递下的女性贫困纪实
青年导演杨明明的处女长片《柔情史》在去年游历过各大电影节之后,终于来到院线银幕跟国内观众见面。新作延续了她对青年女性生活的关注,从友情层面向亲情进阶,将一对母女复杂的爱恨关系放置在一个窄狭空间中行进着演化着,让观众如照镜般直面最真实却又令人啼笑皆非的代际关系问题。
影片选定的独特空间——北京二环内胡同里一间雨天会漏水的廉租平房——成为了这种“中式女性贫困”故事发生的最佳场所。房间既是卧室也是厨房和餐厅,一包牛奶要喝得一滴不剩,一锅羊蝎子要留着分成两顿,洗衣机放在廊院里甩干时摇晃得需要一个人全力摁住,住在这里的人们还在使用夜壶。导演用极大的耐心向我们展现了这对母女的日常生活,从事无巨细的衣食住行到各自的工作与爱情,在看似闲散的叙事节奏里,以充满生活气息的三种食物为章节,勾勒出一幅当代都市中低层女性的生活肖像。
《柔情史》试图通过一些讨巧的视听手段(声画对位、快速横摇、环境声混响)摆脱同类型题材的电视感,但为了表现这对“文青”母女的姿态,在人物对话中加入了很多非日常的台词,在这种纠结和矛盾中,同时讨论着文艺创作中“真实”与“审美”的关系。所以,在影像的创作意图上,导演一方面想让影像看上去没那么乏味、低级,一方面又倾向于保留、还原生活的纪实感。这使得成片时观众与影片的距离被拉近,它的切入点极其细微,姿态也很低,人们就像在看自己的家庭日常实录一样(有映后的观众笑言:导演在自己家装了监控摄像头)。
而影片之所以能引起观众共鸣的原因,除了所呈现的生活细节和母女感情羁绊以外,它还展现了很多国产同类型电影里,没有正面涉及到的“女性贫困”问题,尤其是城市中的年轻女性贫困。
原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的,已经用分割线划界。若有不同兴趣的人,请各取所需,选择阅读,免得浪费宝贵的时间:第一段是电影观后感(有剧透,慎入)7月30日更新;第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论,7月19日更新;第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念,7月28日更新。———————————————————影评分割线—————————————
原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的,已经用分割线划界。若有不同兴趣的人,请各取所需,选择阅读,免得浪费宝贵的时间:第一段是电影观后感(有剧透,慎入)7月30日更新;第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论,7月19日更新;第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念,7月28日更新。———————————————————影评分割线———————————————————开始我很奇怪,看过这么多电影,这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束,恍惚间觉得我是在追剧,因为觉得剧情还没说完,放完这一集后面应该还有一集似的,而且电影院里所有留下的观众如果都是青年人就罢了,可是前面坐着的人中既有白发又有垂髫,后来一想这可能是因为我待过的电影院第一次放完字幕才开灯而已,我想多了。总体来说电影比我想象中的好,可以打四星,减一星增加未来进步的空间。至于票房,即使韩寒导演他自己不是很在意,但要作为一个负责任的人,还是要考虑制片人,投资方以及其他合作者的想法的。目前的票房走势来看,应该是能帮投资人赚不少的,这也为将来增加投资人对他的信心而打下了基础,如果有下一部影片的话某些条件会更为充裕。公路片的好处是,你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人,而不用负担他之前和之后的人生,如同萍聚,我们偶然相遇然后离去,在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。但是导演韩寒在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”,他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度,当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着,而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘,能有多少机会呢?她对浩汉是有感情的,但是浩汉的追求,她的追求,甚至无法问浩汉是不是喜欢她,他们都是不会在一起的,一开始周沫就很明了,所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她,那个回头浩汉不会知道,但是我却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。浩汉,江河,周沫,他们的名字都带着三点水,不知道是不是因为他们的东极岛四周被水包围,所以才会取带水的名字。或者取带水的名字是因为水是不断流逝的,而他们三人的状态也是如水一般漂泊流动的,因为胡生的名字就没有带水,生于斯长于斯,他是留在岛上的。我的家乡也靠海,每次站在大海边,我经常会想到三种人生:一种是面朝大海春暖花开,一种是御风远航搏击巨浪,还有一种是随波逐流顺水行舟。胡生应该是第一种,浩汉是第二种,江河是第三种,而周沫可能是介于第二种和第三种之间。第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢,浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲,这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了,这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子,变成了最荒诞可笑的样子。再说“萍水相遇”,苏米和阿吕,一个让人心动的姑娘,一个让人佩服的独行者,却居然全是骗子,而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后,才显现。看的时候稍微有点意外,按照浩汉的社会经历,又不是初来乍到了,防人之心不应该这么少啊,莫非还是因为本性太纯良?(雾)。也许是因为不够强大,或者是因为小心眼,我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了,无论在生活中我们怎么提防,我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能,造成精神与物质的双重伤害。苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能,老师爱苏米吗?说不清,应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人,可是骗子没骗别人就差点骗了你江河不是正说明你比骗子还笨比所有别的人还纯(或者蠢)你不适合这个社会吗?话说影片最后那一段我没有看懂,有机会看第二遍的时候再好好研究研究。另外补充一个对阿吕名字的想法:阿吕开始介绍自己的名字时只说叫阿吕并抱怨爸妈起得不好,我立刻觉得他的真名应该叫“吕仁”,按照南方口音像是“女人”所以不好意思告诉别人,而且“吕仁”跟“旅人”谐音。后来他对着火箭说自己叫“旅行者2号”,那肯定他自诩。当然没敢忘了真正的大明星马达加斯加,戏份好少啊,作用呢?主要是起到拿掉浩汉最后一点值得寄托的东西吗?希望一起探讨下。不过在电影宣传上小马达的作用是显而易见且存在感巨大的。我强烈怀疑韩寒加入可爱狗狗的戏份主要就是为了宣传。一来是记得韩寒在某本书里提到过不明白为什么女生看到所有长得毛茸茸的东西就觉得好可爱,所以加了如此毛茸茸的萌物增加针对女生的眼球吸引度;二来是韩寒还是很爱惜羽毛的,他可能不好意思天天在自己的微博频繁刷宣传,就假借了小马达的壳开了微博尽情的卖萌求关注,话说,这么可爱的形象加上这么可爱的萌言萌语,谁舍得不多看几眼,谁舍得黑?说些不足。关于片中的台词和段子,有些是不错的,但是和王家卫比起来和钱钟书比起来,水平真的离拍案叫绝差点,并且编剧韩寒经常用谐音名词的偷换概念来组织句子,多了也挺没意思的,审美疲劳。微博微信时代,即使普通人也能偶尔写点闪光的好句子,只是没有出名的机会罢了。另外不喜欢那个温水煮青蛙的梗,太老,不是我希望的从喜欢创新的韩寒身上看到的东西。这是这部电影里唯一称得上我不喜欢的东西。关锦鹏说过,一个导演在创作自己的处女作电影的时候会刷爆自己的人情卡,但是这些将来都是要还的。韩寒的这部电影他是先攒了很多人情的,比如客串的贾樟柯,孔连顺等,然后他们来还,但是欠下的人情应该还是不少的,也许为了还这些人情,演员韩寒可能将来会在更多的地方客串,或者推荐些奇怪的东西什么的,如果真是那样,完全可以原谅啦,因为正是有了这些人情,才让我们看到这么好的处女作。最后说一下江河老师与苏米听得那首歌:Que sera sera(经好心的@动物缘同学提醒是法语)意思是该来的总会来的。歌手多丽丝.戴曾在希区柯克的电影《擒凶记》中担任女主角,这首歌是其中她作为女主角多次唱过的主题曲,后来这一插曲在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。 我是希区柯克粉丝和美剧《疑犯追踪》粉丝,我在写《疑犯追踪》的影评《希区柯克粉》的时候也提过,想不到这首我以为算小众的歌出现在了三部我喜欢的影视作品里。——————以上写于7月30日————————以下写于7月19日——————发现一个现象:凡是短评里的热评,针对电影里的导演或者演员而不是针对这部电影到底本身如何的评论在上映前就大量交替出现的时候,已经证明了这部电影有着很强的“粉丝”属性。有的韩寒粉以成熟自居,看不起小四和小时代,还有逼格更高的豆友看不起韩寒也看不起小四——明明看不起,还特意来写起,给他们增加话题量和传播度,真是蛮奇怪的。真正成熟的人难道不应该是同时对这俩人侧目吗,同样出生于80年代的独生子女,同样以作文比赛出名,各自的畅销书同样引发现象级的社会讨论,一个开了公司,一个开了赛车,成绩都很好,大批的粉,大批的黑,多年居高不下的关注度和号召力。在韩寒刚出来的那会我就喜欢他,超级崇拜的那种喜欢。就是因为喜欢韩寒,才连带着喜欢《新概念作文》,然后才又喜欢了郭敬明(不管怎么说小明都应该谢谢韩哥哦),并且有相当一段时间里喜欢后者远大于前者。喜欢韩寒的时候,班里和我一起的很少,喜欢郭敬明的时候,发现全班都喜欢,到现在我所有的书里最烂的还是那本盗版的郭敬明的合集,稀巴烂的那种,因为太多人借过。至于这种现象,我尝试着推测:1.郭敬明的文字用词比较华丽,什么忧伤,心痛,背叛,悲伤之类自恋自怜的使劲凹词修饰,看着比较漂亮;而韩寒的用词表面比较朴素深刻,但要理解出来还需要时不时的动用一下智商余额。2.郭敬明的小说人物设置都有着漫画人物的即视感,包装,华丽,他的主人公是他想象中的自己;而韩寒的小说人物都有一种倔强,真诚,他的主人公都是他深藏的自己。3.郭敬明的小说故事感比较强,韩寒的小说作者性(想不出合适的词)比较强。但是真正让我“弃明投寒”的关键还是我看了《圈里圈外》以及我长大了。现在两人都要上电影了,喜欢韩寒的人瞧不起郭敬明的肤浅,拜金,喜欢郭敬明的人瞧不起韩寒的-------我找了半天,居然没找出来关键词,实际上是连提韩寒的都没有几个,她们在自嗨。并且他们的聚集地应该也不会是在豆瓣。我想说你要看不起郭敬明,你就很难成功。真的,有句话是说:脸皮薄是种病得治,人家郭敬明就没有这种病,所以现在才这么成功。当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人,仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。我相信此片的票房会比《小时代》低,但是毫不犹豫的我会去看《后会无期》。————————以上写于7月19日————————以下写于7月28日———————————这篇帖子会热,甚至会有人看都是我没有想到的,我只想安静的做一只美男子——好吧,可能没那么美,好吧,可能也不是男子,好吧,可能暂时也不想安静了。我开始使用豆瓣电影还没有两年时间(虽然ID是早注册了),很多规则不太懂,是第一次在一部电影上映前写了点东西,还没写完,本来想看完了再补充的,分析分析自媒体时代的两位以及电影观后感什么的,也没想到什么人会来看。我把豆瓣完全当做纪录电影的工具而不是社交工具,因为我怕偶尔说错了话交错了人而不得不注销账号时,那么以后看过的电影也不能继续记录了。所以在豆瓣上我一个熟人也没有,好像也没有陌生人关注我,我就是像写日记一样写了点想法存档,而且存完就被折叠了不知道去哪了,我上一篇影评连阅读人数都是零,完全是在自嗨。说这么多就是想表达我在写这个帖子的时候是个非常自然忠实的状态,全是发自内心的想记录自己对二人的看法,喜欢谁,“侧目”谁却不喜欢谁全是发自肺腑的,没有任何煽动什么,渲染什么的动机,更不会刻意踩谁拔高谁了。知道这么多人留评表达看法是针对韩寒和郭敬明的,我这儿只是多了个平台,但是看了很多评论我还是有几点想说的:1.我想从网络搬运一个词的解释:粉丝,来源于英语fans,fan的复数。fan泛指某一人物或文化的狂热爱好者。所以说只有“狂热的爱好者”才能叫做粉丝。一个公众人物的美誉度肯定不能只靠粉丝,要靠大量路人的好感。一部电影无论是口碑还是票房想要好,当然也不能只靠粉丝。2.我想说自己对书的一点看法:有人评价歌曲:一首歌曲的歌词和曲调美妙只是外在美而已,歌曲背后的故事和背景才是一首歌的灵魂。我想化用一下:我认为一本书她的美妙修辞,华丽辞藻,只是一件美丽的衣服,写作手法是骨干,细节是肌肉,而一本打动人心底的书却需要灵魂,这个东西在文学上表现出来就是真诚和思想情怀,若还要能够百年流传,成为经典就得有社会意义和现实意义历史意义。我看过的古今中外最好的书是《红楼梦》,她什么都做得很好,可惜看不到完整版本。3.前两部小时代我都看了,也留了短评,第三部小时代我也会看的,只是不想去电影院,因为看时尚杂志我都是习惯窝在家里看的。4.我不是韩寒的“狂热爱好者”,算是默默关注者,所以一直到现在都没有看《后会无期》,明后天看了再留个影评吧。5.“有时候,你想证明给一万个人看,到后来,你发现只得到了一个明白的人,那就够了。”
画面做的好精细,而且还有大量动作场面,关键完!全!不!拉!胯!
运动非常复杂且流畅,(经费燃烧的味道真香啊[笑哭])。东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我,想象力max!还有主角们背后的元神,太酷了,又是火又是水的,估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭,孙悟空的元神
画面做的好精细,而且还有大量动作场面,关键完!全!不!拉!胯!
运动非常复杂且流畅,(经费燃烧的味道真香啊[笑哭])。东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我,想象力max!还有主角们背后的元神,太酷了,又是火又是水的,估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭,孙悟空的元神出来那儿我整个人疯狂尖叫!!帅掉渣!!
Leda,大学教授,专精比较文学,拖着装满书的几个大箱子,一个人来到希腊小岛度假。
管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子,遇到适龄男子,总感觉要发生点什么。
偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年
Leda,大学教授,专精比较文学,拖着装满书的几个大箱子,一个人来到希腊小岛度假。
管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子,遇到适龄男子,总感觉要发生点什么。
偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。
而突然到来的一大家子美国人,打破了海滩的平静,愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便,却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走,由上至下,再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson,请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋?
无论哪种,旅行中不发生点氤氲暧昧的事情,无疑是平淡且灾难性的。
然而Leda却并没有选择主动出击,她沉浸在自己的回忆里。
年纪轻轻成了两个娃的母亲,印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹,不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。
损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事,因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。
心中的巴掌举起来,现实中的膝盖跪下来,戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。
然而有人却不以为意,理所当然的扒下她的耳机,是那个经常缺席,留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利?
看到她独自旅行,Lyle就断定她很孤独,主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐;躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰,直到一位陌生男子出声制止,他们才平息下来。
显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了,也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到,想要掌握一定的话语权,依附于一个男性可能是条捷径。
如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允,那么同性之间理应心照不宣。
海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie,对方挺起骄傲的孕肚,有那么一点炫耀似的询问Leda:你一个人旅行是不是没有孩子?得知Leda的孩子已经成年,又问:你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。
还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗?
我是个教授,来自Cambridge,离波士顿不远。实际上是低调的告诉你:我是哈佛人。
你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做:Kids are crushing responsibility,就像不能期待点石成金煎水成冰。
哦,Leda,Leda,Leda.
上一次这个名字出现的时候,还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达,勒达诞下两只蛋,分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城,结束英雄时代的海伦。
所以,作者想要表达什么呢?
Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna, 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码?
人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西,却常常忽略她们真实的需要,哪怕仅仅是一点独处的时间。
无论在何种文化背景之下,孩子都是上天的恩赐,天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事,没人相信天使的背面是魔鬼。
而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出,才仅仅能够达到合格的水平,无论伴侣是否参与。
世界从来都只是围绕男性旋转,但对“母亲”的期望却高企不下,甚至女性自己也对此深信不疑,那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号,或者“根本不配做女人”。
原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示,只有她亲自指导,她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜?我不知道,但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。
电影本身平铺直叙,没有任何倾向,缺少爆点,甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情,我们都倾向于臆测。
就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏,又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己,趁一切还来得及,因为None of these is gonna pass。
不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda,如她自己所说:生活中没有什么好抱怨的。只能说,人类的悲喜并不相通。
PS:Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色,《Spencer》里他是查尔斯,《Daughter》里变成了Joe,明明也可以算作是美男…
陈丹青说,美剧是二十一世纪的世界名著,何出此言?通过美剧,尤其是顶级美剧,我们不仅可以打开世界观,更能对人性有更清醒的认知。看似简单粗暴的画面背后,可能蕴含着无尽的人生启示。在我看来,奈飞家的《超胆侠》就是近来很有意思的一部作品。
我们常常听说,眼睛是心灵的窗户,如果你的眼睛看不见了,是否这扇窗户就关上了?事无绝对,至少在超胆侠的身上,这句话是失灵的。因为他是一个盲人,双眼看不见
陈丹青说,美剧是二十一世纪的世界名著,何出此言?通过美剧,尤其是顶级美剧,我们不仅可以打开世界观,更能对人性有更清醒的认知。看似简单粗暴的画面背后,可能蕴含着无尽的人生启示。在我看来,奈飞家的《超胆侠》就是近来很有意思的一部作品。
我们常常听说,眼睛是心灵的窗户,如果你的眼睛看不见了,是否这扇窗户就关上了?事无绝对,至少在超胆侠的身上,这句话是失灵的。因为他是一个盲人,双眼看不见,从小在教会长大,可以说是孤儿一枚,特别的可怜。即便是身在黑暗之中,他也没有忘记自己生而为人的使命。
上帝为他关上了一扇窗户,必然还会打开一扇窗户,他的听觉和身手反应,远远强于普通人类。他可能是漫威英雄谱系当中,难得一见的瞎子。眼瞎没关系,怕的是心灵也是瞎的,就像超胆侠所面对的那些凶神恶煞的反派角色。第三季一回归,我几乎第一时间去刷剧,一口气13集,真的不要太爽啊。
众所周知,超级英雄剧如今已经泛滥成灾,拍一部扑街一部,几乎已经成了大家心照不宣的规律。无论是DC家的,还是漫威家的,都在砍剧的道路上,沉醉不知归路。而《夜魔侠》恰恰是一个异数,豆瓣评分9.3,口碑依旧如故,炸裂天地。
也就是说,在超英题材剧江河日下的时候,这部剧反倒是逆流而上,成为一匹冲劲十足的黑马。说这部美剧是当今口碑第一的超级英雄剧,相信应该没有人会有异议吧?事实胜于雄辩嘛?其实在看这部戏时,你能明显感觉到,超级英雄从未如此真实,当然也从未如此苦逼。
首播集就回到超胆侠成长的教堂,修女和牧师的关怀,也使得千疮百孔的他满满治愈着。别看他看不见,心里却跟明镜的似的,战士的直觉在告诉他,犯罪大佬们还在蠢蠢欲动。训练,训练,无休止的训练,即便身上带着伤,他也要和邪恶力量死磕到底。
超胆侠,超胆侠,顾名思义,核心在于一个胆字,说他一身是胆,怕是毫无疑问。当FBI和光头大佬同流合污的时候,我就知道,超胆侠不得不再次出山,放飞内心的小宇宙。第一次送光头大佬进监狱的人是他,自然就有胆量,再送他进去第二次,又何妨?
喜欢这部戏,倒不是司空见惯的动作戏,也不是给予超胆侠的人文关怀。更多的是,一如我们开头所说,是本剧在角色的刻画上,十分的到位,剧情的编排上,十分的紧凑。甚至可以说,从第1集到本季的最后一集,情节上那叫一个草蛇灰线,纵横捭阖。
相比之下,动作戏反而可以忽略不计。超胆侠的青少年回忆杀,与神父之间如父如子的感情羁绊,与修女之间如母如子的感情羁绊。无不在告诉我们,虽然孤儿出身,但因着纯粹的关爱,小小超胆侠的心中,就已经正能量了。
以他之前的本事,完全可以在人世间活得舒舒服服,何必干这维护城市治安的事情呢?纽约市长给他工资吗?也不给啊。像蝙蝠侠一样戴着面具去行侠仗义,还不是被警察通缉吗?其中的风险,他知道,但还是因为一个胆字,他就是敢于铤而走险,为百姓主持正义。
所以他早早就做好了牺牲的准备,第二季结尾,不就是玩了一把金蝉脱壳的计策吗?一个超级英雄,如果连悲剧英雄的自觉都没有,还有什么资格叫作超级英雄呢?不是吗?女主角,也就是我们的美女记者,超胆侠心心念念的小女友,过去就真的干干净净吗?
出生小镇的她,也有一段浑浑噩噩的颓废生活,初恋男友就是个混子,不求上进。直到出车祸了,自己的亲弟弟因为自己去世,老爸因之悲痛欲绝,方才远走他乡。她能和超胆侠建立亲密无间的感情羁绊,也有赎罪的心愿,在寻找正义的过程中赎罪,不是吗?
哪怕是反派角色,也有一段不堪回首的过往,说到底,都是缺爱惹的祸啊。看这部顶级美剧,我们完全可以放下过去的念想,代入自己的灵魂,体验深入灵魂的快感。当你和剧中的超级英雄发生共鸣的时候,你就会知道,原来活着是一件多么幸福的事情。美剧这么拍,绝对有好戏。
我是看完这部片子后,才来搜豆瓣评分的。
说来也好笑,曾经有个人在看每部电影前都要来搜豆瓣评分,好像看了那部低分的就脏了他宝贵的双眼一样。更好笑的是,我竟然有段时间也被这种观念所同化了。这种方法确实能达到所谓避坑的目的,可是同时,也少了些“邂逅未知”的心动。如果把找电影比作找对象,评分就更像是相亲。
我是看完这部片子后,才来搜豆瓣评分的。
说来也好笑,曾经有个人在看每部电影前都要来搜豆瓣评分,好像看了那部低分的就脏了他宝贵的双眼一样。更好笑的是,我竟然有段时间也被这种观念所同化了。这种方法确实能达到所谓避坑的目的,可是同时,也少了些“邂逅未知”的心动。如果把找电影比作找对象,评分就更像是相亲。
这部电影至少我觉得还是挺写实的,有种亲切感,有些残酷,又有些温暖。
总之我喜欢,我喜欢,所以对我来说就是好电影??,papi酱就是好主演~ hhh
无论如何 “明天会好的” ??
第一次接触《活着》,是从余华小说开始的。那时候看的特别兴起,刷刷刷用了一下午就翻的差不多了。可能那时毕竟年少吧,纵然心中有所触动,也不过平静水面上泛起的涟漪,再也没泛起什么大的波浪。后来又过了很久,不知怎么就一时兴起,突然就想着看看这部电影《活着》。
其实电影与原著还是有一些不同的,可能是有种种因素导致,在这里也不多加揣测。不过依我来看,这真的是一部非常好的电影。主人公福
第一次接触《活着》,是从余华小说开始的。那时候看的特别兴起,刷刷刷用了一下午就翻的差不多了。可能那时毕竟年少吧,纵然心中有所触动,也不过平静水面上泛起的涟漪,再也没泛起什么大的波浪。后来又过了很久,不知怎么就一时兴起,突然就想着看看这部电影《活着》。
其实电影与原著还是有一些不同的,可能是有种种因素导致,在这里也不多加揣测。不过依我来看,这真的是一部非常好的电影。主人公福贵,命运多舛,之前一直是个纨绔好赌的富贵少爷,仿佛一朝之间 他拥有的家业,房产通通离他而去,还有他那个活活气死老父亲。殊不知以后他还会失去的更多。这仅仅是一个悲剧的开始。
无论在小说中还是影片中,都有很多性格鲜明的人物,家珍、春生、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的生活好像都是悲惨的,每一个人都在命运中苦苦挣扎,“活着”一词在这竟显得艰难无比。
从《活着》这部电影中,我们也可以窥得一些历史的进程。大炼钢铁,大跃进,大批判,文革……但我没有经历过这个时期,终究还是不能完全感受到身处在那个时代的无奈和痛苦。可我从这部影片中所感悟到的,却也是深深的震撼着我。如果说《活着》对我来说有什么现实意义,便是下面这句话了:
人是为活着本身而活着,而不是为了活着之外的任何事物所活着。——余华
冲着上野树里来的,看了一集之后去看了海默版,然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了:未成年妈妈一直在恳求动手术,但是医生们都没把风险之类的说清楚?上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书,但是妈妈直接忽略孩子太小的问题,然后剧情走向家庭伦理?还有男主像智障多一点,作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术?难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事,可怕?
冲着上野树里来的,看了一集之后去看了海默版,然后回来看第二集顿时觉得日版相形见绌。太过于煽情和不合情理了:未成年妈妈一直在恳求动手术,但是医生们都没把风险之类的说清楚?上野树里的理由是孩子太小了和缺乏有效同意书,但是妈妈直接忽略孩子太小的问题,然后剧情走向家庭伦理?还有男主像智障多一点,作为一个医生是想救人就要做手术就擅自煽动家长做手术?难道不是先考虑成功率之类的吗.....感情用事,可怕??
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以
披着魔法外衣的『魔幻之音』,其实是一部以大魔术师李乙为精神符号,引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。
在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界,也必须是大魔术师李乙一样的人,才能打破原有的边界,让我们看到不一样的可能。
但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力,所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法,是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。
所以全剧用最大的善意,在弥合这真假之间的缝隙,在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信,这浪漫就仍然是一种可能,不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑,这本身就是挑战。
剧里刻意弥合留白的地方太多,几乎每一处魔法(魔术)的显露,都预留了两种目光的解释,比如小卖部老板摔下悬崖,是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实;比如梦幻般的摩天轮烟花,却又被摄像头捕捉,但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪,谁说不是魔法,谁又说不是自然的巧合呢。
当然最巧还是结尾女主的大变活人,让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻,还是导师的魔法师的妙笔,还是只是又一个魔术机关的生效。
但魔法师是去了某地么,还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样,在现实的角度,消失可能才是唯一的选择,但不再出现,本身也是最完美的平衡。
这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威,所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。
但作为一个行将“35后该离职”的大人,或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师,或许在尽力按世俗要求生活的同时,也应该像魔法师祝愿的那样,也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然,喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态,因为喜欢本身也是追求意义的,区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心,但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。
努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧!
第一次认识池昌旭,才知道是舞台剧出身。颜狗春天(虽然看得出年纪不轻)?好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛!
注:第一段“男女主”:男二、女主,人物设定并列,男主超然独立(虽然多了女主的成全),故称。
《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品,女主绘里飘从爱上小偶像,到心甘情愿地为她一次次付出,再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事,这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段,即是暗示着着“突破一切的限制,也要达成心愿”的内涵,这是这部作品在形式上所表现出来的愿望,但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点,或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统
《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品,女主绘里飘从爱上小偶像,到心甘情愿地为她一次次付出,再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事,这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段,即是暗示着着“突破一切的限制,也要达成心愿”的内涵,这是这部作品在形式上所表现出来的愿望,但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点,或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一,真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢?这一点,也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。
撇开剧情、设定等等要素,同样作为偶像题材,《神推》与《佐贺》最大的区别,毋宁是在“关系”的表述上,在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上,两部作品都有着截然不同的表现方式,也就是说,无论是“内部关系”还是“外部关系”,这两部作品都展现出了完全对立的局面,毋宁说,这便意味着两者的世界观,也即是看待世界的方式,从根本上不同,
在偶像内部关系中,《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界,“偶像”本质上是一个商业行为,所以作为结果的“利益考量”,作为故事发生的背景在无形当中,占到了很大的要素,比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”,以及对于自己的队友,希望她能够被自己比下去(甚至是爆发丑闻),即使在主观上有时候并不带有恶意,但当自己的排名上升的时候,还是会潜移默化之中感到高兴,而这种无意识的高兴,正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可,并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”,即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量,甚至不用管这些“他者”具体指谁,因为“竞争”的核心,便是通过与“他者”的较量,将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来,或者说“孤立”了出来,这也便意味着,在“竞争逻辑”当中,“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟,意味着“为我”成为了一切思维的先决条件,同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能,即便在表面上完成了一时的媾和,但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说,“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中,经常能够见到偶像团体内部产生小情绪,出现分裂感。
而在《佐贺》中,采用了截然不同的一种表达方式,从一开始,偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的,同样,她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”,这一点彻底取消,《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事,故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”,不用为了任何利益考虑,这即是在宣说着,在这里,一切作为结果的现实利益,都将被取消。于是,同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在,取而代之,她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起,因为一个莫名其妙的理由成为了偶像,当然,也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友,“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里,她们先天就对于这个偶像团体有着归属感,对于自己的队友有着真诚的同伴感情,因为她们首先成为了同伴,然后再成为了偶像,而不是相反,队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”,而是一个个非你不可的具体所指,于是乎,在这里,一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里,所谓竞赛,即使在已然明确对于集体的无限归属感之后,毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情,无论其结果,而“竞赛”最终所指向的,也不再是一个个孤立且孤独的主体,而是对于同伴们的安心,对于一切事物的无限自然的敞开。
所以在《神推》中,她们首先被规定为必须是偶像,然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人,努力按照理念上那个偶像该有的样子形式,而在《佐贺》中,她们首先是感情共同体,然后恰好选取了偶像,作为自然的,顺理成章的表达方式,于是,正是因为这种区别,引导了她们在第二点上的不同,也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。
因为《佐贺》的自然表达,大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法,作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻,她不用做任何改变,甚至在设定上不用找回记忆,但是她却能够作为偶像,让一切都自然地进行下去,甚至引发出高潮的激情,在这个过程当中,“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现,供大家展露出自己的激情,但却没有提出任何“要求”,譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎,正是因为这种“没有要求”,使得粉丝和偶像团体双方,都可以毫无阻碍地热爱着对方,粉丝爱的是这群人,在台上爱,私下也爱,不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来,同样,偶像一方也可以这样毫无顾忌,同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说,关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了,公共空间和私密空间的划分也被取消了,他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已,无论是“工作”,无论是“私下”,无论社会地位,一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消,我们全身心地爱着你们而已。因而,在《佐贺》当中,“偶像”并不表示一种社会职业,而只是一种表达方式,一种抒情手段,一种修辞,一种自己心中激情的外化而已。
而同样的关系在《神推》中,又是另一种表达,正如和《佐贺》完全相反的一样,她们按照着已有的偶像规则,操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等,毋宁说,在偶像和粉丝当中,横亘着一个“偶像职业规范”作为中介,始终向双方提着要求,而双方,也只能经由这个中间商完成交易,作为结果,有些时候双方都会感知到这个中间商的存在,因为无法真正接触对方而感到落寞,但同样有些时候,出于“竞争”,会站在中间商这一边,对对方提着一些行业要求。于是乎,正是因为这种中间商的介入,使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分,即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分,也即是所谓的“台上”和“台下”,“工作”和“私下”,“公共空间”和“私密空间”。同样,也正是因为中间商的在场,使得这两部分产生了不可媾和的区分,在“台上”,因为中间商“偶像行业规则”的存在,双方都开始基于“竞争”考虑问题,因而,双方始终处于束手束脚的状态,无法对对方袒露全部的真诚,久而久之,自己也会感觉孤独,而另一方面,正是因为这种孤独,双方也开始对对方私下里的生活,也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣,即“想要了解真正的她”。于是乎,在这里出现了一种隐含着的可能,那即是被心中激情所呼唤,去打破外在规则,成为对方真正朋友的可能。
在剧中,女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法,但最终选择了放弃,比起那样直接的“激情”,她最终选择了借着“行业规则”的外衣,小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里,“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求,而是被她反过来利用,成为了一种浪漫的借口,以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说,真正的“打破外在规则”,并不在于走向与它相对的另一面,而是在思维的先决条件上,扭转了这个名词本身所含有的意义,正如“偶像”一词之于《佐贺》一样,“外部条件”一词,也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转,而《神推》中,展示出了这种可能性。
但这绝然不是终点,因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”,这些表达绝非自然,正如绘里飘本人,在表面的语言上完成了媾和之后,心中对于私底下真正的她又有着多少执念,在媾和当中,自己又做出了多少让步,遗留下了多少失望呢?这些因素,绝非是在自然敞开的语境中,所表达出来的,而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”,同样自然也做不到“极端真诚”,做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。
但同样存在的是,《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性,同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性,当一个原本预示着“现实利益”的名词,成为一种“修辞”的时候,激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来,一切意义将发生扭转。
诗人降临世间的时候,即是社会主义到来的时候。
《御赐小仵作》收官了,这一个月中,我毫不掩饰我对这部剧的喜爱,不但斥资三十超点大结局上交了份子钱,而且到了逢人便提小仵作的地步。安利的效果也是前所未有得好,连我的小学班主任都入坑了。这当然不是我的唇舌之功,终是这部剧以偶像网剧的轻松外壳包裹着厚重的价值内核,才让全年龄段的不同人群都从中找到了观剧的快乐。借用一句我看到的弹幕来形容,那就是这部剧的三观“正到需要用尺子
《御赐小仵作》收官了,这一个月中,我毫不掩饰我对这部剧的喜爱,不但斥资三十超点大结局上交了份子钱,而且到了逢人便提小仵作的地步。安利的效果也是前所未有得好,连我的小学班主任都入坑了。这当然不是我的唇舌之功,终是这部剧以偶像网剧的轻松外壳包裹着厚重的价值内核,才让全年龄段的不同人群都从中找到了观剧的快乐。借用一句我看到的弹幕来形容,那就是这部剧的三观“正到需要用尺子量”。编剧给了这部背景是唐中晚期的剧作远远超过时代的视野和格局。其中有一些价值的输出立意更在我们这个时代之外。楚楚和王爷各自有各自的职业理想,希望能成为大唐最好的仵作和最好的刑狱官,但这并不是为求功名利禄,而是为了百姓安居(王爷著名的“公门之人”论)、沉冤昭雪。为此他们肯钻研,肯奉献,肯牺牲。我们已经看太多了古装偶像剧男女主角上天入地痴缠不休,谈个恋爱恨不得日月颠倒、全世界都来陪葬的狗血桥段,不是说这样的刺激无法再打动观众,而一是未免流于表面、多则生厌,二是这些剧往往喜欢先套上一个宏大的主旨,家国情怀、江湖大义、个性独立、追求自由之类,最后都可以为了男女主在一起而弱化,也就是“恋爱脑”发作,把起先立下的志愿都抛诸脑后。而我们的王爷和楚楚从始至终也没有忘记自己的追求。王爷即使有私心想要留下放过可能是逆党之后的楚楚,也是会多方探查、了解清楚,不惜被对方误会,他深知自己的身份不允许自己任性而为,他要对大多数人负责。楚楚会因为出身而自怜,她起初不相信,后来是不敢接受王爷的爱,但她依旧会在工作中同王爷合作,不把感情的问题拿到大事上来解决。最后,楚楚愿意放弃她得之不易的仵作身份,愿意把自己的婚礼用来做局,都是因为她清楚,她来到长安考仵作真正想要实现的目的是什么。楚楚和王爷的爱情是与他们追求真相的三观高度契合统一的。这样的两个人彼此吸引,既是萧恒多年前无意种下的巧合之因,又是合情合理的命中注定。只有他们才能相互扶持,惩奸除恶,无论王爷到时候忙得多么不着家,无论楚楚为了检验尸体又要做什么惊人之举,无论在世人眼中他们多么不是理想的良配,他们就是属于彼此。冷月和楚楚,一个是王爷的竹马,一个是天降的恋人,设定上看起来多么应该打一架或是发生一些拈酸吃醋的组合,两人却融洽亲密,以诚相待。冷月从不在楚楚面前自居竹马身份,也不猜忌打探。从她知道楚楚时她就喜欢上了这个从小地方来长安追求梦想、不惜扒了王爷衣服的女孩。当然,这一方面是因为她从未爱慕过王爷,但更多是冷月骨子里的江湖儿女的洒脱和对女子不易的深深体会。这世道给女子的机会本就不多,女人又何苦为难女人。她和楚楚都是鲜活独立的个体,她们的人生价值不需要一个安郡王来体现。冷月自然不会因为看出来王爷喜欢上楚楚而担心。就连冷月对他俩的撮合都是那么得宜:她会对楚楚说,嫁人不是女人唯一的事情,你要想清楚了再答应王爷。她们之间的友谊超越了身份的鸿沟,是建立在对彼此的欣赏和追求的一致上的。景翊和王爷性格大相径庭,工作上是上下级关系,但他们默契十足,亲如兄弟,内心所求也是一致的。景翊嘴上说着希望能做一个纨绔公子,平日也是能翻窗绝不走门,能歪着就不坐着,但王爷有一句精辟的台词“这都是你自己努力的结果”,很好的概括了景翊内心真意,也只有王爷能说出这样的话。如归楼的调查资料里写着,景翊如今都是受王爷影响,即使是吴江,也说是王爷一手将景翊引上正道。而只有王爷最清楚,景翊聪明机灵,正直可靠,嫉恶如仇,从没有什么他的引导,都是景翊自己的努力。也正是这样用漫不经心的模样来认真工作的他最终得到了冷月的芳心。我留意到一个细节是,在搜查如归楼时,景翊是以大理寺少卿的身份去的,他穿了官服而王爷没有。即使如此,他面对王爷也会礼数周全,听令行事,从不把工作和生活混淆。我不知这是演员自己的设计还是导演或编剧的塑造,但只这一个细节就足见这部剧的细心和打磨。萧瑾璃从年纪上来说,其实是王爷的弟弟,我也看到别的帖子讨论说,这是因为西平公主希望自己的孩子照顾早产体弱的陈家之后。但我们最终看到,这样两个没有血缘的孩子是怎样相互照顾,相互记挂,相互成就,共同为他们两位的父亲萧恒、陈缨平反昭雪,成为真挚的兄弟与家人。血缘真的重要吗?王爷继承了萧恒的衣钵,完成了他“玉面判官”的追求,而将军自小立志从军,最后去了西南。我们不知道王爷具体是何时知道的自己的身世,因为他从最初听到楚楚说自己和将军长相不像是一母同胞时就很从容。或许聪慧如他很早就察觉到了,但西平公主一视同仁的母爱和哥哥无条件的信任扶携让他生的自信强大、也知道如何去爱他人。楚家人也是如此。楚楚和楚家没有任何血缘,但无论是家传的手艺还是家人间应有的支持与爱,楚家人都从未吝啬于给予这个孤女。楚河小时候就会为了楚楚出头打架,当王爷来询问身世时楚平愿意包揽责任,爷爷最终提出要把作为女子的楚楚写进家谱。他们对生者热情善良,对亡者尊重照拂。这一家人美好的品质让楚楚生的纯良又坚强。只有这样的楚家在面对王爷这样的大官、贵族表示出对自己养女的好感时,第一反应并不是攀附高枝飞黄腾达,而是楚楚是不是安全的,王爷是不是真心的。就连楚河提出要娶楚楚,楚平也同样说,这要楚丫头愿意才行。楚楚于他们从不是一件物品或是一个累赘,是真正的家庭成员!这不是一部主要讨论亲情伦理的剧,可在这一点的处理上却非常温暖,这也不是一部所谓大女主的剧,但剧中的女子不但自尊,也处处得到了旁人的尊重。最后一集中,她甚至能说出希望世人不要因为她是将军的女儿、王爷的妻子而尊重她,而是因为她是一名优秀的仵作而尊重她这样的话,这不仅是一个大唐女子的愿望,这是古往今来,中外四方,所有女子的愿望。
最后我想谈谈皇帝这个角色。皇帝出场不多,几乎每次他都在自己的江山殿里摆弄他的实景模型。但可以说,他奠定了整部剧的基调,决定了主线的走向——真正是运筹帷幄之中,决胜千里之外。
从帝王之术上来说,是他任用王爷出任三司之首,制衡宦官,肃清朝野;是他麻痹秦栾,安插金宝做卧底,最终配合主角们打击逆党;更是他立志于恢复大唐神器,做江山实景模型甚至不忘如今的海南、tw两岛。毕竟,假如王爷等人效忠的是一个昏庸无能、不明是非的皇帝,那么他们是否真的要阻止昌王(虽然并不是真的皇室血脉)上位还未可知呢。
从帝王之道上来说,大婚那天皇帝将龙袍借给楚楚,并允许她乘坐自己的銮驾出宫,最后借王爷之口说出了帝王之尊是靠百姓的拥戴而非龙袍来彰显这样的论调。这一段设计既是最后对皇帝这一角色的点睛之笔,也是主创们想要表达的对于“为君之道”非常进步的观点。正是皇帝的韬光养晦、隐忍克制、唯才是举,主角们所有的努力才有基石与后盾。这样一位皇帝的存在,即使世道艰难,我们仍能相信正义终会降临。
让沉冤昭雪,守家国平安,护百姓安宁。主创团队们共同用心的创作——从导演到编剧到所有的演员——让《小仵作》不悬浮空洞、不以家国天下之名洒恋爱狗血。人物美好的品质不是只出现在台词里,更在一言一行里。
但剧终究是剧,是被构建的小世界,它不是现实。愿每个被它吸引的观众在这小世界里走过一遭后,回到生活里,能够为了心中的美好更加积极地努力。愿创作者能再接再厉,为我们带来更好的剧作。
很多人吐槽说这个电影剧情薄弱,缺乏戏剧冲突和深度,可是,如果你不是带着孩子去看电影的话,为什么要选择这样一部一看即知属于温馨治愈系的合家欢动画电影呢?如果孩子足够大,更容易接受充满讽刺、幽默、反叛,戏剧化冲突更强烈的电影,同档期还有《小羊肖恩2:末日农场》;如果一人独行,通常不是会选择《星球大战:天行者崛起》之类的嘛……
对很多人来说,这部电影可能过于主旋律了,但我需要的就
很多人吐槽说这个电影剧情薄弱,缺乏戏剧冲突和深度,可是,如果你不是带着孩子去看电影的话,为什么要选择这样一部一看即知属于温馨治愈系的合家欢动画电影呢?如果孩子足够大,更容易接受充满讽刺、幽默、反叛,戏剧化冲突更强烈的电影,同档期还有《小羊肖恩2:末日农场》;如果一人独行,通常不是会选择《星球大战:天行者崛起》之类的嘛……
对很多人来说,这部电影可能过于主旋律了,但我需要的就是这样一部主旋律电影,它告诉孩子:不同种族之间应该抛开偏见,尝试互相理解包容,彼此帮助;当自我与家庭观念和习惯发生了冲突,我们可以不必牺牲一方,彼此尊重,在承认差异的基础上仍然彼此相爱……主旋律不好吗?主旋律就是公认和谐的世界观,孩子们就是需要这个啊……更何况这部电影的画面不俗,作为家长,我在旁边当做看景色也是开心的;音乐水准也称得上精良,关键时刻很能带动起孩子的兴奋点,顺便就当音乐欣赏了。
作为付钱的那个人,我最珍视的评论,是我女儿抬头问:“妈妈,明天我们还能再来看一次吗?”。
原著写这么好还拍成这样真的是没法说。导演的叙事结构有很大问题。个人觉得嫌疑人原著最大的亮点在于作者一开始就呈现了所谓真相,而在最后完美粉碎。然而电影没有,导演把陈婧前夫的死亡做成了一个小小的悬念。算是中规中矩的改编?可我觉得这损失了嫌疑人结构最迷人之处。还有陈婧的自首。陈婧配合演了这么久的戏,并且自首牵涉自己的女儿。对于她最后心态转变的爆发居然只给了唐川和她聊的不
原著写这么好还拍成这样真的是没法说。导演的叙事结构有很大问题。个人觉得嫌疑人原著最大的亮点在于作者一开始就呈现了所谓真相,而在最后完美粉碎。然而电影没有,导演把陈婧前夫的死亡做成了一个小小的悬念。算是中规中矩的改编?可我觉得这损失了嫌疑人结构最迷人之处。还有陈婧的自首。陈婧配合演了这么久的戏,并且自首牵涉自己的女儿。对于她最后心态转变的爆发居然只给了唐川和她聊的不清不楚三两句话。唐川和陈婧的这场谈话对于唐川破案和陈婧的形象塑造以及故事的完整性都非常重要。居然只给了三两句话?再比如石泓的爬山之约,恕我无能完全看不出来这个情节意义何在。以及唐川一身正装推门跑出去就变成了运动装到底什么意思?很好奇比亚迪到底给了多少钱能让苏导硬生生加一场根本不必要还全都是bug的飙车戏。那么大一台机器石泓直接从实验室搬走了?……再说说主演。张鲁一可以说是表现最好的主演了,但是有些地方还是有些过火。尤其是在学校上课的那一幕。以及看下来完全不同情石泓,不知道是他表演问题还是导演问题。林心如就不说了。王凯最差。中国版最大的改编亮点在于唐川自身"情理法的纠结",但是全篇看下来我没看到唐川任何纠结。在开始怀疑石泓后,他对待石泓的态度如同宿敌,完全没有惺惺相惜之感。确定石泓犯罪的真相的时候,他极力表现出茫然痛苦但是我没有体会到一丝一毫,全都是力有不逮的空架子做作。其次就是王凯对于这个角色的把握了。可能他演了太多警察吧,演教授也是警察。全程套季白无违和感。并且他的教授没让人觉得高智商,只觉得装逼。真的,王凯的唐川一无是处。一开始官方打出双男主的时候,非常担心卖腐营销。最后宣传方面似乎并没有太多这方面倾向。但是电影里!gay里gay气!最后整部电影,全场哄堂大笑的点:1.青年时期两人只要出现 2.陈婧下跪 3.石泓说劈柴4.石泓唐川眼神交流
这部剧不能只看剧名。整个故事的主线非常治愈,让人很放松。
前面几集每集都会出菜单,没有特殊的滤镜但聚在一起吃饭就足够温馨。