瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男,成大建筑系毕业之后,去美国转攻室内设计,设计橱窗、咖啡馆和餐馆,赚钱之后突然对股票发生了兴趣,心血来潮地的买了新的石油公司股票。,公司在沙漠里探测到石油,他的股票在一夜间暴涨了几十倍,也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行,在餐厅里弹吉他,鸟倦知返,回台湾邂逅少女,中年男人什么都不缺,只欠一个洛丽塔,他38,她18,年龄根本不是问题,他们从此幸福地生活在
瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男,成大建筑系毕业之后,去美国转攻室内设计,设计橱窗、咖啡馆和餐馆,赚钱之后突然对股票发生了兴趣,心血来潮地的买了新的石油公司股票。,公司在沙漠里探测到石油,他的股票在一夜间暴涨了几十倍,也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行,在餐厅里弹吉他,鸟倦知返,回台湾邂逅少女,中年男人什么都不缺,只欠一个洛丽塔,他38,她18,年龄根本不是问题,他们从此幸福地生活在一起。
忘年恋只要不落到实处,总是镜中花水中月一样虚幻漂亮。老灵魂们都期待一场重回青春的欢喜,所以他们创造了那个属于自己的洛丽塔。,她拨去岁月投在他们生命中的阴影,治愈了他的中年危机。
琼瑶的男主角就连暴富也不走现实主义的路子,地点虽在美国,但是费云帆的发迹不像比尔·.盖茨,毫无技术含量,只适合言情小说。他的特长是念新诗,弹吉它。,那首为紫菱所做的《诗意》的小歌,当年由邓丽君演唱,至今音犹在耳,甜蜜伤感。当年的角色,“楚濂”一角由秦祥林顶上邓光荣,饰演“费云帆”的却是粤语片小生谢贤。
大概因着非凡的男性魅力,导致当初选角时导演举棋不定,“他看起来不像好人”,粤语片中坏得露骨而放肆,过度的性魅力使得他总和“花花公子”挂钩,通常“损失者觉得被他剥夺也与有荣焉,只因为折服于他的美色。” 而这毕竟是个中规中矩,以言情为主旨的琼瑶戏,角色不能太出格。
但在迈克的笔下,却把他的魅力剖析得淋漓尽致“在粗疏的原始印象里裏,黄金时期的谢贤不外是加利格兰特的港式复制,英俊魁魁伟风流倜傥,身上笔挺的西装既是一种可托付的保证,同時时也是謹谨慎的盔甲,婉拒旁观者对里面那幅躯体产生任何不切实际的幻想。”
楚濂只会问紫菱“你到底爱不爱我”,不似费云帆千帆过尽,能直接给无知少女下断语:“你,根本不懂得爱情。”这模式换到现在分明是韩剧最爱的“大叔爱洛丽”,而且当时取景也因拍摄进度滞后,放弃欧洲选择南韩,不过靠着导演白景瑞的妙手,树木森森,河流潺潺,一帘幽梦依旧在。
谢贤,高大、潇洒、演技成熟,而当年演“紫菱”的甄珍和他相识结婚的情节,跟小说雷同。他是当红的粤语片小生,早已成名,交过的女朋友是嘉玲、萧芳芳,只不过行为太不羁,都无疾而终。甄珍曾因拍片宣传去菲律宾,过境香港谢贤和李翰祥接机,当时他热情开朗,开车带她到处玩。之后1971年去台湾《缇萦》拍片,认识甄珍展开追求。甄珍都承认“他是我第一個男友”。
后来合作《海鸥飞处》、1974年拍《一帘幽梦》时就结婚,夫妻甚至还成立公司拍片,陆续拍了《盲女奇緣》、《斗室》、《冬恋》、《爱在夏威夷》。
不过对此段婚姻,甄珍的母亲却对他有看法,这位传统的女性并不看好这类游戏人间的浪子。两人的婚姻并不持久。
“终于在一个细雨蒙蒙、寒流袭港的晚上,与记者见面。他明显憔悴了,豪迈的笑声消失了,轻轻地叹息一声,说:“这一棍打得我太狠,把我打散了。”他把那句话重复了10多遍。” 对于离婚的事情,谢贤语带自嘲:“我从未如此纯情,如此重视感情,如此希望有个温暖的家,偏偏收场如此遗憾。我只好相信这一切皆是命运的安排。”
《明报》当年的新闻采写风格如此很琼瑶,却也贴合他感情受创的实情。
谢贤和甄珍1976年底离婚,多年苦恋的刘家昌就展开追求,1978年终于和甄珍结婚。这三位主人公的行为简直是小说翻版。,一位弹“Hey Jude ”有磁性嗓音的青梅竹马,一位阅历丰富深具魅力的中年男子,还有一个清纯美貌的少女。大概无论是幕前演出或幕后作曲的,多少都染上了那种情意绵绵的风格。
刘家昌坦诚和甄珍早就认识,彼时他是台湾政治大学的学生,愤世嫉俗还穷,去酒吧写歌赚生活费。他在她15岁就认识,那时她在泰北中学就读,一见钟情,为她写下《我心深处》一歌,可是甄珍成名早,追求者众多,其中包括像谢贤这样的明星。
和刘家昌的相识,甄珍的说法比较直接
“我16、17歲加入國聯公司時就認識劉家昌,當時劉家昌在政大半工半讀,晚上在夜總會唱歌賺錢。有一次跟朋友去國賓夜總會聽他唱歌,之後劉送我回家,當下約我隔天看電影,那時我年紀小,不敢說不要,只好答應。隔天我沒赴約,找朋友跟劉說不要等了,卻因此惹火劉家昌,從此看到我就罵我是「照片明星」,還跟別人說我失約,爾後劉家昌才去追江青,後來兩人結婚有小孩,之後也離婚了。”
至于刘家昌的说法,当时自觉并不出色,只能默默等候,觉得自己变得优秀才能获得爱情,而约江青更是因为甄珍没有赴约的激将法,但内心还是更爱她的——这也是他日后努力作曲,甚至转行做导演的最大动力。
结果1974年4月,谢贤和甄珍結婚,知道这个消息,他大哭:“我觉得自己活不下去了,什么事也做不了。”——这样的对白居然在现实里出现,简直令人难以想象。大概是他一直就担当琼瑶电影的作曲者,把主人公们那种为爱痴狂的做派深入骨髓,他坦言在甄珍赴香港结婚前还送了《我心深处》的歌词给她,在飞机上李行导演知道这歌词是他写的还劝甄珍扔掉。结果他后来居然从香港追到日本,直到追求到为止,这简直是把爱情当做宗教来信仰。(琼瑶阿姨霍霍了不少人,各个都有种入戏太深的感觉,还包括秦祥林、秦汉、林青霞这种纠缠不断地爱的循环)
对于这段追求过程,甄珍的说法和刘家昌的“为爱痴狂”有些出入
“那時劉家昌已跟江青離婚,或許他心中一直有我,偶爾一年會約我吃一次飯或請我跳舞,但平常都不聯絡,那時我覺得這男的真怪。當我為《海鷗飛處》去新加坡宣傳,過境香港時,謝賢當下要我嫁給她,還說一切都安排好了,當時我也沒考慮就答應了,兩人去公證,原以為是秘婚,結果隔天香港各報紙都頭條刊登。
當我回台後,劉家昌聯合他的朋友們,一會兒送花、打電話等,搞得我像神經病,這狀況持續1年多。直到有次我跟母親要去美國探望父親,劉家昌聽到以為我遠走美國,日本轉機時,劉家昌追到日本。當晚他找我談,還抱著吉他唱《為何不回頭》,弄得疲累的我很想睡覺,「或許人生就是緣分、命運就這樣安排著」,隔天他又到飯店,打電話說他要上樓。他上樓接我,電梯到1樓,門一打開,就遇某位香港導演。
隔天消息傳回香港,媒體報導「甄珍與劉家昌在日本密會」,讓謝賢大吃一驚,我也跟謝賢解釋原因,但他開始疑神疑鬼。之後我回台,與謝賢也進入冷靜期,這時劉家昌就每天找我出去,想把這件事情「做實了」。之後謝賢受不了報紙不停報導,表示說要離婚,雖然我也很難過,但我個性強,就飛到香港簽字,拎著2隻皮箱就回台灣了。那時劉家昌到機場接我,之後正大光明追我,他什麼地方打動我?我也不太知道,他講話很幽默、大而化之,很有才華,他向我求婚,我就被人生步伐推著走,就跟劉家昌在一起了。之後他發生谷名倫事件,我和他避走美國,為在當地住下來,我們就在拉斯維加斯結婚了。當時我覺得他很冤枉、受盡委屈,我沒想過我能從大明星變成家政婦,英文不好卻也在洛杉磯生活,一手打理家務、財務與照顧先生,現在回想起來,真不像我會做的事情。”
看得出谢贤其实不堪其扰,情敌比他入戏还深,送歌词送花,打电话,抱着吉他唱歌,转机追踪这种桥段也就是琼瑶阿姨的老套路,但真的有人肯做好吗?(我感觉女主角是被累到了才答应的)
不过这段经历在《康熙来了》被刘家昌神还原之后,80后、90后的小朋友们都惊呆了,毕竟琼瑶阿姨的台词不能发生在现实里好吗,这样太惊悚了。
所以他们会问
“真的吗?么,你确定他们这么爱来爱去不是在演戏啊?。”
“那,谢贤又是谁?”
“——就是谢霆锋他爸爸。”
看来,文艺青年之间的千丝万缕真是剪不断理还乱,其实还没有提刘老师家昌为了前妻江青,在桃园夏威夷饭店打伤李翰祥导演的事儿。之后,他也在记者招待会上大哭。我常怀疑这些人活在戏剧里,也把自己活成了戏剧。
不过刘家昌娶了甄珍这么多年倒是其乐融融,一再表白,这是人生最大的满足。当初就能把最爱从芸芸众生中找到,还结了婚,确实是段佳话。就算佳人现在有些发福,他仍然不减爱意,在演唱会上还会亲自高唱一首《我心深处》,表达“对你情感,长留在岁岁年年。”
不过就在2015年爆出新闻,两人其实已经于1987年离婚,当时孩子刘子千1岁,隐瞒分手是“为了孩子的缘故也就闭口不提”,值得一提的是甄珍感觉刘家昌本人十分情绪化,有时人前表现得爱自己,但有时又嘲讽她像个白痴,不能在事业上协助自己,实际上她当时放弃一切远赴美国支持他,应该说也就切断了事业的后路,此后都是为了先生、儿子在付出。这种矛盾的情绪蔓延在婚姻里,腐蚀了彼此曾经深厚的感情。
到今天走出离婚这一步,对她来说殊为不易,“我要为自己打算,为自己活一活”,相比现在更多的银幕夫妻为了利益丧失了应有的个人生活,她算是比较勇敢的。
至于刘家昌对此事的回应:
“離婚是私事,為了家務事上媒體版面甚感歉意,甄珍與我都是得過終身成就獎的人,有一定的人格,絕不會為保護自己而傷害別人。
28年前在美國辦理了離婚,離婚是由夫妻變成親人,兒子的媽媽,就是我的家人,愛家人不是人類的本份嗎?我們共同的目標就是讓孩子能在雙親正常的家庭成長茁壯,也是天下父母心,我一生從事藝術工作,男主外,女主內。把所有賺的跟房地產都交給她,為孩子看管,父親管母親管不都是一樣嗎?
28年,孩子已長大成人,獨立了,我曾多次說過沒有她我活不了,這三年,經濟被切斷,也沒見過面,靠大兒子和朋友幫助,一個人孤獨的走過來了。我所認識的甄珍不是不厚道的人,什麼人在幕後主使。
有人說我賭錢,我賭我自己賺的,從不欠人錢,能給一個家庭主婦20億(台幣)以上財產的男人也算夠負責吧。但也不能理財理到最後生活費都不給,活得了嗎?不知為什麼她一定要經過律師,耗時、費錢,雙方談不出結論,一生最不願走的路,也只能以法律途徑找個結果。”
过去种种,已经在”告媒体书“里说得很清楚。身为名作曲家的刘老师,除了影视配乐编曲,后来还开公司投资地产,生意有赚有赔世事难料,至于传说中的“20亿台币”,甄珍安暗带揶揄地表示“20亿,我希望朝这这方面努力”(听上去仿佛嫁了个假老公)。所以该怎么说,琼瑶阿姨是不是要回应一句:“怪我咯”(她那里还有最著名的另外两对四角恋,演过她的戏,离婚、退婚,这种戏码真的有毒。)
至于谢贤,现在他的新女朋友比女儿还小。为了配合年轻人的品味,他喜欢穿镶水晶的古董牛仔裤,单耳打耳钉,骑哈雷摩托,身材是健身房练过的,给身边的小女友提化妆箱,这招好多年前就用过了,对象是《狂潮》的女主角,缪骞人,但他的再婚的对象却是戏里另一外一个女主角——狄波拉。
最匪夷所思的是他和前女友们之间的关系,能跟嘉玲坐下来一起喝茶,对方说金婚纪念之际还要请他;跟萧芳芳更是多年后在慈善义演上合跳一支牛仔舞,这老帅哥皮裤配贴身黑T,跳起来满场子飞,胳膊一抻能把女伴抱起来转,完全重现粤语歌舞片时代的风采。比起那些分手以后撕破脸永不同台的,他甫见面就跟女朋友们来个贴脸吻礼,完全没有生分和尴尬,实在段数太高。
所以他们家谢霆锋追到王菲完全是家族遗传,感觉会说出:“阿菲,演唱会好辛苦,来煮碗面给你吃”。“如果要开演唱会,我伴奏也可以的。“但是观众还是要求煮面就可以了。
过了这么多年,谢贤的身材一点没变,照片上站在年轻女郎身边,身姿依旧挺拔,还是“楚云帆配紫菱”的格局。这大概源于深刻的自恋和自律,也因为他所持的生活态度,永远年轻,永远有满血复活的爱的力量(这点在琼瑶阿姨笔下被放大是有点吓人),挺像小说里自由主义的楚云帆:“你只需要活得好,活得快乐,活得心安理得!”
很显然,琼瑶阿姨戏里的男人适合谈恋爱,不怎么适合婚姻,现实里碰到了,是缘是劫还真难说。
琼瑶阿姨的感情地图
慕名而来,正如标题,伪纪录题材的《Phoenix Forgotten》作为一部批片(买断片)被引进了内地,今天特意去影院二刷了。之前4月份出了资源在网上看了下,感觉一般,但这次还是抱着体验一把的心态去影院尝鲜。在此之前,大陆影院从未有过如此新鲜的体验感。
作为一个伪纪录片爱好者,我可以自信地说,我比一般人更加的有发言权。提起伪纪录片,对于中国大陆的影迷来说无疑是陌生的。事实上,我
慕名而来,正如标题,伪纪录题材的《Phoenix Forgotten》作为一部批片(买断片)被引进了内地,今天特意去影院二刷了。之前4月份出了资源在网上看了下,感觉一般,但这次还是抱着体验一把的心态去影院尝鲜。在此之前,大陆影院从未有过如此新鲜的体验感。
作为一个伪纪录片爱好者,我可以自信地说,我比一般人更加的有发言权。提起伪纪录片,对于中国大陆的影迷来说无疑是陌生的。事实上,我记得8年前,在中国上映过一部叫《北纬31度录像带》的电影,顾名思义,这片儿就是一伪纪录片,而且还是中国自己拍的!可惜制作过于粗糙、成本严重不足、缺乏豪华卡司导致该片没有掀起一点波澜。
时至今日,伪纪录片的拍摄手法可以说被观众越来越熟知。从头说起,便是所谓开山鼻祖的《女巫布莱尔》,紧接着,衍生出诸如《灵动:鬼影实录》系列、《太平间闹鬼事件》、《死亡录像》系列、《科洛佛档案》、《致命录像带》系列、《迪亚特洛夫》、《切尔诺贝利日记》、《巴黎地下墓穴》、《昆池岩》的各种爆爽佳作,再到今日的以《解除好友》、《巢穴》为先例电脑录屏式的新伪纪录手法拍摄的《弹窗惊魂》、《屏幕搜索》、《网诱惊魂》、《解除好友2:暗网》、无一部不是以小博大,赢取丰厚票房成绩的伪纪录电影。
然而,对于口碑方面,伪纪录片始终保持着褒贬不一的状态。本片也不例外。就像另外一哥们儿说的,爱好伪纪录形式、UFO灵异题材的观众或许能更加融入到这部电影,同样,对此类型不感冒的观众就显得毫无兴趣了。
其实,广电引进该片也考虑到了许多方面,如图,诸如:雷老爷子Ridley Scott作为producer,可以说是品质保证,(所以你们在电影开头就会看到一段鸽子动画,然后显示出Scott Free,这正是大名鼎鼎的斯科特的工作室)。然而,海报以及宣传片上一点儿也没提到他的名字。伪纪录片对于大陆观众来说实属陌生x2...(不过相信在网红爆款《昆池岩》火了以后,你们也不会陌生了)
接下来,让我们来深入的聊聊这部电影。
影片开始便紧扣主题,作为一个UFO与外星人迷,Phoenix Lights你一定不会陌生,这是1997年美国亚利桑那州发生“凤凰城光团”巨型UFO事件。当时凤凰城居民注意到夜空出现一个巨型三角形发光UFO,其面积之大将天上星星遮盖,并且无声地在空中飞行几个小时悄然消失。如今,官方一直坚持解释为军方发射的闪光弹原因,但前任亚利桑那州长希明顿曾公开披露它是真实的UFO。
自古将军如美人,不许人间见白头。
岁月不饶人,老了的打星,只能走情感路线。还好美国有枪。
灯塔国标榜的各种自由,在片子里显示了真实的一面。离华盛顿十分钟自行车程的地方,黑帮盘踞,毒品是永恒的主题。
一个公司伪装成国家,因为都是赤裸裸的利益驱动,内部必然千疮百孔。黑帮毒品泛滥,才是灯塔国底层的真相。
无法逃离的环境,入了行的少年再想跳出,其实只是
自古将军如美人,不许人间见白头。
岁月不饶人,老了的打星,只能走情感路线。还好美国有枪。
灯塔国标榜的各种自由,在片子里显示了真实的一面。离华盛顿十分钟自行车程的地方,黑帮盘踞,毒品是永恒的主题。
一个公司伪装成国家,因为都是赤裸裸的利益驱动,内部必然千疮百孔。黑帮毒品泛滥,才是灯塔国底层的真相。
无法逃离的环境,入了行的少年再想跳出,其实只是个梦想,因为价值观早就潜移默化扭曲了,良知的泯灭其实在童年时已经完成。因为难得,所以适合作为题材来表达。就好像好莱坞想表达的自由正义一样,因为稀缺,所以要反复的讲,毕竟现实中很难碰到。
海湾战争的片段,更揭示了因果循环的道理。老尚受伤的根源,本质上是还了侵略的债,不值得同情。
片子本身没什么亮点,一群黑帮苦苦挣扎,同时迫害低阶层人群,白左冷眼旁观,定期清扫。导演虽然第一次拍片,却也拍出了那种表面喧嚣实质冰冷的社会现状。
看这个,比新闻联播更有教育意义,不过一遍就好。
只有一人份的记忆,还值得去恪守吗?
短短的一小段的失忆剧情,却带出了不一样的伤感。看过了前边那么一大部分的剧情,最后因为失忆把前近20集的点点滴滴直接清空,也许就是因此所产生的那种失落和不甘加深了这种效果吧。不知是导演的有心还是无意,单就这失忆安排位置所带来的效果来看确实有
只有一人份的记忆,还值得去恪守吗?
短短的一小段的失忆剧情,却带出了不一样的伤感。看过了前边那么一大部分的剧情,最后因为失忆把前近20集的点点滴滴直接清空,也许就是因此所产生的那种失落和不甘加深了这种效果吧。不知是导演的有心还是无意,单就这失忆安排位置所带来的效果来看确实有些出乎意料。
聊起这部剧,前前后后接触了差不多一个星期多的时间,首先必须夸一下主副CP四个演员的演技,说演的很好可能会有些人说我无脑粉啥啥啥的,但“到位”这个词真的很适合他们的表现。池炎的直男面瘫属性以及社恐疏远的特点,小休的无知懵懂天真和小鬼机灵,秦明明的飒气和潇洒,徐子豪相对于他们三个而言可能特点不是那么的鲜明,不过在总体中也算表现不错的。比较突出的地方如开头小休刚变成人的那几段不会说话的表现,真的很像一只猫呀有木有,给小休受伤的腿缝针的时候那表现也是特别真实,带着兽性的小野猫因为疼痛而表现出的嘶吼,还有秦明明最后第二段记忆里抓小偷扔篮球那个镜头是真的帅,我感觉自己当时的表情应该和剧里徐子豪那时的表情差不多。不过说到秦明明想吐槽一下剧组能租保时捷就不能搞一辆稍微搭配一些的摩托车吗?而且骑摩托不要穿裙子,真的很不协调,当时看那一段真的没觉得对这个人物的塑造有任何正面的作用。池炎的无感情属性几乎贯穿全剧,哪怕是他真正喜欢上小休,给人的感觉也是一种疏远的悲凉。所以我不得不怀疑这几个演员在现实中的真实性格是不是就是这样的,毕竟表现出来的太真实了。不过小休的某些拟声词.....听着太像模拟人生里的人物音效了,葛鑫怡难不成给EA配过音?
就总体的主线情节而言相对来说还可以,故事是一个好故事,当然在逻辑上和中级的细节处理上还有很大的进步甚至可以是是优化修正的空间,尤其是某几个位置的配音真的和画面很不协调,尤其是主CP雨中伞下那一段,虽然台词很好氛围也很浓厚,但看过来就是没出效果。还有就是阿福和小休爸爸(小休爸爸不知道是哪里人,但演出来的感觉很港味),真的很难忍受这种音口对不上的镜头,不是针对演员和剧组,只是个人觉得既然都说普通话,没必要为了去蹭人家那点流量破坏了整体的协调,当然我这是单纯站在作品的角度去看这个问题,从资本角度就不得而知了。虽然说这种现代爱情剧可以不用太在意逻辑和情节上的瑕疵吧,但能处理好的地方把它处理得更趋于完美不是更好吗?
除去主副CP的剧情,其他的线可以说是有些拉分的。男主母亲和张意这部分设定,ennn,个人感觉很突兀,只要是这部分出现的不多,而且好像没头没尾的样子,对剧情的整体推进影响不大,如果完全去掉影响到的也就影响林墨给池炎下毒这一段,完全可以换个方式展现嘛,所以这点算一大败笔吧。虐猫和洛医生这个设定的想法是不错的,也挺适合在这个故事里作转折反派,不过现实就是没做好,很多情节上很生硬,没感情,而且有些尬,不如把一些对黑衣男的戏份匀一些给洛医生,可能效果会好一点,这点也算是一大缺点吧。而且虐猫这个话题虽然适合这部剧,但总归不是怎么好的一个话题,不如想想从其他方面入手换一路反派剧情。张意的话,真的,直接删了吧,没啥用。
甜虐程度的话适中吧,总体基调还是比较欢乐的,之后在剪《星河》的时候,突然发现整部剧没有多少悲伤离别的素材,即使是失忆后的故事也充斥着欢乐和笑点。而且结局也是个完满的结局(否则我也不会看了),剧长24集适中,挺适合平时解压看了。而且看猫片,总感觉比看人片舒服,毕竟女主没有人类的经历,不会动不动就你不理解我拉呀呀呀的然后出一段分别苦情戏。猫片就是这么的单纯,你永远不用担心她会下一秒一言不合就转身离去只留下一个遥不可及的背影。
这部剧还有一个与其他剧相比最明显的优点:做不好的特效,就不要去做。这个方面我可能眼光比较高,看啥剧基本都要吐槽一下。说实话,虽说现在国内影视剧组制作特效的水平已经可以和世界接轨,但大部分的电视剧还是没有做好特效的实力的,甚至可以说很多电视剧的剧组一般的特效都做不好,所以这部剧也对应了我之前说过的那个方法:用非特效的手段去表达特效的效果。只要不是主打仙侠魔幻的剧,这一点还是很容易做到的,就像这部剧里人猫转换的情节基本上没有用一丝一毫的特效(应该也就开头出现了一次),又完全不会让剧情卡顿,这样在特效上省下来的一大笔钱就可以用在其他方面,何乐而不为呢?另一方面对于我这种有完美主义精神洁癖的人来说,做不好的特效简直就像个吃分的无底洞,其他方面再好的印象也会因此变得不值一提,所以这点,就这部剧而言,很棒。
不过不得不吐槽一下结尾去找小休时候的人物分配,为了让林墨上镜硬生生把一个能实时定位猫的气味和战斗力爆表的人留下来看店?????呵,interesting。
结尾终归还是给人了一种仓促感,相较前面的剧情在故事的顺畅度上差了很多,不过再怎么说也是个happy ending,所以留下的印象还不错。只能说还有很大的进步空间吧。
就剧本而言,算不上提建议,说下自己的想法吧,24集的长度应该差不多,把失忆可以提到16到18集,然后把失忆后的故事大量补充,整体主线稍作优化,副CP、秦明明与池炎、林墨的线可以保留,其他的像回忆、母亲和那个人、虐猫下毒做实验啥的全部去掉,洛医生可以白化,另加一条导致池炎不得不许愿的反转线:比如让秦明明或徐子豪出车祸,然后池炎不得不在爱情和友情中选择;或者小休猫星家里出事不得不回去;或者直接让小休出车祸.....不太好.....
以下是自己看完第一遍的剧情更改的想法:
在主副CP都步入高潮后,池炎突然发现之前的一切只是自己写的小说,小休也只是小说中的女主,在一个清澈而又恍惚的早晨,池炎醒了,意识逐渐收束,回到了这个社恐而又孤独的现实。池炎拿着爷爷留下的书签,看着书签上的猫的图案:“我希望永远陪在小休的身边”。然后接上后边失忆那段,最后顺着剧情甜甜的在结尾出一个池炎倚在开着的、显示着小说界面的笔记本电脑前小憩的镜头,屏幕上的光标在剧终两字后边不断地闪烁,这样也算留个开放式结局咯,而且不用加第二段反转线,就往甜里死磕,应该会更好些,而且如果前面铺垫的好的话这种意犹未尽的结局能给观众留下更深的对剧集的情感和对故事的记忆。
不过不管怎么说,剧已经拍完了,也只能自己想想了。对于这部剧,主线给9.6分,杂线给3分,技术逻辑5分,所以,为了主线的故事,还是值得一看的。
我想说,在上海打拼的人既不是安安,也不是王蕾
安安参加任何比赛都能灵光一闪,拿第一,上海真的没人了吗。我觉得星漫奖的网友自发给她推第一就已经很意外了,CNF居然也得第一 ,只要有人欣赏她,得个第五第四、有人欣赏她都可以理解,这么大的比赛随随便便就能拿第一吗。
王蕾虽然不是什么好人,但是王蕾和安安比,她差的是机会。安安虽然不用努力 但是机会总是送上门来,王蕾努力争取每一
我想说,在上海打拼的人既不是安安,也不是王蕾
安安参加任何比赛都能灵光一闪,拿第一,上海真的没人了吗。我觉得星漫奖的网友自发给她推第一就已经很意外了,CNF居然也得第一 ,只要有人欣赏她,得个第五第四、有人欣赏她都可以理解,这么大的比赛随随便便就能拿第一吗。
王蕾虽然不是什么好人,但是王蕾和安安比,她差的是机会。安安虽然不用努力 但是机会总是送上门来,王蕾努力争取每一个机会,但是永远在主角光环下直接失败。她努力想进入安安那个阶层,但是不可能。同学聚会不就说了,一个是大上海的才女,一个是乡下来的,王蕾输在了起跑线,她没有闺蜜和干妈。
再看安安做了什么,她只是偶尔画点萌漫,去参加自己的比赛还迟到,遇到个酒会就胡吃海吃。参加比赛,名是秋天报的,机会是余非凡给的,困难是许朗解决的,成功是网友赏识的。她当然不用做王蕾,因为她什么都不做,也会成功。
很心酸,在上海打拼的人,大多数不是安安,也不是王蕾,更不是邱天余非凡。这部剧里只看见他们光鲜的生活,和无聊的勾心斗角,却看不到真实世界里,人们为了生存而付出的努力,要么陷害别人要么躺赢,这绝不是全部的生活。
这两年国内的单口喜剧比较火,从《吐槽大会》到北上广各地的单口喜剧的现场演出,这一项从马克吐温开始的艺术形式在国内慢慢走向了火热。我看单口喜剧也有段时间了,而下载这部片子,也纯粹是因为看简介,这部电影是有关于单口喜剧的,而且从颇文艺海报上看,也不像是个很典型的烂片。但是看完之后很意外,这部电影成了我2020年到现在最喜欢的片子之一。
主角生活在一个很
这两年国内的单口喜剧比较火,从《吐槽大会》到北上广各地的单口喜剧的现场演出,这一项从马克吐温开始的艺术形式在国内慢慢走向了火热。我看单口喜剧也有段时间了,而下载这部片子,也纯粹是因为看简介,这部电影是有关于单口喜剧的,而且从颇文艺海报上看,也不像是个很典型的烂片。但是看完之后很意外,这部电影成了我2020年到现在最喜欢的片子之一。
主角生活在一个很平常的英国小城里(肯洛奇电影里那种),电影的构建阶段简单而温情,主角的形象其实不容易讨喜,样貌平平又嘴欠,但是好在家庭戏拍的很温情,然后在二十分钟左右妈妈这个角色登场。
能看得到这部电影的制作水准不算高,白天的室外都是用自然光,内景和夜戏有打光,但只能算是过得去。布景(尤其是皇家剧院的高潮戏)只能算是勉强过关。场景和角色也不多,摄影风格也很平实,没有任何花活。让我想起肯洛奇的电影。唯一值得一说的,也是我喜欢这部片子的两个地方,一个是剧本,一个是表演。
整部电影的节奏感很好,起承转合就算是能够预料到,但是在情感上仍然能够被剧情牵引。编剧很用心的铺陈了妈妈这个角色。从一开始在床上睡懒觉,到没有接两个孩子放学,再到把房租用来买车,再到嘲笑女儿的梦想。一点点的刻画出母亲这个人的形象,而不是直接扔给观众一个十恶不赦的人渣。也推动了女主一步步的改变,也在最后的时候推动女主走到了舞台上,成为全片的情感宣泄的高潮,完成人物弧光。
表演方面,女主以及母亲演的非常的棒,尤其是撑起了全片的女主角。我在电影刚开始还以为她只是一个配角,直到电影转向女主角家里的场景。很意外这个平凡的姑娘的蕴含的能量,勤恳善良,在学校里却是个混世魔王。后来高潮戏里在舞台上挥洒自如也毫无违和感。
优良的剧本,称职的导演和演技在线的卡司,拍出来一部很不错的独立电影,和国内刚好相反。没有用力的去讨论人性,也没有故作深刻,只是把一个青春残酷物语娓娓道来。
PS:第一次写长的影评,文笔从高中毕业就没进步过,欠佳之处请见谅。