Alicization篇的设定相当庞大，其内涵也相当深厚，“什么是爱”于我来说是次要的，更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞，有点“缸中之脑”的意思，最后的剧情也很明显点出了这一点。

想要说明一点，尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的，UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路，世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝，这一点剧中已经说得很清楚了，对我来说也是最认同的结局。

至于最后葵妮拉的铺垫和台词“我要 我的世界”，有点没头绪，她是消失了吗？Ocean Turtle上的枪战不由得让我缓缓打出一个？，虽说之前有铺垫，但是的确有些突然了。还有法那提欧记忆中的黑暗领域的男人，以及外墙上的怪物……下季当会揭晓。

我觉得这部最大的缺点是人物心理刻画不够到位，尤其是最后UGO舍身化剑那一段，听说原著这里是做得比较好，说实话高潮煽情的部分也没能让我特别泪目。因此我觉得这部本来可以做得更好，甚至比肩SAO的水平，可惜没有。

同时，我还有一些问题，比如桐谷的伞为何如此之刚（~_~），菊冈等人想要的是能杀人的摇光，并视其为巨大的问题，可为何会设置右眼之封印，也因如此黑暗领域的摇光会杀伐。

比起顺从，思考更加重要

将这悲伤的世界，像夜空一样温柔的包裹起来 ——夜空之剑

《à plein temps》

真实到欲哭无泪，恐怖却疲心乏力

彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片，把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里，可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常，不过是生活常态。

看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁，剪辑如此紧凑，跳转如此急促，很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步，这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃，一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐，追求幸福生活，甚至都不奢求富足，也何尝不是一个“不可能”的任务，只是这个特工没那么多高科技设备，也没有高智商同辈，更没有可供选择的后备，唯一的出路唯有奔跑，追赶上那即将启程的列车，马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车，才发现原来一车人都是生活特工，无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。

生活从不怜悯他人，好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵，感激之余也容不得慢下脚步，只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后，被好工作幸运录取的泪，开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。

被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活，只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容，佯装轻松，而输了的人只会孤独的死去，无人问津。

比我预想的好看太多了。

因为郑恺和李昀锐曾经上过跑男宣传而对这片子感兴趣。本来以为是无聊的励志商业片，结果发现是还挺有深度的现实片。

就像今年冬奥会王濛说过的，真的应该关注很多退役运动员的生活。曾经燃烧青春奉献自己为国争光，那终点之后呢？没有赢就是输吗？那些并肩训练的友情岁月，那些拼了命赢下的荣誉，最终只能成为谋生的筹码吗？

郑恺真的太拼了。减肥训练增肥，但电影也不过短短的一个半小时。确实是好演员。感觉片尾的纪录片比电影好看哈哈哈。居然还有苏神和李宁！李昀锐好可爱啊。比顶流小鲜肉演技要好一点。配角也都挺出彩。张蓝心好美。李晨友情出演真的贡献最多的笑点了。不管是一开始年龄梗，还是健美操教练，再到翻墙的奉献，最后散伙的点睛言论。这个家不能没有你啊牛牛。

故事精神内核没问题，演员也到位，不得不说剧本是真的撑不住。情节上的起伏不够，逻辑不连贯，为了制造矛盾点而强行冲突。剪辑也很差劲，理解用倒叙插叙手法，但是次数太多时间线就稀烂了，又没有好的情节作支撑，注定扑街。弹幕说的镜头晃我倒没感觉，毕竟看过镜头更晃的风中有朵雨做的云。不过为了突显ADD而强行模糊噪音这么多次倒也没必要。

向所有奔跑过努力过拼搏过的运动员致敬！

不管在人生的哪条赛道上，跑起来，别停下！

未经授权，严禁转载！

看剧前，对《曾经如是》的期待源于两方面：一是赖声川导演，继《如梦之梦》后的“超长篇”新作；另一则是郝蕾，继《恋爱的犀牛》《柔软》后，阔别舞台多年，再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰，其实在演出前，我多多少少是抱着怀疑态度的，却没想到他成了当晚的惊喜之一。

作为《如梦之梦》的姐妹篇，《曾经如是》的体量同样惊人，将近6个小时，从晚上7点一直演到凌晨1点，对观众而言都是一次不小的挑战，对演员的体力更是提出了极高的要求。和《如梦之梦》一样，《曾经如是》同样设置了“双莲花池舞台”， 而笔者也有幸能够坐在环形舞台中间的位置，在咫尺之距欣赏演员们的演出，被主人公的人生所包围，也是一番新奇的体验了。

【详细】

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打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。

导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。

就拿甄子丹刚到美国见到吴樾那段来说，两个人一言不合就玩餐桌上的旋转玻璃，随后两人单手把一大块玻璃用内力弄成碎片，此情此景让我不禁想到叶问2里面甄子丹和洪金宝平分桌面的画面，说实话，在电影院看到这一镜头的我直接笑喷，我还想说他们那气功那么厉害，怎么不把玻璃平均分成两半啊？这样就能直接从墓园复活牛顿了。我觉得如果当时有人把这一段拍下来，把影片扩散出去，顺便让李小龙那个士官徒弟给军方高层送一份，保准让洋人惊诧万分，高呼不可战胜，望中兴叹，中国气功——噢不，是功夫——牛逼！这样的话哪还有后面那么多事儿啊？

还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，come on，你们都不饿么？就不能安安静静吃个饭么？更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍？？？你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的Bruce Lee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对Bruce的空手了，相当的没有武德??，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。

后面的剧情更扯，美国私立学校的校风如此堕落，整得跟公立学校的穷人小孩作风一样，校园霸凌跟小混混打架似的，还都是下死手，曲棍球棒，剪刀，各式各样的武器都出来了，女主角表示这都是日常，我：？？？真的不得不由衷佩服太极这种神功，能保护女主在这样的生存环境中没有缺胳膊少腿。像我这样的有点肉的小朋友都要被揍出心理阴影吧？不过这都不是重点！重点是经过这么多恶劣的事件，他们竟然不！报！警！敢情美国的警察不管事儿，只敢欺负华人？我不由得想到前几年被判重罪的几个校园霸凌的中国留美学生，还有他们那些打算掏钱解决然后被起诉贿赂的家长，这么一想，我又能理解了，只有中国人才能想出这种剧情。接下来还有，移民局公务员的女儿打架受伤，老爸不想着报警和上报学校，而是滥用职权公报私仇，捏造罪状诬陷他人，知法犯法。直到对方跪地求饶，才如同精神胜利一般心满意足，这种拿着手中的一点小权力就作威作福的公务员，确定不是来自导演编剧的日常所见所闻？况且，用下跪来表达诉求，也实在太有民族特色了，华人总会会长，那么有钱有势，就不能硬气点请个律师把这群滥用公权的犯罪分子告到脱裤？还“你不在这里生活，你不懂”，敢情欺负同胞的时候就颐指气使，见到白人就自觉矮三分，还怪别人瞧不起你？还有那群中国体操师傅也是逗，人家移民局正常执法你说别人针对你，如果你是合法移民，你躲啥？如果你是非法的，抓你不是理所应当？你还有理了？颠倒一下是非黑白就成了洋人欺压你们这群打黑工的跳大神的练气功的了？谁不知道旧金山的华人都充斥着什么样的牛鬼蛇神？

军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞，我觉得已经没有很过分了。

总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用，大街上随意斗殴，黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声、处境比黑奴还惨，充斥着各种各样的腐败和堕落。然而就是这样，还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里（此处响起冷锋的画外音：鉴不鉴啊，真是太鉴了）。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在电影里，在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给儿子特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。

当然，我毫不意外这片能在中国市场大获成功，毕竟这是《战狼2》能卖50亿的地方，结合两国XX战的背景，对面的大统领把国人打得太憋屈，这时候拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血，让国民能在颅内打一下美国人也是挺合时宜。长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。

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还是要补充一下，很多人说当年的时代背景就是那样，电影有反种族歧视的内涵。这话确实是让我乐了，反映民权运动时代的电影很多，我个人非常喜欢的《发胶》就是其中之一，里面的人物和这里面相比，我想了一下，到底有什么差别？为什么不像这部电影一样给我那么多的违和感？我就提一个点：在《发胶》中，即便社会氛围对黑人并不如今天友善，但仍然有着许多进步的白人朋友，表达对少数族裔的尊重，而这部片里面，一个都没有！所有的白人都是那么的傲慢无礼、凶神恶煞，像是不讲理的野蛮人，而中国人都是充满理性的文明人，主张以理服人（容我笑会）。

还有一个槽点必须要提，那个军队的空手道教练为了耀武扬威，竟然硬闯唐人街的中秋晚会踢馆，搬了三块大石板，一掌劈断，说中国武术都是乐色。如此冒失的言论，在别人的地盘公然侮辱对方的种族，公开表示对方的文化是低下的，种植园的奴隶主对黑奴也未必如此赤裸裸。还有用胸口碎大石的方式来展现力量，这也……容我再笑会。类似的无数槽点贯穿了整部片，这根本就不是传记电影，说是漫画作品改编我更容易接受。

不过想回来，一星是我太认真了，毕竟这电影为我提供了不少欢乐，几乎让我从头笑到尾，作为一部喜剧电影，三星也不赖。配合周围观众的咬牙切齿义愤填膺，笑果更佳，哈哈。

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

我可以理解很多人打低分的原因，比如俄罗斯人为什么不说俄语，比如前半段太拖沓，比如节奏不够紧凑，比如冲突不够强烈等等，那我说说我打五分的原因：这就是现实，当你看完电影，把自己带入每一个角色的时候，你发现他们做的都是正确的事情，你就会发现很奇妙，如果你是海军上将，如果你是丧夫的女人，如果你是被困在海底的水手，如果你是前来救援的船只……这就是现实，这就是残酷的社会.晚安.

狐妖小红娘也是近年来崛起的国漫，很有意思的动漫，一直连着看了40多集，印象最深的还是王权福贵篇，大概是梦回环真的很贴合剧情，真的很动听，大概是王权富贵抱着小蜘蛛走出去的神情太坚决。出乎意料的，最感动我的不是兵人和小蜘蛛之间的感情，而是王权富贵的觉醒，从冷冰冰的兵器，没有温度，到后来，敢于世人为敌，期间的转换，令人动容。我王权富贵，不是兵器，是一个堂堂正正的人，忠义两难全，我将命给天，若能活着出去，我只想和喜欢的人，看遍千山万水。于我来说，我喜欢的，一直都是那个拥有冷静大脑，滚烫心脏的王权富贵。

本来不想写这么多，但是冥冥之中，手机随机播放了梦回环，大概是天意吧。

1、开始的四人小队完全没必要全服武装入侵实验室，就一个保安，里面就教授一个人，完全可以找时机劫持教授或混入。

2、主角逃出来后为什么要灭口？既没有暴露又没有反叛，硬生生的为了剧情逼反？

3、最后男二那个队长完全就是送人头，灯光下不找掩护，被狙击枪打了一枪还不躲起来，挺起来就是小手枪硬刚？他们俩完全没必要强攻对方基地，找机会暗杀多好？比如老板车底下偷偷塞个炸弹？ 再不然，一个狙击手远处掩护，一个人偷偷潜入不好吗？

4、承包商干掉男主就安全了？没有幕后黑手CIA什么的？那前面还扯什么永远不能回去什么的干啥，对于这种同伴被俘直接射杀的特工，说是死士不为过吧，只要能偷偷跑回去，偷偷搞死个承包商还算得上大操作吗？

我觉得，导演想要拍那种写实的特工片，结果正反两派都缺脑子，各种无脑送。

和那种刀枪不入的特工片比，又缺少大场面，大爆炸，各种高科技以及炫酷的东西。

所以，综合起来，此导演水平不行。看了下这个导演是72年的，这个年纪还是这个水平，放京东估计十年前就让他毕业了。

演员都还行，JB看起来老的有点不敢认了。