因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做,看到这部剧,时代设定很特别,基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。
看了几集觉得还不错。一开始确实也没太大期待,毕竟双主演是所谓的“流量”明星,所以就抱着随便看看的心态看了下去。没想到编剧很认真地结合了历史背景,包括光绪滑冰的细节前面
因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做,看到这部剧,时代设定很特别,基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。
看了几集觉得还不错。一开始确实也没太大期待,毕竟双主演是所谓的“流量”明星,所以就抱着随便看看的心态看了下去。没想到编剧很认真地结合了历史背景,包括光绪滑冰的细节前面已经有大佬分析过了我觉得非常厉害。各位年轻演员,特别是黄子韬的演技让我对年轻演员的业务水平有了非常大的改观。比如崇利明的哭戏和打戏,看得出来演员真的非常用心,而且用了真感情,让我对流量明星有了新的认识。年轻演员也是有实力的。以后我也不会将他们一概而论了。
其实一开始我并不喜欢语初格格这个角色。原创女性角色嘛,你懂的…很多ip改编剧都爱原创一个女主出来。虽然我没看过艳势番漫画,但是对原创女主这个东西的偏见让我每次感情戏都直接跳过。不过后来觉得格格只不过是一个深居皇宫,受传统思想影响太大人员的一个普通皇室而已,不像崇利明留过学,有着很多现代思想。格格到中后期也展现出巾帼不让须眉的实力和硬气。被杨真爆头的拿一下我真的想拿搬砖疯狂拍打编剧的脑袋。
对于很多说毁原著的。我去查过原著的大概内容。如果实打实翻拍,广电有多大可能让你过审?改编成这样能播出已经是一波三折。反而我觉得这样的改编很成功。选角上我觉得已经很切合原著角色了。讲这样一个故事能让流量明星的粉丝们了解很多关于历史的严肃事实,也是有积极影响和意义吧。编剧在采访中说,流量明星的粉丝不应该随着他们的偶像去看那些没营养的脑残剧,多看看这样的多好。
最后表白青年团的每一位。崇利明-黄子韬,阿易/易新天-易烊千玺,杨语初-胡冰卿,可颜辛-刘源,瓦格纳-王瑞昌,瘟狗-王子豪,司三-李俊濠,周觉-苑子文,还有让人又恨又可怜的杨真-吴俊余。谢谢这部剧让我认识你们这些在浮躁的社会认真演戏,为下一代人传达有意义的信息的好演员。
中国地大物博历史悠久,诞生了很多流传广泛的爱情故事。比如最广为人知的四大爱情传说——孟姜女、牛郎织女、白蛇传、梁山伯与祝英台。由于这些爱情传说或多或少地糅合了一些神话色彩,所以人们更多地是感慨其凄美的一面。其实,我国的民间爱情故事中,还有一些是基于历史真实人物经历而来的。从这类爱情故事中,即便是现代的年轻人,也能体悟到爱情的真谛。 中国地大物博历史悠久,诞生了很多流传广泛的爱情故事。比如最广为人知的四大爱情传说——孟姜女、牛郎织女、白蛇传、梁山伯与祝英台。由于这些爱情传说或多或少地糅合了一些神话色彩,所以人们更多地是感慨其凄美的一面。其实,我国的民间爱情故事中,还有一些是基于历史真实人物经历而来的。从这类爱情故事中,即便是现代的年轻人,也能体悟到爱情的真谛。3月14日全国上映的《南溟奇缘之爱情树》通过一古一今的双线叙事,让观众深深地沉浸在爱情树背后的爱情故事之中,邂逅一场穿越700年的奇缘。 多年前看的第一部,让我魂牵梦绕到现在,太爱无心的设定了,一个又帅又孤独的法师,一个很淳朴的月牙,搞笑又帅气的顾大人,好听的片头片尾,第二部很多人说烂了,确实,但是烂归烂总体不会出戏啊,这第三部看了一集,愣是没看懂,各种出戏,开头一群平民看到了法术一点惊讶惊奇都没有,是群演的钱没给够吗?起码给点反应啊,还有无心,感觉灵气都没了,看出来想要演的有趣,毕竟无心是喜剧鬼片,但现在感觉他满眼疲惫,看到 多年前看的第一部,让我魂牵梦绕到现在,太爱无心的设定了,一个又帅又孤独的法师,一个很淳朴的月牙,搞笑又帅气的顾大人,好听的片头片尾,第二部很多人说烂了,确实,但是烂归烂总体不会出戏啊,这第三部看了一集,愣是没看懂,各种出戏,开头一群平民看到了法术一点惊讶惊奇都没有,是群演的钱没给够吗?起码给点反应啊,还有无心,感觉灵气都没了,看出来想要演的有趣,毕竟无心是喜剧鬼片,但现在感觉他满眼疲惫,看到陈瑶出场,我才入戏一点,她感觉没有东君那么尬,然后再也看不下去,整个片子的色调什么的,完全没有感觉,只希望以后我能真香,赶紧去多听几遍最长的旅途找找感觉,补补第一部 对昔日电影台午夜场的预告片段一直印象很深,经常放一些比较伤感或凄美的港片,将一些经典的片段剪辑在一起做预告,例如《天若有情》中华仔和吴倩莲飞驰在马路上凄婉而悲凉的画面,离开教堂时抹去泪血时悲痛而决别的神情;《胭脂扣》中哥哥饱含深情的凝望,与梅姑眉来眼去暧昧而默契的对唱,及缠绵、纠结而热切的一抱;《阿郎的故事》中一家人在海边戏水时的场景;《新不了情》中在山上刘青云和靓靓难舍难分紧紧地相拥。小时 对昔日电影台午夜场的预告片段一直印象很深,经常放一些比较伤感或凄美的港片,将一些经典的片段剪辑在一起做预告,例如《天若有情》中华仔和吴倩莲飞驰在马路上凄婉而悲凉的画面,离开教堂时抹去泪血时悲痛而决别的神情;《胭脂扣》中哥哥饱含深情的凝望,与梅姑眉来眼去暧昧而默契的对唱,及缠绵、纠结而热切的一抱;《阿郎的故事》中一家人在海边戏水时的场景;《新不了情》中在山上刘青云和靓靓难舍难分紧紧地相拥。小时候看这预告片时就隐隐约约感觉到了一种港片独有的美和氛围,即使充斥着凄凉和悲痛。 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~ 方丈为查明原因假死,最后雷讯找到见性,见性暴露,方丈也即可站起来批斗见性如何如何,说见性武功不过少林第三,一副立出自己像老大一样的牛逼样,观众以为老方丈会大展身手与见性一场恶斗,老方丈刚大声说完,“我要替少林除了你这个武林败类。”,刚立完自己的flag,下面就转到见性,拿起大圆球禅杖,两锤把老方丈又打的死下了(剧情是受重伤了,因为最后还要出场露脸),不错,又TM躺尸了,老方丈呀,你的牛逼吹的 方丈为查明原因假死,最后雷讯找到见性,见性暴露,方丈也即可站起来批斗见性如何如何,说见性武功不过少林第三,一副立出自己像老大一样的牛逼样,观众以为老方丈会大展身手与见性一场恶斗,老方丈刚大声说完,“我要替少林除了你这个武林败类。”,刚立完自己的flag,下面就转到见性,拿起大圆球禅杖,两锤把老方丈又打的死下了(剧情是受重伤了,因为最后还要出场露脸),不错,又TM躺尸了,老方丈呀,你的牛逼吹的也太厉害了吧,你的武功第一呢?立的flag呢? 陪着婆婆看完,我要枯了。女二,国仇家恨比不过男主角的身子,极品恋爱脑。一个军统站站长,成天馋女二身子,极品恋爱脑。期间还靠着恋爱脑,推动剧情发展,可还行。和国产职场剧差不多的套路。卧底是一种职业,人人爱男一,男一好牛逼,多重身份,影之分身,各种头衔,身手了得。唉…就是馋身子,你馋我我馋她他馋他?? 陪着婆婆看完,我要枯了。女二,国仇家恨比不过男主角的身子,极品恋爱脑。一个军统站站长,成天馋女二身子,极品恋爱脑。期间还靠着恋爱脑,推动剧情发展,可还行。和国产职场剧差不多的套路。卧底是一种职业,人人爱男一,男一好牛逼,多重身份,影之分身,各种头衔,身手了得。唉…就是馋身子,你馋我我馋她他馋他?? 我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影,从头到尾找不到一秒值得肯定的地方,印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕,差点让我以为是喜剧片,还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情,演技不好我可以忍,连颜值都没有也真的是醉了,剪辑也是乱七八糟,过去和现在全都要靠那戏声来方便,最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分,一颗星我都还嫌多了五个角。 我从未看过从头到尾找不到一秒亮点的电影,从头到尾找不到一秒值得肯定的地方,印象最深刻的就是女主角在沙滩上被吓晕的那一幕,差点让我以为是喜剧片,还有男主角在女主角墓前死活哭不出来如同便秘一样的表情,演技不好我可以忍,连颜值都没有也真的是醉了,剪辑也是乱七八糟,过去和现在全都要靠那戏声来方便,最让人扼腕的是豆瓣居然没有负分,一颗星我都还嫌多了五个角。 1、故事没有铺垫,一来就高潮,使得人物没有特点和感情,就像春天到了,又到了动物xx的季节。 2、感情升华太快,就感觉看到邻家妹妹漂亮就喜欢,见一个、爱一个。没有生活的经历,比相亲还发展得快。 3、由于故事没有铺垫,人物也没有性格,整个故事为讲故事而讲故事,和动画片一样一来就告诉我们谁好 1、故事没有铺垫,一来就高潮,使得人物没有特点和感情,就像春天到了,又到了动物xx的季节。 2、感情升华太快,就感觉看到邻家妹妹漂亮就喜欢,见一个、爱一个。没有生活的经历,比相亲还发展得快。 3、由于故事没有铺垫,人物也没有性格,整个故事为讲故事而讲故事,和动画片一样一来就告诉我们谁好谁坏,一言不合开打。而不是为何而战,为何而生。 4、男主、女主的来龙去脉没有铺垫,也没有讲清楚,所以人物没有性格特点,恨全靠愤怒,爱全靠眼泪。 5、配角更是打酱油,配角一点特点没有。 6、由于人物没有特点,很多人物可有可无,故事的发生全靠强行安排,而不是事情的发展推动故事本身。 7、剪辑、逻辑也混乱。一言不合跳崖,然后上来的时候男主背女主。我想说女主,你是一只鸟,为毛不飞呢? 8、演员武打功底欠缺,特效全靠光。动作基本没有,特效又不认真,5毛钱的光闪过,捂一下胸,吐一口血。 ps:希望拍电影的,好好讲好故事。 上世纪八九十年代,香港僵尸片风靡一时,并成为恐怖片的重要组成部分。其中由林正英饰演的《僵尸先生》《一眉道人》等片更是成为无法超越的经典。 上世纪八九十年代,香港僵尸片风靡一时,并成为恐怖片的重要组成部分。其中由林正英饰演的《僵尸先生》《一眉道人》等片更是成为无法超越的经典。 哈哈哈因为是配角台词和戏份都挺少 尤其前一个小时 简直是???世勋 演员的演技都在线,也很搞笑 个人觉得人物设定和剧情???点拉垮 烂片无疑?? 情节走向乱成一团 剧 哈哈哈因为是配角台词和戏份都挺少 尤其前一个小时 简直是???世勋 演员的演技都在线,也很搞笑 个人觉得人物设定和剧情???点拉垮 烂片无疑?? 情节走向乱成一团 剧情线和剪辑也是一言难尽 技术发展了 剧情不革新 加起来还是不行啊 光洙要是不想再rm刻板印象 就别提十年什么的了吧 都是好演员啊 不要拍这种东西好吧 不过诗心??的脸还是很good?? 看脸还是看完了 崇利明审莲二这场戏,如果要我来命名,我会叫它《猫和老鼠》。 在莲二眼里,这部《猫和老鼠》应该来自美国动画,自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以,他说:“放了我。” 崇利明微微低下头,嘴唇轻抵食指,遮去唇边一半的笑意,眸子里却荡着戏讽,像猫也像狐狸,慢悠悠地答道:“为什么放了你?”——嘿,欢迎来到动物世界,这里,猫吃老鼠。 两个人,两把椅子,猎 崇利明审莲二这场戏,如果要我来命名,我会叫它《猫和老鼠》。 在莲二眼里,这部《猫和老鼠》应该来自美国动画,自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以,他说:“放了我。” 崇利明微微低下头,嘴唇轻抵食指,遮去唇边一半的笑意,眸子里却荡着戏讽,像猫也像狐狸,慢悠悠地答道:“为什么放了你?”——嘿,欢迎来到动物世界,这里,猫吃老鼠。 两个人,两把椅子,猎人与猎物。他们要在这个空间内进行拉扯、较量,令观众感受到气势的倾斜、气氛的变化。攻心,不只是攻对方的心,还得攻观众的心。 可两人所能凭仗的,只有台词与表情。 如果这段戏,是两个二流演员来拍,那台词会成为主导,中景远景轮换来,偶尔cue几个特写,让观众看台词理解剧情。 但是一流的演员,导演就可以放心地把镜头交给演员,一个笑,一个抬眸,一个凝视,一个挑眉,都能补全台词没写出的刀光剑影。 导演的选择与镜头的呈现,是最诚实的——配不配吃这碗饭,演了就知道。 最后满屏逝亡号框着老奶奶们的名字出来的时候情绪完全崩掉了,那是迎面拍击而来的凝重。 仅仅只剩一人了。 很喜欢一直在帮老奶奶们打官司的男老师的旁白,普通人的声音,平淡,是区别于普通话的让人能感觉到信服的音调。 这个声音响起的时候让我从电影的剧情中抽离,平复我的情绪,让我清楚的意识到,这一切在当时都是真真实实的发生过的。 不想去叙述电影,或做什么评 最后满屏逝亡号框着老奶奶们的名字出来的时候情绪完全崩掉了,那是迎面拍击而来的凝重。 仅仅只剩一人了。 很喜欢一直在帮老奶奶们打官司的男老师的旁白,普通人的声音,平淡,是区别于普通话的让人能感觉到信服的音调。 这个声音响起的时候让我从电影的剧情中抽离,平复我的情绪,让我清楚的意识到,这一切在当时都是真真实实的发生过的。 不想去叙述电影,或做什么评价,并没有这个资格,有人能碰这个题材,去讲述这个故事,已经是让我非常感谢的事情了,谢谢导演和所有的工作人员。 与直接犯下的罪行相比,更让我难受的是来自周围自己人发出的,所有背后的窃窃私语和当面的冷嘲热讽,这同样是一种欺凌。 这两种欺凌,全部都是受害人来承担,明明什么错都没有犯的人,成了最大的错误。 老奶奶们(其实很想说姑娘们)受辱的时候,不自觉的带入到了自己,想着,自己会如何做,想到的是活下来,让犯罪的人付出代价,进而发现,原以为最不会改变的人,依然会改变,少年时的想法,是一定会玉石俱焚或者当场以死明志的。我想起那时候的自己,觉得自己的想法永远不会改变并且似乎是看不起忍辱负重的选择的。活的长久了,才发现人生是很有意思的。 同一个时间我想到的居然是人一定要读书,能向上走多高走多高,这样才有可能性去冲破人生中的困局。 是一样的,所有在战争中会激发出的兽性,二战时当众被游街剃头扒衣的女人们,甚至不是战争。 最后曹黑毛奶奶对着镜头说,“娃娃们以后要把门看紧了,不能叫别人一踹就踹开了,把人捉去了。” 会破门而入的,有可能是任何一个叫做人的兽。 人一定是兽,兽不一定是人。要敢于承认这一点,面对它,找出平衡的路径,走下去。学会应对的方式,坚持自己所坚持的,保护自信所信仰的。 《忌日快乐2》比前一部更有趣,在“重复死在生日这一天”的基础上,又加了另外一个新的内容:多维宇宙。 女主角小翠被扯进了另外一个维度,在这个维度里,她发现她的妈妈没有死,她的室友人美心善,并且通过不停地死去,她成为了学霸。 这个维度的她,和之前(第一部)相比,完全是天上地下的区别:在第一部里,她的妈妈因为车祸去世了,她无法面对这个事实,她的室友想害死她,在这种无力的生活 《忌日快乐2》比前一部更有趣,在“重复死在生日这一天”的基础上,又加了另外一个新的内容:多维宇宙。 女主角小翠被扯进了另外一个维度,在这个维度里,她发现她的妈妈没有死,她的室友人美心善,并且通过不停地死去,她成为了学霸。 这个维度的她,和之前(第一部)相比,完全是天上地下的区别:在第一部里,她的妈妈因为车祸去世了,她无法面对这个事实,她的室友想害死她,在这种无力的生活里,她只有成为一个婊气冲天的贱人,才能缓解那些伤害带来的疼痛。 所以当她被扯进这个完美的维度的时候,一开始她毅然决定留下来。但是她发现,虽然是她自己,但是却是另外一个人的生活——一种和她完全不相干的生活。 当她发现她完全认不出手机里的照片的时候,当她和妈妈交谈,却完全不知道她讲的她们共同的经历的时候,她才恍然大悟:占据这个维度的自己,这无疑就是偷了另外一种的人生。 她还发现,这个完美的维度里,或许也没有那么完美:因为失去了共同的经历,所以,她心仪的男生,却是她闺蜜的男朋友。 小翠想念去世的妈妈,因为这个维度里,她的妈妈没有去世,所以她不愿意回去,她对男朋友说:“I can’t lose her again.”男朋友回她:“So what? You already lost her once.” 《忌日快乐2》的主题在这个多维宇宙的故事叠加下,主旨变得很明显了:我们的独特的记忆和经历,痛楚的、快乐的、悲伤的、开心的,构成了最独特的我们自己。另一个看似“完美”的维度里,我们的这些独特的记忆和经历,比这种“完美”属性更重要。 《忌日快乐》的定位是青春喜剧恐怖电影。关于青春,“成长”“自我”“失去”“友情”“爱情”都是关键词。这个系列牢牢咬紧了这些关键词,第一部出来的时候,就真的惊艳到我。第二部跟第一部相比,叙述虽然有点混乱,节奏有点拖沓,恐怖感稍显不足,但是仍然瑕不掩瑜,主旨传递得非常到位。 当然,对于没看过第一部的人来说,有点不太友好。和我一起去看的泰国小哥全程懵逼,还以为是女主角在做梦什么的。但是看过第一部的人,在这一部中看到小翠被拽回到生日那一天,完全重复的时候,会会心一笑。 查了一下,导演说会有第三部。我已经迫不及待了。
这部《女杀手》比《大军阀》要早上一年,个人看到却是迟于后者五六载,这也算不得什么,何美人当年方值青春花颜之际,却是上世纪六七十年代。现今返身望去,中间已然隔了三四十年的光阴。
时间是这样的,带去了何美人的一些东西,却也为我等带来了一些东西。是胶片捕捉下了她的身形和风情,并穿越时空继续流光
这部《女杀手》比《大军阀》要早上一年,个人看到却是迟于后者五六载,这也算不得什么,何美人当年方值青春花颜之际,却是上世纪六七十年代。现今返身望去,中间已然隔了三四十年的光阴。
时间是这样的,带去了何美人的一些东西,却也为我等带来了一些东西。是胶片捕捉下了她的身形和风情,并穿越时空继续流光溢彩。
现在看起来,《女杀手》虽有不少好莱坞电影的影子,不过倒也不差,其故事起承转合,脉络清晰,有始有终;情节上亦曲折动人,较少破绽。圆形化妆盒子的设置,用在机场电话间的杀人,也算妙笔。
何莉莉这个女杀手,大抵是香港电影史上女性杀手祖奶辈人物,其前虽有陈宝珠担纲的同名影片。至于其后的女杀手形象,在九十年代大放异彩,李嘉欣,邱淑贞等人皆有演绎,相比后辈们的豪放,何莉莉的杀手生涯相对保守,这大抵与香港以及当时的社会状况相关。香港其时作对商埠虽然开放,然道德观念仍左右创作者的拍摄,这从何莉莉片中的女友与那公司安老板的关系处理上可见一斑。比不上九十年代,从说话到做事都狂放不羁,几乎没有外在观念的负累,只是尽力去狂欢。
帮我姐写的影评作业
对关锦鹏导演的初印象是因为去年《爸爸去哪儿》的播出而再度出现在大家视野中的同性题材电影《蓝宇》,抱着看热闹的心态看完整部电影后却念念不忘。刘烨的眼神太阴柔太细腻,似是有星光闪闪烁烁。第
帮我姐写的影评作业
对关锦鹏导演的初印象是因为去年《爸爸去哪儿》的播出而再度出现在大家视野中的同性题材电影《蓝宇》,抱着看热闹的心态看完整部电影后却念念不忘。刘烨的眼神太阴柔太细腻,似是有星光闪闪烁烁。第一次体会到一个男孩子柔美起来更叫人心动,那是一种掺杂着力量的美感,是“有用”的,他的情感不同于女性,不是纯柔和的不带攻击性的,而是淙淙流水穿山而过,裹挟着残枝败叶,水底有被冲击的浑圆的石头。他是流动的,也是平静的。看蓝宇和捍东的情感戏,放到正常男女上反而没有这么大的吸引力,不过是相识相爱误解重逢到牺牲,这是自古以来爱情表达的惯用伎俩,妙在是两个男性。同性之间的爱恋太有冲击性,带有蛮力,干脆,纷纷的情欲不带拐弯的直冲你来,还没反应过来,叫你惊讶和刺目。
今日看他执导的记录片《男生女相:华语电影之性别》,无怪乎他能拍出《蓝宇》这样的电影。他对诸多电影中男性角色的演绎有很独到的见解。同时,在片中,他也在思索,在探求,他想找到电影人对自己作品中性别的表达,拍摄,处理的原因。影片中介绍到的导演也是我个人非常喜欢的几位,诧异他们有的在年轻的时候就已经有了非常深刻的思考。在我看来,一部好的电影一定倾注了导演的灵魂,换言之,如果一部电影能够打动你,引起你的共鸣,让你在观日升月落花开又败的时候还能突然想起,那应该就是你和导演灵魂中有共通之处吧。而这种共通之处总是让人感动的,至少你知道这个世界并不只有你一个人,在承受着某些压抑的情绪,享受着某些别人理解不到的快乐的。
片中第一个采访到的张彻导演,是70年代电影界阳刚之气盛行时的小部分异类,这种异数不是说他专爱拍女子题材的电影,而是在他的武侠片中,男性之间的情感隐隐绰绰,看不真切反而叫人浮想联翩,这不同于李小龙式的主流武侠动作片。看《猛龙过江》,你可以很明显的察觉到,他的感情是热血的也是单一的,即追求武打动作一招一式的精准完美,一个人本身应该拥有的七情六欲的刻画却是单薄的,这是很多武侠动作片都有的特点。张彻在电影里添加了自己理解的性别特色,甚至是性的特色。片子指出电影中每一个元素暗含性别和性的符号,这一点在我看来有一些过度解读的意味,对早期华语电影包括吴宇森电影中的探究,其实电影人本身只是将生活细节搬到银幕上来,由于年代的限制,他们并不能把故事演绎成那样不同的色彩,很多时候是观众,是“别有用心”的人赋予了作品新的活力和想象空间。当然,能看到符号,能感受到性的吸引力,亦无妨。不过是“一千个观众一千个哈姆雷特”的道理罢了。
电影的第三章讲“父亲的无处不在”,我很喜欢这一段的拍摄。讲电影人的家庭背景,父亲在成长中所扮演的角色,是想要找到其与各自电影作品的联系,这种联系也是显而易见的。李安先生的《喜宴》,片子很温情,在得知自己孩子性向时候的父母虽然惊讶,难以接受,却因为一个简单的“爱”字,他们愿意去改变,去妥协。他一直尝试着解读“父亲”这样一个角色,《饮食男女》里的老朱何尝不是固执而笨拙的爱着自己的女儿们。这是我们中国父亲的常态,而“服从”更是自古以来快要和孝顺对等的词汇,李安不这样认为,他认为温情是该有的,但是在保留温情的同时还应该保留尊严,独立和自由。这样的情节设置与父亲对李安的教育不无关系,这使他形成了一种放松的,只要爱和尊重,不要捆绑的父子关系和理念。他在采访中说到,在他的观念和家庭里,没有孝顺的概念,每个人都是一个个体,你都要尊重他,他的性向、他的喜好、他的任何东西你都要尊重,都要接受,这才是一个现代社会里面和平相处的基准,一种多元化尊重个体的基准。此外,片中还提到了侯孝贤的《童年往事》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮的《青少年哪吒》,每一个导演其父亲的形象和对自己的影响都是不同的,同样,这些形象和影响也深刻的印刻在他们的作品中,在这里不一一赘述。
关导在审视男性角色时以父亲为切入口,我们可以从诸多作品中看到电影人父亲的影子。而华语电影中的阴柔与阳刚又是怎样共存的呢?这是关导提出的问题,他试图找到答案。带着批判性的视角,他质疑徐克,显然,徐克没有达到他的审美,将《梁祝》拍成了男女之间的恋爱神话,在关锦鹏看来,徐克“破坏了同性恋集体的回忆和神话”。其实我也是在纪录片中才得知《梁祝》是同性题材,不禁又一次感慨“一万个读者心中有一万个哈姆雷特”。其次,美艳无比,阴阳交错的林青霞,也被张国荣直白的指出空有美艳而没有真正的演出男子的神韵,这是他所不齿的。张国荣提出了一个很有趣的现象,即女扮男,三分似就有人认可,没有人非议;男扮女,一分不似,就会遭人诟病,而本身扮女即是男性尊严的损失,这种普世的观点他很不理解也很不平。
纵观全片,关锦鹏从自己出发,审视自己,观望自己的作品。他发问,解疑,试图以性别的角度切入中国电影史。影片的最后,关锦鹏处理的非常个人化,讲到因父亲的缺席,母亲对他的影响,他在青年时期就明白“性别不是禁忌,有时候也可以只是场游戏”。甚至问她对自己是同性恋的看法,母亲的回答很开明,也很令人动容。最后拭泪,释然,同性之爱无差,爱人已是不易,何须再有他求。