黄海波给高圆圆在婚纱店告白的戏感动了很多人。二三十岁，见多了分分合合，见多了尔虞我诈，也厌倦了从头开始了解一个人，很多人恋爱分手后，仿佛就失去了再爱别人的勇气，也许怕受伤，也许怕太累。黄海波在剧里告诉我们，喜欢一个女人，就要对她好，一切从两个人出发，而不再是简简单单的一个人，结婚也是如此。所以他打动了高圆圆。结婚是人生大事，婚前好好想想，这个人值不值得你一生的陪伴？你和他在一起会不会幸福！希望得到的都是肯定的答案！

開年就遇到了如此對我胃口的一部劇真是一大幸事我的評價是:純粹的好看。畢竟沒有人會不喜歡美食和美人。盜用森見老師的話來形容這部劇就是:像是純度100%的柔軟物質做成的。是枝裕和的畫面沒話說，洋子的配樂也一如既往的超——神??op和ed都是用的キヨちゅん的哼唱，有意思的是staff表里的這個配樂的演唱者也是寫的キヨ而不是演員的森七菜然後想說一下關於舞伎的事情。有人詬病是枝裕和美化現實，真實的舞伎是風俗產業，根本沒有劇裡那麼美好。我的結論是:沒有拍的那麼好，也並沒有人們想的那麼壞。但是，有人連舞伎和藝伎的區別都不知道卻在那裡大談藝伎咋樣咋樣……是枝裕和拍《無人知曉》美化現實人們說他善良，拍《舞伎家的料理人》美化現實人們卻說他殘忍，面白いですね!??我沒當過舞伎，甚至都沒去過京都，並不知道真相如何，我想那些不好的揣測或許都來自於一些營銷號或者自媒體的片面之詞，我也看到過。《藝伎回憶錄》我也沒看過，我不懂為啥要找中國人來演藝伎，還說的是英文。不說京都腔的藝伎還能叫藝伎嗎??（日本人連京都的藝伎不是出身京都都要吐槽來著ww 所以看完劇之後我又去看了bbc1999年的紀錄片《the secret life of Geisha》，雖說年代比較久選了，但還是讓我對藝伎有了更多的了解，裡面有兩句我覺得總結得很到位「她们将自己作为艺术品呈现出去，也以小时计费应召取悦男人」再說回劇本身，我能強烈地感受到作者沒有要固守一些不合時宜的傳統文化，而是很積極地想去革新。比如舞伎不能進便利店，不能用智能手機，不能戀愛……劇中，婚姻失敗後重新回到屋形的吉乃告訴其他女孩子不要一味地接受和聽話，而是要像相撲選手一樣「甩出去」，百子說舞伎應當也可以結婚可以生孩子。不過歷史有時候真的挺有趣，最開始由女性從事的歌舞伎現在由男性壟斷，最開始由男性從事的藝伎現在由女性壟斷

这是一部不太传统的黑帮片，虽然也讲义气，江湖，打打杀杀，主角却一点都不热血。对手要来抢地盘，那就租给他们咯；场子有人要来搞事情，那就报警咯；同行租了我们场子被砍了，帮他们出医疗费咯；留下来做老大吧，拜拜啦您嘞！经过两个小时的不懈努力，四大金刚（港强胜炳）死的死伤的伤，社团算是废了。也很少能够见到一个老大在淋着雨求对方老大放过自己倒戈的小弟。

片里的黑社会就像一份普通的职业，大家都是为了找一份生计，没有人为了义气入帮，有的是如林港随养父从小入行，或是像中学生一样被迫参加。也像普通的行当一样，有的人想做老大，也有人只想拿份固定工资养家糊口，更有像二代一样不想继承父业的。不同的是这是一份出不去的行业，或死或伤或锒铛入狱。

片名起的很有意思，我的XXX日子，像一段回忆，万豪被迫闯入了不属于自己的生活，然后挥挥手厉害，许多年后坐在摇椅前，跟他的孙子讲我在黑社会的日子。

主题曲《飞砂风中转》应该就是讲制片人想要表达的意思吧，人像风暴中的一颗砂砾，随风而动，无可奈何。

人在风暴中　无奈的打转

如像 风砂　倦也须兜转

无奈的疾冲　无奈的刁转

曾热的面孔　渐缺少温暖

嘿呦哼嘿呦　飞砂风中转

嘿呦哼嘿呦　飞砂风中转

情在风暴中　难预早打算

人被风浪冲　聚也许苦短

其实风是空　无奈斩不断

埋没几段恩　剩了几多怨

嘿呦哼嘿呦　飞砂风中转

嘿呦哼嘿呦　飞砂风中转

年月消逝中　才悟风中转

全为贪顺风　没作主挑选

如今 逆风　豪迈的奔远

重拾内心真　撞碎风千串

嘿呦哼嘿呦　风吹我吹不断

嘿呦哼嘿呦　风吹我不打转

人在风暴中　难预早打算

人被风浪冲　聚也许苦短

其实风是空　无奈斩不断

埋没几段恩　剩了几多怨

嘿呦哼嘿呦　飞砂风中转

嘿呦哼嘿呦　飞砂风中转

年月消逝中　才悟风中转

全为贪顺风　没作主挑选

如今 逆风　豪迈的奔远

重拾内心真　撞碎风千串

嘿呦哼嘿呦　风吹我吹不断

嘿呦哼嘿呦　风吹我不打转

嘿呦哼嘿呦　风吹我不打转

风吹我不打转

太长不看版：5分。撇开完全的copy套路不谈，即使将本片看做一部原创的作品，也是不合格的。去年个人观影最佳之一的“摄影机不要停！”，在时隔半年之后，突然就在电影资源网站上冒出了一个……番外?下载的时候非常早，豆瓣的评价还没出来，但已经抱着不看好的态度了，只是心底里隐隐期盼一个奇迹而已。然鹅，奇迹并没有发生。60分钟的片长，比原作的90多分钟更加寒碜。原班人马全都在（豆瓣没有标明本片的导演，但原导演的编剧角色还在。），一家人齐齐整整，拍了一部纯粹为了炒热度或者圈钱的电视剧作品。是的，就是说得这么直白。无论从结构（一镜到底的原作＋创作过程），还是其中的套路（前面各种伏笔后面揭秘），都和原作一模一样。由于时间缩短了1/3，还加上了无聊透顶的恋爱环节，导致哪哪儿都是缩水版。看完全程之后完全没有一点的好笑或者感动，反而充满了令人作呕的隔夜饭馊臭味。就算是将本片看做是一部原创作品，比起原作来，还是不及格的水平——原作的一镜到底，虽然也充满了各种错误，但并没有给人很难看的感觉，反而机缘巧合的做成了不少奇怪的笑点，让人可以看下去，在揭晓谜底，笑过之后，又能给人一种“他们已经很努力在拍了”的感动和共情。这样奇特的观感当然不是信手拈来的，而必然是耗费了编剧无数的心血。反观本片，前面的一镜到底就已经极其无聊，为了烂而烂了。后面的揭秘极其做作，困难缺乏铺垫又非常不可信，又是为了困难而困难。两者完全不是一个层次上的。而本片的主要描述对象变成了女儿，描述她为了自己的拍片信仰而放弃了陪男友去好莱坞发展的机会。然而她表达自己信仰的方式却是在表演中脱稿演出，放肆的表达自我，完全破坏了原有的剧本剧情——这样的女儿，和前作里因为爸爸的坚持而感动，想出人塔方法来守护剧情完整性的女儿，根本就不是同一个人。本片的剧情，人设，在此彻底崩坏，无法挽救。狗尾续貂的作品，炒的是黑热度，赚的是黑心钱，消耗和伤透的是观众和原作粉丝的心。这样简单的道理，原创团队不可能不明白，但他们仍然选择了这么做。这样的对艺术水准毫无要求的团队，我更愿意相信他们的第一部作品的成功只是昙花一现。悲哉，哀哉！5分。

由小林薰主演的电视剧《深夜食堂》新系列《深夜食堂-东京故事第二季》全十集已经于10月31日在Netflix播出。本季在神奈川·川崎市进行拍摄，在拍摄电影旁白时这次也让导演松冈锭司为我们进行了贴身拍摄。

以安倍夜郎的漫画为原作，第一部电视剧《深夜食堂》系列是从2009年10月就开始播放了。然后地面电视台又分别在2011年、2014年制作了第二季第三季，电影剧场版则也制作了两部，其中一部还引进了国内院线，2016年Netflix原创网剧系列《深夜食堂-东京故事》播出。截止到今年Netflix制作播出的网剧系列《深夜食堂-东京故事第二季》已经是该剧电视剧化之后的第十个年头第五季了。这个经典系列在中国国内也相当有影响力，从第一季播出开始，豆瓣评分就以9.2的高分开启，之后的几季以及两部电影版也都维持在7.9分以上的高评分线上。最新的这季播出后豆瓣评分又回到第一季的9.2分的最高纪录，也许是因为这一季有中国台湾张孝全加盟的关系？

这一次，就让导演松冈锭司带领我们走近拍摄现场，不但亲密接触扮演老板的小林薰，还贴身跟拍身处现场的食堂常客扮演者不破万作、小林麻子、宇野祥平、金子清文等以及嘉宾池田铁洋、平岩纸和张孝全。

【详细】

12066699

这部作品问题太多，道具组实在太坑完全看不到诚意，场景布置根本没走心，差不多点都不会被我如此吐槽，特效全程五毛我都不提了，银行没有银行的样子，特警没有特警的样子，演员没有一个行的，尤其在吹美女的时候，这颜值是真的一般，对白更是尴尬之至。

你如果说剧情为王，我也不说啥了，问题是明显有不合逻辑的地方，校园恶少的名号也是名不副实，没几个小弟的恶少那还是恶少吗？完全小丑行径，根本难登大雅之堂，这样的人能在学校当校霸纯开玩笑。国际级别的保镖，常年在生死线上摸爬滚打的人，在一个小小的校园里和几个黑社会打的有来有回，修真功夫也不知道修哪里去了。

当个笑话yy一下还可以，但不能细看啊。

不知道为什么这么多人吐槽Harper无底线莫名其妙背叛全天下，我觉得她做的两个选择从她的角度都很好理解。

第一次“背叛”Eric：Harper帮助Daria和Sara作证，把Eric踹了，一半是因为被Daria赶鸭子上架，另一半是因为这样唯一知道她学位黑历史的人就不在了，同时职场上也没有那么多勾心斗角的压力。这时候我还有点感慨Harper出身让她习惯了四处为敌的战备状态，不能像Yasmin一样贻笑大方，拥抱周围的人并告诉她“My success doesnt have to come at a cost of yours.”。有的时候包容的心态也是一种特权，是挨过饿受过惊的人没有机会接触到的眼界。就像Eric说的，跨越阶层的概率真的很小，所以底层的思维根本不可能是合作共赢，而是踩着被自己利用过的人上就完事儿了。

谁知道站队公正的那一方后，2w5的奖金直接被夺走（这里她没有归因于自己大嘴巴，而是像Yasmin说的把自己放在受害者的位子去仇视别人）。导致Harper意识到利益上自己做了一件蠢事。

第二次“背叛”Daria：事发前Sara在大楼下用女权主义来拉拢Harper的战略一开始起了效果，但Harper很快意识到她的自我认知更能跟Eric共鸣（少数族裔、出身低）。回想一下第一单生意完成后Eric的那句“I see you” ，搞砸后Eric的那句“They’re scared of us.”也就解释了为什么Harper反问了Sara一句“Do you know me? like personally know me”之后果断站队能看到她本人，除了性别之外更像她的Eric。从做事情手法上来看也是，对于像Gus和Daria这种自身能力不需要搞阴暗手段就能证明、可以挺起胸膛在团队合作中找到自信的人来说，是理解不了为什么Harper不按规矩走、搞些低级小聪明却还引以为豪的。因为Harper过去的成就都是从“not following the rules”来的（假成绩），所以自然工作手法上也不会养成Gus和Daria那样的好习惯。

最后一击，Harper终于意识到自己不过是Daria阵营或是Eric阵营的棋子。如果Daria跟Harper真的有友情，那么Daria是不会不经过Harper允许就直接把锁门事件并报上级的。既然两边都不是朋友，那当然是选择Eric那个更能给予她想要的、赞许她小聪明、真正“看到她并且接受、夸赞她本我”的那个人。

退一步分析Harper这个人，因为她没有过Gus和Yasmin所有过的特权，自然思维模式也没有机会养成他们那样。当然，已经爬到这个高度后，Harper本身是有问题的，总把自己当成受害者，以伤害别人的赢法为荣。这种“不优雅”的样子，让她和上层环境格格不入，因为底层出身已经在她心理上和思维模式上烙下不可逾越的鸿沟。（再加上她本人不好学，不会归因自身）

黎耀祥的经典角色那么多，我一直记得这个不那么耀眼、不那么出众的祁逸升。祁逸升在他的演艺生涯里也许是太平凡的角色了，但我时常想起这个爱好摄影的小巴司机，想起他克制又温和的笑容。

（一）祁逸升亲情向

单身爸爸的人设在tvb剧里是常见的。比如《拳王》里郑嘉颖，《猫屎妈妈》黄宗泽演的提子包，《爱我请留言》里面黄浩然的波鞋爸爸，都是很讨喜的角色。但是黎耀祥的祁逸升依然让我眼前一亮。他独自扶养患有食物敏感症的儿子，剧情的一开头，超市里的意外过敏，祁逸升非常紧张，可以想象到他时刻处于小心谨慎状态的压力。但是在平时生活中，他处处都是细心和耐心，是温和与平和，给予儿子一个全无压力的家庭环境。由此可以想象祁逸升在无形之处非常努力和成功地做了自我调适。

妻子抛下家庭远走，甚至连儿子都不是亲生的，祁逸升从来没有任何怨恨。他爱儿子，儿子对他的爱也治愈了他。他对待妻子的妹妹MK也从无迁怒，一直是温暖可靠的大哥一样。以至于在剧中我很担心唐诗咏演的MK会不会爱上这位前姐夫。

（二） 祁逸升爱情向

祁逸升和Anson之间似有若无的一份情愫，动人。从老板与司机、上司与下属，变成朋友。也许有那么一些片刻，超出朋友，但最终是坦然告别又重新遇见的朋友。在朋友的起点，重新出发。两个人驾车远行是剧中的最后一幕，我只想祝福。

受限于身份的差别，祁逸升始终保持着距离。不是矫情，在整个剧情的处境中，他的克制是合理的，甚至是作为私人司机的他所必须具备的。也是这份控制的理性让我觉得难得。我心中最美好的一幕是Anson在车里睡着了，而祁逸升在车外轻轻靠着看着天空。这种无声的陪伴，发乎情止乎礼的心情，真的很美。

也会联想到刘醒和九姑娘之间无言的爱。想说的太多。在这里只是再赞一下黎耀祥的演技，对于含蓄却丰富的感情，他真的善于诠释。

读过他写的《戏剧浮生》，是踏踏实实有见地的优秀演员，回看他演过的角色，越发佩服。但最喜欢的还是他出演充满生活感的小人物。

《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍：第一遍是很快地拉了一遍，了解了一下大概内容；第二遍是从头开始看到最后，一分都没有跳；现在我边写这些字边再看第三遍，后面又回味了两三遍。

提起中国风很多人第一反应是什么呢？是汉服，还是古风歌舞，白衣飘飘，但肯定没有多少人会想起舞狮。这一次跟随赞多、伯远和AK刘彰走到南粤，跟着他们来了解醒狮文化。狮子可以表达喜怒哀乐，传达中国人的精气神。舞狮班、扎狮头，台上一分钟台下十年功，舞狮的师傅和老婆是在舞狮子的时候相识相爱，信奉山外有山天外有天的沉稳……舞狮真是他们的生活。

在不算明亮的排练室里，听舞狮少年讲他们和舞狮结缘的故事，唤醒睡着的师傅，听老师讲自己和老婆因为舞狮结缘，你看舞狮是他们的生活呀！

赞多、伯远和AK刘彰这一小分组并不让我意外，甚至会觉得他们能给出一个非常完美地合作。这三个人在各自擅长领域上很擅长，他们分工明确，编舞的、敲鼓的、玩音乐的……每个人都各尽其职，“完成”了才能“好”，完成度“高”才能“更好”。伯远和赞多舞蹈功底比AK强，他俩负责舞狮、编舞，AK音乐功底好，他来打鼓，协助制作人音乐采样，这大概才是真正的团队合作。他们踏实去学了舞狮、学了打鼓，最后和传统舞狮人完成了一场“过去的”和“现在的”交融的秀，大头佛、舞狮、打鼓和街舞在一场秀里完美交织在一起，看开出了一朵花。

所以，中国风，可以是中华大地上的每一种人间烟火，行万里路，见万里江山。

AK：当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大，后来理解了，就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头，都在刚刚这个表演里面，我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环，向观众传达出谢礼，这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头，告诉你我就是这只狮子，然后你们可以开始鼓掌了，最后再回到狮头里去。

三个小分队三集纪录片是可以单独分开看的，单独推荐的，他们所讲的、所呈现的故事并不相同，是有他们自己的性格特征在其中的。比如第一集的务实，第二集浪漫，第三集多血质，第四集他们聚在一起了，来和他们讨论第四首歌怎么制作的制作人的Kenn Wu形容他们是一群“有才华的疯子”。

只是在看重庆的时候会分神想到林墨就是在这里长大的，高高低低的摩登森林，现代、过去和未来在重庆这座城市完美融合，从四楼走出看到是道路，往下走几十层还是能看到道路，没有共享单车，导航不会太准，重庆是这样的让人措手不及，于是重庆人总有一种不管发生什么总有办法解决的坦然。

很高兴，在第四集的《音途万里》里看到Kenn Wu。Kenn Wu是《说唱新世代》的音乐总监，节目中很多耳熟能详被大家广为传唱的作品中都有Kenn Wu老师的制作。这次他制作了INTO1二专新歌《万里》，这首歌里有Kenn Wu来中国十年，他对中国的感想，因为对中国不熟悉想要了解所以才要来中国。跟着《万里》见岭南的佛山，有望西北的宁夏，有瞰西南的重庆，这首《万里》做得很不错，很高级，编曲递进叠加很有层次，最终归万里。

第四集没有出来前，我特地将三集中他们连线开视频会议的视频组在一起，看他们连线，挂电话时的飞吻，看他们说自己做了什么时的兴高采烈……就还蛮感动的。有些事大概只有他们自己会懂，在二十岁左右的年纪认识了，朝夕相处，这段有趣的群居生活会成为他们以后生活中一段很不错的回忆。

总之，好好长大。

这部剧绝对值五星，若说不够好只有两处：名字太网红，类型受众少。我很赞同一个人评价，“是部职业剧，而不是悬疑剧”。对于很多人吐槽的剧情拖沓、演员人设平面、导演没功力，我持完全相反的态度：第一，片子的节奏慢来自于对每个细节的精致刻画，每处突破都有情节可依，不会存在爽剧中“一个巧合装上了嫌疑人”，“线人告诉了xx重要线索。”。正反两方全员智商在线的同时保证逻辑自洽，逻辑自洽的同时保证每个论据都不是凭空出现，工作组真?从零攒材料?从零打怪，这相当不容易。如果说，这种表现在其他电视剧的小案子中或许有，但是这种跨多集的大案中，我是头一次见到。

第二，演员全体都尽可能地贴近职业人的真实状态，不会为了表演而夸张情绪、夸张动作，又会在细微处表现人的独立个性。

第三，导演拍摄手法上很高妙，但凡碰到案子结束要庆功、百姓对政府表达强烈感激的情景，都采用无声表演+音乐流转来表现，克制地展现主旋律。一方面使得观众在观剧前期积攒的情绪无法释放，反而发自内心地认可政府人员行为，产生共情；另一方面展现了国家实力、警民一心、国际协作，主旋律剧目的宣传目的达到。

最后记录一下我对三个案子的评价：

劝反案：对象人设最饱满、情节最贴实际，幕后说这个片子用了很多原型案例的原话，应该就在这个案子里（宋成功、施亚楠、弗兰克背景性格各异，劝反的难度方式也完全不一样）。

电诈案：情节最有张力，最能调动观众情绪。由于高组长的运筹帷幄和冷静镇定，从工作组视角出发，观众很难体会到负面情绪，工作组即便受挫，观众保持着信心和冷静，这也是第一个案子从故事性上弱一些的原因。但在这个案子中，剧本巧妙地做了一个双线——工作组和受害人；工作组不能调动观众情绪，那就由受害人来做；看着两个冷静机智的小姑娘一次次逃跑失败，有文化有名誉的老教授一步步走入陷阱，观众的恐惧、失望、愤怒就被完全调动起来了。

扫黑案：主旋律体现最成功。这主要是案例设置决定的。中国警察去解救异国发生的（可能是）非中国籍被（可能是）非中国籍侵害的案件，这是非常不可思议的事情。因此，代入被抓少女视角后，藏匿货轮偷渡出国又被绑至黑工厂，被压迫被控制被欺辱面对生命危险，突然有人告诉你“我们是中国警察，来解救你们”…观众势必受到感染，对中国的强大国力和保护人民的态度产生信赖。