看《活着》，自然会想到《霸王别姬》，同样是这么风风雨雨几十年的人生，同样是跨越了最动荡变化最快的那些个历史时期，人物同样是渺小无奈，在命运历史面前毫无选择（包括《霸》里面蝶衣的死，看似是他自己选择的，其实不然，霸王别姬，不能再重演，虞姬除了永别还能有什么选择？），但是《活着》对命运这个主题上却比《霸》反映得更加深刻（当然《霸》要表达的东西还有别的）。这部片子和张艺谋的其他作品是最不一致的，除了通过让某个特定场景、道具或意象的反复出现，来赋予某种意义表现作品主题。张艺谋在其他作品中都很惯用一些色彩及视觉效果，从《红高梁》里青纱口那一望无际的高梁地，《菊豆》中杨家房梁垂下的红黄布条，到《大红灯笼高高挂》里陈家大院那些一排排大红灯笼灰色高墙，《我的父亲母亲》里章子怡身着鲜红色的棉袄奔跑在广漠的草原，再到《英雄》里九寨沟的色彩斑斓，《十面埋伏》里青翠的竹林，到最后《黄金甲》里那些大块大块让人忍无可忍如同吃了肥肉腻得不行的色彩，艺谋老兄已经走火入魔鸟～～～～可是十多年前的张艺谋，在《活着》里，竟然没用这些色彩和视觉冲击，仅仅是看似朴实平凡的场面人物剧情，就能表现出如此深厚的力量，不可谓是不高明的。在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。通过一开头就出现的皮影戏贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题－－命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里知道，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了！不仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选择的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的角色调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才知道这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和文革时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁；共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，后来也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征意义在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧！”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，可是命运的游戏并没有停止。文革中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本可以救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么小心翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。影片最后，福贵把积了灰的皮影箱从床下拉出，打开来，温暖的阳光照射进去，他把小鸡一只只放进去，馒头问了和有庆同样的话，小鸡长大后呢？福贵也答了当年回答有庆的话，小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛。。。。一切开始轮回。。。。。。面对命运，就是这样，我们渺小无奈，我们无法逃脱，只是，仍然要活着，努力的活着，充满希望的活着，因为再无法选择，也要始终相信，“一切都会好起来的”！

因为太喜欢，所以忍不住想要记录。

第一次尝试写影评，作为一名理科生，没有什么文采，但是只想真实地记录自己的感受。

因为剧太好，所以希望更多人可以看见。

其实一开始的期望值并没有太高，因为朋友向自己提及过，所以多了一点留意，剧上映的时候也就去看了，没想到看了一集之后就是第二集，第三集…几集之后就彻底沦陷（剧中也有一首ost，魏晨的《沦陷》，很好听），现在看完了，完全舍不得了，开始了二刷。

先从剧情谈起吧，哈哈，感觉这部剧可以分成两部剧看了，赚到了。前期是视障词曲人×电台忠实粉丝，特教代班老师×实习老师的故事，“苏老师”“桑老师”，就很甜呀：后期是霸总苏总与研究生无焉的故事，开启了追妻火葬场之路。整部剧都是慢节奏的，但是一点也不拖拉，真的就看一点点就可以看进去了。也是一部舍不得开倍速的剧了。双向治愈，双向救赎，真美好。“自从你出现，我就知道朝着光的方向走就对了”，是可可爱爱的无焉治愈了自卑又高傲的念衾呀，“我倒是很想知道最爱我的人长什么样子”，是无焉让念衾有了信念去治疗眼睛，看看她爱的世界的样子…后来，接二连三的打击也让无焉生病了，患了臆想症，念衾并没有戳穿无焉朋友去世的真相，而是选择陪伴来治愈她，最终当然也治好啦。网上看见一句话，“念衾与无焉的故事很短，很快就说再见了：念衾与无焉的故事又很长，他们永远幸福地生活下去了”……剧情的发展，一切都是那么恰到好处，那么治愈，还带着一点欢乐。（推荐一个up主的剪辑；磕糖贩卖机，两个视频概括了两部剧，就很棒呀）

还有一个特别喜欢的地方，就是角色的人设，很真实，很喜欢。先谈谈无焉吧，从小生活在幸福的家庭里面，就很勇敢，开朗。很有主见，会坚持自己喜欢的事情，喜欢电台，所以在父母要求自己考研时，不会听从父母的安排，会坚持做自己的热爱，但也很理解孝顺父母，也会听从父母的安排，“也要满足一下父母的期待”，所以大学听从父母报了心理学专业，也认真学习，这让我很佩服与喜欢。很大大方方，开朗乐观，自己最好的朋友与发小之间有一些事时，自己很快就想明白了，还帮着开导发小和闺蜜，撮合他们，真的有被可爱到。面对自己的爱情，也很勇敢，勇敢追求念衾，勇敢表明自己的心意，看弹幕常常看见“直球的进击”“球球女主出书吧”就很快乐。当然，后来经历了一些变故，女主也成熟了，就很贴近生活呀。再谈谈念衾吧，自卑又傲娇，但是这都与他的小时候的经历有关，因为缺陷，被父亲抛弃，进入福利院，母亲也离世，后来父亲又娶了几个继母，可以理解念衾的性格，但是除了这些，苏念衾身上也有很多闪光点，真的很温柔，很有温度，特别是在特教学校的那段，对待那些孩子的时候，真的很温柔，“那些残疾的人，要的不是你们的同情与怜悯，他们要的是平等”真的戳到我了，在现实生活中我们也忽略了这一点。念衾又是一个很细心的人，为无焉点热的柠檬水，为她烧“新鲜的热水”，很体贴细腻。也只是一个固执又坚持的小孩呀，在地铁那段，真的好乖呀，一直在原地等着无焉，还有后来的三年，一直都在等着无焉。……真的每个人物的角色都很真实，很生动，有优有缺，一切都是那么恰到好处。

【详细】

137991490

不听杨师父言，吃亏在眼前。听杨师父的劝，才能吃饱饭。

我错了，我真的错了，我从一开始就不该开车到这来，我不开车到这来，那个毒贩就不会被我撞死，那个毒贩不被我撞死，我就只是个收保护费被廉署调查处理的黑警，也不会沦落到这个丢了工作又巨有钱的田......

呃，好像哪里不太对。。

其实，这并不是一部《警队外传》，而是一部《黑警正传》。

对，这不是一部情景喜剧，而是一部励志片。

吃得苦中苦，破得局中局，挨得打中打，方为人上人，从此钱生钱，乱啃王中王。

火腿肠吃一根扔一根不差钱儿。

哎，还是不要瞎捣乱了，说正经的。

作为一个普通观众，在并没有看过翻拍原版的情况下，觉得这部电影还是不错的，虽然缺点也很明显。

开篇半小时很精彩（大概吧？并没有看表），一个被困在笼子里，四面楚歌的男人，如何披荆斩棘，逃出牢笼的故事。

这是郭富城一个人的独角戏。

一个爱家爱亲人，急着去送老母亲最后一面的男人。

一个怂得不敢收保护费，主要负责做账，即将成为团队牺牲品的警察。

一个对动物有善心，却阴错阳差撞死了人，不敢承担法律责任，非法处理尸体的人。

总之，电影刚一开篇，这个人的屁股就不干净，处处见翔。

可是架不住危机四伏之下，人被激发出来的无限潜能啊。

藏尸闯关，智斗同僚，临危不惧，处乱不惊。

这越战越勇的急智，这多才多艺的技能，这屁股擦的，值得竖起拇指点赞。高，实在是高。

当(业务)高(处境)见翔先生，囧着他的八字眉，哭坐母亲灵前，呼喊道歉的时候，我由衷地乐出了声。

这半个小时，我看得挺过瘾，节奏紧凑，步步惊心，笑点穿插和宗教融入都挺合适，尤其是殡仪馆那段，一气呵成，那个倾斜的镜头语言也有趣。

看剧的同时，我在心里默默地推测着后来的走向。

撞人后停在高见翔后面的警车，想必大有来头，里面坐着的肯定是大boss咯？

棺材上五个带字的钉子，重新钉过可能乱了顺序，会在最后作为破案的关键证据？

杨师父算出高妻若开不成厨艺教室，未来五年都没希望，想必是她要出点啥事的flag？

事实证明，我想多了。

当高见翔随队抓捕张晨，被狗带领着重回故地的时候，这里应该是第一波高潮的结束，暴风雨前的短暂宁静。

个人感觉，这里可以让狗站在事发地跟高见翔对视几秒。话说前半小时我不知道它是张晨的宠物，单只以为它是对高见翔道德良心的具象化隐喻。回头想想，面对一个救了自己又撞了主人的对象，爱恨交加，也满带感的，一如高见翔本人矛盾的心情。

之后的剧情走向，画风就有些怪异了。

比如说，陈昌民的动机是逐利，行为却过于诡异。

以开局的情节发展，陈掌握了高撞人藏尸的证据，同时自己也不希望张晨中弹的真相被暴露在警察面前，合理的做法应该是隐藏身份，通过电话等方式单独跟高联系谈判，达成互相包庇隐瞒的交换条件。最终高把尸体交给陈，陈帮高压住廉署的事，伪装出陈是前台代言人，后面有更高层势力介入的样子，顺便安抚带威胁高，放心不要搞事情。搞到张晨后，想灭口可以再找机会。

而陈昌民举报车祸肇事，一旦高见翔被警方查到，尸体曝光，中枪的事瞒不住，仓库钥匙也夺不回来，怎么看对陈都没有半点好处。不清楚原作怎么回事，但翻拍时完全可以做新的改编，突出陈在警局的势力这条暗线。就算陈真的是单枪匹马做黑警，不得不亲力亲为做坏事，在警局的身份也有助于他对高的控制与施压，而且跨国合作毒品交易调查，作为缉毒警的代表参与方，公事合作的部分还是应该拍一些的，明暗交错的故事线岂不是更有张力。

所以陈昌民对高见翔的戏弄，看起来好像酷炫爆了，细想仿佛有些傻，只能理解为他的性格如此，乖张暴虐，冷酷自负，热衷于追逐、玩弄猎物的字母游戏......好吧我想他应该是不屑于跟高对等谈判，而是自信可以从精神到肉体凌虐到他叫爸爸，乖乖奉上张晨，再被警察抓去顶罪，还为了家人的安全不敢供出陈。（结果高见翔交出张晨后，陈昌民本意是想杀他的）

陈昌民杀高见翔的时候，连发几枪，刚好把空弹打完，停在实弹那一枪，总觉得有点太巧。如果陈以为枪里剩下的还是空弹，高为什么还有拿着枪求死吓唬陈？是不是我漏了什么没注意，前面领子弹那里有点走神，没看清怎么拿的子弹，拿了多少颗。谁看懂了告我一声呗。

还有打斗的部分，感觉过于冗长。

这些年的电影，不知道是不是为了迎合观众肾上腺素日益提高的阈值，真的是有点越来越夸张。想当年马宁儿好歹还是被药水泡出一身鳄鱼似的皮，才敢号称刀枪不入。现在肉体人身的主角们，炸弹炸不死伤还挺轻（虽然号称威力小但好歹整车都起火了吧），颈椎磕出巨响也没事，全身被各种硬物击打撞砸，连点骨折的迹象都没有。

成龙在电影里挨打都没这么凶吧。

第一场警局厕所的打斗戏，导演想要表现陈昌民的变态，我只觉得他们打好久，不怕被人进来看到吗？打烂的水管和一地狼藉，不会有人起疑心怎么造成的吗？

这一段，我觉得应该做出短小精干的风格，让陈昌民在被打后迅速反杀手段毒辣（做过特警飞虎什么的），对比出两人的性格反差，从心理到身体都是陈昌民占上风，全面压制高见翔即可，不懂导演为什么要搞得像动物世界的猛兽求偶......

打完之后，外表不留伤口，转头回到办公室，还要在领导介绍下，以同僚身份握手合作查案，这样不是挺带劲的。

最后那场打斗，也太长，长没关系，节奏控制好啊，书架压倒高见翔后，陈昌平竟然停手，再看书架不见了（如果我没记错的话），这是没虐够又救出来准备再打的意思吗，就像猫玩老鼠？跳窗那场戏，高空感的展示感觉不太够，加些第一视角的镜头会不会好点？

窗台那么滑是长苔藓不成？要跳去的隔壁阳台怎么就不滑了呢？跳之前的恐惧纠结没看到，跳的时候也显得太顺利不够紧张。其实室内碰来撞去的打斗戏减少一些，跳窗这里增加一些，可能感觉会更好。毕竟肉体那么抗造一点也不果壳，恐高才是普世的啊。

还有废车场那一段，我又忍不住开始推测刘浩是敌是友，结果他的突然死亡还挺出乎意外的，有无间道里杜汶泽和黄秋生的混合感。接着就开始考虑，陈昌民在高见翔家打电话威胁他，如何做到同时杀死刘浩的？我理解他到高家是之前发生的事，电话里只是在播录音，但他怎么确定刘浩正好停车在那个位置的？单靠人力推下卡车头不可能，用吊车也不会没有声音吧。

高见翔以为陈昌民要伤害他的妻女，竟然不会在电话里先答应一声交出张晨，只是狂奔回家。发现陈没有做什么事，也不去看下陈到底送了什么东西给家里，话说我原以为送的是那个微型炸弹来着，最后不揭秘我等得好心急，哪怕是普通礼品也能再制造一次紧张感的啊。

刘浩的死就这样没下文了，一个警察被生生砸死在通缉犯住的地方，车里还有被撕碎的高见翔的肇事证据，警方这就不再查了？好吧就当证据被陈昌民捡走，刘浩的死也不能就这么算了吧。

高见翔妻子那条线，作用极小，远不如女儿的存在意义强，本以为厨艺教室的纠纷跟主线有什么草蛇灰线的瓜葛，结果就是毫无瓜葛。电视剧演技在电影里看起来，无比违和，这样的角色，下次请用有电影感的女演员好吗，此处需要顺便艾特下绣春刀导演。

张晨电话联系到的那个男人，忘了叫啥名字，好像跟东来顺有点像的，这条线只是为了让高见翔了解陈昌民的动机，进而设计进行反杀。陈昌民难道不知道这个人的存在？他能跟踪高去废车场，干嘛不跟踪高后脚去抓东来顺？再退一步，干嘛不跟着高去找张晨，趁高离开直接偷走张晨呗，或者打他一顿抢走啊。再退一步，看见高撞了张晨又带走，干嘛不直接跟踪他的车，获知张晨下落呢。（当然，要是这么做了就没下文了，只能是让陈自信可以再找回来，可他不怕高把张晨扔水里，那钥匙就再也找不到了吧）

角色的口音问题，考虑到演员必须用原声，也就还好啦。

情节的张弛有度，我是觉得张得有点过，弛得不太够（比如修车、洗澡、重返现场的部分），对比起伏就差了点意思，高强度的张反而看出了疲劳感。

线索方面，一些小的混淆性的枝枝蔓蔓，抛出来误导观众吸引注意力以后，没有下文，感觉不太好。

人物塑造，总觉得这次王千源有点用力过猛了，声音始终高亢，咬字始终拖长音，放得太多，收得不够。当然角色本身写得也夸张，行事古怪，动机不足，不能都赖他。暴戾阴鸷的部分表现很棒，戏谑的时候有点怪，可能因为王千源的脸笑起来时有点自带喜感。外形设计方面，皱巴巴的白西装，皱巴巴的手绢，古怪又不正常，透着诡异，并不是那种高层次的精英型变态，还是挺准确的，跟大背头背带裤的郭队形成鲜明对比。

个人感觉，可以给陈昌民加一些人物塑造的戏，比如跟那只狗的互动，我想到过高见翔回废车场找钥匙，发现陈昌民先行一步对狗下了手，塑造陈的狠辣无情。或者让陈对狗手下留情，跟他对人的无情打个强反差，显得人物内心更复杂，更变态。甚至可以让狗对他表现非常亲热，因为他常见张晨，跟狗关系还不错，对狗也挺温柔。

至于陈昌民的打也打不怕，仿佛不会疼的样子，加一个嗜止疼药的习惯不知道果不果壳啊，只是开了个脑洞，没搜过这方面的常识。陈因为工作受伤，落下疼痛的后遗症，吃药吃成了习惯，下狠手前必吃药什么的可以不怕疼，还落下某部位的毛病，久治不愈，为此心理失衡铤而走险。

郭富城的话，感觉没什么大问题，就是怂的表现有点不够，整体挺好。

刘涛的部分很出戏，参加真人秀的即视感，老公让回大陆避险的时候，反应太平淡。

海报做得太一般，跟视频网站头图有什么区别？破局，我觉得选一张海报背景设置成围棋或者象棋就挺好，象棋更通俗易懂。比如老“将”（陈昌民）不按规矩来，举刀追杀自己家的“士”（高见翔），那“士”也就只能不走寻常路，反杀老“将”跳出宫逍遥去咯。（一定要用黑将这一方，黑警内斗嘛）

说了一大堆，好像都是在说电影不好，并不是啊，因为注意力全程被吸引，所以认真看了还认真想了啊。

还是推荐进电影院感受的，像这样认真演戏的演员，跟认真拍戏的导演，希望多多给予鼓励，未来能看到他们更多的好戏。

像王千源这样的演员，即使某一次角色表现过火，或者有偏差感，造成观影时微妙的出戏感，那也是能看得出他们对角色塑造的用心程度，他们的表现力是可以探讨的，仍然可以期待下一次带来优秀的观影感受。

表演时，他们对自己的表现有清醒的认识，表演结束后，他们又有认真的反思，客观的评自我价。

而不是像有些艺人，总是自以为演得不错，或者努力了就够了，用掩耳盗铃的鸵鸟心态来保护自己，拒绝真正的成长和进步。

比起上述这种自以为是的尬演，我更愿意支持真正用心塑造角色的演员，哪怕火候过猛带来的些微尴尬感。

希望能看到王千源，还有王千源这样的演员，能担纲更多的主角，贡献不同类型的角色。

这是来自一个希望国产电影会更好的普通观众的心声。

（个人给三星半，豆瓣不能打半星，送半星以示鼓励）

===============当当当当彩蛋来啦===============

关于人物动机，忍不住还是要说出来，其实我也找到了呢。

陈昌民为啥需要好多好多的钱呢，因为他前某器官有毛病呀，就像剑雨里王学圻饰演的大boss他有苦衷他要治病呀。

那为什么不跟高见翔谈判交换，非得玩命虐他呢，因为他发现跟高见翔的追逐嬉戏，能帮他治病呀，嗯，通通都是情趣。

“很好，男人，你成功引起了我的注意！”

是不是很合理........................

捂脸逃走~（并不腐，只是逻辑控非得找个合理缘由，这得赖导演）

看了树立而死有一周了吧，其中最让我感动的，就是第11集。当真正的李文成站在奶奶面前 ，说：“我能坐在这吗？”，我就知道这一幕将是苦情戏。奶奶一开始不知道这个人是谁，只从口音听出是北边来的。李文成坐着娓娓道来，他说：“爸爸曾经那么地依赖他的母亲，因为依赖不了，所以产生了责怪。” 奶奶心中产生了极大的共鸣，两人的泪水都流了下来。最后奶奶问他：“你要等的人什么时候来？”，李文成说“我等了这么久，他还没来，估计他是不会来了！”。此时奶奶终于明白，面前 这个年轻人才是自己真正的孙子。

【详细】

14864433

第一部是新加坡、台湾合拍的：武打精彩、剧情优秀，黄安的插曲《明明知道相思苦》我现在都会唱；演员阵容很强大，汇集了新加坡、台湾 2 地的众多优秀男女演员~

当然第二部台湾版也很不错，辛晓琪的《多情最累》、朱茵的《地震》也很好听，但武打感觉比不上新加坡合拍版优秀，有些剧情也实在接受不能，譬如《东方不败》~

看似简单的故事，却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房，《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话，因为这部电影讲述的不仅只是爱情，还有着关乎人生成长的着点，而随着剧情的推进，在周润发 与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣，他们历经波折后再度相遇的幸福，其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情，并把之称为成熟的破碎之心。 与较之如今的可以让男女主人公在几秒钟之间擦出火花速生爱情的电影作品，《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。当爱的表面形式被忽视掉后，感情深处的微妙、细腻变化才会自然地尽情地发挥。于是观众所看到的爱情表演是纯粹心灵的对话和交流。自始至终，船头尺都没有按照爱情片的惯例说一声“我爱你”或者“我很喜欢你”。这就是《秋天的童话》之贡献所在。

实在是受不了了，女主都知道丧尸了还要凑过去，跟智障一样，这么智障的情节估计就是为了以后女主或者那个男生感染做铺垫，太脑瘫了，如果她后面没有被感染那就是更脑瘫，两次被丧尸斯哈斯哈的近距离接触，作为观众看着很生气，这么生硬的延展剧情（括号内为凑字数，打油诗一首：红尘渡口千帆过，一念于心万世珍。锦书书向红叶盟，墨香且往心头绕。一生一世一双人，半醉半醒半浮生。玲珑乖绝压群芳，灵犀一点通九窍。暮鼓晨钟知冬尽，潮落潮升报春来。菲菲细雨润花城，年华翩跹舞晨曦。光阴不语过千年，岁月回响空流连。人生执念忘川上，命途重生天涯边。春草离离繁花盛，沧桑枯荣悟苦禅。心弦轻弹非梵音，脚下大路通奇境。梦呓嘟哝露心迹，促膝叠掌约白首。）

《良辰好景知几何》是由钟澍佳执导，窦骁、陈都灵领衔主演，胡军、王劲松特别出演，袁昊、赵樱子、赖艺、董璇、关芯、冉旭主演的年代情感剧。

该剧根据灵希原著小说《倾城之恋》改编，讲述了性情桀骜不驯的将门之子萧北辰，和落魄千金林杭景历经几重误会波折，因爱蜕变成长，在烽火年代踏浪而行的故事。

看看这配置，打酱油的都是胡军、王劲松、董璇。

超强阵容，拉胯剧本。

【详细】

14409451

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。而自己却陷入了另外一种病症里。她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。可平时热闹的天井下，竟然空无一人。这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。周遭行人皆狼狈，飞奔回去。唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。路有饿殍，他痛在心里。特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。有的人还未死，却俨然走肉行尸。有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。