爱奇艺是很有钱，但钱不是这么盲目烧的，爱奇艺文学那些东东很多都是狗屎，拿来怎么编剧也还是狗屎，走这种所谓的IP路线，还不如好好支持原创。可惜原创一向被轻视，而且懂得剧本的项目负责人也少之又少。爱奇艺的自家文学IP路线和腾讯、优酷一样都是失败的，看看人家网飞，才不看重是不是IP，而只认好导演好编剧好剧本好故事去扔钱，虽然也有扔错的，但佳作的比例还是很高的。

这个什么天降有魔法神力的野蛮女友式天使拯救不可一世高“富”（渣）帅的烂俗故事，各种桥段都是土旧到爆，演员演技又尴尬，看着真是让人如坐针毡，求生不得求死不能。

于谦演黑老大之类简直是本色，忽然发现郭德纲、岳云鹏、赵本山手下那些弟子演黑老大一个比一个像，都像本色。于谦老师好容易在《老师好》打了个翻身仗，这一部客串的辣鸡一下又将他打回原形。

最后沙滩一幕，镜头拉开，剧组人员全部出现。导演是脑袋给海水浸了吗？玩这种出戏招数毫无意义。直接放幕后花絮就可以的事，秀什么秀，你是陈独吗？

第一 金猴降妖 火童

第二 大闹天宫上下 哪吒闹海 天书奇谈 山水情 九色鹿

第三 其他

我说一下原因， 金猴降妖和火童都是以成人为观众制作的动画片，这个立意比起其他动画片要高，金猴降妖把各个角色的战斗力指数完全暴露无遗，猪八戒很艰难的打死了那个老虎怪这个很牛逼，白骨精对着一块大石头变身那段，猴子去请东海龙王还有雷公电母给花果山下雨那段，还有猴子和白骨精最后在黑暗的洞穴里决战那段让人记忆深刻，很不错。

看了一下短评和影评。有喜欢的，有不喜欢的。如果在女主身上看到自己的影子，你就会给一个好评。

这个电影，看名字就知道是小制作的喜剧。那么这种电影看什么，看情节？看场景？看演技？肯定不是。我是“看感觉”。所以，对这个电影的评价，我不是通过理由的思考，而是通过直观的感觉而给出。对一个电影，一外镜头的感受，每个人直观都不一样。每个人不同时期看，也会有不同直观的感受。即使，通过事先看影评等会有一点点影响直观感受，但是最开始的感觉是由一段长时间的历经甚至一段时期的三观所决定的。不是轻易能改的。

看这个电影，第一个想到的词是，“躬身入局”。对，就是那个贩卖焦虑的罗胖，在今年的跨年演讲中用的那个词。句号不卖鹅了，怎么办？！答案只有一个，“想办法”！。而这也正是导演想要表达的。电影没有花太多的时间去表现村民和梁田的不满情绪。这也就形成了所谓的“正能量”。“正能量”，这个词在评论里有很多人在用，但是，“正能量”真正的内含是什么？没有人来解决清楚。但是，没有关系，看到了“正能量"的人，一定也是一个正能量的人。在女主身上看到自己的影子，你就会给一个好评。而没有看到正能量人，估计是看不完这个电影的。

“想办法！” and then?

梁书记，首先想了四个办法。非常普通的办法，很真实。替成你是书记，也能想到。但是，都失败了，也很真实。对于这个结果，梁书记有没有心理准备？我想肯定是有心理准备的。她最后和备选方案是自己买单。这一条可能有一些 “戏剧”的成分在，我是说可能有，不是一定有。因为不知道梁的个人财务情况，当然，我也不清楚买一万只鹅要多少钱。但是，我愿意相信，从北京来的梁书记买得起。北上广是一个肯“想办法”的人，只要运气不是太差，一定买得起大鹅的地方。

“四个办法，都不灵” and then?

这时，梁书记应该怎么办？看到这时，有的观众可能会想到“二人转”演员会派上用场。从电影的另一条线，富贵和小瘦子的斗法可以猜出来。但是，这个时候，梁书记脑子里是没有这个意识的！那梁书记应该怎么办？我是想不到。事实上就是没有办法了。

看到这里，第二个想到的词是，“人定胜天”。梁没有表现出强烈的负能量。有一种内在的“乐观主义”精神。这种“人定胜天”的东西，是正能量的第二个含意。是中国古代文化的一个特质，但是近代稍有丢失。“人定胜天”的乐观思想，本身无法解决任何问题。但是，却是解决问题的基础，问题都是通过不段的想办法，想办法来解决的。“想办法的次数，很大程度上决定了是否能成功”，想办法的次数是一种能力，不是一种态度。什么意思呢？烂人，遇到问题第一想到的不是解决，市场经济下，这种人几乎没有存活的空间了。“想一次”，这是决大部分人的水平。“四个办法不灵，再去想一次”，在真实世界中，应该是小领导的水平了。“能屡败屡战”的人，在真实世界中，一定是精英了，如果不是运气特别差，或是过于迂腐。真正解决问题还要靠 “科学的方法”。有的评论里写“精准扶贫”。这是不对的，为个电影里没有任何相关的内容。电影里没有提出来任何解决贫困的方法，只是说这是一个世界难题。如果说这个电影要修改一些地方的话，我认为就应该是这里。虽然，这个世界上没有能解决贫困的通用方法，但是有大量的研究和案例。在电影中介绍介绍也是好的。当然，这就要求导演是一个社会学家，也是比较强人所难了。无论怎么样，“人定胜天” + “科学方法” 才能解决问题。这个意思，我想应该表达清楚了。

“四个办法，都不灵” and then? -----奇迹出来之网红经济。

第三个想到的词是，“为努力买单”。“网红带货，这个奇迹一样的东西，让电影可以继续走下去。对于扶贫来说，“网红带货”一定是不灵的。导演应该也是不想宣传这个，如果真是的话，。。。。通过才艺，吃播等进行的网红带货，不太可能持久的发展。因为农产品是大宗采购, 不是口红。To b 的东西，还是产品的竞争力才是最重要的。“网红经济”的背后是什么？为什么在C端，会有客户为其买单。我想到的是以前天桥的艺人。艺人做艺为观众带来欢乐，观众给钱，这只是一层。另一层是，观众另一部分钱是从怜悯，同情心给出来了。小孩七八岁，就吃苦学艺，为了挣几个钱，不容易，给个块八毛的。一个努力上进肯吃苦的人，卖东西，你就愿意相信他。这可能是“个人网红经济”成立的一些原因。

农民，如果真要是想用“网红经济”的话，也不应该通过直播二人转。而应该是直播自己在产品上，到底付出了怎么样的辛苦。一是，有人会为此而买单；二是，有人会为真实存在的问题，出某划策。

总结一下，这是一个充满正能量的电影。正能量体现在，”躬身入局“、“人定胜天”，这两个态度上。如果在女主身上看到自己的影子，就会给一个好评。最后，电影就如何扶贫，这个“科学问题” 没有讨论，稍有遗憾。给四星吧。

励志喜剧片，但不是喜剧片，因为它并不那么好笑～

??主人公：宋小宝（爸爸）、天意（儿子）、二哥（“兄弟”）、马露（邻居）、张大爷（爷爷）

??剧情大意：天意因为与小宝争吵后离家出走，无意中拿到了小宝的“发财日记”，以这本发财日记为主线，回忆了小宝从农村到大城市的生活。与不务正业的二哥一同进城、在深圳流浪、遇见领养了小天意并将其抚养长大、救下张大爷并住进张大爷家、认识马露、拼命挣钱只为让天意能够好好上学等一系列故事。

??影片影射了现实生活中的不堪，弃婴、人贩子、虚假营销、校园霸凌、单亲家庭等等，也道出了人世间的温暖，兄弟之情、父子之情、陌生人的善意、邻里情谊等等。

??孩子好像永远无法理解大人的苦衷，大人好像也永远无法走进孩子的内心

??善良会是这个世界上的最后一道光吗？

政治指涉暂且不论，目前没有被提及的基督教暗喻，按照影片的时间线罗列如下（其中必定有一些是我强行附会）：1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta港岛酒店爆炸案后，因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风，竟是前港警EOD拆弹专家，由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。如果说复生会（Vendetta，来自罗马书，Romans 12:19“Vengeance is mine, I will repay, says the Lord”主曰：伸冤在我，我必报应）还堪称暧昧的话，那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日（除宗教含义之外，Resurrection几乎没有其他释义），指向已然十分明显。另外，Resurrection与Rebirth在概念上略有区别，神学家对此尚有争论，但普遍共识是：复生不是简单的灵与肉再合一，而是焕然重生为一个新的生命。2. 七日创世/7 Days Ago酒店爆炸案发生，到潘乘风苏醒，之间间隔七天——这一行字出现在字幕上，然而因为大跨度的时间与事件跳跃，很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃，联系旧友董卓文，回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情，同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停，以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪（atonement），以期日后能向法官求情，庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会，为他创造了一个新世界，是天堂还是地狱，只在他一念之间。3. 审判/Last Judgement潘乘风与董卓文激烈争吵，失控时不断重复“公道”；在警司面前庞玲向董卓文坦白，自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事；Lee Sir情急之下口不择言；……反复提及审判，对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。甚至更进一步，可以说，从潘乘风终于恢复了记忆开始，电影后半部分就是对末日审判的现代演绎：Maverick读《水浒》，描绘的末世景象“天火焚城，洪水灭世”，直接来自《启示录》；潘乘风与庞玲执手相看泪眼，“我已分不出什么是真，什么是假”，“你信我你就是警察，你不信我……”“下辈子你要记得我……”最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言：落入马湾时双臂平展，面带微笑——是crucifixion的姿势；与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云，背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。4. 红酒结尾闪回潘庞二人初遇，虽然隽永，收稍也利落漂亮，但在已然完整的剧情后续上一段感情戏，乍看十分突兀。但如果将此处的红酒放在神学语境下（耶稣复活后显示的第一个神迹，即将水变为酒John 2:1），似乎就能自圆其说：潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement，现在受过往折磨的，变成了依然活着的人。

不是影评，短评写不下。

很多人说时间段乱。但其实到第八集就是完全倒叙，层层铺开，一步一步从根源探讨杀人犯Andrew到底怎么一步一步变成杀人犯最后杀死了Versace。

说和剧名对不上的。剧名是范思哲谋杀案，讲谋杀案的杀手，侧重杀手这一面也没什么不对，第一集范思哲已经被杀了，总不能一直描写范思哲成长历史和他的家庭，这样的话放在宿敌剧集里还差不多。

而且把范思哲的母亲和Andrew的父亲教育方式作对比，又拿范思哲和海军出柜来对比真的是点睛之笔。从出柜来看，作为时尚大师的范思哲和一个普通的海军相比，能看出来普通人和大人物相比出柜真的是更艰辛。从成长家庭来说，孩子人格最终的形成和家长真的有分不开的关系。

剧情流畅，服装华丽，整个剧的颜色都让人感受到了燥热。

真的是我个人认为RyanMurphy自美恐第四季以来指导的最好的作品。

8年前，陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词：段坤我吃定了，耶稣都留不住他！8年后，陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话：如果今晚有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子！

不得不说，听到这句台词时，再联想到已经去世的Benny Chan，难免有些唏嘘，似乎如同宿命一般。

当然，你得看粤语版本，才会有这样的体会，因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此，如果你所在的地区具备这个条件的话，还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》，我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。

但我想是值得的，再如今港片整体式微的情况下，大量的陆港合拍片席卷市场，这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了，且看且珍惜。

虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展，以每天3-4部电影的频率在刷片，且每晚都要弄到将近两三点才能入睡，可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场，为的就是能够先睹为快。

记得前两天，北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影，面对一圈儿博士毕业的电影学者，我没有拽任何学术、文艺片，也没有提任何冷门的导演和派别，只是非常坦率且诚恳地说：动作片。

是的，打小我就是一名动作电影爱好者，从成龙到李连杰，从洪金宝到甄子丹，可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。

也正因此，我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影，无论是以吴京为代表的军事动作片，还是以彩条屋为代表的动画动作片，都非常丰富，但是我特别想看的并不是这些，而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片！

那种拳拳到肉，真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。

每每谈及影史经典，我们惯常想起的都是一些文艺片，一些长镜头，其实在我心目中，甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决，以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段，同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。

而一提到甄子丹，脑海里立即就会涌现出大量的画面，除了最为知名的《叶问》系列，还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段，可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性，只要有他出演，至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。

这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。

要知道，甄子丹除了自己出任主角外，还会担纲动作导演，这意味着整个动作设计都会非常有看点，充满实战的感觉和味道。

而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点，没睡几个小时大清早就爬起来去看，却丝毫部犯困。动作戏非常密集，打斗干净利落，绝不拖泥带水，要的就是这种感觉。说真的，这几天看了十几部文艺片、纪录片，突然来这么一下子，感觉极为生猛，特别提神醒脑，以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候，我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面，哈哈哈哈。

我看热门短评中也有人提到，这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉，例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》，而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉，至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》，所以一张票可以看到多部电影的精粹，感觉还是很棒的。

总之，不管港片再怎么凋零，在动作片领域，港片依然是独步全球的存在，希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧，否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活？

再说说谢霆锋吧，一直以来，在电影圈，他始终就是以“拼”著称，无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩，可以说，作为一个超级大帅哥，却毫无偶像包袱！且，越邋遢好像越帅！你说气人不气人！

还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象，他和吴彦祖一样，都有种亦正亦邪的气质，这在角色塑造方面就提供了更大的空间，而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。

不少电影不好看，就不好看在反派形象脸谱化，所谓好人不全好，坏人不全坏，这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点，再正面的角色也会设计一些缺点进去，再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来，甚至多少会有些心疼的反派角色，也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。

片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问，倘若他们当时执行的任务对调，那么命运是否会不同呢？某种程度上这也是类似电车难题的命题了，是很难给出一个圆满的答案的。

于是这里就要引出另外一个话题，香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远，且非常高。

尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事，只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎，而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑，撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫！

于是当他喊出“我认输！但绝不认命！”时，颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹！为角色增添了一种悲凉的底色。

而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉，《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构，提供了很多可供解读的空间，多条人物支线虽有提及但是并未展开，比如警队的分区指挥，比如小晴等等。

而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔，也能使观影感受显得丰富而不单调，当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。

香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性，从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变，你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。

陈木胜已经离去，我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。

所谓可以认输，但是绝不认命，我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片！

这是一部充满正能量的篮球励志电影，最深刻的部分是最后字母哥对妈妈的感恩“when you were a child ,you cant see your future but if you have a good parent,they see the future for you ,see things in you,help you ,support you,always be there for you”作为父母，深有感触，但是我们在帮助孩子的时候，也不能完全依照自己的经验，必须学习，与时俱进才能给予他们正确的引导。

五星给的不是剧情，也不是特效，给的是三观。在周围人都在怂恿下还能坚持做自己，做正确的事情，这部电影做到了。不像教科书上那样那么表面的说道，而是隐藏在每个角色的一举一动中。尤其是沃德怼掉四个警察的时候，雅各布叫他举手跪下，还有很多，真的可以细细体会一下。。如果是几年前初出茅庐的我，估计也就给2星或者3星。因为我们的特效审美已经被大片特效逼高了。但是是深刻体会过好人难做的社会经历之后，我觉得，能看到每个细节都在表现做正确的事的电影，值得拥有五星。尽管票房可能很低

诸神黄昏的影评刚解禁时，外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇：毕竟从之前放出的诸多预告片来看，导演Taika似乎是在“酝酿大招”；加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言，还是从北欧神话的角度来看，都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天，急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候，我的感想就是：从爆米花电影的角度来讲，它很“爽”，然而在回家的路上，仔细琢磨其中的情节时，我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜（平心而论，导演Taika太懂得市场营销了，短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸，而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹：黑西装，以及紧身裤、长靴）的心理，我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么？我的回答是：雷神三的确是一部合格的“爽片”，但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题；而作为一部超级英雄电影，很显然，它不是仅仅显得“不够严肃”的问题，而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题：家庭矛盾。作为个人而言，雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段，我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线，想要解开它们，必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足，逻辑合理，人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三，这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二，Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言，无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王，抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影，他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱，小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己，甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”；而对他的兄弟，他也坦诚自己有过嫉妒的心理，甚至想要杀死这个金发的雷神，然而从他千年来对Thor的默默付出（总是为他收拾烂摊子）可以看出，他也是爱着这个哥哥，甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在，一个两次否认了他（彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”），一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”，曾经他有多想接近他们、多爱他们，他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤，笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证，因为冗长，这里就不过多赘述的，总而言之：按照前几部作品的铺垫，Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里，Taika是怎么“解开”Loki的心结，化解这复杂的家庭矛盾呢？答案竟然是Odin的几句话？——“No, I failed you (Thor &amp;amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死，其言也善，原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾？我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律，但是至少不要如此经不起推敲？是什么让Odin发生了如此转变？是Frigga的死，还是对命运的无奈？雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么，让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院？——在我看来，这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距，也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度，大概可以类比中世纪的大小王国，君主专制的统治之下，父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量，因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围，虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂，但至少有些许模样。而到雷神三里，对于这导致一切的根本矛盾，竟然用几句话就一笔勾销？非常荒唐，并且不合逻辑，不是吗？二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前，Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年，却到现在也搞不清楚Loki想要干什么，他对此的解释是，Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待，我去看雷神三，然而刷过四场之后，我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”：——剧本之间的衔接出现了问题，人物形象塑造出现了断层，你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题，仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言，雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”，在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”；他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段；当年雷神二的结尾，多少人因为Loki现出原形，端坐在王座上的模样屏住呼吸，期待这位邪神下一部里的计划，结果第三部上映时，观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki？自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理，然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后，便成了笑料，成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者，不提他的贪图享乐，让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解，因为他们要面对共同的敌人Hela，他们是同一根线上的蚂蚱；但结尾过分“温情”，被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”，让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会，待在Thor的身边，还温顺地问他，“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”？“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中，我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心，看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质，看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师，可以任意被各人耍的团团转，偶尔抖抖包袱，和他的养兄弟卖个腐，顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki，已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃？近十多年来，搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败，让许多人开始持有这种观点：超级英雄电影不必是完全严肃的，搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影，因此，每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”，总有人在下面评论，“嗨，电影嘛，开心就好，想那么多干什么”，“这毕竟就是一部爆米花电影，看得爽不就行了吗？”从什么时候开始，要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨，变成了“过高的要求”？又是从什么时候开始，人们像上了瘾一样，无法戒掉超英电影里的搞笑元素，仿佛没有了搞笑元素，一部超英电影就不值一提，就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候，因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好，又加入了长达30分钟的笑料，最终有了我们现在看到的这个版本——然而，仅仅是后加入的笑料就长达30分钟，令人不禁想问，没加入的笑料还有多少，对于一部超级英雄电影而言，如此多的笑点设置，真的能为电影的主题服务吗？任何的影视作品，从本质上而言都是某种观念的体现，这些观念可以是反应社会的，可以是导演的个人哲理，总之，电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问，去掉诸神黄昏中所有的笑点，这部电影最终还剩什么？又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗？——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫，而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长；Hela所提到的Odin的过往，那段血腥征战的历史，原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨，升华延续了三部之久的王位之争问题，最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪，而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者，每次要出现激动人心的场面时，一个笑点像鸟屎一样从空中砸落，直直地甩在你的脸上。你懵了一下，最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么？我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄，何为正义，我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力？这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster，他理应在长久的岁月中沉淀了智慧，即使是作为暴君，他也应当具有一定的深沉，然而也就是他，把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球：人们在街上狂欢，迷失在艳俗的色彩中；失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物，人们陶醉在血腥带来的快乐之中；Grandmaster不在乎更多的东西，他只想看他的冠军的英姿，然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗？——“有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完，等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中，Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道，包括在其后，Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众，真正的王应当懂得和平与退让”。可以说，在前几部电影的铺垫之下，对于王、对于统治之道的讨论，是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头，借Hela之口，我们也可以看见两种统治之道（战争还是和平）导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史，“突然醒悟”的Odin选择缄口不言，并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候，Odin对那段国王只字不提，只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息；而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史，并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话（“You are just the worst”）否认了这种统治之道，一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平，怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题，在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家，怎样算是为他的人民和王国带来福祉，一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样，从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞，是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的，一部电影应当是某个思想的写照，导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想，然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理，如此才能在影片结束的时候，让观众突然意识到这一思想（是不是完全接受无妨，但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播）。对于统治之道的问题，雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认：无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落；还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得：Odin过去层长久地信服这种统治之道，却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨；倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考，对统治之道的讨论会更加具有说服力，并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮，被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言，尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后，最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎：父亲为什么要隐瞒这段过去，为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹？对于曾经的功臣，这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为？——这些绝对不是矫情的纠缠，而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏，为了最后的姐弟之战，导演舍弃了最值得勾勒的骨架，一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”，所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言，让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神，在此刻无条件接受了Odin的一切，只因为那是他“父亲”所谓的设定，也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾，最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor，一个合格的明君吗？这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗？二、雷神的美德？——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中，Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡，Thor可谓使出全身解数，先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner，甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”，而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner，Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时，笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话：“You don't care about me.”很遗憾，原本应当以美德著称的Thor，他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk，他便希望对方变回Banner；但是当Banner回来时，他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球，并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下，像个小孩子一样置气，诸如此类——从本质而言，这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击，笔者在这里只是想提出：编剧和导演在设置这些笑料的过程中，是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低？Thor虽然不具有极高的智商，但作为雷神，他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的，即使是面对诸神黄昏这一劫难，他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为，按照Thor的性格，即使Banner的拒绝让他失落，但他也最终会选择理解，而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问，Taika是一个聪明的导演，他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出，从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出：在最初，雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却坚持，当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时，Taika果断地回答，“对啊，快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论，纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题，笔者想只问，难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗？不知是从何时开始，肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配，而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种，而战斗中的英姿，偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条，体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影，我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在：Loki的黑西装，勾勒其线条的紧身裤与长靴，以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋，只是吃过之后，仿佛除了那过度的甜腻，什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影，但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言，它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹，但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人，我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX（人也好，CP也好）我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想，这就是你希望看到的吗？如果你只是想看搞基，你甚至可以直接去看GV；看完一部电影下来只记住基情，恕我直言，这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员，我也希望你能仔细考虑一下，你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹，到底是在帮他们，还是害了他们。在如今的互联网，有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是：只谈基情，只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题，支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说，Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大，每一根指头，每一个眼神都是戏，结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了，简直太浪费CB的塑造。3、平心而论，每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比，简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候，有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈，还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗？按照能力值的设置来说，Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的，结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时，真的太无语……

>>> 2018/8/28 更新：关于Taika、关于Loki <<<

今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论，看了之后，我所能想到最克制的话就是：我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置，我对于漫威感到非常“遗憾”。

不说有些朋友的观点（“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已，为什么要上纲上线，这谈不上对角色的‘侮辱’”）作为一个导演，更广泛地说，作为一个创作者，在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性（“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应，让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”）在我看来，已经是严重的失格。

我以为，作者在进行创作的时候，应当秉承着“如果是这个人物，他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情，将已经塑造完全的人物强行安排到剧情，“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前，Thor、Loki等人的性格已经塑造完成，他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”，仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”，这样的行为，不是导演失格，又是什么？

在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章：

对于对立的双方，刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上，更多是心理上、气场上的：一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙，必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。

从某种角度而言，强行弱化另一方，不给予合适的逻辑来解释对方的变化，是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利，只能是对另一方的否认：因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基，是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”，急于将他想要肯定的一方送上神坛，便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下，可谓不聪明也非常悲哀。那样的话，即使主角成为了英雄，他也不过是个蹩脚的英雄。

应该做的是overcome，而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome，而非ignore。

即使是在这样难过的情况下，我依然不得不肯定Taika的天赋，毋庸置疑，他是一个具有天赋的、聪明的导演，但他却不能称之为一个令人尊敬的导演：因为他恣意的言论，他对于角色、对于原作的不尊重，因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里，我也曾看到许多人说，“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色，但是事实上，雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部，大众的评价、影评人的评价足以说明一切”，但是诸君，请牢记一点：大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理，即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子，不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品，且看今后。

再次阐明我的立场：在一部作品中，没有哪个角色活该被作为炮灰，正如在历史、在人类社会中，没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾，非常遗憾。

另：有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍，首先，我已经在前文交代过了，笔者平时在澳洲留学，当地的英文电影都是没有字幕的，语言问题（确保所听到的信息是准确的）是第一原因；其次，我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上，如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”，最好的方法就是再一次观看，仔细琢磨每一个衔接点的逻辑；最后，在雷神三上映时，笔者就有预感，Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕，我希望再多看他几眼。

附今天看到的微博链接，言论仅供参考：

https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764

This movie is such a surprising gel I've come across.

Florence: while there is life, there is hope.

Edmund: gosh, what a horrifying thought.

I'd say Florence agreed at least at that moment, her laugh said it.

Edmund: I would very much like to have met you at another time in my life or in another life altogether'

Florence said nothing but took a step closer to Edmund and held his right hand.

Nothing more needs to be done. They understand each other and support each other as friends or wishing more than friends.

The sparks, the feelings that have yet started, the care or love that has never been spoken didn't get continued because of Edmund's death.

Florence put great efforts to manage the bookshop fulfilling her dream.

Edmund also put great efforts negociating with the 'harpy' Violet protecting Florence.

Christine was the one who played it so smart. She and Florence influenced each other in good but different ways.

This is what I see an impressive movie tells us.

执念如影会将一个人变成魔鬼，将自己人生活成地狱。放过一切就是放过自己。

佛经里说烦恼中的“贪、嗔、痴”被称为“三毒”，其中“痴”是引发一切烦恼的根本原因。因为愚痴不明，没有看透实相的智慧，所以产生贪欲、嗔怒、我慢、怀疑及不正见，由此又衍生无穷烦恼。

放下屠刀，立地成佛。

执念如影中袁睿彤是挺可怜，整一个彻底彻尾悲情人物。可她的悲剧除了是别人造成，更大可能悲剧的谛造者还是她自己。

原本拥有幸福的家庭，深爱自己父母。可是有一天去买西瓜的父亲被游民杀死，这游民凶手是谁也不可知？更加不要谈凶手伏法了。父亲死后，父亲的兄弟姐妹急吼吼收回祖屋。她和她母亲被迫搬离曾经温馨的家园。拥有音乐才华她被同学忌嫉，被污蔑是小偷。在她心心念念的钢琴表演上，忌嫉同学在钢琴上放置利器，使她弹奏双手鲜血淋淋。结束弹奏后她，以牙还牙毫不犹豫走下台，沉着冷静众目暌睽下，用刀片割划忌嫉同学的手掌。袁老师的玉石俱焚，导致她被学校开除。开除后的她，一天干几份活，日以继夜，只为实现她父亲也是她的愿望开家属于自己的琴行。琴行开了，她展示给自己妈妈看，梦想实现了！妈妈，你就好好享福吧！我们会越来越好的！可命运又一次和她开了次玩笑。她和她妈妈在回家途中，遇到毒犯周游给老警察程枫华做的车祸局中。程枫华徒弟高川飚车车祸肇事司机酿成又一起严重车祸。袁老师妈妈不幸受重伤，成为无辜的的受害者。救护车送往袁老师妈妈去医院途中，又遭遇到蛮不讲理，自私自利的泼妇霸路阻碍交通，耽误了袁妈妈抢救黄金时期。袁妈妈不冶身亡了。悲奋，痛苦袁老师想不明白，为什么又是我，为什么？父亲是不幸的受害者，母亲也是不幸的受害者。杀害父亲凶手是谁也不不可知，而酿造车祸高川却只判了五年。凭什么？凭什么？

此时，天使佳佳来到琴行，一束光照进了袁老师心房。袁老师决定放下无奈，痛苦，接受一切，甚至她想移民离开伤心地重新生活。可是生活又一次嘲弄了她。天使佳佳被歹人强奸了。无底线无良的自由媒体人在网络上爆光佳佳。佳佳自杀了。无良的自由媒体人却啥惩罚也没有，高川还五年了。这是什么世道，什么天理。她也幻想骆松可以成为她的一束光吗？可以吗？骆松连自己都拯救不了自己，更加不要说他的良师益友了。他只能是袁老师的一道闪电。绝望无助的袁老师彻底黑化，魔化了。即然法律不为我公道，天不为我公道。那就我自己为自己求公道。她决定玉石俱焚，杀，杀，杀……与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙；凝视深渊过久，深渊将回以凝视。

从湘琴出现在直树的眼前那天，这个天才学会了这辈子自己最不擅长的事——笑...从他的第一个坏笑开始，就注定了他从此为这个傻女孩而笑...在过去的五年中，捉弄的笑，嘲讽的笑，开心的笑，坏坏的笑...在之后的五年里，直树的笑容也在陪伴湘琴蜕变...

在关岛酒店的阳台上主动搂湘琴的放松的笑容，在警察局时“走啦，小朋友”的开颜的笑容，“把眼光放得更远，好吗”的莞尔笑容，在直升机上遇到乱流的呵呵大笑（2吻里少有的大笑哦），在医学报告会之后对老婆深沉的笑容，对老婆说关于关系的维系，还要学很多的愧疚笑容，结婚登记时看江太太签字认真的笑容，“请多多指教了，老婆”的"诡异”笑容，在镜子里打破湘琴老师幻想的捉弄笑容，问裕树湘琴上课情况时警告的笑容，在门外偷看湘琴老师上课的欣然笑容，在外公家怜惜的笑容，在医院里看婴儿时自然的笑容，“不如，我们来做一个吧”安慰老婆的笑容，新年里收到情书逗湘琴故意的笑容，在远处撑着伞远看老婆变成熟时感到欣慰的笑容，“这才是我的湘琴”的鼓励式笑容，公车上紧搂湘琴护士的开心笑容，子瑜毕业时看湘琴吃醋的明朗笑容，“我的老婆在想其他男人”有意提醒湘琴摒除杂念的笑容，子瑜来家时只关注老婆的忍俊不禁的笑容，“我会见光死”的“万人迷”的笑容，婚后的第一次约会的“耳目一新”的笑容，在医务室抚摸湘琴的浅浅一笑，在餐厅告白时的珍惜笑容，“亲一个啦”的羞涩笑容，夫妻俩看着纯美和阿布和好也跟着高兴的笑容，摩天轮上吃结婚蛋糕的开怀笑容，“我是懂我老婆”的自信笑容，抽血时信任而温柔的笑容，“恭喜你啊，南丁格尔”的祝福笑容，一起替小可爱洗澡时的开心笑容，“你好A哦”的捉弄笑容，叮嘱湘琴多注意细节的贴心笑容，在邱婆婆的病房窗外偷看湘琴护士的会心笑容，直树医生被逼照相的无奈的笑容，看着湘琴没发生事故庆幸的笑容，听湘琴说“我当年也是好不容易考上高中”的呆滞几秒的笑容，校庆上逼阿金说出真心话假装的笑容，毕业典礼上遥望老婆的淡淡却不舍的相视一笑容，湘琴想象的“你总是知道我需要你”的熟悉的直树式笑容，专属于她的“直树超人”笑容，离别时叮嘱老婆的关心的笑容，在去马祖的船上抚摸老婆手机屏幕的依恋的笑容，在马祖看到湘琴时的“意料中”的笑容，送老婆回家时迫不及待的“赶快考上护士吧”的笑容，休假回家抱起湘琴时“好重哦”的愉快的笑容，在湘琴家乡时的随和的笑容，和湘琴爸爸谈天时悠闲的笑容，“这密码锁是你的生日..小笨蛋，进来吧”的疼惜笑容，当兵回来后意外出现在老婆面前的喜悦笑容，“回家真好”的热情笑容，“叫什么”“你好热情哦”的缠绵笑容，躺在床上说着爱上湘琴的原因的诚挚的笑容，“当医生真好”的疲倦却真心的笑容，人评会上看熙恒医师幸灾乐祸的偷笑，“湘琴，你必须更努力”的激励笑容，骨折躺在病床上安慰老婆的爱护笑容，看到阿金要求婚时替他感到开心的笑容，“简单真好，真幸运遇到你”的简单笑容，出院时清新的笑容，“好啊，那你要我怎么补偿你”的轻轻坏笑，江太太的生日上给她惊喜的甜蜜笑容，“拥有你，就是世界上最美好的事”的幸福笑容，在医院里照顾小孩子的可爱笑容，“以后，你当了妈妈就知道啦”的疼爱笑容，在办公室里找到湘琴时，一滴珍贵的眼泪和在听到“那我们的爱就会一直延续下去”的一瞬笑容，“最重要的是，我爱你，我很爱你”的“爱”的笑容，最后，在那条以前一直是她追逐他的熟悉的小路上，他终于与她携手却追寻“所有爱的延续”了，他又笑了...还有，直树还有太多的笑容，专为湘琴衍生的...

十年，直树的第一次因失去湘琴的撕心的狂吼十年，直树的第一滴因找回湘琴的晶莹的眼泪十年，直树的第一句“我爱你”十年，直树的每一次都留下了珍贵的感动印记关于十年的记忆--直树的笑容...

再说一次：Theykissforever

能喝酒，是一种技能，尤其一个人能喝倒一桌的，更是一种很强的能力。

宋厂长和熊总都是这样的人，但实际上，都是“骗子”。

宋海亮不是厂长，原先只是厂里的员工，被老板骗了20万，为了把被骗的钱赚回来，冒充成宋厂长。

熊初墨不是大老板，原先就是混酒局的，想不付定金拿钱，赚个差价，冒充成熊总。

你想，两个骗子，各自心怀鬼胎，碰到了一起，那不就上演了一场闹剧。

剧情虽然一般，但是我能感觉林子聪饰演的熊总有周星驰电影的一些高效特色在里面，前民越搞笑，越能表现这个人很失败，有点《喜剧之王》的影子或者《少林足球》的味道。

能喝酒不是坏事，往往酒后容易出乱子。不管是酒后吹牛，还是酒后不省人事，都是负面的。酒是中国的一种文化，尤其白酒，味道纯正，回味良久，总是惹国人喜爱，据说喝酒的也有2亿人左右，可想而知酒的魅力了。

但不得不说，酒虽然好喝，但不要贪杯。这也是电影中告诉我们的一个道理。

其实，电影中表达了一种人生常态。

就是现在的人，容易装，而且是缺什么，装什么。

宋厂长和熊总除了都能喝酒意外，从经济实力来看，都算是loser，虽然目的不同，但都是想赚钱。越没钱，越装成有钱的模样。你看宋厂长，“路虎”牌的汽车，自己入股的饭店，带熊总去的各种场所，都是面子工程，都是假的，都是虚的。

不得不说，中国人是爱面子，就算没有钱，也要装一装。不管是为了谈生意，还是为了人情世故，“显摆”也是一种爱面子的表现。

有时候，装出来的东西可以糊弄一时，却糊弄不了一世，就像被骗的价值100万的酒，只是一个空盒子。从外面看，就像是一堵墙那么高的酒，如果风一吹，就倒了。经不起风吹的，更经不起人心的考察。

俗话说，“路遥知马力，日久见人心”。人，还是得踏实，做自己该做的，装自己拥有的，没有的不丢脸，可以靠自己的努力挣回来。所以，我挺羡慕宋海亮老婆的，务实的一个人。靠着一根面杖，靠着一个个饺子，用自己的双手辛苦地挣取每一分钱，虽不会大富大贵，但也可以安稳幸福。

别装，什么都没有不可怕，可怕的是自己并没有意识到什么也没有。

君子爱财取之有道，不可贪财。

真实，敢于面对自己，面对一切，努力挣取，或许你想要的就会有的。

毕竟是老片新拍，这种电影拍出来一般都不讨喜，观众总会拿老版来比较，老版第一部1987年的电影，在当时那个年代确实会抓住人的眼睛，不管剧情还是修道士的造型设计，各种血腥恐怖的名场面，都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉，这就是重启类电影的弊病，只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜，可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。

我想聊一下马楠这个人。

刚开始小撒对马楠有个一字评价——佛，他活得特别佛系，什么事都不在乎，都延毕了，还不紧不慢不着急毕业，每天在躺椅上晒太阳，喝喝茶，打打游戏，这让我想起我大学的时候，那四年每到期末考试的时候，我大概就是那种状态。

因为平时社团很忙，一个学期都在搞各种活动，就像马楠的大一，最佳辩手，挑战杯……各种活动都参加了，也都拿奖了，可是大二开始就懒惰了。

后来的四年，懒惰像毒瘾一样，一直在侵蚀他的奋进力。

拿我的现在跟十年前相比，似乎仍旧没有什么变化。

依然是有了自由的时间，我就开始玩，看剧，看杂书，聚餐，瞎聊天，那些计划的事情，都没有完成，那些预定的目标，也都没有做到。

这些，恰恰符合了剧中的一个辩题——他律的缺失，我们是否真正获得了自由？

十年，我都没有做到。

大学生活真的给了我自由，可是我却什么都没有获得。我觉得我是个几乎没有自律能力的人，有空闲的时间就想要去玩，不会去读书，也不会去学习，到了30岁的年纪，才开始去反思这件事，这让我特别难过。

没有自律的人，甚至都管理不好自己的饮食。

我已经三十岁了，仍然无法立，没有那种坚韧不拔的意志力，这十年的光阴，我都获得了什么？又究竟失去了什么？

我真的自由了么？

做不到自律的人，根本得不到真正意义上灵魂的自由。

以前我觉得，自由就是想做什么就能做什么；

后来我觉得，自由就是不想做什么就可以不用做；

现在我觉得，自由就是该做什么就能够去做什么。

大学其实是一个缺少他律的环境，那个时候获得的自由，其实是自己自主选择未来的权利，但是我并没有把握好，在一个不改放纵的年代，自己把自己放逐了，到后来就养成了一种类似马楠的佛系性格，觉得做什么事情，差不多就好了，不必执著考试成绩，不必非要求自己拿奖学金，不必要找一个高薪体面的工作，不必非要考上研究生……渐渐养成了对什么事情都不在乎的习惯，对任何事对不愿意付出百分百的努力，因为太累了，做人那么辛苦为什么呢？

最后，那些想要的，都没有得到，于是安慰自己，人生嘛，豁达一些，有求皆苦。

真正的豁达，是用尽努力后仍旧失败，但依然能在下一次挑战面前奋力拼搏；是真心付出后还不能得偿所愿，但依然能笑对人生坎坷保持从容与淡然；是数次战斗后却铩羽而归，但依然能重整旗鼓迎接人生的下一个挑战！

马楠的结局，看似搞笑，其实挺引人深思的。

大五的时候才意识到自己肩上的责任，才开始奋发向上，本以为可以毕业了，但是居然落下了一门计算机，还要再读大六！

我们失去的那些东西，虽然从现在开始努力也不晚，但是我们却要付出更多的东西才能追回那些年的遗憾，有些，甚至付出再多，也追不回，终将成为一生的遗憾。

一个独立且成熟的人，能够控制自己的一言一行，能够对自己的每分每秒负责，这才是真正的自律。