写此篇评论前翻了下自己的长评,不愧是年产型选手,一年一篇,这就很能说明问题了!
能让我码字的必须都是我的亲儿子,这次当然就是张新成本哥!
我在此郑重宣布《变成你的那一天》就是内娱偶像剧天花板、BG 写此篇评论前翻了下自己的长评,不愧是年产型选手,一年一篇,这就很能说明问题了! 能让我码字的必须都是我的亲儿子,这次当然就是张新成本哥! 我在此郑重宣布《变成你的那一天》就是内娱偶像剧天花板、BG之光。张新成!姐姐从路人粉正式转入事业粉编制!! 「 内娱偶像剧天花板 」 好的编剧就像写高考作文,新颖当然好,打安全牌,套路老土也不打紧,关键还得是叙事逻辑清晰,有理有据,能自圆其说,不要轻易侮辱观众智商。看恋爱轻喜剧,咱们也不要求有严谨的逻辑和反转,图甜图乐图上头,因此氛围感、生活化、主角CP感、情感过渡自然四个因素就显得尤为关键。 剧情,互换梗十分老土!!!!前有《秘密花园》男女互换天花板作品,很难不让人拿来比较。 胜在《变成你的那一天》男女主每一个感情变化节点都非常明确,感情过渡细腻且自然,没有喜欢得不明不白,没有分开得无缘无故。 女主人设贴生活又可爱,看剧的时候你会感慨,余声声在江熠眼中的确熠熠生辉,是能把他从寂寞中拉出来的力量,是能让他安心的存在,江熠有足够充分的理由爱上余声声。 本来觉得梁洁总是搭邢昭林,对她演技不是特别认可。这部剧里面也get到了,前期演江熠稍微觉得过于严肃。但后期醉酒戏、和江熠妈妈谈话和解的戏都处理得非常好。坐在电影院里面眼泪打转也是一绝。 除了男女主人设,其他工具人都十分可爱且有多面性。 许淑仪:虽然管理渔场,心里拎得清,并没有真正伤害别人。所以我不觉得最后是她的洗白,她只不过是一个有点野心的plmm。 裴珈树:作为一个偶像宠粉而不纵容粉丝。对队友也十分走心。虽然表面不对付,实则一直住一起,最后解散的时候,眼眶都红了。 张知晓:打电话去骂狗仔爆料普通人可耻。 沈泊青:又直又暖铁憨憨,人也太好了吧! 这些人一个个真实得可爱…… 当然搞笑的配音、韩剧般的OST对剧集都有很不错的加成。 同样的恋爱轻喜剧,《金秘书为何这样》能稳居8分,本剧居然还不上8,天理不容啊! 「 永远可以相信张新成 」 此话不虚! 从林杨开始,就get到了本哥演技,而且戏路很宽!可以是小太阳林杨、也可以是带有痞气的少年元仲辛、也可以是黎雨冰的外刚内柔。但却从未get到他的苏点,客观来说这跟长相和身材有很大的关系。阳光男孩的独有笑容增加了几分少年感的同时也让他缺乏偶像剧男主的苏感,身材比例因为头大的缘故在镜头前面还显得特别矮(看起来真没有180)。最明显的就是《以家之名》中被公认的演技担当,依然敌不过宋威龙与生俱来的男性荷尔蒙! 好在他还年轻,只要演技在,只要线路宽,我相信可以成为像孔侑一样的魅力大叔。 同理,本哥来饰演偶像团体的队长说服力是不足的,本哥并没有idol那股范儿,对比小宇宙两位货真价实的idol选秀出道的演员,是肉眼可见的气质上的不和谐。 【有剧透】【有剧透】【有剧透】 “教练是按分钟算的,每分钟两美金。大概算一下,每天120分钟,一个星期六天。”第一次感觉到花样滑冰的训练花费确实不菲,是在腾讯视频新上线的纪录片《了不起的妈妈》第一集《洛杉矶:加油!茉莉》里,花滑小选 【有剧透】【有剧透】【有剧透】 “教练是按分钟算的,每分钟两美金。大概算一下,每天120分钟,一个星期六天。”第一次感觉到花样滑冰的训练花费确实不菲,是在腾讯视频新上线的纪录片《了不起的妈妈》第一集《洛杉矶:加油!茉莉》里,花滑小选手的母亲介绍花费时知道的。 2美金*120分钟*6天=1440美金,按照成文时的汇率,每周仅教练的费用就要9400多元人民币。六天的训练是为了形成肌肉记忆,不训练轮空的那一天是为了让肌肉休息。 除此还有装备费、场地租用费、比赛差旅费等方面的开销及每天路上来回几百公里和母亲辞职全职陪孩子训练的时间成本。 在看原著和电影时,我一直在想的问题是,到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中,有一处电影没有的展现的Leda的心理描写,发生于这一行为之前。 “Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to 在看原著和电影时,我一直在想的问题是,到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中,有一处电影没有的展现的Leda的心理描写,发生于这一行为之前。 “Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.” 吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话,母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上,这种不和谐使得Leda不安,她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。 为什么娃娃拥有同一的声音如此重要,以及娃娃是什么?在海滩上,大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗,暴力,和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界,女孩将成长为没有出路的年轻母亲,一具性凝视下的身体,而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系,一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带,Leda不仅回忆起自己与女儿的关系,而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化,有身份,有学识,从容镇定,独立的姿态,以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体,都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性,母亲也不会得到解放和出路,一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟,“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音,正如作为女儿,自我,和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人,而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击,从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁,与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。 拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先,这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中,他们操持的地方口音刺激着Leda的神经,使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙,以及其与母亲失败的关系,这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中,英文的共同操持使得方言的象征削弱,但仍有痕迹,而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始,男人们开着快艇,快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进,群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱,这种矛盾在电影院中上升到顶峰,Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃,是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员,造成的动荡遍及整个群体,是一种复仇。 其次,拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿,也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中,孩子并不是纯洁的,而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃,对无辜的身体进行摧残和标记,会怀着纯粹又无辜的恶意打她,会拖累她的学术生涯,使她失去自我,失去身体的魅力,使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引,是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下,这具身体极富魅力。电影中,在Leda与其的短暂社交中,这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义,又被其所处的男性大家长家庭所限制,呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面,Nina与Leda的女儿年纪相仿,她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此,可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段,而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份,如同娃娃(Nani与Nina的字母位移和对照)。拿走娃娃,是重访Leda与女儿的旧时关系,并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中,与其说是重拾激情和爱的能力,不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱,进入学术界,远离家庭,远离母职,树立自我的身份和边界成为可能,但这是困难且煎熬的,甚至羞耻的。现在,只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离,只得陷入无助与无理性,而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明,却不再需要陪女儿过家家,因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼,散发年轻的魅力,并建立新的社会关系,与Leda交谈,与Will(文中的Gino)调情。但同时,Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中,透过她对Nina的凝视,可见后者之不成熟。语言粗俗,竖中指,对女儿忍无可忍的脏话,对婚姻关系的背离,浓妆严密,衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退,Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚,但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者,借由对于他人关系的操纵,使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切,却掌握了事件的核心,这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。 最后,拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景,及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水,而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫,如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果,表面魅力无暇,内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻,也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物,如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职,在原书21章Leda与Nina的对话中可知,Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导,打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫,也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。 在书中,清除蠕虫的篇幅(22章)为: “ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand. I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.” 由此可见,Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼,并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在(这书中17章,Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”)。拿掉蠕虫,解救的不仅是娃娃,也是蠕虫本身,是解除相互纠缠的关系。 娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生,也主导了其情绪的变化。在小说最后,Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途,也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验,但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中,她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩,如同逃离一个微缩的糟糕世界。 堪称一部标准的革命起义佳片,影片只是披着外星文明的外衣,但地球太落后了只能挨打, 所以地球选择了丧权辱国的全体投降,人类备受压迫,人奸叛徒横行, 同志们为了解放全人类走上了革命起义的道路,小年轻抛头颅洒热血,可起义屡遭失败,但星星之火可以燎原,在付出了巨大牺牲之后, 潜伏多年的老同志完成了最终的恐怖袭击。 这情节这味真是太熟悉不过了,老外竟然也有觉悟拍出这种片 堪称一部标准的革命起义佳片,影片只是披着外星文明的外衣,但地球太落后了只能挨打, 所以地球选择了丧权辱国的全体投降,人类备受压迫,人奸叛徒横行, 同志们为了解放全人类走上了革命起义的道路,小年轻抛头颅洒热血,可起义屡遭失败,但星星之火可以燎原,在付出了巨大牺牲之后, 潜伏多年的老同志完成了最终的恐怖袭击。 这情节这味真是太熟悉不过了,老外竟然也有觉悟拍出这种片子,难能可贵,就是特效太差,为了省事外星东东只在夜里出现,模模糊糊确实节省了很多费用。哈哈哈。 终于把《高等rapper》看完了,不得不承认韩国在节目创新方面真的真的太完美了。关于rap的节目一直在不断地创新,从smtm到unpretty rapstar,再到现在的高等rapper。每个节目都看得非常过瘾,可见韩国人民是有多么喜欢hippop了。 第一次听rap听哭,是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本 终于把《高等rapper》看完了,不得不承认韩国在节目创新方面真的真的太完美了。关于rap的节目一直在不断地创新,从smtm到unpretty rapstar,再到现在的高等rapper。每个节目都看得非常过瘾,可见韩国人民是有多么喜欢hippop了。 第一次听rap听哭,是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本上都选择写给自己的亲人和真正懂自己的朋友。可能是同龄人的缘故吧,感觉每一句歌词都深有感触,简直是说到自己心坎里去了。因为这群才华横溢的高中生,把所谓满嘴脏话的hippop善良化了,把这种正能量很好地传递了给同龄人,用同龄人们喜欢的方式相互影响着。真的太喜欢这个节目了。 心很痛 ,原来一个电视剧也能和我道不同不相为谋。更痛的是编剧的放飞自我,尴尬的剧情逻辑,靠仁德就能评定东汉末年的乱世吗?桓灵二帝,亲小人远贤臣,早已生灵涂炭,民不聊生,仁德能拯救强弩之末吗?当然不能。最恶心的是曹操手下的名将名士都心向汉室然后还能凭曹丕一己之力践祚?真以为南方吴蜀不在对北方虎视眈眈啊。最后想送一句新三国里曹操的话,“圣人之道要是管用的话,圣人早就自己一统天下了。”这电视剧可以 心很痛 ,原来一个电视剧也能和我道不同不相为谋。更痛的是编剧的放飞自我,尴尬的剧情逻辑,靠仁德就能评定东汉末年的乱世吗?桓灵二帝,亲小人远贤臣,早已生灵涂炭,民不聊生,仁德能拯救强弩之末吗?当然不能。最恶心的是曹操手下的名将名士都心向汉室然后还能凭曹丕一己之力践祚?真以为南方吴蜀不在对北方虎视眈眈啊。最后想送一句新三国里曹操的话,“圣人之道要是管用的话,圣人早就自己一统天下了。”这电视剧可以不谈历史,只开脑洞,可这编故事得有逻辑。 既然如此不讲逻辑,又何必非得拉回历史,你为啥不编一个汉献帝中兴汉室,平定中原,南渡长江,西抚汉中,一统天下,汉朝再来四百年呢? 雁南归与远嫁香港的妹妹阿萍分离多年,虽然阿萍常寄钱物,但雁南归大都用来为村民谋福,自己整日在树林中腾跃劳作,落得快活。这一日,雁南归终于决定奔赴香港,探望妹妹和传闻中富足的妹夫黄嘉。然而雁南归甫一抵达,便发现实情颇有出入,妹妹一家四口与嘉范未嫁的空姐小妹黄嘉玲挤在一间不大的两居室里,黄嘉范只凭鞋店店员的工作养家。同时,黄家人对雁南归大大咧咧的乡下作风颇感不适,双方硬凑一个屋檐下,惹起诸多矛盾 雁南归与远嫁香港的妹妹阿萍分离多年,虽然阿萍常寄钱物,但雁南归大都用来为村民谋福,自己整日在树林中腾跃劳作,落得快活。这一日,雁南归终于决定奔赴香港,探望妹妹和传闻中富足的妹夫黄嘉。然而雁南归甫一抵达,便发现实情颇有出入,妹妹一家四口与嘉范未嫁的空姐小妹黄嘉玲挤在一间不大的两居室里,黄嘉范只凭鞋店店员的工作养家。同时,黄家人对雁南归大大咧咧的乡下作风颇感不适,双方硬凑一个屋檐下,惹起诸多矛盾。雁南归经黄嘉范介绍入鞋店工作,但只一天便被老板娘逐出;嘉玲与富商公子的关系不久也被雁南归搞砸。 我真的看的要气死了 重头到尾报仇结果一个人没啥 无限放虎归山 然后害死身边的人 这编剧一点逻辑没有 主角天天气的像要杀人一样结果都没啥 什么玩意 圣母的主角真是绝了 跟着这样的主角会被害死 身边的人一个个的被自己放过的人杀了 主角就不会改变一下自己吗 杀气腾腾的结果屁没有一个 我真的看的要气死了 重头到尾报仇结果一个人没啥 无限放虎归山 然后害死身边的人 这编剧一点逻辑没有 主角天天气的像要杀人一样结果都没啥 什么玩意 圣母的主角真是绝了 跟着这样的主角会被害死 身边的人一个个的被自己放过的人杀了 主角就不会改变一下自己吗 杀气腾腾的结果屁没有一个 啊!渣男再见~ 俗话说“不经历几个人渣,怎能随随便便成为孩子他妈”。女人一辈子总会遇到那么几个渣男,弄得你身心俱疲。所以自“渣男”一词从衍生到流传于人们的生活开始,就被大家所 “津津乐道”,因为渣男一词绝对是空前最能一针见血的形容那种自我感觉极好、极度自私、擅长索取、不负责任,以玩弄别人感情为乐的男人的可恶嘴脸。 啊!渣男再见~ 俗话说“不经历几个人渣,怎能随随便便成为孩子他妈”。女人一辈子总会遇到那么几个渣男,弄得你身心俱疲。所以自“渣男”一词从衍生到流传于人们的生活开始,就被大家所 “津津乐道”,因为渣男一词绝对是空前最能一针见血的形容那种自我感觉极好、极度自私、擅长索取、不负责任,以玩弄别人感情为乐的男人的可恶嘴脸。 港片、李灿森.呵呵 为了支持国产支持港片看的,第一感觉 翻译配音字幕觉你们得我们都是sb么? 主角那女明显说的是日语啊,尼玛剧情看的让我纸想骂人啊 ,你是日本市场找不到存在感又回来忽悠大陆国人么? 李灿森!对你印象从此片变差!垃圾作品 主观极差.没有找到受众心理的东西注定是失败!连你做出来的东西要卖给谁,买家想买的是什么都不知道,何谈其它? 港片、李灿森.呵呵 为了支持国产支持港片看的,第一感觉 翻译配音字幕觉你们得我们都是sb么? 主角那女明显说的是日语啊,尼玛剧情看的让我纸想骂人啊 ,你是日本市场找不到存在感又回来忽悠大陆国人么? 李灿森!对你印象从此片变差!垃圾作品 主观极差.没有找到受众心理的东西注定是失败!连你做出来的东西要卖给谁,买家想买的是什么都不知道,何谈其它? 自1949年南京国民政府败退至台湾以来,台湾在大陆人的心目中便成了一种特殊的存在:老蒋时期,我们与台湾争论着谁是正统中国;小蒋时期,我们“白天听老邓,晚上听小邓”;解严后,我们看到了众多的台湾影星、电视剧如雨后春笋般涌现;而到了现在,我们看着大陆剪辑过的台湾政论节目,拿他们当笑话。 台湾是当今世界少有的平稳的从独裁政体过渡到 自1949年南京国民政府败退至台湾以来,台湾在大陆人的心目中便成了一种特殊的存在:老蒋时期,我们与台湾争论着谁是正统中国;小蒋时期,我们“白天听老邓,晚上听小邓”;解严后,我们看到了众多的台湾影星、电视剧如雨后春笋般涌现;而到了现在,我们看着大陆剪辑过的台湾政论节目,拿他们当笑话。 台湾是当今世界少有的平稳的从独裁政体过渡到民主政体的地区,国民党也是为数不多的从独裁者帮凶政党转变成民主政党并且没有消失解散的一个政党,小小的土地上在短短的时间内孕育出不少的传奇,蒋经国“以独裁结束独裁”、李登辉二月政争击败一票国民党大佬、陈水扁从草根一路爬升至地区领导人、宋楚瑜从2000一直参选到2020,这其中值得拍成影视剧的有太多太多。 如今的这部幻术,以319陈水扁枪击案为立足点,前半部讲述了李登辉的发家史,后半部讲述了2004年台湾地区领导人选举,对当年那场枪击案进行了适当的假设,可以说很对那些对岛内政治感兴趣的人的口味,可或许是编剧功底的原因,把国民党历史上较为重要的二月政争拍成了抽象化的剑道比赛,那些阴谋权术啥的一点都没有涉及,实在是让人感到遗憾。 最后5集崩塌厉害,女主愈发难看以至于我实在看不下去,男主也够疯的,都讨厌。除了金大爷里面角色都让人无语至极,编剧编让观众讨厌的人物和桥段到底是为了啥,和观众有仇,和收视有仇 女主拍的电视我要绕着跑,太不讨喜了太不讨喜了 ==== 这剧前18集应该压缩到10集,后面突然现实了 最后5集崩塌厉害,女主愈发难看以至于我实在看不下去,男主也够疯的,都讨厌。除了金大爷里面角色都让人无语至极,编剧编让观众讨厌的人物和桥段到底是为了啥,和观众有仇,和收视有仇 女主拍的电视我要绕着跑,太不讨喜了太不讨喜了 ==== 这剧前18集应该压缩到10集,后面突然现实了好看了 李晨演的李墙正常了吸引人了,但是女主依旧各种不讨喜 非常可惜的是,胡美华这一茬回来跟机器似的,毫无人气灌着毒鸡汤,编剧和我有仇 ====== 从80年代到90年代甚至估计到后面,这是中国巨大变革的时段,是所有人都不怎么安分的时代,是摸着石头过河甚至有点“横冲直撞”的岁月?这样描绘这个时代的一部电视剧出来的画面是俩大男人蹲在门口择菜唠家常? 编剧你是有病啊有病啊还是有病啊? 这是娘道劣质性转版本?就是娘道里一堆封建思想的女主还不断挫败反派小阴谋让观众爽爽呢,男主除了出场塞胖子俩西红柿还有点趣,这从头到尾干嘛啊?他到底干成啥事了,就光吃着亲爹妈的钱,各种混不吝莫名其妙的事情,还吃女主软饭?!北京爷们棒棒的,我呸! 杨亚洲很擅长拍北方市井故事,刘莉莉这样的老演员没得说,一举一动都是构成胡同画卷,问题是这画卷到底要陈述个什么事,烘托个什么人?一个狗屁不通啥都没干,没用的窝囊废男主?! 李晨之前和杨亚洲合作过《草帽警察》,对于这部电视剧我个人评价很高。刘五四也憋屈,那电视剧一天天的也是所谓鸡毛蒜皮事,但刘五四不一样,他是个基层警察,他这个角色的人生道路行为举止被警服限制,于是所有一切的憋屈和不顺利反而增添了警察这个头衔的光彩。那连续剧讲述一部警察劳模在工作上的各种奉献很好,符合社会观念,好看。 杨亚洲导演《没事偷着乐》里张大民就是没钱的工人,各种穷问题憋屈到最后,可这些都是外力,主人公一直积极想办法,苦中作乐让观众心有戚戚然而讨喜,大家都拿死工资还不是这样过日子。 而这部呢?我从来不高看文章或者黄海波的表演,但是看这部电视剧我就在想文章来演的话绝对要讨喜的多,虽然演技也就那样。文章那小身板是最符合大众想象的二流子,小痞子的样,他的整体外形是弱的,但是他的脸是鬼头鬼脑机灵的,于是就算窝在这胡同里摘菜,观众也知道这主儿不安分,他不是心甘情愿的,只是暂时迫于生活(编剧),他要闹腾,他肯定要搞事情。 李晨呢?真特么太平静了,太安分了。电视里这高大壮的样子,窝在板凳上一脸“理解生活的禅意”,真想叫人死命抽他几下大耳刮子。高高壮壮做啥不好,特么的在家里摘菜,算8毛账,你配么? 你这角色碰到的一切问题都是源于你不做正事,不是外力,就你们几个角色自己瞎搞出来的事!就一破胡同穷出那么多问题了还愣演得跟富二代似的样子(愣吃爹妈20块钱还说只进不出),一片和谐,淡定.... 这和谐的世界,横生点无聊的矛盾,消磨着时间 这是男人吗? 男妈妈男妈妈(只想抽嘴巴子) 什么狗屁剧组什么狗屁编剧什么狗屁角色! 另外,女主长的不讨喜,演得不讨喜。 尔晴让人刮目相看,苏青演得不错。 在距离离开瑞典回国还有六天的一天内看完了这部剧,片中设定地点在斯京,出版社名字包含了现在在的大学2333, 剧里建筑风格室内装潢灯光都非常写实,瑞典五颜六色的房子??,每家窗台各式各样的灯饰,吃饭必点蜡烛......唯一惊到我的是女主有一幕加班到十点和丈夫(or 保姆)打电话说十点之前回不去了,我身边知道的在这边在电影院工作的工作时长最久的一天是中午11点上班晚上 在距离离开瑞典回国还有六天的一天内看完了这部剧,片中设定地点在斯京,出版社名字包含了现在在的大学2333, 剧里建筑风格室内装潢灯光都非常写实,瑞典五颜六色的房子??,每家窗台各式各样的灯饰,吃饭必点蜡烛......唯一惊到我的是女主有一幕加班到十点和丈夫(or 保姆)打电话说十点之前回不去了,我身边知道的在这边在电影院工作的工作时长最久的一天是中午11点上班晚上11点下班,平时下午2点到晚11点。 女主Sofie丈夫爹味十足是个永远在judge ppl的控制狂,嫌弃女主父亲贬低女主写的小说和工作甚至说教女主不应该按她的想法教育女儿,前期拍商业广告被做剧情片的同行嫌弃,后期可能有了一定收入开始试图说服女主举家搬伦敦两年让女主全职家庭主妇(女主最后一集醒悟跑路),可以说她80%的烦恼都来自于丈夫(像极了我妈但并没有男主能出来解救她:/)。剧中出现了很多次女主在厕所自慰的镜头可见其生活压抑。 男主从小父母离异和母亲生活在北部小城,母亲和新男友生俩弟弟,一直被母亲讨厌各种打击教育下长大,来首都一家出版社做技术支持实习在女主鼓动(游戏)下努力拿到全职工作,和几个朋友合租公寓共享厨房厕所,喜欢养植物??,性取向年上女,片中和女主做之前有两次casual sex都是和年上。 现实中几乎不可能存在男主这样颜值在线又全心全意爱女主的小鲜肉治愈女主,这个形象设定更可能存在于我们自己心中push自己挣脱束缚追求自己想要的生活的那股力量,朋友家人陌生人书籍都可能成为这股力量。 而剧中女主的力量不单单来自于男主,还有父亲,也是最后一集与父亲交心因为小时候父亲无法离开病房拒绝让她去买巧克力吃(?)从而坚定自己绝对不要活得像父亲一样,成为她后来生活的梦魇,但父亲肯定了她“已经从一颗种子长成一片森林”促成与自己和解。 剧中无论是女主裸下半身在哥德堡游泳馆跳水还是男主回家参加母亲男友五十岁party最后全裸告别那家人并坦承自己“是有夫之妇的小白脸”独自回到斯京感觉都在对观众说'No one has the right to tell you how you should live as long as you're not a serial killer.' 以创业故事为主线的励志片一直以来都是很受市场欢迎的类型。虽然这类影片的主线比较相近,但主人公们克服一个又一个困难的方式方法,会营造出很大的差异化。有的创业励志片强调个人冒险,有的创业励志片强调团队合作,有的创业励志片赞扬创业者的技术,有的创业励志片褒奖创业者的品质。正因为这些创业者所展现出的精神面貌不同,每一部创业题材的影片才有了各自独特的可看性。 以创业故事为主线的励志片一直以来都是很受市场欢迎的类型。虽然这类影片的主线比较相近,但主人公们克服一个又一个困难的方式方法,会营造出很大的差异化。有的创业励志片强调个人冒险,有的创业励志片强调团队合作,有的创业励志片赞扬创业者的技术,有的创业励志片褒奖创业者的品质。正因为这些创业者所展现出的精神面貌不同,每一部创业题材的影片才有了各自独特的可看性。12月18日全国上映的新片《单车奇缘》则把青年的创业故事与地方文化的传承进行了融合,既有热血又有情怀。
我的意见很明确,第一季属于神剧(褒义),第二季属于精良制作的类型警匪剧。
从故事背景讲,第一季的剧情发生在坐落于密西西比三角洲的路易斯那-新奥尔良,混合着保守闭塞甚至并未开化的的传统美国南方以及法国-海地文化诡异特质,而剧情中又多多少少包含了Cult邪教和巫毒等超自
我的意见很明确,第一季属于神剧(褒义),第二季属于精良制作的类型警匪剧。
从故事背景讲,第一季的剧情发生在坐落于密西西比三角洲的路易斯那-新奥尔良,混合着保守闭塞甚至并未开化的的传统美国南方以及法国-海地文化诡异特质,而剧情中又多多少少包含了Cult邪教和巫毒等超自然元素,在莽莽苍苍湿热破败的南方沼泽中发酵,加上两位大师的封神演技,IMDB至今仍然9分以上的评分也是不足为奇的。
而作为传统意义上美国第二大都市的洛杉矶,由于人口种群的多样化,其开放程度和多种文化的剧变烈度都要强于路易斯安那。你在第二季看到的最不堪的镜头或许只是非法移民的廉租房和血汗工厂里面辛苦劳作的亚裔墨裔苦力,却绝然见不到第一集里面大坏蛋住的那个堆满了垃圾废纸并且游荡着身穿油浸浸汗淋淋脏裙子妇人的荒野“豪宅”。
没错,第二季着力展现的既是在天使之城繁荣奢华的光亮背后,天使之翼的阴影下暗藏着的罪恶和阴谋。就说剧集系列标志性的片头景观里那一座座气若游丝却依旧岿然盘踞在地平线上的重工工厂,这些曾经为这座城市奠定发达基础的并且吸纳着千万就业岗位的工业设施如今却因为经济类型的转变和污染的加剧成为了洛杉矶经济圈的负担。第二季的整个氛围是压抑,困顿,残破而又令人伤感的。三个各自带有精神或肉体伤痕的警察在昏暗的境遇里与自己身边以及内心里的敌人角力,共融,又不知如何解脱。每个人的内心都是痛苦不堪并且绝望的。再加上那个一路拼杀奋斗,年过不惑却依然游走在天堂地狱一线的黑帮老大(从来没想过文斯沃恩能把一个正经/正常的人演的这么好)。
不去谈详细的剧情,只从剧中主角们的状态以及里绕在剧情内外的气质品味,整个第二季的故事就从Felicia的酒吧里面那个颓废落魄的驻唱民谣歌手的歌声里传送出来,和着昏沉带着醉意的电吉他,磁性而又直触人心肠的嗓音夹带着梦呓般的唱词反复叠颂,像是逃离人群用自己这最后一点尊严维系着理智的人,对着墙壁泣诉着自己的遭遇和对生活的愤慨。《The Only Thing Worth Fighting For》,单这一首歌就足以敌过第一季中所有的插曲(不算那首灵异鬼魅的片头曲,那首实在经典)。几个主角在一整季的时间里努力为自己最后残存一点希望(the only thing)拼上了一切。最终杀身者成仁,活下来的人则继续为了自己想要去往的世界前行着。We get the world we deserve。
最后说说这一季的片头曲,科恩大爷的新砖里的主打歌《Nevermind》。歌是好歌,但总觉得用在这里并不很出彩。如果听专辑版的话(作为剧集片头曲的版本做了一定的删改处理),或许会感觉出跟真探第二季完全不同的气质。歌词里的: "The war was lost, the treaty signed"; "Your victory was, so complete"; "I was not caught, though many tried"; 还有 "I live among you, well disguised". 依照以往科恩大爷著名的政治敏感和隐喻笔法,加原版中的中东味道浓郁的吟唱(就是这一段在剧集片头被删掉了)让我直接猜想到会不会是科恩臆想出的一个从未被美国人抓到的本拉登此时此刻的内心独白……
玩笑归玩笑,第二季虽然没有第一季给人的精神震撼力那么强,但平心而论,还是很好看的。也许从双雄主角设定变换到了正邪1.5+2.5四个主角分散了一些本来可以对性格细节进一步刻画的篇幅,但仍然不失为一部绝佳的作品。Colin Farrel的大叔形象是令人惊喜的,从布鲁日到七个变态再到这一季的真探,囧眉哥带来的惊喜越来越多了。
老實說,這是一部比較悶的片子,如果不是因為之前田野的經歷,也不會看得如此津津有味,不過正是田野中的這種焦灼情緒讓人感覺到和主角同樣的悶。一個比較有趣的細節是村子里通訊較為困難,所以主角每次接電話,都要花上好幾分鐘的時間,開車到墓園附近的一個山頭去才有信號,而每次接電話后,都會跟一個正在挖壕溝的村民聊上幾句。阿巴斯是一個擅長通過把握人物的對話來展現人物關係和內心變化的導演,電影中主角與這位挖井的約瑟夫始終沒有見過面,而是通過交談建立的關係,從剛開始的寒暄客套,到慢慢地主角開始羡慕約瑟夫這樣獨自簡單的工作以及跟女友單純的幸福,再到後來當約瑟夫被埋在壕溝里時,主角絲毫沒有猶豫地向其他村民尋求救援,儘管這樣突如其來的死亡其實也能成就他的拍攝。最後,主角與醫生的一段關於生命與死亡的探討成為了改變其想法的關鍵。老是一種疾病,但醫生說還有比老更可怕的疾病,那就是死亡,因為那意味著不再能夠領略美景,不再能夠享受自然的美好,不再能夠體驗生命的樂趣……於是主角意識到,他人的死亡或許不該是被期盼的,就在老人終於離去時,他開車離開了村莊。
個人其實不是特別喜歡這種,用人物對話的方式來探討電影主題的表現形式,而把這種形式運用到極致的是阿巴斯去年的《愛情對白》,不失為一部典型的話嘮片。anyway,片中的遠景鏡頭真是美得一塌糊塗,讓人有想去伊朗的衝動。
不管是大鱼海棠的毁誉参半,还是大圣归来的异军突起,摇滚藏獒的厚积薄发,都让我们看到了中国动画的希望所在。
只不过如今的优质动画片普遍存在成人化的问题。像大鱼海棠的裸体^其实并不适合儿童观看。那么有没有优质的儿童动画呢?
毫无疑
不管是大鱼海棠的毁誉参半,还是大圣归来的异军突起,摇滚藏獒的厚积薄发,都让我们看到了中国动画的希望所在。
只不过如今的优质动画片普遍存在成人化的问题。像大鱼海棠的裸体^其实并不适合儿童观看。那么有没有优质的儿童动画呢?
毫无疑问,电影《刺猬小子之天生我刺》就是一部非常适合小朋友们在这个暑假里细细品味的优秀作品。
电影里,刺猬小子“大猬”是个天生的刺儿头,能耐大,自然喜欢自高自大,结果因为和“铁腿”争抢果王掉落山崖,从此失忆——不知道自己从哪来,也不知道自己叫什么。
接下来的故事就是失忆的大猬不断找寻自我的过程了。面对铁腿持续的不怀好意,面对着人类的不理解,还要面对坏人的追杀,懵懵懂懂的大猬不断找回自己的记忆。
在这个过程中,他遇到了胖鸽子阿灰和刺猬妹纸阿玫,时而把自己当成一只鸟,时而又不能使用自己的刺,活的什么都像,就不像一只刺猬。
不过在好朋友的支持、帮助和指引下,大猬逐渐记忆起了自己心中那美丽的世界——果壳山。并且揭穿了坏人的阴谋,收获了刺猬妹纸的爱情,最终也找回了最真实,原始的自己!!
作为一部儿童动画片,故事通俗易懂,有笑有泪。不管是大猬、阿灰等动物的造型都十分呆萌,即便是反派的打手也很有星战克隆人的感觉,憨傻逗趣,小盆友接受起来应该毫无鸭梨。
当然最主要的是,电影也达到了寓教于乐的目的。其中潜藏着简单又深刻的道理。那就是每个人都要找到内心深处真正的自己。
大猬最开始是个孤胆英雄,但是和强大的人类对抗,只靠它自己显然是不够的。接下来他认识到了友情、集体和团结的重要性。而这是个认识自我的过程,也是一个成长的过程。
在这个过程中,大猬学会了两件事:首先是不要锋芒毕露,霸气侧漏,这样只会伤害到朋友。其次是也不要委曲求全做自己不想做的事。懂得了这个道理的大猬才真正成了英雄。
而这个找寻自己的过程也许就像陶喆的那首歌:可不可以让我再让我再一次回到那个美好世界里,找自己,找自己!
纽约电影节开场电影,人生也算赶了一次全球第一。
内容可以总结为creepy phycho bitch met the twisted society.... 两个半小时的片子,大概从半个小时之后就开始进入高潮,然后每一次在你觉着高潮将尽的时候就会情节斗转冲向下一个高潮,你以为自己已经看到了结尾,其实完全不是那么回事儿。暗射了一系列社会问题,到最后已经分不清
纽约电影节开场电影,人生也算赶了一次全球第一。
内容可以总结为creepy phycho bitch met the twisted society.... 两个半小时的片子,大概从半个小时之后就开始进入高潮,然后每一次在你觉着高潮将尽的时候就会情节斗转冲向下一个高潮,你以为自己已经看到了结尾,其实完全不是那么回事儿。暗射了一系列社会问题,到最后已经分不清谁最变态以及到底是谁的问题了,变态到看全片的时候心里一直在重复“Holy shit...."...活在自己世界里无drama不欢的女主角,活在支配里实际上也确实处于道德劣势的男主,活在对女神的YY里终于得到的时候却是被利用甚至被一刀封喉的男配……甚至所有配角,所有不知情的旁人,所有涉及到的亲属和外遇……每一个人物都是彻底的悲剧,是生活的祭品。
剧本和导演的功力还是很到位的,两个半小时略长但也没有失去耐性。镜头干净利落,我觉得剪辑最有趣的地方是片子里几次出现了恐怖电影中常见的暗示镜头,但实际上什么都没有发生,白白揪心半天,而真正最直接的血腥镜头,却出现在压根没有铺垫和心理准备的一瞬间,精准给力。
男女主演技都一流,男主角够崩溃女主角够变态,一颦一笑都恰好到位。还有今年在美剧、电影、百老汇和托尼奖四大阵营红到紫熟的NPH,出镜不多而惊(can)艳(lie),痛快淋漓地死在高潮里也算“死得其所”了= =
跟之前的片子比起来,这一部没有那么贯穿始终的暴力感,也没有那么赤裸裸的直接的冷色调阴郁,反而逻辑更好一点(虽然有些点似乎不是完美无瑕),故事性也更强。但是沉重感一点也不输于任何一部,是更生活化的悲痛和消极,让每一处变态都有理有据,每一个Go crazy都合情合理,温存和仇恨相爱相杀,演员无奈观众更无奈。很多似乎戏剧化的夸张和疯狂其实只是把现实生活中的各种情绪和桥段放大到极致的效果,边看边后背发凉,虐你毫不犹豫。
张灏的融入,仿佛一粒石子投入到了水面,在周围人的生活中溅起了不大不小的涟漪。不大,虽会在这个节点上产生偏差,可我们每个人依然会按照生活的大方向继续渐行渐远。不小,也许这一点点轨迹的改变,将对一生都有着绝对的影响力。我们的生命是有限的,每一个有交集的人,都会对我们的
张灏的融入,仿佛一粒石子投入到了水面,在周围人的生活中溅起了不大不小的涟漪。不大,虽会在这个节点上产生偏差,可我们每个人依然会按照生活的大方向继续渐行渐远。不小,也许这一点点轨迹的改变,将对一生都有着绝对的影响力。我们的生命是有限的,每一个有交集的人,都会对我们的生活产生辐射。我们的圈子是有限的,电话簿里那么多人,真正关系好的,也许就那几个。朋友对我们生活的影响是巨大的,尤其是这样一个各方面差距都非常大的人。他那种灿烂的外国式微笑真的很有感染力,足够秒杀身边情窦初开的妹纸。他的圣托里尼,他的生活方式,会引起很多人的反思吧。连知心哥这种三官正的人,也不知不觉中有被他改变。
修齐,则是好好学生的榜样。大人们期望所有迈入大学生活的孩纸们都可以像知心哥一样。无所不能,解决问题,作为榜样的知心哥,面对生活,却无法像面对高数题一样游刃有余。超市做推销时的尴尬,暗恋遇瓶颈时的无措。。生活并不像学习考试那么单一,它是多元的,是寻求综合更优解的。还好知心哥的设定并不像普通学霸那么闷,他会去思考改进,不然肿麽和美国友人帅小伙拼。那一小木箱的收藏品,可真是感动我。深情的男生总会赢得女生的赞美,可这么久却都不表白,如果不是你告白罗曼,我都会以为你是否不敢。如果不是张灏的介入,你会不会就这么自然而然一直到老。
罗曼,女主为了这个角色真是抛弃了形象。演出来的效果还不错,但咋咋呼呼和虚张声势完全不是一个概念,我觉得女主真心有点混淆。每次一遇到事情都要虚张声势的怒吼,已让我烦了很多次。在年轻时喜欢一个优秀的男生,因为这种纯粹的喜欢去努力、去改变,因为这件事情的影响,心情像是天气一样说变就变,会做出很多冲动却又怀念的事情,看起来真的是一件很浪漫的事情。
舒晴,完美演绎女神形象,就是这么的随性和自我。能碰上汤柏文酱紫的男生,真心是天公作美,不然这又要上演罗密欧与朱丽叶的故事了。虽然是配乐,不过女神拿着吉他摇晃的感觉要多有魅力就多有魅力。
马俊才,敏感的双鱼座,搞笑的双鱼座。包括看到他的杯子和存钱罐都是那么欢乐的存在。
汪民强。。。这么黑我大计算机的IT男,是有多大仇。
修齐说,“我假定了一百种结局,而现实,往往是那一百零一种”。对于这第一百零一种美的文艺,假的彻底的结局,我只能说,编剧泥垢了。
生活在继续,生活在改变。我们都曾在那个炎热的夏天被矛盾淡淡环绕,我们也都曾在那个年轻的夏天被友谊暖暖包围。看这部剧,我想起了很多关于夏天的故事,它们像是昨夜的雨滴,下过了就杳无音讯,唯有被滋润的人怀念。
影片通过对路的特写,强调了这条路的重要性,而在整部片子中,路都占用了大量的镜头。因为它不是一条普通的路,它是父亲与母亲爱情的见证之路。它目睹了母亲招娣与父亲骆长余相识、相爱的过程。在这条路上招娣有过漫长的等待,只因想见骆长余。有开心的等待也有伤
影片通过对路的特写,强调了这条路的重要性,而在整部片子中,路都占用了大量的镜头。因为它不是一条普通的路,它是父亲与母亲爱情的见证之路。它目睹了母亲招娣与父亲骆长余相识、相爱的过程。在这条路上招娣有过漫长的等待,只因想见骆长余。有开心的等待也有伤心的等待,结果都一样,骆长余始终还是回来了。她等待的过程很漫长,犹如看不见尽头的路,可是她愿意,因为她相信,相信他会回来。
对母亲招娣脸部的特写镜头也非常多。影片的前部分,我们会看见招娣那天真灿烂的笑容占据大部分镜头,我们仿佛能感受到她那时的欢快、高兴、幸福。年轻时的招娣爱笑,而年老后的招娣脸上失去了笑容,这种鲜明的对比,无不体现了母亲对冰冷现实的一种不满。年轻时的招娣,她的服装以红色为主,钟爱红色的张艺谋导演,用红色的寓意强化招娣活泼、乐观、热情、执着的性格。随着时间的推移,随着时代的变化,招娣内心的那份固执与执着始终存在。年轻时的她执着的为骆长余做了很多令人费解的"小事",青涩的她为我们刻画了一个农村小姑娘淳朴、朴素的形象,她所做过的最长久的就是等待,等待着骆长余的回归,等待着她美好的爱情。年老后的她,为了逝去的丈夫向乡亲们反抗,表达她的不满,她坚持用破旧的织布机织白布,手法依然熟练,她的固执与执着,慢慢融化"现实"那颗冰冷的心,最终骆长余被乡亲们抬回了这个他做出一生贡献的村子。而她也如她所愿送了他最后一程。
这部影片为我们阐述了一个简单却又不失感动的爱情故事。让我们看到了一个女人的执着,也让我们看到了美好爱情的轮廓。
花邊的不說太多,主要劇情還蠻吸引。就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。只是一下子投入"主線"劇情,會有所低落。如果是這麼個慘情故事,主人翁茫然迷失於友情與愛情之間,
花邊的不說太多,主要劇情還蠻吸引。就是一個窮大學生遇著洗頭妹已有無限幻想。那些閒聊、約會、互相吸引等都看得過癮。只是一下子投入"主線"劇情,會有所低落。如果是這麼個慘情故事,主人翁茫然迷失於友情與愛情之間,倒也看得過去。導演偏偏要來個故弄玄虛,把主人翁劇變成神經漢般陷入幻想世界,但這舉動又明顯不過,明顯得就像有個旁白說:"波波神經了,幻想這麼多假象"。畫面經常穿插確有其得色,劇情的交錯、故事的張力反顯得零碎。
波波本來也神經質的,及後變了神經漢,這個安排也不夠完善,對比不夠大。而男主演演的驚慌、驚恐又算不得上太有分別,但當然於劇情而言是有所需要。電影中的亮點是霍思燕。洗頭妹做的自然了當,滿風騷的感覺;下班後的青貧女子又夠清純可人、不造作;"主線"劇情的她溫柔、憎恨、憤怒、開心等變化多端,恰當至極,每一個笑容、眼神都令觀眾有所明瞭。當然少不得暴露鏡頭,雖然我確不想霍思燕暴露太多,但也是一賣點。
如果要我從頭再看一遍,我會將所有集中力投放於霍思燕。劇情過於簡單、過於明顯,縱使真的要看到結尾才知故事完整,但那個故事尾已顯得有點雞肋,知道與否都不足以衝擊觀眾的思想。