奥地利电影《身在内陆》（2021）是一部风格较为独特的作品：动漫风格的背景，倾斜的场景、歪斜的房屋，阴暗的天空，静止不动的烟雾，这些都深刻地隐喻第一次世界大战对整个社会和人性所造成的扭曲。电影借用侦探故事的外衣，讲述第一次世界大战结束之后，一名好不容易从苏联西伯利亚集中营返回家乡维也纳的前侦探佩尔格，却处处受到同胞的鄙视。只因在战争时期佩尔格怀着一颗爱国的心，积极参加奥匈帝国军队，在土耳其前线参加战斗，被俘后关押在苏俄在西伯利亚的的集中营。1918年，同盟国战败，奥匈帝国战败，土崩瓦解成许多小国，奥地利便是其中之一。奥地利人民把在战争中所遭受的苦难原因归于原奥匈帝国引发了第一次世界大战，因此像佩尔格这样的当年的爱国者受到鄙视就是情理之中的事了。如果仅仅是鄙视，佩尔格还能忍受。但与佩尔格一同从集中营中返回的战友，却接连遭受谋杀。原来在西伯利亚集中营内，苏俄的看管者对这些敌国的战俘极为残暴，如果有胆敢逃跑的，就会每10名战俘中抽出1名进行处死。一天，有20名战俘准备集体逃跑，包括佩尔格在内的6名战俘委员会为了避免这一逃跑行为所造成了后果，保住几万人的性命，不得不向苏俄管理方进行举报。结果这20名逃跑者，除了1人成功逃出之外，其余19人全被苏俄管理者抓回用各种酷刑处死。回到维也纳的逃跑者，为了替19名被处死的同伴报仇，开始逐一谋杀同样是返回维也纳的5名（有一名在途中己死亡）战俘委员会成员。当然故事结局没什么悬念。佩尔格成功工找到了这名成功的逃跑者，谋杀者也死在自己的弟弟（也是佩尔格的同事）的枪下，佩尔格也再次鼓起勇气去见他不敢面对的妻子。

对于这部影片，相比于故事，我更喜欢其独特的漫画风格，以及这种风格所突显出的历史时代背景。比如影片中的维也纳，因受苏联红色革命影响在城中举行的无产阶级抗议游行。又如佩尔格等人返回故土，在快到维也纳之前所见到那片在战争中死去的无名者坟墓。

对于这部影片名字——Hinterland，按字面意思普遍译成《身在内地》，有些则根据故事内容译成《维也纳谋杀案》，我在网上查了一下，Hinterland不仅是“内地、内陆”的意思，还有“故里、家乡”的意思，结合影片中所反映出的时代背景，个人变为译成《迷失故里》可能会符合影片的主题意义。

最后，关于第一次世界大战，虽然给世界各国人民带来极大的伤害，但从另一个角度来说，第一次世界大战也是欧洲大陆君主皇权制度的终结者。随着同盟国的战败，奥匈帝国的皇帝倒台了，德国的皇帝也倒台，连俄国的沙皇也倒台。整个欧洲，除了英国外，基本上不存国王和皇帝了。这也是从极权君主社会体系向民主社会体系迈出的一大步。当然，德国、俄罗斯、意大利和东欧各国虽然君主制消亡了，但要实真正进入民主社会，还得等到第二次世界大战之后，甚至要等到1991年苏联解体。

好久没看这么文艺的小众电影。大提琴声中弥漫着意大利阿尔卑斯山一个寂寥小镇里风景绝美可生活无望的淡淡忧伤。乡村凋敝大多如此，不管哪里。

女主人公的际遇，就像北漂的青年们，音乐梦想并不顺利，家乡的哥哥因为想种植葡萄园来改变生活却意外身亡，嫂子想要延续爱人的梦想，却被银行逼债的几近绝望，妈妈不知何因完全不说话，用医生的话说她选择了与整个世界对抗。小镇上的人们除了伐木、养羊，再无它事可做。

女主人公不知道前路在哪里，睡在客厅沙发上的某个深夜，她终于开始把琴弓抹上松香。

是的，音乐最能唤醒心灵，歌唱总是给人希望。

西尔玛 评分：6.0

一念成魔，一念成佛

一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。父亲要杀自己的女儿？而且还是故意的，为什么？刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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宣传没有一点水花，这是我对本剧的第一个印象。没有联动品牌、平台，甚至本平台都没有推广。要不是有好朋友告诉我存在这个剧，估计这辈子都不可能发现了ORZ……

真香真香，这是我看完十集之后的想法。

五星好评，第一颗星星给全体演职人员，两个新出道的主CP就不说了，各种群演和配角都十分到位，不会出现明显的尴尬。说实话，作为一个看过原著的路人，对于选角我也有诸多不满，几乎是在看见角色的那一瞬间就给剧判了死刑……然而随着时间的推进，角色们纷纷发力，我竟然找到了各种萌点哈哈！

（为了过审，修改角色性别、台词、删片段都是不得已而为之。我感觉原著粉好像普遍还算满意，毕竟案件还原了，没加女主角，感情线还在）

第二颗星星给导演。听说这是您第一次主导演的作品！惊为天人啊！尤其是花絮里面，导演每次上阵都特别戏精！！我的快乐源泉就是看片尾花絮！

第三颗星星给剧情。剧情紧凑、引人入胜，这其实也是原著的特点之一。原著写于十年前，又是以七侠五义现代同人为写作背景，有些杰克苏和浮夸之处完全是时代的眼泪……剧版因为政策和其它的考虑吧？？删掉了一些CP和浮夸的地方，把剧情更加突显了出来。

第四颗星星给制片统筹，给决定怎么花钱的人……贵剧组真的太穷了，鼓风机都没有还要人力扇纸板！可就是这种又穷又惨的情况下，能租到跑车、宴会场地，能两城实地取景……这个剧之所以变成香港背景也不算突兀，跟场景的用心是分不开的。

第五颗星星……也是给少女心或者情怀这种说不清的东西。剧糊成这样，八成也没第二季了，感谢全剧组人员的付出，让我看到了质量过硬，同时有努力尊重原著的作品。

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碎碎念：1、到底砍掉了多少情节！！我想看更细腻的感情线！

2、演员的原声其实都很好听……可惜为了过审，改台词，都配音了。想听原声。

3、如今没有不营销的影视项目，剧组，你可长点心吧！糊得还不如卖减肥药的！

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好了，自来水能做的也就是豆瓣打个五星了。再次感谢剧组。

/片中洗脑的过程观影者都参与其中对于不信上帝的人来说也许会是一种折磨观片过程感觉到亦正亦邪的气息猎奇有意思/片中说剧中一众人被男主洗脑但片子拍出来的感觉是大家并不是很懂男主在装什么逼更像是被他的气势折服也想加入如此的高级非主流俱乐部由此来看不知想拍的是宗教在不同时代下的地位还是异教徒的成长录/男主一意孤行的样子让我有些后怕是否坚持自我的样子在别人眼中正如一个异教徒一般但仔细想时其中最大的差别我以为是对他人的尊重与正/负面影响不干涉他人是表达自我的前提反击当然是另一回事/结尾处女老师的突变不知道是何用意只需反驳男主几个观点让男主表现出无力反驳恼羞成怒的样子让观者明白男主的片面与无知就完成了人设的使命但女老师在结局处突然在无观众下自导自演起来私以为很形式，无意义/

不觉得严肃新闻和新闻商业化地去迎合大众口味是一个老生常谈的话题。它一直存在，且未找到出路，便有争论的必要性。

各行各业都有自己的“神话”，它是白月光一样的存在，并照亮职业工作者的内心。新闻专业主义是每个新闻人应该追寻的，即使现实窘迫，它也应该成为拷问你内心的圣经。当悖于伦理时，当寻租金钱时，当怯于权势时，当违背专业时，那怕你有轻微的良心不安，那么新闻专业主义便有必要，那么争论便有意义。

剧里一句话，大致是新闻让你看清这个世界。是的，不去讨论哲学层面的意义，新闻足矣让你了解世界。严肃的，娱乐的，和平的，混乱的，美好的，肮脏的，新闻负责告知你。而你的责任是，学会思考，思辨，并作出自己的判断。希望你能在冗杂的新闻信息中去伪存真，希望你能摆脱情绪的单向度，希望你学会批判并去质疑一切，希望你信仰同情心和同理心并忠于自己。如果你是这样，那些你憎恶的、剧中的坏人便不足以拥有力量，那些你欣赏的好人便能仪仗你的欣赏去做你欣赏的事，那些纠结的你和他也终能作出忠于自己的选择。因此，你很重要，你的媒介素养的培养实属必要。

雪崩时，没有一片雪花是无罪的。在不堪的现实里，每一个人都是罪犯，也是受害者。无论是新闻人，还是芸芸大众，愿你们头顶有星空，脚下有大地，而心中有白月光。

花了两个通宵看完了，全程没有快进，好久没有看这种小酸剧了，母胎单身，007加班狗，看这种又酸又甜的剧简直受不了，吃了两天柠檬味狗粮??。

这剧讲的是社畜女孩和柠檬树老板的故事，听上去没啥新套路的偶像剧，但是这剧满满的正能量！

女主邢运在自己喜欢的行业努力打拼，加班改方案，彩虹屁讨好老板，用能力争取好的项目，独立主动寻找想要的爱情……作为一个在职场打拼的女孩看到最后真的好想哭，邢运让我看到了我们女孩子灵魂深处的蓬勃和野蛮。生活不易，用尽全力好好生活，且行且珍惜。

男主夏柯的人设不是霸道总裁的给你买买买也不是那种任何事情都任由你摆布，是想和你牵手度过各种难关，遇到问题不仅悄咪咪的帮你解决还会告诉你以后遇到这种事情如何处理。尊重你的努力，认可你的付出。

真情实感的把《世界欠我一个初恋》安利给大家，爱奇艺会员一次性看全集，这么人性化的排播，这不是假期宅们的快乐天堂嘛??。

以前大部分电影都很粗燥，但也不耽误导演表达自己的想法。电影中当发哥住进少林寺那部分有点偏长，让人觉得跑题。可我觉得那些就是批判中国那一阶段的教育，大家都只是很乖的听话 ，不让去后山还是后院（给忘了），可为什么不能去，好多人都不知道问，都是惟命是听，发哥的到来打破了寺院本有的宁静和循规蹈矩。当方丈打小和尚的时候，发哥的台词还是比较锐利的，痛批方丈不就是痛批当时的恪守死板的教育吗?口里喊的是与时俱进，可没有一个镜头能表达俱进的。

当女主被抓走的那一段落，其实电影开头有铺垫的，结局估计大家都猜到了。好像所有的反派都会得到惩戒，所有的好人都会功德圆满。

我至今依然习惯称其《美国恐怖故事》，因为美国怪谭是这两年才看到的翻译，谋杀屋那年没听过这个称呼。

周一的TheWalkingDead，周四的美恐，可能是生肉转熟的缘故，总会晚一天才看到。上初中那会儿微博还是法外之地，资源和种子林林总总都能找到，我也有印象可以直接播放，更用不上云盘。后来上了大学也有幸进了字幕组，至今仍然记得Cordelia的那段“You still don’t get it, do you? Even now, you think there’s only winning and losing, success and failure. But failure is when you’ve lost any semblance of hope. You will watch me die, but you won’t find it satisfying.(隔空取刀??！）SATAN has one son, but my sisters are legion. MF” 这段依旧可以背下来的台词也将我对美恐的喜爱永远留在了2018年。

眼瞅着那边这两天就要完结了，但美恐恐怕只有电视台不续订，这玩意儿才不会再拍。看行尸走肉的朋友都知道，第七季是这部剧的一个转折点，从第八季开始到十一季一晃就是五年，巧的是我弃剧也正好五年。但今年城市静默管理，让我又有机会抽出时间重新把这部剧捡起来。讽刺的是，除了第八季的摆烂，似乎从第九季开始剧情又有了回暖的迹象，虽然依旧拖沓，但不至于惨不忍睹，甚至又有了些起色。

反观我不间断追了十二年的美国怪谭呢，名头是更高级了，可光头（指编剧）却越来越离谱。

荆棘崖是巅峰的一季我想大家不会有太多异议；Coven应该是最受欢迎的一季；Freakshow结局从屠杀到兰姨在万圣节之夜把灵魂献祭，最后走马灯的温馨，无疑是美恐史上又一个巅峰；Hotel虽然多线并行看的很累，但卡司云集、百花齐放实属过瘾；Roanoke戏中戏的手法真的很绝，而且应该是整个系列最恐怖的一季；Cult一季第一次看觉得很无聊，但二刷发现其中关于白左和白右的政治隐喻确实耐人寻味；Apocalypse是系列的最后一次小巅峰，当然它借用了第三季的热度，但不可否认故事整体还是精彩的。

但从第九季开始风评急转直下，“编剧在干什么？”“这坑就这样填了？”的疑问贯穿了我整个观剧体验。以为第十季前半段有回光返照的迹象，但虎头蛇尾最终还是因为疫情摆烂。

这一季我们的编剧干脆摊牌了：我就是想表达我的世界，你们爱看不看。这种纯个人好恶谈不上自私，但属实不精明。故事很简单，平铺直叙，毫无波澜，我甚至看不出寥寥的几个女性角色的意义在哪，除了医生以外，那三个les，澡堂唱歌的大姐，甚至男主的老婆都让我觉得可有可无，男同群像戏注定不好把握。

被缩减且删减的只剩三十多分钟的剧情里穿插着故弄玄虚的蒙太奇，让我一直处于云里雾里的精神状态。费了半天劲找完整版却发现只是一些激情戏，光头在用他的青春、他的NYC强奸我的青春、我的AHS。诚然，他在耍流氓。

同性恋群体，尤其是男同群体应该比剧中所展示的更有趣、更真实、更黑暗、更可怕，但可惜，光头的这种纯艺术的表达方式只像是磕了药。这种对未知、对疾病、对死亡的描绘并不诚恳，繁复且冗杂，可以参考第四季兰姨的结局。

这一季让我有一种莫名的错觉，让我想到了我国著名导演——郭敬明郭导，“我不知道该怎么给我笔下的人物写结局，干脆让他们都死了得了。”其实美恐一直以来也都奉行着这一套路。

这种不负责任的态度，于你于我，都是罪过。

当故事自洽、情节引入入胜时，我们尚可麻痹自己：何罪之有？如今我却只能呜呼哀哉咯！

站没站相，作为军中精英，站立起码要挺拔端正，男主站立的时候，整个人是歪的，没有一点军人的精气神。而且没有军人的身材，瘦得跟竹竿似的。

这两点加起来，整个人看起来不像军人，倒和街边二流子差不多，让胡去演小混混绝对比军人适合。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

今年海外引进影片的排片大量缩水，所以能在第一时间欣赏到鬼才导演盖里奇的这部新片还是挺意外的。毕竟之前他的电影《绅士们》几乎嘲讽了所有地球人。《人之怒》的评级为R级，不过近年来国内引进片R级片也不少，比如《王牌特工：特工学院》，《荒野猎人》等，还有因为乌龙仅上映半天的《被解放的姜戈》。删减必不可少，国内公映版《人之怒》片长115分钟，删减了3分多钟。个人感觉影片的暴力血腥场景还是比较克制的。

本人非盖里奇的粉丝，他的电影上限很高下限也可以很低，总体来说呈高开低走之势。炫酷剪辑，摇滚曲风，多线叙事是他的三大法宝，不过类似影片看多了难免有些审美疲劳。而且近来盖导的影片少了之前的精妙的原创剧本，《秘密特工》、《亚瑟王》、《阿拉丁》等都是炒冷饭式的再加工产品。

这部《人之怒》也是一部翻拍的作品，原版是一部名为《运钞车》的2004年的法国影片。豆瓣仅有177人标注观看，评分仅为6.0分。盖导会关注到这部平平无奇的法国影片让人有点匪夷所思。

我研究了一下此片的演职人员名单，导演尼古拉斯·布赫里夫和编剧艾瑞克·贝斯纳同时也是《人之怒》的首席编剧，看来二人确实是带“本”进组。

片中还有一个小角色非常脸熟，饰演者为弗朗索瓦·贝莱昂，喜欢看法国电影的影迷对他一定不陌生。

贝莱昂和盖导没有什么瓜葛，但是和《人之怒》的男主角杰森斯坦森却是老相识了，两人合作了斯坦森的成名作《非常人贩》系列。

《运钞车》片源真是难找，辗转了多个电影下载网站百度网盘离线下载挂了几天终于下载下来了，海美迪网络盒子按照中文译名又找到了中文字幕。

《运钞车》和《人之怒》的情节相似度在70%左右，男主角因为幼子在运钞车劫案中丧生，怀疑事故频发的安保车队有内鬼，而应聘成为了车队的运钞员。

不同的是男主角是彻头彻尾的普通人，不像郭达那样有金刚不坏之身。还因为痛失爱子的那场意外罹患创伤后应激障碍（ PTSD），经常四肢颤抖。情感上也非常脆弱，枪杀了打劫的少年之后几乎精神崩溃。

当然这也是法国影片的特点，会更多聚焦那些社会上的小人物，所以更加真实。

可惜影片的故事讲的实在是太粗糙了，男主角怎么找出仇人的关键情节一笔带过，除了内鬼之外劫匪的来历语焉不详，最后结尾火拼也是草草结束，反而片中充斥了不少无谓的人物和对白，硬凑了90分钟片长。

盖里奇发现了这部电影的闪光之处，将场景从法国搬到了劫案频发的美国洛杉矶（《贼巢》里说洛杉矶每隔48分钟就会发生一次银行劫案？），找来了老搭档杰森斯坦森。两人曾合作过六部影片，演艺生涯可谓是相互成就。

斯坦森饰演的男主角H也不再是个小人物，而是一个劫匪，被美国执法部门追查了25年。

同样是痛失爱子，就是斯坦森和他儿子真没有父子像。斯坦森确实不能演情感戏，如果片中这个角色依旧是个普通人，估计会非常拉胯。

剧本打磨的更加合理了，盖导不惜花费数十分钟来介绍劫匪的来历——都是退役的美国大兵。这个设定非常合理，这也解释了为何男主角掘地三尺也无法在“劫匪圈”内找到自己的仇人。

标志性的非线性叙事也不能少，劫匪第二次打劫运钞车残杀H爱子一幕分别以主人公和劫匪视角各自呈现了一遍，故事讲的非常细致完整。

以一部大片的要求来看，影片令人血脉喷张的动作场面不算多，还不如连姆尼森极限救女的《飓风营救》。本以为结尾斯坦森可以一挑多手刃仇敌，不料劫匪组织却出现了内讧。

最后处决小东木可谓兵不血刃。不过单挑的场景还是有点正邪对战复仇的仪式感。

盖导毕竟是一线导演，影片处理还是比较精致的。有如话剧般将影片分成了几幕，”暗夜幽灵“，”掘地三尺“，”坏小子们“，”肝肺、胰脏、心脏“。

影片的配乐很有特色，通篇采用了大提琴，突出那种沉闷惊悚的氛围，符合影片复仇的主题。

个人观感《人之怒》高于预期，豆瓣开画7.1分的评分有点偏低了。是大家对盖导要求太高了，还是本人的欣赏水平太低了？

最后送上《人之怒》的几条观影贴士：

1. 这是盖里奇自2005年的《左轮手枪》之后第二部主要拍摄于美国的电影。

2. 影片早期策划过程中，桑德拉布洛克曾经被邀请出演。（扮演里面的女汉子？）

3. 影片在宣传海报中第一次使用了米高梅公司的新标志。

4. 美国歌手波兹·马龙也出现在了影片中。

5. 这部电影最初计划在2021年1月15日上映。

6. 影片翻拍自2004年的法国电影《运钞车》，这是盖里奇自《浩劫妙冤家 Swept Away (2002)》和《阿拉丁 Aladdin (2019)》的第三部翻拍电影。

7. 《人之怒》是杰森斯坦森和斯科特伊斯特伍德自从2017年的《速度与激情8》之后的第二次合作。

这部剧是我这几年看过最好的校园青春剧，真的，也是唯一一部没有快进看完的剧。这部剧代入感真的很强，有好几次让我哈哈大笑，也有好几次为他们打抱不平，更有好几次为他们哭泣。

虽然这部剧没有很火，但是这部剧在我心里已经火了。从他们的身上看到了我青春的样子，朝气蓬勃，积极向上，真的很感谢这部剧陪我度过了今年的夏天

目前已经四刷，真的百看不厌

在看与第一个杀手对决的时候，就感觉似曾相识，好像在哪里见过。看到红衣苏格基本上决定了这个剧本的出处了，如果还有觉得看的似懂非懂的看官们可以去看看正版，2003年的 杀死比尔。

可能是因为比较早的识破了电影的出处，所以看的非常仔细，先抛开编剧不说导演是很用心，台词 服装 选角 估计是在能力范围内使出了全力，所以打了个四星。我觉得吧有的时候评价一个电影好坏不一定都用一个标准，特别是小女孩出来叫的那声娘亲，眼泪我都笑出来了，真是不虚此行。还是推荐可以看一下的。

我觉得特别篇特别好的一点就是，技能的合理性，这对于后期进入职业比赛很有帮助。至于画风，这个就是个人偏好了。

比起画风，我更想说剧情和人设，尽管画风也确实不是我喜欢的。如果剧情和人设都崩的话，那就真的崩了。所有的作品是在讲故事，剧情好人设崩了，故事怎么讲好？何况剧情崩人设也崩。

一、剧情

王杰希和高英杰的对决，我可以理解中间插入回忆的用意，可惜节奏没有掌握好，带坏了节奏。作为观众，积蓄着情感，却被一段段插播的回忆打断了，原本该感动的情感也偃旗息鼓了。老叶和喻队的掌声。。。也是超级尬了。。。

二、人设。

就人物画面来说，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就不吐槽了。心疼喻队，整个特别篇看下来，真的就喻队崩无可崩了。声音还是那个声音，人物却再没有灵魂。喻队啊，喻队是个温和的人啊，不是冷漠啊！！！真的气到了，喻队整张脸冷漠，动作表情也冷漠，跟不上配音，真的是全集最大的败笔了。

老叶的脸啊，也是远近高低各不同。所有人物整体都尖下巴，让所有人设都带着冷冷的一面，实在崩啊。

三、画面，细节

画面时不时的高糊，全明星赛嘛，我可以理解无法刻画所有全明星，但是麻烦开场能不能稍微用心点，放张全明星合影不过分吧。。。

作为原著粉，只是希望可以是态度端正的制作方，别毁了我最爱的全职。我更喜欢第一季，是因为视美至少让我看到他们面对问题积极的解决，当然也因为人设更符合我心目中的设定。

第一次写长评居然是因为，短评写不下了，，，先占个坑，后面再慢慢补充吧，既然已经是长评了，时不时再来唠叨两句吧。反正貌似看的人不多，全当自己的吐槽地也行。预告一下，我这个人就是慢性子。

原短评：浮夸是表面，内容还是有些动人、惊喜、引人思考的地方，细节当然有很多漏洞，但是可以看到这部剧是用心在拍，演员是用心在演。除了两个老板，倒是觉得其他演员的演技更好，更动人。更多的点也许不在于喜剧，不在于治愈，而是多少能在其中找到自己的影子，或者看到更多样的感情的可能。

补充开始：题外话，刚开始看这部剧的时候，排除和《分手大师》的生硬绑定，其实更让我回忆起来的一部剧是《天使情人》。

说实话，我这人看电视剧电影什么的从来不去记谁是谁演的，也对演员个人事业或爱情的发展毫无兴趣，所以大多数时候是看到或听到评论才恍然知道“原来你们一直说的那个谁谁谁是这个角色的演员啊？”

所以个人觉得自己的评价还是比较客观的。

这部剧的两个演员也就是两个老板，我觉得演得都比较僵硬也没什么表情，也许是人设比较冷？还是演员本来就不会什么表情，反正不喜欢。反而是其他演员或配角，让人觉得演得真实、动人。

一部剧的好坏肯定是导演、编剧、演员等各方面的全体素质决定的，下面挨个等我谈谈个人看法?( ??? ) ? ☆

待续……