轉眼間已經是20年前的電影,就這樣,20年了。
曾經在很長的一段時間內,我超級喜歡這部電影,vcd機渣渣的畫質反復的播放,年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬,幻想著每個人的最後,都會事業愛情雙豐收。
20年後的今日再重溫一次,震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏,感受到她的心痛,喜悅,甜蜜,糾結和憤怒,理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛,在20年後的今日得
轉眼間已經是20年前的電影,就這樣,20年了。
曾經在很長的一段時間內,我超級喜歡這部電影,vcd機渣渣的畫質反復的播放,年幼無知地對甜甜的愛情無限的憧憬,幻想著每個人的最後,都會事業愛情雙豐收。
20年後的今日再重溫一次,震撼的發現我依然會跟著主角的情緒起伏,感受到她的心痛,喜悅,甜蜜,糾結和憤怒,理解她的一切做法。20年前年幼懵懂卻又偏執的喜愛,在20年後的今日得到一種謎團終於解開的釋放。
大概是每個人的潛意識,其實都默默地決定了自己會成為怎樣的人,做怎樣的選擇,有怎樣的行為。20年前小學還沒畢業的我,大概就應該知道,我就是這樣一個和summer如此相似的一個人。我是個事業心重的人啊,我堅強獨立,也會被人評價自大自私,我不懂溫柔,但又容易被感動。
經歷過最深的傷害,我完全理解她被背叛和欺騙的那種憤怒和心痛。被自己最信任最依賴的人背叛的那種絕望,除了留下一句“可否讓我走得有尊嚴一點”,又能如何排解呢?
Summer 問麼麼茶,“為什麼別人眼裡我的缺點在你眼裡都變成優點?”麼麼茶說,“有的人眼裡出西施。”愛情是如此神奇,發生的時候,不顧一切,海納百川,有容乃大。
當然,不愛的時候,就是掛件衣服,我的方法都讓你如此的看不順眼。
原來啊,當時年少無知的我,之所以這麼喜歡這部電影,就是源自這深深的代入感。我不夠溫柔,我獨立堅強,但我也希望有人聽懂我歌聲裡的落寞,看到我眼裡深處的溫柔,理解我工作成就的得來不易。
偶像劇永遠是完美無瑕的大團圓結局。成年人的世界每天都上演著各種的爾虞我詐,形形式式的背叛和分離。好想回到20年還相信偶像劇的年代。
不知道编剧怎么了,涉及范晓媛的剧情硬伤太多,把这个女孩写的一会聪明一会白痴。1女孩是藏在冷藏车里逃出来,很聪明。白石舟是上午被抓的,这女孩在车里等两三个小时没人开车门,车也没开走。正常人就得赶紧敲车厢求救吧!车是停在大街上餐馆门口,又是下午,在车里连续敲个半个多小时,怎么也得有个人能听见吧!结果敲了几下就放弃了,不合常理。
2警察怀疑白石舟,把他抓了。白石舟家里反复搜了三次,为什
不知道编剧怎么了,涉及范晓媛的剧情硬伤太多,把这个女孩写的一会聪明一会白痴。1女孩是藏在冷藏车里逃出来,很聪明。白石舟是上午被抓的,这女孩在车里等两三个小时没人开车门,车也没开走。正常人就得赶紧敲车厢求救吧!车是停在大街上餐馆门口,又是下午,在车里连续敲个半个多小时,怎么也得有个人能听见吧!结果敲了几下就放弃了,不合常理。
2警察怀疑白石舟,把他抓了。白石舟家里反复搜了三次,为什么没人想着搜下冷藏车。既然怀疑他杀了老七,那怎么也该想到冷藏车有可能是运尸工具,正常情况下都得检查一下啊!看看有什么线索。结果是那么偏僻的屠宰厂都去了两三回,大街上的车却没人管。
《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
《红楼梦》第三回,宝黛初次相见。黛玉大吃一惊,心下想道:“好生奇怪,倒像在哪里见过一般,何等眼熟到如此!”宝玉则笑:“这个妹妹我曾见过的。”贾母笑他“胡说”,宝玉解释:“虽然未曾见过他,然我看着面善,心里就算是旧相识,今日只作远别重逢,未为不可。”
毕导的毕业学校北京电影学院的硕士,你去拿毕导的导演作品和北电历年的毕业作品相比较,就会发现毕导的作品相差甚远,根本不如同样学校学生的毕业作品。我相信肯定有人拿毕导学的是表演杠我,但是你既然学表演,更应该比任何人明白,肢体语言比台词更加动人,塑造的人物更加立体,但是毕导的作品中肢体语言是真的贫瘠。
不过那些杠画面的,我劝你们去看小时代去,那画面好看。一部作品好与不好,重要的
毕导的毕业学校北京电影学院的硕士,你去拿毕导的导演作品和北电历年的毕业作品相比较,就会发现毕导的作品相差甚远,根本不如同样学校学生的毕业作品。我相信肯定有人拿毕导学的是表演杠我,但是你既然学表演,更应该比任何人明白,肢体语言比台词更加动人,塑造的人物更加立体,但是毕导的作品中肢体语言是真的贫瘠。
不过那些杠画面的,我劝你们去看小时代去,那画面好看。一部作品好与不好,重要的是视听语言的运用与叙事节奏的安排,而不是所谓的画面。
但是我相信不是北电没有塑造好毕导,而是北大毁了毕导,一个能教导学生小时代四部曲能代表一个时代,代表整个中国电影趋势,赞赏郭xx的作品,认为《小时代》艺术性高于某些文艺电影的学校,它真的能够教好一个真正的艺术人才吗?北大作为一所学府它是出类拔萃的,它对于中国科技与文化方面的贡献少有能比,但是艺术方面的教导还是请让更专业的人来吧?
ps:我的上述观点仅代表自己,此外我说的北大艺术教导的内容,全部出自北大出版的一本学生课本与学生作品。
如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。
人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。
正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。
这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。
光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的
如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。
人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。
正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。
这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。
光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿,亲手杀死了她,此为“杀戮”。
和洋介相处并坠入爱河,洋介的爱打动了她,她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子,此为“救赎”。
当然,具有“百合心”的不止光子一人。
光子在餐馆里的两个男同事,一个厨师,一个送货,都对她有意思,光子虽然对送货有好感,但为了填补自己缺失的“百合心”,最后离开了,去卖淫。
卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地,厨师虚荣心爆棚,“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话,向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”,接着带光子来到了原来的餐厅,开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢?可以说是虚荣心作怪,可能也是为了向光子说,你个渣渣,现在老子是乙方了!
甚至,曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神,送货上来就是一副猥琐相貌,接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者,是非常恐怖的。送货想与光子来一发,我想,除了报复心理在作怪,应该还有攀比之心。毕竟,厨师都f**k过的女人,曾经还是自己的女人,自己当然也要f**k一下以示敬意。
可惜,无论是“炫耀心“,“报复心”还是“攀比心”,都没有光子的“百合心”厉害,毕竟,这可是纯正血统的“百合心”,身为“百合斗罗”的光子,随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。
光子遇到的男人,洋介,也有他自己的“百合心”,那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩,所以穷尽毕生寻求慰藉,在于卖淫的光子逐渐交往后,渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时,洋介极力相劝,他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。
所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了,洋介就又得背负“杀人”的罪名,而通过孩子赎掉的罪,将会再一次压在他的心头,让他痛苦不堪。所以,为了自己也好,为了光子也好,洋介放光子溜之大吉。
亮介也有“百合心”,即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物,包括千绘失踪前,体现的都是亮介的“善”,但在看过日记之后,“恶”隐隐若现,并不断蚕食他的“善”,以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。
诚然,这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故,因而认为自己身上流淌着杀人魔的血,坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。
但他始终下不去手。
血洗黑帮是他妈光子做的,质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散,双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手,种种事件都证明了,即使善恶共存,但“善”始终占据他的上风,毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。
那么千绘也有“百合心”吗?当然有,姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇,是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前,都没有说起过自己的往事,是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开,是为了逃避渐追渐紧的过去......
综上所述,影片中没个出场的主要角色,都有其独特的“百合心”,尽管难以言说,但它就在那里,无法否认,但确有此物。
不过,从始至终,唯一纯正的“百合心”,似乎只有光子。其他人,要么中途变心,如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定,如亮介。
但光子不一样。
她的杀戮精神贯彻始终,从那个吃奶娃娃开始,到落水女孩,井盖男孩,一直到血洗黑帮,尽管有过短暂的婚后生活,但during which她照样用毒酒毒死送货老哥,两度企图自杀,可以说真是一个有始有终的人了,其他人都应该好好向她学习。
影片内容讲完,自然要联想生活。
作为2017年上海国际电影节日本参展电影,这部电影能在电影节上拿出手,自然有其丰富内涵,我猜是对人性的思考。
只要是个人,都有自己的百合心。无论是责任,还是欺骗,都会有,有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制,中国很难自产自销这类型的电影,但能够反映“百合心”的电影,却有很多。
《无问西东》算是一个很好的例子,一群人物,一群“百合心”,看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情,但在现实生活中,却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力,日久见人心”,见的就是每个人的“百合心”,而这不过是流于表面的“百合心”,更深一层的“百合心”,实则深深烙印在每个人的心底,难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉,就像亮介读那本日记一样,我们才算是真正了解这一个人。
所以,是否选择藏起自己的“百合心”,以及选择自己拥有哪一种“百合心”,对每个人来说都是最为重要的。
这里似乎还能提及一下“慎独”的概念,不过我对此了解甚浅,就不过多讨论了。
关于电影我还有一个疑问请教大家,亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙,在电影开头就展现了,中间也有多段涉及,但我实在没有找到解释这一事件的原因,所以,各位,有谁找到了告诉我一声。??
郫县,我太失望了。
这是我在郫县最失望的一次。
就因为我信了你的邪,我拖了三年半才看。
小组消失,粉丝控场,审核机制 – ok, fine, 反正一些人不是你的核心用户,另外一些事情不完全是你的锅。但是,Journ
郫县,我太失望了。
这是我在郫县最失望的一次。
就因为我信了你的邪,我拖了三年半才看。
小组消失,粉丝控场,审核机制 – ok, fine, 反正一些人不是你的核心用户,另外一些事情不完全是你的锅。但是,Journey’s End, GCSE和A Levels的可选文本,6.8分?
平庸,乱,没有起承转合,拖沓,没有张力,没有人物塑造,低成本,没有战争场面,太平了,没有高潮,没有情感,没有剧情,Cliché,节奏不好,等等 – 你会用搜索引擎吗?你需要我牵着你的手使用一下搜索引擎么?连日活三百的app都用了,我认为你应该善用互联网?
首先,只要你使用一下互联网 – 这部电影是话剧改编的,based on a play, Based on a Play, bASed On A PLaY, BASED ON A PLAY. 哪个字儿不认识?没有不认识的吧?我也想看,我也爱看,他扔两亿刀炸坦克给我看,但他不。需。要。他作为话剧,没有一处有情节,需要它用视效来讲。他如果为了吸引你来看而花了两亿刀炸坦克,我反而会觉得恶心。
第二,没有剧情。一个小时四十分钟,你第一幕通过新来的军官的眼睛认识了一整个连的军官,连长和一名军官明显是ptsd患者,同僚军官和你畅想后方畅想战后,第二幕开头就知道了英国人的任务是什么 – 要生擒德国人,第二幕后段主要角色就在生擒德国人的时候死了一个了,第三幕你的视角直接被杀了,一个小时四十分钟,这些剧情还不够吗?
你不是不知道有没有剧情:你只是想看宏观叙事。Say it. 低级军官的畅想,中级军官的痛苦,军士受到的鼓励,军士的牺牲,对上级军官的挑战与奚落,对你来说不算剧情么?你只想看哪儿哪儿哪儿横尸遍野了,只想看德国人和英国人的strategy是什么,只想看谁谁谁占了谁谁谁在哪儿哪儿哪儿的地,谁谁谁又夺回了在哪儿哪儿哪儿的地,谁谁谁用了坦克,谁谁谁被芥子气攻击了,谁谁谁占了上风,谁谁谁快输了 – 你只想看这些,是不是?
没有高潮,没有情感,没有张力。全片头脑最清晰最亲切的低级军官Osborne死的时候不算高潮么?Osborne死后Stanhope对上校的挑战与嘲讽没有张力吗?Stanhope与Raleigh的爆发没有张力吗?Osborne死前对妻子的评价与烧掉了的信没有情感吗?Raleigh死前终于和Stanhope回到了first name basis上没有情感吗?你看了吗?
低成本。原作的Stage direction描述得很清楚 – “gloomy tunnels” “damp air” “earth walls” “flames of candle that burn all day” – 这一版哪里没有做到?哪里没有忠于原作?没有按照你的意思炸坦克就是低成本了。
2017年看到PTSD,探讨战争的无效性,把敌人当成活生生的人来看,承认他们的恐惧,看到同志间的情谊,以及得知战争中大部分时间是在等待,是在吃饭刮胡子可能确实cliché。但不能因为我们今天看觉得它老调重弹就否认它在1928年的创新性。它贴近真实的感觉,和它对一些事情的揭露,对当时的戏剧来说,一定是走在前沿的。
即便我承认以上这些主题是相当陈旧的了,我觉得我们没有真正探讨的是角色的阶级。你以为(我以为)至少在这种情景下,在死亡面前人人平等,但是没有。公校出来的有钱人家的儿子是摸不着状况的上级军官,他们在fine dining的时候底层军士十个里面能回来四个都算好的。中级军官忍着ptsd的影响不痛不痒地挑战几下上级军官的权威,安抚着下级军士,等回到后方上级军官依然unscathed,而底层军士可能已经不知道在哪儿了。
我觉得如果你说Stanhope演得不好,导致你进入不了剧情,我可以理解,你说Raleigh演得不好,导致你看不下去,我也理解,甚至你说Osborne演得不好,没有那么令你喜欢,所以他死的时候你没什么感觉你也不觉得是高潮,我都不会说什么。但是本子不好?
What
既然说到演得好不好了,我觉得Osborne,Mason和Trotter演得都很精彩 (as they should be), Raleigh和Hibbert还好(尤其是Asa还那么年轻,他deliver得比我想象得好多了),Stanhope我觉得… 技术上他能做的都做了,也做得很不错,但就是… 不动人… 但其他角色绝对能够弥补他的不足。比较惊喜的是上校,Osborne死后他一分多钟的两场戏,那种欲言又止言辞闪烁,我真的觉得他也身不由己,他也动情了,但其实他在本子里可能是相当冷漠的。他把Osborne送出去的时候,在fine dining.
我会幻想平行宇宙中的自己看过一版合成的旅程终点:17年的Osborne,17年的Trotter(就是电影版的),07版的Raleigh(虽然我觉得他现在可能也能很好地pull off Stanhope)和28年的Stanhope (Olivier)。
我们学校当时学的是探长来访和欲望号街车,如果当时我们选的是旅程终点,今天的我会是另一版的我。我也很喜欢探长来访和欲望号街车,但小时候你看的东西,尤其是别人拉着你的手看的东西,就是会给你塑形。
我非常相信现在的和未来的很多中学生会像我们当年看dtt版的哈姆雷特一样看这版旅程终点,不是说30版和15版得不好,而是学校通常喜欢给学生看画面清晰,口音贴近现在的版本。
槽点一,剧名撞车《腾空的日子》引发粉丝误会。
此剧未播之时,就有网友因为剧名误会了。以为《腾空之约》是《腾空的日子》的番外或者姐妹篇。
槽点二, 剧中男女主角颜值翻车,与宣传照效果差别太大。
说实话,《腾空之约》官宣的时候,蜗牛君还是挺期待的,至少男女主角颜值在线。
槽点一,剧名撞车《腾空的日子》引发粉丝误会。
此剧未播之时,就有网友因为剧名误会了。以为《腾空之约》是《腾空的日子》的番外或者姐妹篇。
槽点二, 剧中男女主角颜值翻车,与宣传照效果差别太大。
说实话,《腾空之约》官宣的时候,蜗牛君还是挺期待的,至少男女主角颜值在线。
围绕着恶人自有人治这个主题展开,是一部爽片。讲述了男主当兵回来时,在银行办理业务偶遇柜员A,与其交谈时不巧遇见了抢劫银行的劫匪。在矫健的身手下,通通被打倒,然而一切的不幸在解决最后一个劫匪时发生,劫匪挟持了银行柜员A到厂库,男主与其对峙,男主解救柜员A后受第二个人格蛊惑,对劫匪腿部开了枪,使其丧失行动能力。劫匪受伤倒地
围绕着恶人自有人治这个主题展开,是一部爽片。讲述了男主当兵回来时,在银行办理业务偶遇柜员A,与其交谈时不巧遇见了抢劫银行的劫匪。在矫健的身手下,通通被打倒,然而一切的不幸在解决最后一个劫匪时发生,劫匪挟持了银行柜员A到厂库,男主与其对峙,男主解救柜员A后受第二个人格蛊惑,对劫匪腿部开了枪,使其丧失行动能力。劫匪受伤倒地过程中手中枪械不慎走火,打中了一旁的柜子,柜子里藏了一个孕妇。男主因此被判刑8年。期间柜员来看望男主一次,表示了感谢,以后不想因为愧疚来看男主。,导致了男主对女人有了些偏见。在狱中通过随机在地图上选择的方式选择了去芬兰度过余生,去机场的路上遇见了诡异的夫妇,下飞机后直接被迷晕,醒来后发现右腿少了一截,被诡异夫妇的儿子当做了食物。在这个芬兰的食人家庭女主心地善良,一直抗拒着喂养吃人的哥哥行为,在家中深受排挤,在去地下室寻找闲着没事乱跑的弟弟时与男主有了交谈,后来女主趁着一家人去送弟弟去医院时递给了男主一个小刀。最后男主屠杀女主的家人,和女主开启了没羞没骚的生活。
文/梦里诗书
分属不同年龄与身份的情感故事,凝聚起了《宠爱》关于爱的主线,在这些故事里,电影用不同的方式展现了亲情,友情与爱情,而这些情感又透过宠物这一特殊的羁绊得以交融,由此电影所让人为之动容的已然不单单是一份人宠之情,更还有着人与人间的情感关系。
文/梦里诗书
分属不同年龄与身份的情感故事,凝聚起了《宠爱》关于爱的主线,在这些故事里,电影用不同的方式展现了亲情,友情与爱情,而这些情感又透过宠物这一特殊的羁绊得以交融,由此电影所让人为之动容的已然不单单是一份人宠之情,更还有着人与人间的情感关系。
《勇士》讲述的是红军长征中强渡大渡河这一段故事,以飞夺泸定桥作为收尾。影片取名《勇士》,那么,何为勇士?勇士也会愤怒,会悲伤,会绝望,但他的与众不同在于能保持理性,分析情况,用有限的条件,创造无限的可能。战友牺牲?抹一抹眼泪接着前进。桥板被拆?用铁锅做的盾牌开辟出路来。一句”前进“的背后当然有恐惧,只是勇者知道害怕不会带来任何好处,敌人就在身后,前进才能迎来希望,这份坚韧正是勇者的美学。胜利
《勇士》讲述的是红军长征中强渡大渡河这一段故事,以飞夺泸定桥作为收尾。影片取名《勇士》,那么,何为勇士?勇士也会愤怒,会悲伤,会绝望,但他的与众不同在于能保持理性,分析情况,用有限的条件,创造无限的可能。战友牺牲?抹一抹眼泪接着前进。桥板被拆?用铁锅做的盾牌开辟出路来。一句”前进“的背后当然有恐惧,只是勇者知道害怕不会带来任何好处,敌人就在身后,前进才能迎来希望,这份坚韧正是勇者的美学。胜利之后的从容淡定,总是令人向往,让人以为这就是勇士该有的模样,但胜利之前的血与泪才是成为勇士的必经之路。震撼!最深刻的感受还是震撼!有血性,有党性,《勇士》,是一部很值得一看的电影。 首先,就取景来说,很美,有竹林有动物有生气,有石滩的气势磅礴,有大渡河的波浪滔天,从头到尾渗透着中式纪录片的大气与意境,人物的面部表情以及细节掌握得十分到位。其次,电影情感丰沛而多样,使观众身临其境,无论是神枪手老余与女儿的亲情纠葛,还是红军哥哥与小女孩的战场兄妹情谊,亦或是团长与战士们之间的兄弟情义,都催人泪下,直击人灵魂的最深处。然而最动我泪点的,还是中央军炮手田生才与红军青年王冬宇的故事,红军小弟为了向炮手学习如何打炮,在炮手行进途中想要放弃的时候,选择了背着炮手奔跑,只是为了学习打炮技能,然而,终是体力不支离开人世,这一打击,让炮手坚定了内心,为了红军奉献自己,最终完成红军小弟的心愿。那一幕,看得我眼眶湿润,心中酸涩却不知如何言说。最后,若是要说唯一有些不足的,就是某些镜头可能显得有点刻意了,导致情感的抒发略有些生硬,但总体是一部非常好的作品,值得群众多遍品尝欣赏。
好的游戏改编影视作品,首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势,基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感,而劣势在于,在讲故事上,一方面为了保证游戏性,游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法,一定程度会影响剧情的紧凑感,另一方面,游戏中视角大部分时间围绕
好的游戏改编影视作品,首先需要明白游戏和影视两种载体的区别和各自优劣势,基于此去做出剧情上的取舍、编排和创新。游戏的优势在于操控主人公行动所带来的巨大沉浸感,而劣势在于,在讲故事上,一方面为了保证游戏性,游戏中的大部分时间主要用于重复核心玩法,一定程度会影响剧情的紧凑感,另一方面,游戏中视角大部分时间围绕主人公,多线叙事相对较少且困难,叙事手段单一,更有甚者如新《战神》这种一镜到底,更是完全放弃了多线叙事。而影视的优势,正是在叙事上的自由性,一切为叙事服务。
《最后生还者》可能是最适合改编为影视剧的游戏之一,一方面原作游戏本就以剧情见长,另一方面顽皮狗工作室有着成熟的电影化叙事风格。《最后生还者》的剧集采用了非常简单却高明的改编方法——在尊重原作的故事主线的基础上,通过原创桥段提高故事完整性,适当调整、删改故事细节来提升故事紧凑度。剧集第一集的前20分钟超过90%为原创内容,但是这段内容拍的非常棒,营造出一种惊悚感和诡异感,一种平静之中的风雨欲来。
题材很新颖,并且照相这一个核心要素也一直在贯穿,时间跨度很广,大概从70s到现在,而且涉及的问题内容多且广。之前一直有听到过长辈们提及的逃港,这次也见识到了是什么样的一个场景。其实照片,承载的既是一个家庭、一代人的回忆,亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。蔡家人实际上都是深圳改革开放四十多年的人物缩影,蔡家在变化,深圳也在变化,我们的国家也在变化。这个家庭的每一个人都透着一种打破规则的特
题材很新颖,并且照相这一个核心要素也一直在贯穿,时间跨度很广,大概从70s到现在,而且涉及的问题内容多且广。之前一直有听到过长辈们提及的逃港,这次也见识到了是什么样的一个场景。其实照片,承载的既是一个家庭、一代人的回忆,亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。蔡家人实际上都是深圳改革开放四十多年的人物缩影,蔡家在变化,深圳也在变化,我们的国家也在变化。这个家庭的每一个人都透着一种打破规则的特质,年轻时想打破上一辈的规则,年长时容许下一辈打破自己的规则去试错。仿佛就是时代的改变而给矛我们带来的勇气去创新去试错的机会。老父亲的匠人精神、敢于突破,创新的精神,软实力和自主力的核心竞争力,都是这部片让人意味深长的点。改革的步伐仍在前进,而我们作为国家的生力军,还需不断努力,突破和改变自我,为国家谋求更大的发展。总结:是一部献礼国家改革开放不错的片,除了有些镜头用的特技比较晃,某段音乐很杂不搭,其余我觉得还OK。最后感谢照片,让一切都有了想象和回忆的机会。ps:精神&粮食都不可缺