如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

2020年底的这个冬天特别冷，我在上海，天天在微信上遥望制片人梁仁红和导演霍明正热火朝天地做着《热的雪》开播前的最后冲刺。此时，距离我担任撰稿的《手术两百年》播出已经过去了两年，这期间，我手头还有一些项目在同步推进，但目前看最快诞生的，却是排在时间轴最后的《热的雪》。

说到抗美援朝本身，除了小时候看过的电影《英雄儿女》，还有当年语文课本上出现过的邱少云、黄继光几位英雄人物，对于整个战争，我是没有太多概念的。我的祖父是参加过长征的老红军，爬雪山，过草地，一路从江西走到了陕北，所以对于这段历史，我天然具有亲切感，但是抗美援朝不一样，它跟我的生活和我的经历没有交集，这是一个彻底重新学习的过程。70多年前爆发的朝鲜战争，是二战结束后参战国最多、死伤人数最多的一场战争，在“世界上最不适宜大兵团作战”的朝鲜半岛，二战最大的既得利益者——美军对这里实施了空前的破坏，而抗美援朝，则是上百万中国人民志愿军将士为了保卫和平、反抗侵略而进行的一场伟大战争。

项目刚开始的时候，我们一直认为会在当年10月播出，也就是说从撰稿到拍摄，只有不到半年的时间，要在这样苛刻的时间期限内完成近300分钟的节目是很困难的，更何况是“高标准、严要求”的台重点节目。尽管最终成片从院线电影改成了10集台重点纪录片，再从10集改成了6集，播出时间也从10月改成了2021年初，但留给我的时间仍然不足。

我们首先要面临的问题是确定每一集的主体对象。《热的雪》最初的定位很清晰，不做全景式的回顾，而是挑选影响战争走向的重大战役或战斗进行剖析。但持续两年零9个月的抗美援朝战争战役众多，每一场几乎都可以写成一本专著，拍出一部大片，究竟选择哪几场来刻画，这是我最初遇到的难题。上甘岭、长津湖自不必说，随着对于史料的熟悉和掌握，第一场云山战役和最后一场金城大捷也陆续确定，最后在中国人民解放军军事科学院研究抗美援朝的权威专家的帮助和建议下，项目组最终把剩下的两个名额留给了一夫当关的三所里战斗和悲壮的铁原阻击战。

当每集所要表现的战役确定后，如何来构建它的骨架和血肉是一项极艰难的工作。在近两个月的时间里，我不停与战史专家进行沟通，反复梳理着这六场战役或战斗中复杂的史实——交战双方每一天的战术决策、作战行为、行动路线等等。与其它反映抗美援朝的鸿篇巨制相比，每次战斗的动机和行动是《热的雪》关注的重点，也是我们的特色——驻守阵地的部队来自哪里？有多少人？武器是什么？他们的排长叫什么？家乡在哪里？为什么要来参加志愿军？大兵团推进时，哪一支部队最先达成作战目标？其中最关键的细节是什么？这些信息对塑造一支有血有肉、并且有行动力的部队非常重要。与此同时，他们将要面对的对手是谁？有什么样的战术特点？拥有什么样的武器？在战斗中做出了什么样的方案……敌人同样需要描摹，因为他们并不是散兵游勇，而是装备精良、训练有素的美国士兵。

为了找到这些问题的答案，我投入到了日以继夜的资料搜集工作中。《热的雪》资料来源主要是《抗美援朝战争史》这样的权威史料、参战部队军史和当事人回忆录，还有一些军事院校的研究专著。对于这场战争，官方正史与个人回忆录上的视角不同，后者可以为我们提供大量生动的细节和微观的视角，但要做好这一步，需要在充分掌握抗美援朝战争宏大叙事的基础上，对微观史料进行合理的甄别和使用。

本片的主要视角有两类：一类是负责战役部署、实施的志愿军高级指挥员，另一类是具体战斗中的志愿军战士，其中既有像黄继光、邱少云这样名垂千古的烈士，更有很多不知名的战士。但不管是将军，还是士兵，由无数中华优秀儿女组成的中国人民志愿军，肩负人民重托、民族期望，同朝鲜人民和军队一道，浴血奋战，最终赢得了抗美援朝战争的伟大胜利，而19万7千多名英雄儿女为了祖国、为了人民、为了和平献出了宝贵生命。时至今日，纵使时光过去了半个多世纪，他们依然值得我们永远感恩、铭记。

为确保内容准确无误，项目组在一稿和二稿的创作阶段多次请教军事科学院的专家，力图在整体框架和主要内容方面不出差错，在最终稿阶段，还获得了重大办专家亲自落笔润色，也是为了保证纪录片的客观、权威。

在节目播出前夕，回首往事，感谢那段时间，感谢这个机会，让我能够全面了解这段不该被遗忘的历史，没有前人付出，就没有你我的今天，我为我的祖国骄傲，也为那些单纯、勇敢、无私的战士自豪。许多老兵回忆录虽然语言朴素，但读来令人动容，点点滴滴，不仅关于战斗，还有他们的生活和友谊，他们的坚持，他们的信仰和他们的伤痛，但是可惜，因为篇幅和题材的限制，没有办法体现出来，希望以后还有机会。

之前开会，讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说：宣传就是得结合潮流啊，目前什么片子会火，一定是《那些年，我们一起追的女孩》，策划一个“那些年，我们一起干嘛干嘛”的专题，把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感，几乎差点脱口质疑：贵公司难不成是《那些年》的内地宣发？想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了？丫水够深的呀。事到如今，捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出旧账，也许也称不上有什么过分的野心，谁让“那些年”归根究底是种情结呢。一闺蜜和高中要好的男同学看了《那些年》，回来说感觉很好。我问，重修旧好了？闺蜜否认。我说，那，片子火力还远不够啊。孰料，凌晨，闺蜜就上线说，男生对她说愿意等她两年。另一个是大学室友，前前男友在《那些年》上片后，忽然出现穷追不舍的对其进行骚扰。说一直想着念着的都是她。害室友无法淡定。当然无从考证他是否也是去看了《那些年》并受其影响。近日，偶然看了徐老怪的《梁祝》，浪漫、青春、美好之类的小字眼儿顿时劈头盖脸而至。让人心发麻，让人心生痒。我觉得片子前一个小时比《那些年》要“那些年”吧。看过之后的整个晚上都不忍心再去看别什么的片子，生怕心上这美好情愫一不小心被冲淡。很多段落我都爱，尤其是吴奇隆监督杨采妮背书与第二天补考的片段简直是大爱。吴奇隆在另一侧拉着系了杨采妮头发的绳子，帮她头悬梁。瞌睡，吴干脆把绳子套在自个儿脑袋上。补考考场上，杨正欲打盹间，一个激灵，想起吴手中的绳子。奋笔疾书，如有神助。十分镜像化，毋需语言缀饰。第二天马上搜来演职员表里有同样配置：徐克、许莎朗、吴奇隆、杨采妮的另一部片子《花月佳期》来看。片子很花哨，对故事“合理性”的编排上有一些刻意。但我非常喜欢片中的一场戏是，吴奇隆、杨采妮穿越回来时因为挨得太近，于是粘在了一起，成为“一个人”的正反两面，在唱戏班子后台惹出一小串意外。徐老怪这种“背靠背”式的设置真是太欢乐、太有想象力了。（偏巧，上文提到的《梁祝》吴奇隆人工杨采妮头悬梁的桥段也是背靠背式的。）自此，徐老怪成为我心中的又一枚大神。长久以来，令我感慨青年、青春、青涩又清清楚楚、干净透亮、惹人怜爱的美好年华的文艺作品，还要属当年的毕业论文——沈从文。为了论文，《边城》一个月内我反复看了十八遍。做梦想的都是翠翠和二老。首见，她误会他作势对他凶，他笑笑离开，嘱人送她回家。他请她看他赛龙舟，留出最好的位置给她，她听了关于她的议论和关于他的谣言，于是又是误会。他一心表现，却跌进水里，她下楼、他上楼，在促狭的空间里相遇，然后离开。都是因为太过年轻才会有的青涩模样。何况连文辞都是那么美：雨落不止，溪面一片烟。《边城》和《梁祝》都是悲剧作束。也许一切只是因为开始时分太过美好。也许戏中人和看戏的人都该懂得，此后的生命不过是为了慢慢磨平这些美好记忆才存在的。所以我们才都该放弃反抗、放弃挽救，因为之后的每一次企图模仿甚至超越的努力都化作一种拙劣的无力感，使得现实的平淡和回忆的美好中终于酝酿出一道永远无法跨越的沟渠。回忆终于成为理想，与现实彻底撇清，似乎那不再是亲历过的日子，而是一个没人舍得唤醒的梦。PS：当然有时我也做这样的猜测，比如，导演是先谋划出这些美好的小细节，但是仅仅细节还远构不成故事，于是才想着把它们放进一个大框的故事中。而这个作为大框的故事又恰好是梁祝。所以我们看电影的人不要太在乎这个外部的故事才好，是喜是悲，它只不过是为了这些美好的细节们才存在着的。PS2：杨采妮男扮女装好像林依晨啊。

良心制作的党国远征电视剧，比起抗日神剧，可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史，但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定，也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟，让我想起老国军的一句话，他说，曾经国军之间不叫同志，叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维，未能更加真实地反映国军的浴血奋战。

最后推荐中国远征军这一纪录片。

看剧被更新了知识：乙女，而且第一次看剧要记剧中名字还要在记游戏名字......不得不说真的挺新颖的题材，剧中职场小白和四位男boss的掰头生话，游戏里是可爱傻fufu学妹和逗比学长的互动，结局也太好笑了吧哈哈哈哈，喜欢里面的游戏场景尤其甲乙路人丁也太好笑了吧！一人血书好希望他们一直在游戏里不回到现实好不好哈哈哈哈！

中国每年被拐卖的儿童接近20万，这个数据触目惊心，我不知道你们怀着怎样一种心情来看这部电影，但是总的来说是很感人的。主题线路明确，就是一对离异夫妇找寻自己失踪的儿子，电影中很平淡的生活场景，网吧电线杆的街景更是寻常可见，但是在电影的开头我注意到了那些错综复杂的电线网络，是否导演在予以这些电线一些意义呢？是错综复杂的无法理清的人际关系，还是错综复杂的法律与人情的交织，这些我们都有这各自的理解黄渤的演绎真的是让我感觉这个男人确实是实力派演员，在搞笑的电影中他搞笑，在疯狂的电影中他疯狂，在这部电影中，他让人感动。他说，我刚开始的时候希望被骗，因为那时候还有希望，而现在却音讯全无，什么希望都么有了。让我们来想一下，你是否也在生活中经历过这样的事情宁愿相信着，不愿失望着。我相信这就是所有那些被拐卖父母的心声，他们宁愿这个事情有丁点的希望，也不愿意这个事情就是结束。孩子，永远是父母的心头肉，当然，现在我不敢说这句话百分百正确，因为看到了太多虐待自己亲生孩子的事件。但是按照一般规律，哪个父母不希望自己的孩子好好的，而且当孩子被拐卖的时候，这个责任太大了，那些个沉甸甸的愧疚能让人一辈子直不起腰，能让人一辈子看不到希望。所以电影中卢文娟刚开始并不敢去说当时孩子是追着自己的车子跑走的。这个是真实的感觉，因为有真实的案例，曾经看到过一篇报道，就是孩子的父母上班都很忙，于是让自己的母亲来照看孩子，而恰恰孩子在他们母亲的照看下被拐走了，半个月以后，他们的母亲服毒身亡。这份责任，谁来承担？这份后果，有谁知道？当然，当这部电影进行到后半段，随着剧情发展，整个电影的主题开始明确，不仅仅是道德框架内开始演绎整个故事，更是从道德人伦法律三个框架内开始了整个故事的演绎。孩子找到了，按照法律应该跟自己的亲身父母走，整个在法律的框架内是毋庸置疑的，但是时间是让人很头痛的东西，作为成人来讲，时间或许就那么一天天，但是作为孩子来讲，尤其是作为被拐卖的孩子来讲，时间是会让人产生一种亲情人伦的东西。亲身父母or养育父母？孩子在两年之内不仅仅生活习惯变了，而且整个的观念都开始变化，他更适应的是现在的父母，是现在的生活，是现在父母对于自己的爱。所以黄渤的哭，不是假哭，是一种很难受很难受难以表达的苦。承受的这份苦，估计很难会有人彻底的了解。亲情与法律的交织，让整个事件的发展更加的难以让人接受，作为亲身父母来讲，孩子回来的，应该高兴，但是孩子却并不高兴，孩子回来了，但是心底里的那份记忆和亲情依然在，这个让我们这些成年人来讲就是占有欲的问题，虽然人不是物，但是我们依然不希望自己的孩子拥有别人的记忆，拥有那些让我们心底里感到有些痛处的情感。所以田文君和卢文娟都不希望赵薇来看自己的孩子，但是人心都是肉长的，有谁能够忍下心来对于一个并没有犯过多大错误的人去无理的指责和鞭笞呢?整部电影说实话很感人，但是看着很揪心，这是法律与道德，感情与理智一场交织盛宴，在这个社会，究竟应该谁来承担揪心的痛楚？毕竟，没有买卖，就没有拐卖。