小的时候,爸爸公司总是组织大家一起看爱国电影,从建党到建国,耳濡目染知道了很多英雄的故事。但是近代的角色之外,好像很少有机会能了解一些时间再往前一点的人物,有些民族义士就这样被尘封在时间长河里了。再后来,学历史的时候知道了很多伟大的先驱,就包括宁死不屈的谭嗣同。很好奇他们真实的生活是怎样的,他们在反抗的时候是如何鼓起的勇气。看了大侠霍元甲才知道,他们也不过是人,也会在与爱人分别时热泪盈眶,也
小的时候,爸爸公司总是组织大家一起看爱国电影,从建党到建国,耳濡目染知道了很多英雄的故事。但是近代的角色之外,好像很少有机会能了解一些时间再往前一点的人物,有些民族义士就这样被尘封在时间长河里了。再后来,学历史的时候知道了很多伟大的先驱,就包括宁死不屈的谭嗣同。很好奇他们真实的生活是怎样的,他们在反抗的时候是如何鼓起的勇气。看了大侠霍元甲才知道,他们也不过是人,也会在与爱人分别时热泪盈眶,也会萌生放弃的念头,只是面对天下苍生的疾苦,愿意割舍自己的幸福。像大侠霍元甲这样的热血片,真的有提振心情的作用:坎坷如霍元甲,都能完成自己心中的大义。我们国家人多力量大,又有什么困难不能克服呢?更让我为祖国、为中华民族感到骄傲,我们必然是坚不可摧的!
“霸气的名字,江湖的豪情。这部剧里的大侠,是最真实的大侠”
好吃不如饺子,好玩不如...
好吃不如饺子,好玩不如...
评论里谈三观的人也是可悲,随便点开几个都是年轻人,所谓的三观不正只是与自己的三观不一致吧,说话语气带刺,充斥着巨婴思维。我也是90后,看了一部分该剧,至少学到了一点,三观一致的人才能够在一起没有原则冲突地生活,才能有幸福的日子,钱够用就行了。还有吐槽嘉嘉嘉木颜值的,也不拿镜子照照自己。
评论里谈三观的人也是可悲,随便点开几个都是年轻人,所谓的三观不正只是与自己的三观不一致吧,说话语气带刺,充斥着巨婴思维。我也是90后,看了一部分该剧,至少学到了一点,三观一致的人才能够在一起没有原则冲突地生活,才能有幸福的日子,钱够用就行了。还有吐槽嘉嘉嘉木颜值的,也不拿镜子照照自己。
什么玩意 不断闪回,导演直接下岗吧 感觉导演是50后 完全不能忍受,最后一集更是狗尾续貂 导演直接下岗吧
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什么玩意 不断闪回,导演直接下岗吧 感觉导演是50后 完全不能忍受,最后一集更是狗尾续貂 导演直接下岗吧
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带女儿一起看的,影厅里基本上都是小孩子加家长的组合。毕竟是动画片嘛。不过这片子其实是中年人拍给中年人看的。
红赛车闪电麦坤上了年纪。后起之秀黑风暴杰克逊技术更先进,动力更强,速度更快,很快便超越麦坤。麦坤不甘落后,打算夺回荣誉。不过在决赛中,他临场决定退居二线,将怀揣梦想、却一直只能做教练车的酷姐拉米雷兹推向赛场。最终酷姐获胜,麦坤接过他当年的导师哈迪逊的衣钵,正式成为酷姐的教练
带女儿一起看的,影厅里基本上都是小孩子加家长的组合。毕竟是动画片嘛。不过这片子其实是中年人拍给中年人看的。
红赛车闪电麦坤上了年纪。后起之秀黑风暴杰克逊技术更先进,动力更强,速度更快,很快便超越麦坤。麦坤不甘落后,打算夺回荣誉。不过在决赛中,他临场决定退居二线,将怀揣梦想、却一直只能做教练车的酷姐拉米雷兹推向赛场。最终酷姐获胜,麦坤接过他当年的导师哈迪逊的衣钵,正式成为酷姐的教练。
影片很能调动情绪,英雄迟暮的伤感,绝地反击的激烈,既动人又抓人。皮克斯的技术更是令人叹为观止,金属的光泽,环境的渲染,几可乱真。
只是,贯穿影片的是双重标准。黑风暴需要得到教训,因为他不尊重前辈;酷姐可以夺得冠军,因为她是我的粉丝。这很有点儿「顺我者昌,逆我者亡」的意味。中年人感慨了一下青春不再,但露出的仍然是胜券在握的微笑。所以呢,世界是你们的,也是我们的,但是归根结底还是你们的——前提是得由我们说了算。
微信公众号:小盆哟「littlebasinyo」
南京大屠杀,可谓是每个中国人心中的痛,《拉贝日记》没有过多杀戮,暴力等场景,相对平缓的叙述了日本人在南京的屠城,通过对人物多方面的描绘,使观众切身感受到日本军人的残暴,电影重点突出了拉贝这位国际友人如何挽救20万南京百姓。电影中塑造了许多有血有肉的人物,善良认真的拉贝,耿直不讳的威尔逊医生,坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士,更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官,使观众深入其中,有身
南京大屠杀,可谓是每个中国人心中的痛,《拉贝日记》没有过多杀戮,暴力等场景,相对平缓的叙述了日本人在南京的屠城,通过对人物多方面的描绘,使观众切身感受到日本军人的残暴,电影重点突出了拉贝这位国际友人如何挽救20万南京百姓。电影中塑造了许多有血有肉的人物,善良认真的拉贝,耿直不讳的威尔逊医生,坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士,更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官,使观众深入其中,有身临其境之感。《拉贝日记》通过展示历史,也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学,今年正值“七七事变80周年”,勿忘国耻,警种长鸣!
今天更鹅友搞抽象,聊了莉可莉丝,我觉得烂了,他觉得没有,而且黑人大叔和吉田只是玩的好捏??,所以阿基蕾娜和小樱也只是玩得好捏??,绝对是纯纯的友谊捏,阿基蕾娜杀人也只是为了和小樱玩捏??,大二假黑化当小丑??也是给纯友谊铺路捏
就几把离谱,泷奈人设崩成那个大二样,觉得没烂,吉田和大叔说千束算他们的孩子,没有南通倾向?您当千束是你吗米国海军
今天更鹅友搞抽象,聊了莉可莉丝,我觉得烂了,他觉得没有,而且黑人大叔和吉田只是玩的好捏??,所以阿基蕾娜和小樱也只是玩得好捏??,绝对是纯纯的友谊捏,阿基蕾娜杀人也只是为了和小樱玩捏??,大二假黑化当小丑??也是给纯友谊铺路捏
就几把离谱,泷奈人设崩成那个大二样,觉得没烂,吉田和大叔说千束算他们的孩子,没有南通倾向?您当千束是你吗米国海军?我有两个爸爸是吧???很难不脓包,大叔把吉田杀了,好的不是南通了,老子就寄吧想看个女同贴贴,不想看南通和父女亲情,你给我说大叔和吉田只是玩的好???那另一个杀手呢?和泷奈一起当??是吧,照您这么说阿基蕾娜和小樱也是玩的好,那一辉算什么?明明一脚就能帮阿基蕾娜脱离恶魔,你寄吧来一个五十岚家一生一次的闪现是吧?好吧,这是木下的问题,但是您这句话用到那里都可以,但用到吉田和大叔这就不太合适了吧,明明这么明显的南通暗示,到你这就几把玩的好,把吉田杀了就完全不是南通了是吧??
相较于铺天盖地双男主兄弟情的财大气粗,双镜姐妹情就像是城郊某开发区路口的小本买卖。既然是营业期只有十二集的小摊子,东西多了难免拥挤,还要提心吊胆着怕被管理大队没收执照,想吆喝也只能收着,毛病自然也不少。但是架不住小摊子卖的是城里没有的东西,于是城里人一拥而入,生意火爆得不行,毕竟物以稀为贵不是。
要说小摊子稀
相较于铺天盖地双男主兄弟情的财大气粗,双镜姐妹情就像是城郊某开发区路口的小本买卖。既然是营业期只有十二集的小摊子,东西多了难免拥挤,还要提心吊胆着怕被管理大队没收执照,想吆喝也只能收着,毛病自然也不少。但是架不住小摊子卖的是城里没有的东西,于是城里人一拥而入,生意火爆得不行,毕竟物以稀为贵不是。
要说小摊子稀缺在哪里,那大概是女主的人设立的讨喜。一般来说,人物成就剧情,彰显主题。小摊子虽然情节剪的很跳,但是两位女主的人设,配合上城里观众丰富的想象力,很多不通顺的地方,倒也能脑补的上了。
可以说,整部片子的女主人设都是模糊了性别刻板印象的。当摒弃了所谓的女人应该怎样的公理过后,我们终于能看到一个女性,作为一个“人”能够拥有的各种正面特质。性别问题不再重要,重要的是她到底做了什么,品行和教养如何,有没有好好去对待自己的爱人。站在这样的设定下,凡事不再以性别差异做脚注,而是用个人魅力来衡量,于是女性之间情感的厚度,也可以无限接近理想。
第二部王宝强演的哪吒,那剧情真是九曲回肠转折生硬
一开始,哪吒是一个傻不愣登不受爹待见到处被嫌弃的形象,暂且称之为另类哪吒也算可以接受,但是!从哪吒去太乙真人那里上学开始,剧情就一路越扯越远,不懂为什么要执着于东方仙术和西方魔法对打这个主题,从花雯雯出场开始,故事逐渐开始走向奇怪的画风,什么蝙蝠塔罗牌魔法一股脑开始轰炸过来,然后敖丙和龙王成了什么暗黑魔法师,企图颠覆东方仙境,他们
第二部王宝强演的哪吒,那剧情真是九曲回肠转折生硬
一开始,哪吒是一个傻不愣登不受爹待见到处被嫌弃的形象,暂且称之为另类哪吒也算可以接受,但是!从哪吒去太乙真人那里上学开始,剧情就一路越扯越远,不懂为什么要执着于东方仙术和西方魔法对打这个主题,从花雯雯出场开始,故事逐渐开始走向奇怪的画风,什么蝙蝠塔罗牌魔法一股脑开始轰炸过来,然后敖丙和龙王成了什么暗黑魔法师,企图颠覆东方仙境,他们伪装得非常好,不仅自己抢了哪吒救世主的身份获得了太乙真人的信任,还把哪吒污蔑成妖怪害得他只能到处东躲西藏
如果从反派的角度来看,一切都很顺利,很顺利地鸠占鹊巢,很顺利地赢得所有人的信任,很顺利地逼死哪吒并把一切怀疑他们的人都赶尽杀绝,这种紧张的气氛当时也感染了我,让我也觉得实在是情势紧迫回天乏术危在旦夕了,结果,哪吒复活了,用了五分钟击败了他们……根据特效来看,哪吒的技能可能就是东方文化底蕴吧,毕竟他发动的大招是一卷卷经书堆叠在一起,很好地呼应了歌词里的“邪恶的魔法师,黑暗的魔法,难敌东方仙术”……嗯,你们开心就好??
实话说,我觉得全剧最掌控全剧的应该是花雯雯,她帮助敖丙达成了一切,在敖丙练成黑暗魔法大势已定之后,感受到自己的使命已经完成,就向敖丙辞行回家了,她走后没五分钟,敖丙,就被哪吒打败了,嘶~
诺兰的新片《信条》上线,看完我有个感受,当前的科幻电影圈有点太把硬科幻当回事了,好像不从理论上搞点可能性就没办法拍电影似的。
自从多年前的银翼杀手横空出世,赛博朋克风格充斥着我们的科幻电影市场,我们的作品太过于注视在人类自身的命运,人类的贪婪、野心、愚蠢对人类未来所造成的危险,而忘记了科幻之所以吸引人的本质特征:想象力。
诺兰的新片《信条》上线,看完我有个感受,当前的科幻电影圈有点太把硬科幻当回事了,好像不从理论上搞点可能性就没办法拍电影似的。
自从多年前的银翼杀手横空出世,赛博朋克风格充斥着我们的科幻电影市场,我们的作品太过于注视在人类自身的命运,人类的贪婪、野心、愚蠢对人类未来所造成的危险,而忘记了科幻之所以吸引人的本质特征:想象力。
我对克隆人顶替人类,AI控制人类,以及在时间线和平行宇宙上做各种文章的科幻作品开始厌烦了。
想想这个:
有人开着星舰探索宇宙,被外星人抓去了外星人类展区做展品。
有个星球不允许女性出生,所有出生的女性被强制变性成男性。
有个星球会把所有某个月份出生的人投入集中营。
有个星球重力巨大,人类一踏足就会被压成纸片。
有个星球上面没有碳基生物,硅基生物把人类当小白鼠。
有个星球同性结婚才是正统,喜欢异性的人要被处死。
...
如果你对这些有兴趣,又不想去看六十年代的画质感人的老版《星际迷航》,我强烈推荐这部《奥维尔号》
5分钱特效的情景喜剧类,在2017年和2018年出了两部,但就我个人感受来说,它和星际迷航的正统重启剧集《发现号》相比毫不逊色。轻喜剧的明亮节奏和各种奇思妙想的外星生态让人眼前一亮。比起苦大仇深的《发现号》,《奥维尔号》才是真正继承了当年那部掀起了美国人观剧热潮的《星际迷航》剧集的精神内核:想象力、开放合作的姿态、宽容但保持边界的交往原则。
当年的《星际迷航》第一次启用了黑人女演员,体现的是一种种族平等的基调,而本剧切合当下实事,在各种族平等的基调上更多的在强调一种性别平等,包括女性可以驾驭男性的职位,人类可以和机器相恋等等。
无论你是哺乳类,是软体动物,是蛋生的,还是硅基人,不管你出生的星球处于多高或多低的文化水平,在这艘星舰上你们都能得到平等的对待。
唯一的缺憾是少了瓦肯人,谢尔顿们大概会不高兴。
中国的科幻影视界可能再过三十年也不会出现类似作品,也许我们期待下一部武林外传更实际一些。
听说网飞要拍《三体》, 我不否认三体是一部伟大的作品,但我怀疑网飞成功但可能性,要让冰与火的编剧接受并表现出三体的精神内核,基本上就像找一个成年美国人三言两语学会中文一样。
只能希望刘慈欣作为顾问能真正对编剧拥有话语权,起码不要搞出类似迪斯尼花木兰那种后宫妃嫔撑着大伞在前朝大殿门口散步这种水土不服的剧情。
Anyway,宇宙总是亘古存在的。
近几年偶像剧除了微微一笑再没看过,更不用说明星题材的了,无从与别的剧比较,本身对这种剧有些排斥。不过昨天四集看下来居然还可以。
男女主演技不错,男主属三观正、情商高人设,女主属智商高、情商低人设,男二的情商智商一般,就是道德品质滑坡比较大,不知是不是有删戏,男二的表演有些突兀,情绪激动但缺少铺垫,女二现在戏份较少,看不出什么,应该是走深情女二人设,女经纪人的人设很圈粉。
<近几年偶像剧除了微微一笑再没看过,更不用说明星题材的了,无从与别的剧比较,本身对这种剧有些排斥。不过昨天四集看下来居然还可以。
男女主演技不错,男主属三观正、情商高人设,女主属智商高、情商低人设,男二的情商智商一般,就是道德品质滑坡比较大,不知是不是有删戏,男二的表演有些突兀,情绪激动但缺少铺垫,女二现在戏份较少,看不出什么,应该是走深情女二人设,女经纪人的人设很圈粉。
剧情方面对演员生活感觉还是挺真实的,比如关于划戏、男一故意整女一和车祸顶包那些桥段。在剧情走向上目前来看是典型的偶像剧模式:男主身份特殊、与女主从相杀到相爱、男二因爱而不得黑化成反派等等,唯一不同的估计就是男主的双胞胎人设,可能在女二的戏份上别出心裁一些。
后期制作和服道化上怎么说呢,调色略有些大胆,饱和度有些高,众女角的唇彩太艳有些喧宾夺主,前四集女一作为白领和助理的服饰和装扮有些减分,头发颜色也有些不太稳定。在服道化上除了男主和女二的比较在线,真的给人一种廉价的感觉。
该剧可能没有同期收音,基本全是后期配音,配音感比较重。不过值得好评的是这是我第一次看到一部剧将配音表和演员表一样与角色一一对应了,从这点上该剧还是很有良心和诚意了。
总体上来看还是超出我对这部剧的本身预期,不然也不会一晚上看四集不停歇。以后会不会追要看剧情的后期走向和演员的表演是不是足够吸引人了。
红衣小女孩一向走的是“当地民俗+恐怖+温情”的路线,这部红衣小女孩的前传更多的强调了温情这个元素,但是个人认为,这个影片更大的意义在于对红衣小女孩1/2的正传故事,进行了世界观的补全。
首先补全了虎爷这个神祇的生平:根据影片的叙述,虎爷是明郑时代被郑成功请来对抗煞魔神的,后来虎爷打败煞魔神维护一方平安,就此在台湾安家落户了。而煞魔神被封印后,一直耿耿于怀,他是本片的一个大boss
红衣小女孩一向走的是“当地民俗+恐怖+温情”的路线,这部红衣小女孩的前传更多的强调了温情这个元素,但是个人认为,这个影片更大的意义在于对红衣小女孩1/2的正传故事,进行了世界观的补全。
首先补全了虎爷这个神祇的生平:根据影片的叙述,虎爷是明郑时代被郑成功请来对抗煞魔神的,后来虎爷打败煞魔神维护一方平安,就此在台湾安家落户了。而煞魔神被封印后,一直耿耿于怀,他是本片的一个大boss。而且很有可能是红衣小女孩1/2事件当中的大boss。但是这个boss的出现个人感觉还是比较仓促,之前没有进行过多的铺垫。
其次就是补全了虎爷世家的故事。本作当中黑虎虎爷的儿子,就是红衣小女孩2里面喜当爹的那个黄虎爷。这一个世家都是搞虎爷附身的,牺牲精神让人敬佩。再有就是虎爷附身也是有条件的,虎爷只能附身给意志坚强并且无牵无挂,大勇大仁的人。本片当中的男主一开始因为妻子离世,导致心绪不宁,一直不能让虎爷附身。最终了却了牵挂。
个人觉得本片恐怖程度虽然对比前作有所下降,但是还不是一无是处的,徐若瑄的那个镜子中见鬼的镜头,真的还是挺吓人的。
温情元素是本片强调的重点,事实上做的也不错。作死小男生坚定的要救妈妈的情节让人很感动,而黑虎男主自我牺牲的精神,虎爷一家感情的羁绊更是让人动容,尤其是最后黑虎男在意识中与老婆相遇,并且嘱咐孩子要好好照顾阿公的镜头更是让人泪目。最后作死小男孩将黑虎男主骨灰送来后,虎爷阿公那个动容又有一点点欣慰的表情,也让人看的难受。
虎爷毕竟是神祇,是没有具象化的神灵,而虎爷一家是与虎爷达成契约,可以享受专属上身的家族。虎爷要通过上身维护一方的和平与平静,必然会通过上身与魔神仔进行斗争。虎神一家仅仅是维护和平的工具,牺牲其实是他们永恒的宿命。其实从一开始,悲剧就是决定的了。
有一个大槽点:虎爷门人一个个搞得那个cosplay真是瞬间让人出戏。
影片后面有两个彩蛋,都跟本片剧情有所关系:
第一部男女主买下的房子其实就是本作中洪文雄杀死幼子的凶宅,彩蛋后面还特别给了一个镜头;第二个彩蛋是魔神仔幻化成第二部女主的模样诱杀警察的剧情,而被杀的警察也是本作中男主的好友警察。真TM的好人不长命。
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如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人
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如同洪尚秀之前的许多电影那样,我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如,我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡,甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面,摄影机对准诗人的脸,他双目紧闭,镜头逐渐推近,像是要进入他的意识深处,而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头,通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方,这尤其投射在诗人与儿子们的关系中,暗示着一种断裂。关键在于,它指向了什么问题?我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来,却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。
2.
但是,在这种观念的丧失下,我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受,而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实,后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动,但从某一时刻起,心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因,但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说,我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实,如同诗人的死亡,意味着对拥有状态的丧失,一个突如其来的转折,尽管这暗示了某种意义上的断裂,但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦,并伴随着强烈的死亡预感,尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾,死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实,而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说,在整部影片中,我们无法推断出事件的事实,我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明,以及关于这证明的感受。后者,意味着直至影片结束,基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立,并且没有给出任何的说明及立场。
3.
因此,它是形式,而非观点。观点往往被引向对现实的批判,而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆,因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景,其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系,使得电影具有了形式的一致性。也就是说,一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性,因为这里的现实元素并不具备实质性内容:我们看到的事件是结构化下的精心设计,而不是事件事实的因果关系,因此它是一种展示,而非推理。
4.
“当我有一个想法时,它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法,它表明了对现实强烈的开放性态度,是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此,想法不同于观念,后者,容易陷入某种陈词滥调,它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾,镜头逐渐推进诗人的面部,紧接着是画面的淡出,同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人,在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤,也许是做了伤心的梦,甚至可以解读为:随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界,那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用:通过对两个非连续性镜头的并置,情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事,情绪独立且并行于形式,因此它是一种感受,而非观念。
5.
洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度:一方面,影片中充斥着不同的文本,它们相互关联;而另一方面,我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中,男性世界与女性世界仅存在着表象的联系,不如说,是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣,两个儿子则对她们漠不关心,彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著,但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道:“要到签名又怎么样呢?” ,我们也可以问:“从车中拿到了手套又能怎样呢?” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中,诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后,进行了一段颇具说服力的辩白,但随即插入进的两位女性的对话,则如同古希腊戏剧中的歌队那样,诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时,女性也是无力的,这里并不存在拯救与和解,宽恕被看作是一种无奈,一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现,如同被决定好的那样,没有人能够作出改变。因此,关乎于行动的思考是无效的,它只能在一种反复的过程中确认自身,因此,我们又被迫回归到了影片的形式层面,一种夹杂了重复性的自足与循环:行为的意义仅仅在于确认自身,而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。
6.
影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示,这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的,而并非实质的。表层的联系是无效的,它仅作为形式元素而存在,并不能更深一步揭示人物的内在关系,更确切地说,这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发,得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示,最终却变成省略 —— 这里,并非是无意义,而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于,对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的,它是一种虚假,我们难以从不存在当中获得感受,因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中,死亡是无意义,因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席,它体现为一种离开,意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。
7.
诗人作为父亲,也是语言的使用者,而语言创造秩序。父亲身为命名者,通过命名这一象征的手段,将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的,这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上,这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中,我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时,他愤怒的否认证实了这一点),它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃,意味着拒绝对其进行阉割,从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定,进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇,正如片中女伴所声称的那样,他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现,因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎),只有他被允许与女性产生交集。
8.
在拉康的精神分析理论中,父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了,他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量,它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此,影片中作为另一个重要文本的那首诗,其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合,而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞);诗人曾两次关注于需要被浇水的植物,则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们,在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方,他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识:一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起,另一方面,也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人,同时也是被留下的人,无论如何选择,终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。
9.
可这就是影片想要表述的观点吗?不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”,无时无刻不再提醒我们,让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样,源自他者视角的评论,也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失,与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。
10.
影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中,呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像,对应于诗歌的内容,是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息,我们从影像上获得感知。联系前两个段落,第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是,虽然影像从诗歌内容那里获得确认,但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间,因此,作为声音出现的诗歌,在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像,仿佛一个刺点(罗兰.巴特),从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站,我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的,而不是抽象的。这种具体,使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩,在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题,如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人,如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。
11.
在象征意义上,诗人作为影片中唯一的父亲,联系着女性与儿子这两个世界,他是作为中介的存在。当诗人不再开口,这两个世界便永远地失去了关联;他的缺失,在影片最终的两个镜头间形成中转:位于画面中央的是他的面部特写,两个儿子位居两边;下一镜头中,两个女人之间的,是相握的手,它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7),因此他的离去,使得片中的其它男性终将是儿子,他们幼稚,无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认,她们永远地丧失了男性。
12.
因此我们便能够理解相当一部分的两性困境,这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份,这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素,例如父亲作为主要角色的出现,例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上,这些元素给了我们一个提示,让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于,当他不再说话,伴随父权话语的丧失的,是男性与女性世界的断裂;在象征层面上,则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到,这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪;他们总是个别的、少数的,经常与环境和周围人群格格不入,显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到,在洪尚秀先前的影片中,父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中,男主角父亲的缺失) ,而并非不存在。
13.
至此,我们意识到影片的两个维度,这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言,意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法,通过省略和留白等极简处理,进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射,使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言,它并不竭力于思想的投射,透过对于影片症候式的分析,我们得到了关于“缺失”的意义。
14.
第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”,为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻?汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间;景秀的名字暗含首尔之意,竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思;旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文,意为故乡)可看作为双关语,影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此,诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射,它反映出一种事实,那就是无论选择离开还是被抛弃,分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归,这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系,所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现,影射到政治上,困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏:分裂就意味着缺失。
15.
从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义,也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比,而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大,其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中,内部却缺乏更为深刻的文化认同;它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态;它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂,期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常,但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露,而是在一种看似若无其事的态度中,被政治性自身的缺席而暴露出来。
16.
对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈,而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的,电影之所以被看作是艺术,意味着首先,它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式,而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法,但同时,这种过于直接的自身影射,也指明了一种境遇,也许如同片中金敏喜所说的那样,暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。
二零二零年二月十二日 於深圳
作为网剧,特效可以,但故事空洞。
优点:1、电源多数女生,颜值高。
2、特效也不错,打斗虽然没有功夫片或武侠片实打实的感觉,但整体特效的加入掩盖了演员功夫底子的不足,整体也还可以。
3、配角还可以。整体看配角有足够的武力,所以配角(比如杀手、手下
作为网剧,特效可以,但故事空洞。
优点:1、电源多数女生,颜值高。
2、特效也不错,打斗虽然没有功夫片或武侠片实打实的感觉,但整体特效的加入掩盖了演员功夫底子的不足,整体也还可以。
3、配角还可以。整体看配角有足够的武力,所以配角(比如杀手、手下小兵)没有交话费送的感觉。
缺点:1、故事没有讲好,比如女主的来龙去脉,为何成了掌门最后就一句话至阴之体,显得空洞。为何而战,心之所向,都很空白。男主也一样。
2、由于男主和女主背景没有交代好,故事没有张力,所以整个故事都没有讲出一件事。反面人物最后也变得不好不坏,最终感觉什么事没有讲。
3、由于故事没有讲好,反而一些配角反而更好,而整部电影,比较好的地方都是刺杀的三场戏。但这不能将男主、女主的内心表现,所以整体感觉就是没有故事,没有内容,空洞。反过来,如果有足够的铺垫和故事,就能将这三场戏撑起,人物和故事都会变得饱满。
总结:美女很好看,就当个古装喜剧。
单看剧情和殷桃,还是可以填补我宅家剧荒的小空缺。看了几集,实在无力吐槽吴谨言的演技,尤其是哭戏,wtf,什么鬼,太尬了,光嚎了,整个剧情瞬间诡异起来了,太出戏了。完全get不到她的颜值和演技。直接拉低总分。前几集冲剧情,还是有看头的,看到第7集,追剧热情已经降了一半。还有何润东这个人设,完全没有逻辑可言。一个霸总形象,从认识第一次开始,就要靠女主陪他演戏,编剧什么鬼才逻辑,硬生生非要把俩人扯
单看剧情和殷桃,还是可以填补我宅家剧荒的小空缺。看了几集,实在无力吐槽吴谨言的演技,尤其是哭戏,wtf,什么鬼,太尬了,光嚎了,整个剧情瞬间诡异起来了,太出戏了。完全get不到她的颜值和演技。直接拉低总分。前几集冲剧情,还是有看头的,看到第7集,追剧热情已经降了一半。还有何润东这个人设,完全没有逻辑可言。一个霸总形象,从认识第一次开始,就要靠女主陪他演戏,编剧什么鬼才逻辑,硬生生非要把俩人扯一起,就算编不出来什么新奇剧情,好歹符合一点正常逻辑吧…
德宝电影公司的大老板是潘迪生,但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的,因为他们不仅是公司的主要制作人,更持有公司为数不少的股份(岑建勋15℅,洪金宝25℅)。洪金宝是个大忙人,他有自己的制作公司,也和嘉禾有合作,他自己更身兼编、导、演等多职,因此,在德宝早期,真正领导公司的岑建勋。
1986年,文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司,及后,德宝的业务于是
德宝电影公司的大老板是潘迪生,但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的,因为他们不仅是公司的主要制作人,更持有公司为数不少的股份(岑建勋15℅,洪金宝25℅)。洪金宝是个大忙人,他有自己的制作公司,也和嘉禾有合作,他自己更身兼编、导、演等多职,因此,在德宝早期,真正领导公司的岑建勋。
1986年,文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司,及后,德宝的业务于是由冼杞然总揽。
之所以要提及岑建勋,是因为我个人认为,德宝电影公司其实可以分为岑建勋时期和冼杞然时期。岑建勋时期虽然短暂(德宝1984年才成立),但潘迪生的资金支持和岑建勋在电影圈的广泛人脉,使得德宝电影公司迅速崛起,和嘉禾、新艺城形成三足鼎立之势。而冼杞然时期虽然很长,但只能说是不过不失,并没有给公司带来长足的进步,其后期更在电影市场的大势中走向衰落,和嘉禾、新艺城的命运相似。
冼杞然是新浪潮导演出身,加盟德宝之前,他已经执导过《冤家》(1979)、《情劫》(1980)、《薄荷咖啡》(1982)等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧,冼杞然主持德宝时的“中产趣味”,在这两部影片中已可见端倪。
《冤家》是冼杞然的长片处女作,是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合,是影片的四个章节,讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。
新浪潮之为新浪潮,就在于“一鸣惊人”,徐克的《蝶变》(1979)、许鞍华的《疯劫》(1979)、章国明的《点指兵兵》(1979)等,哪一部不是惊人之作?而《冤家》比较平和,算不上惊人之作。
当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作,但确实拍出了都市感,其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的,算是喜剧作品中自成一体之作。
《薄荷咖啡》是一部讲述都市职业女性在爱情(家庭)与事业之间挣扎的故事的影片。80年代初,正是香港女性职场地位上升的时代,职场“女强人”开始闪亮登场。黄淑仪饰演的广告公司老板周正宜为了事业,无暇照顾家庭,只能与丈夫分居。出身普通的阿敏(钟楚红饰)放弃读大学的机会,加入周正宜的广告公司,通过对老板的全面“模仿”,她也逐步成长为一个“女强人”。一次偶然的机会,阿敏结识了国外的大广告公司的高层,于是,她从原广告公司挖来精干的业务人才,组建了新的团队,并迅速蚕食了原广告公司的市场份额。周正宜事业失败,打算回归家庭,却遭遇了丈夫另结新欢并准备移民国外的局面。绝望之下,她选择了自杀。
从“新浪潮”的角度看,《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛,现实主义的都市题材作品极为罕见,《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看,冼杞然忝列“新浪潮”健将,并非浪得虚名。
《情劫》是冼杞然早期三部长片中我唯一看不到的一部。从网络上流传的该片的详细的剧情简介看,该片应该是三部作品中最具“新浪潮”色彩的一部。
而冼杞然1986年执导的《兄弟》,仍然可见新浪潮的痕迹。该片由李修贤和万梓良主演,影片中,万梓良因家庭负担而借高利贷,并因此被警队除名,不得以走上抢劫金铺的道路,而李修贤作为万梓良多年的兄弟,处处维护他、帮助他,最后却丧身于与劫匪的搏斗中。虽然剧情比较夸张,但这部影片明显有着新浪潮电影所特有的残酷性和悲剧性。这个故事本可以讲得温暖一点的,至少像《英雄本色》那样,一对亲兄弟最终和解,但冼杞然没有这样做,他甚至让李修贤死的时候都没有获得同为警察的弟弟的理解。
《兄弟》虽然不是一部非常出色的作品,但它有着新浪潮电影的不妥协,而且它的影像也继承了新浪潮电影的凌厉、晦暗。
贵为德宝实际领导人的冼杞然在《兄弟》之后,选择了转型,打造了一系列的中产喜剧(主要是“《三人世界》系列”),后来又打造由梁琤主演的“《黑猫》系列”,试图重现杨紫琼和杨丽菁的辉煌,可惜未如人意。
转型后的冼杞然一直到90年代初,仍然稳住了德宝的局面,但永盛等公司兴起后,冼杞然对德宝的颓势已经无力回天,而已经娶得美人归的潘迪生也无心恋战影坛,德宝因此殒落。
“《皇家师姐》系列”是德宝的招牌制作,一共好像拍了七部,《地下兵工厂》是第六部。其实,从第五部开始,这系列电影已经不怎么冠“皇家师姐”的招牌了,只是仍然是女警精英为主角而已。
《地下兵工厂》是冼杞然监制的作品,故事仍然是“皇家师姐”的基本的套路,不同的是,该片引入了分别来自大陆和台湾的两位警务人员,并因此闹出许多笑话——这似乎是冼杞然在片中插入自己的中产喜剧元素。
《地下兵工厂》有打有笑,娱乐性相当不错,只可惜我们再也看不到新浪潮的锐气与锋芒。该片的导演是郑兆强,此人其实是个摄影师,近年是杜琪峰的御用摄影师。他在德宝导演了几部影片,我甚怀疑他之为导演,其实主要做摄影,控制全局的仍然是冼杞然。
冼杞然或导演或监制了德宝电影公司的过半的电影作品,不管他的成绩如何,他都是德宝电影公司的灵魂人物。
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本来刚开始看的时候感慨,哇立本人真敢,这种人设不是二次元小说漫画才有的吗!拍成三次元的电视剧,演员信念感真强!结果看到后面,变成了我要信念感很强才能坚持看下去。啊本来金色傲娇猫猫和纯情大狗狗应该很好磕的,明明氛围感和性张力都拉满了,但是为什么!为什么!我磕不下去!国下真的太直男了,我萎了。狮郎喝醉了倒在沙发上,不抱可以,结果都不扶下挪到卧室,袜子盖脸是什么骚操作,
本来刚开始看的时候感慨,哇立本人真敢,这种人设不是二次元小说漫画才有的吗!拍成三次元的电视剧,演员信念感真强!结果看到后面,变成了我要信念感很强才能坚持看下去。啊本来金色傲娇猫猫和纯情大狗狗应该很好磕的,明明氛围感和性张力都拉满了,但是为什么!为什么!我磕不下去!国下真的太直男了,我萎了。狮郎喝醉了倒在沙发上,不抱可以,结果都不扶下挪到卧室,袜子盖脸是什么骚操作,磕不动磕不动。国下你是隔壁剧组来的绝对不想变成bl的男人吧!!到第四集看不下去了,姐姐但凡和弟弟透露一点自己还活着的消息,狮郎也不至于吃那么苦吧 ????? 看得很心疼狮郎很多情节经不起推敲,如果是这部剧是??×黑道二当家的无脑小甜剧也就算了,阿西,非得走正剧风,剧本又撑不起来,看得我不尴不尬不上不下的,番外都比正片好看(▼皿▼#) 我真的会谢!这么带感的两位主角和人设,都不会拍!