念兹寓心第一次：《蓝色生死恋系列 冬季恋歌 第二集》
—— 关于“一辈只打一口井”：《冬季恋歌 第二集》


导演：尹锡镐
主演：崔智友 裴勇俊 朴龙河 朴素美


并不仅仅《冬季恋歌 第二集》中提出来了“第一次”的说法。这“第一次”是贯满二十集《冬季恋歌》始终的。以为这个“第一次”属于“始乱终不弃”的投情用心类型。几次注意到，崔智友裴勇俊上演的她们的“第一次”并不突兀，自自然然启始在《冬季恋歌》的一开篇时刻。第二集钢琴课的“第一次”只是剧中男女主人公们投入感情，心火升温的一处支点。比起钢琴课中的“第一次”来，更加孤赏与玩味崔智友裴勇俊他们湖畔“逃学”之后不久的那一场戏，那是一次依依不舍，离了又聚，缠绵有致的惟珍“第一次”给俊尚做饭的戏。荧屏上，那是一式非常典型又朴实的韩国百姓的家常“砂锅豆腐”。烧这一锅菜的时候，少年郑惟珍此时此刻只有十七岁。烧这一锅菜的时候，我反复察颜观色了惟珍贤熟又用心的厨艺。这应当是她“第一次”为心上的人姜俊尚“第一次”做了这一个饭。此刻我自已的心头诚信，惟珍的这一个“第一次”烧饭在当时，属干绝无任何利益成份，也无其它用心的。

可以看出，这时候的惟珍太纯，估计她的心里犹如最后整齐下锅的白豆腐？惟珍应当根本不懂社会上的大婶大妈中间兜售的什么所谓“要收男人心，先喂男人嘴”之类之类俗世腔调。郑惟珍的心是纯净无邪的。是自觉由心而发的“第一次”给俊尚做饭吃。另又专门想到，同样是吃，惟珍做的饭，当然肯定不同于下馆子豪华吃。惟珍做的饭太普通又太平凡了，那仅仅只是一小锅家常的砂锅豆腐，喜盈盈热喷喷的端上来。只可惜姜俊尚没有能够欣慰到这一个“第一次”。电视长片系列剧《冬季恋歌 第二集》的主旨核心是强调男女主人公郑惟珍姜俊尚从相逢，到相识，到了解，又进入了相知相爱的许许多多“第一次”内心融通。电视片《冬季恋歌 第二集》是破格的，将小说原著的两个跃式文字章节《不论何时总在那里》和《冬日恋歌》联袂打通汇成了一幅完整的煽情文戏。对呀对呀，所谓情的戏自古便有文武之分的。

据说，这部电视长片《冬季恋歌 第二集》的原始创意叫做“落叶燃在有情时”。嗯，这里的所谓“燃烧落叶”的情节，是这部具有显著韩国民风特质的电视长片《冬季恋歌 第二集》当中一幕。“燃烧落叶”其实并不是浮草与敷衍般的乏昧燃烧，而是有它摇曳意境的。高中时代的男女主人公郑惟珍姜俊尚因私逃学自习课之后，校方“督察”朴老师对于学生所为的一种体罚状态。对“小小年纪就谈情说爱”的中学生严格一点，恐怕是必要也是应该的。谈情说爱也要从娃娃时代抓起。老师不错。但叫人疑虑的问题是，电视片《冬季恋歌》当中，老师严教与家长的放纵成为了一种显在矛盾。你看不是么，郑惟珍飞速暗恋或者喜欢上了同班同学转校生俊尚之后，惟珍母亲还专意鼓励女儿，诚心花钱给女儿买了葱绿衬衣外配白色连衣裙，愿意女儿约见心上人。按照电视剧《冬季恋歌》的实际情节来看，初恋的高二惟珍顶多不过十七八岁吧？

正常而言，我们大陆许多地方的父母德行还是比较守旧的，是不情愿叫自已正读中学的子女们去谈情说爱的。实话实说，现在中学生的那一个恋情看好，又有成了美艳眷属的呢？当然当然，或许也有海枯石烂的。“燃烧落叶”的情节是别致的，这肯定是两个中学生平生“第一次”打扫和燃烧落叶。在燃烧落叶的时候，同学双双谈到了他们故去的父爱，谈到了韩国文坛诗人李孝石的诗，谈到了将要来临的第一场雪。她们再次约会相逢冬季的皑皑白雪。秋天过了，初雪还远么？初雪虽然不远，姜俊尚仍然心仪惟珍的雪景。高高扬飘起来枯往的杉树叶子，全当秋天里的落雪。真正的，一个秋天里的童话。荧屏上暧暧的乐起漂逸，每当轮至此一情景时刻，我都情不由衷地会诚心祝福郑惟珍姜俊尚的情。燕子辞不归，榴裙约君回。用心仰视惟珍“一辈只打一口井”深情个爱的同时，是不是也可以真的看到，韩国电视长片《冬季恋歌》里面，对于有情人们的缠绵前景，确实看得并不那么一般化和大众化。至少也是一种比较高级与干净的恋情。

所以，是不是也可以讲，这部长达二十集的《冬季恋歌》，实在属于有情人当中的一出稀罕的个案？《冬季恋歌 第二集》一开局，温晰之中简易回叙了上一集末尾的祭祀惟珍父亲故日的怀旧场景。荧屏显得，画影融面，灯黄栅远，怀旧忆古的人情味道不由扑面而来。有一些喜欢少年惟珍安祥当中给过世爸爸的磕头动作，她微闭两目，双掌合十，认真祷告。这个翩翩跹跹的灵秀女儿白天在春田郊野的湖边跟同学俊尚漂泊了一整天，晚上回到家来陪着亲妈求天点香，母女念亲，一招一式，牵挂良宵，真是表显得那么孝顺与善行，那么的金屋清芳。难怪青年时的俊尚和相奕就一齐心里景慕惟珍，都愿意心里自觉有她？不过想到郑惟珍“一辈只打一口井”，心里只有一个男人？这个苦恋，对于今天二十一世纪的不少女权者来说，这个独井想法里面，可能实在拥有太多太难太深的疑障了。还好，我心底里情愿坚信惟珍的这一份情，一直久长。并且挚真。

尤为喜欢《冬季恋歌 第二集》里面郑惟珍姜俊尚又约初雪湖畔的文戏。这是郑惟珍姜俊尚第二次相约湖畔的情镜。心随天角，红男绿女，云雨人间都是情。可能是吧，电视片有意识地忽略了一出微妙细节？这也是贯穿全片的“第一次”。姜俊尚在金银熙尹恩庆的小说原著当中第八章《冬季恋歌》一出场，去了一次邮电局，给惟珍寄了一份圣诞新年礼物，那是他自己弹奏的“第一次”钢琴曲盒带。寄完“第一次”之后一出邮局门，哇，天空飘下来了悠柔初雪。踩毕湖畔初雪，郑惟珍姜俊尚街头买了辣年糕，一边走一边有了下面的情趣时话。惟珍问俊尚：你最喜欢颜色？俊尚回答白色。又问你最喜欢的季节？俊尚回答冬季。你最喜欢的食物？你最爱吃的水果？你最喜欢的动物？…… 问题太多太密又太紧了，于是两人个再次约定了下面的“第一次”：小说文字表明是1992年的12月31号相见。到那时候，郑惟珍姜俊尚再互相告知对方喜欢什么爱什么吧。只可惜，这是姜俊尚简朴聪慧的学生形象在《冬季恋歌 第二集》里面的最后一次出场。

学生形象之后，姜俊尚再遍死里逃生的复出样子，全然仪容，蓬柔黄发，奶油面相，文质弱节，真的有一些电视剧评论指出，韩剧以及日剧当中的男性角色常常显得女性化了一些。韩国艺坛则属裴勇俊为先。实在的说，如果一切为了剧情真实，这《冬季恋歌》电视系列片种当中，所谓男性人物女性化再略严重一点，估计也没有什么不可以的吧？古语讲得中肯：“风花雪月唯阴美，挑叶春江春如水”。其实仅仅在这一点上，《冬季恋歌》的男主人公艺术造型，确也形成了一个相当妥贴的热卖点。不过还是不怎么十分情愿，那一些酷慕裴勇俊的影迷们把他们的偶像称做什么“师奶杀手”。刚刚己经提到了，这一部长剧系列《冬季恋歌》，无论从艺术样式或从人物角色上观看，均属文戏一型。至于武的情戏，韩国影坛前不久举世推出的一部名为《亲切的锦子》便是典型一例。现在视屏上的爱情文戏，韩国应当属于一个比较特出类型，再直观一些讲就是，韩国的爱情文戏中间男性女性角色们都过渡为中性化。

纵观《冬季恋歌》全剧，当中的主要人物尤其是年轻这一拨角色们则更是如此。姜俊尚的扮者裴勇俊，金相奕的饰者朴龙河，郑惟珍的代言崔智友等等，全都显得那么的柔情蜜意，叹心渴凄，那么的玉身浮香，心病缠绵。光是服装具，裴勇俊这一个人物就换了上百件套。至于裴勇俊的招牌发型，身份眼镜，围巾外套，还有身边左右的各样配饰更是无计其数。这些外在的东西，显然没有《冬日恋歌》的编导演纳入情戏的“第一次”。《冬日恋歌》中郑惟珍姜俊尚的“第一次”属于心间的童话寓言。这一个“第一次”是象征了永恒的。年少心重，绿意红情。据韩国艺术刊章披导，韩国民众不是一般的呵护与心爱他们胸中的影星偶像。比方“银幕情圣”崔智友因为拍了这一部《冬日恋歌》之后，便在广众影视迷们的心里落了户。老百姓还在多拍镜画的春田高山滑雪场建立“崔智友个人主题公园”。等等。

严格地看，崔智友在《冬日恋歌》全剧二十集中的表现，跟裴勇俊搭挡，可谓葱绿挑红，当然是双叶出众的上乘表达。尤见崔智友的是她的独角戏。当同学恋情失去后，崔智友独坐孤灯面前，引首年少往昔，凭抚次次第一，不由潸然泪下 …… 或许，可以确切地讲，电视长剧《冬季恋歌》的前半程，至少前十集以前的情戏，都是拥给崔智友扮饰的女主人公惟珍的？裴勇俊饰演的男主人公姜俊尚只是在惟珍的不断调教和滋养之下，挣扎摆脱了李民亨，重新站回到了姜俊尚形象之后，全剧这才再以男性偏重了？忆往昔，岁月流光，恰同学少年。

落叶燃在有情时。念兹寓心第一次。

观看《横冲直撞好莱坞》的过程中，我很舒服的睡着了。我一直有睡眠方面的问题，这是近一个月来我睡得最舒服的一次，可惜为时只有一个小时五十分钟（算上入睡和惺忪的时间，有效的睡眠时间可能只有一个半小时），如果有三个多小时就好了。希望第二部的片时能更长一些。
在这里要对万达的座椅给予肯定，宽敞，硬度适中，这对保证睡眠质量很重要。上次在华谊兄弟观看《沉睡魔咒》和《哥斯拉》睡得就没这么舒服，因为那儿的椅子很窄很硬，导致睡姿也很僵硬，一场电影下来要醒好几次，弄不好还要落枕。当然这跟厅的大小有关，华谊兄弟的普通厅不行，导演厅的椅子还是很舒服的，事实上那已经可以叫沙发了，下次再有《横冲直撞》这样的片子就上那儿睡去。
当然，能够让我睡得这么好，光有舒适的座椅是不够的，还得有影片的质量作为保障。由于后面睡着了，因此我只能对入睡前的二十分钟做出评价，也就是黄晓明抵达洛杉矶、和影片的另外两位主角佟大为赵薇在成康的黑店门前集合那儿，在那儿，我得知三位主角的名字分别叫小明、大卫（也姓佟）、薇薇，我感觉这是一部纯粹拍给粉丝看的电影，而我不是他们三位任何一个的粉丝，所以我很心安理得的睡着了。
当我醒来的时候，睡眼迷离中看到一开始透着浓浓的二百五气息的大卫佟变成了一个以一敌百的武功高手，而薇薇和小明也掌握了过硬的车技，这让漂移高手成康很是为难，并且在一场激烈的争夺战中败下阵来。他这样会让多米尼克特雷多伤心的。等到我突然意识到这不是《速度与激情》的时候，影片已经在一片欢乐的气氛中结束。旁边的观众悻悻然的笑着，把可乐瓶、爆米花桶仍在座位上，离开放映厅。
除去座椅舒适度和影片质量两个要素，要想睡的好，还得有邻座的配合。如果你旁边有孩子蹦跶来蹦跶去或者一个黄梅天多日不洗澡导致浑身散发湿气和臭味的中年男人在啃奥尔良烤翅，那你也妄想睡个好觉，我下午就碰到这个情况，好在前排还有空位，我看看没有人坐就挪到了那个位置，仿佛躲进了避风的港湾。
总的来讲，对于不是主角粉丝的观众而言，这是一部很好的检验影院舒适度的影片，如果舒适度良好，你能够很好的补一下觉。如果你是烂片敏感体质，光看一下画面都会吐，那也没事，就当是肠胃的一次伟大洗礼。如果你是想看一部合格的喜剧片，这种不良动机会给你带来痛苦。
在这里也期待第二部早点问世，并希望我国银幕上多一些这样的电影，为像我这样有睡眠问题的观众带来福音。
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这篇剧评可能有剧透 看到推荐，一天刷完了八集，实话说，看到第五集就想弃了，后面三集坚持看完的，初始设定虽然套路但是很讨喜，不过关卡设置太降智了，很不喜欢。 第一关，生死门，说是梅花，要考验团队合作，不过谁能解释一下，这个有什么可合作的？其他人完全不需要吧？ 好吧，评论区有人说这...  (展开)

《狼灾记》观影归来小评

                 ——向田导致敬！09年最惊的电影！

《狼灾记》——2009最让人惊奇的电影！

   田壮壮——中国最了解男人的导演！

   小田切让——最有演技的男主角！

    好吧，赞美之辞先到这儿，我们来说说电影！

    冲着Q姐的名号，这电影就是一定要去捧场的——去年《见龙卸甲》中Q姐的扮相，惊艳！让人印象超级深刻！至于田导和小田，这两位田家的，就真的不CARE了，不过，电影却让我很是意外！

    剧情偶就不多说了，大漠风情和边疆气息偶也不多描述，就简单的把偶觉得很重要的，导演可能想表达的几点做个小评，吼吼吼

1、《狼灾记》讲诉了一个最具神话色彩但不乏写实的故事
        再看《狼灾记》正片前，简单看了下介绍，神话故事——果然，在影片整整放映了40分钟后，神话故事开始了……一个战场上的男人，也就是我们的小田哥，本来好好的，没啥事儿，结果在遇到我们Q姐后，立刻变得疯狂起来！靠，那个疯啊，那个狂啊，完全不把我们Q姐当人~~~~好吧，剧情需要，Q姐忍了，但是这男人忽略了一个事实，女人不是好惹的！越是漂亮的女人，越不好惹——这句可以参照张无忌妈妈说的“越是漂亮的女人越会骗人”——于是，Q姐怒了！她势要逆天而行，哪怕被诅咒也要报复，她要把小田哥变成一头狼，一头野狼！或者Q姐早就看出和感受到了小田的狼性，只是顺其自然，帮他化了个新妆……
        哎，可惜了我们小田哥，一个挺帅的小伙儿，遇到一美女，就变了，彻底的变了
        这个故事告诉我们，特别是男性朋友们，遇到美女要注意，不一定是福气哦，说不定就是你厄运的开始——相信我们田导有过这样的经验，才能拍的如此的写实！

2、最现实的教育片
   凡是中国的影片，都会追求一定的立意，一定的高度，一定的寓意……凡是能寓教于乐的东西，都是好东西~
       生在新中国，长在红旗下的田导完全领会了组织这一意图！于是，一部教育男性同胞如何把M的《狼灾记》诞生了！看我们小田哥在导演的安排下，如何瞬间搞定我们美丽的Q姐的！
    四个字：简单直接
        具体细节就不在这里赘述了，建议男同胞们一定要抽空去看一看，学习学习，嘿
   
3、最言简意赅的台词，最酷的角色塑造
    小田切让，一个外国人，不远万里，来到中国，为中国的电影事业献出自己的一点绵薄之力，这是怎样的一种精神？！虽然，小田哥的中文不怎么好，甚至是不会几句中文，但是，这并不影响一个优秀的演员去表达他的思想，他的感情，他的欲望！——整本电影可以毫不夸张的说，语言的障碍根本没有难倒我们的男主角小田哥，他用极其言简意赅的台词（不足200字的中文）极酷的眼神，极忧郁的表情，超富有感染力的诠释了狼性男人这一角色——这也是迄今为止我所见电影中唯一一个男主角台词没配角多的影片，惊奇的影片啊！
   
4、最让人意想不到的劲爆点
    先附上一小段特别有意思的描述：悲剧开始于汉朝士兵打扰了这两只狼的交欢，记得它们后入式做得正欢，我旁边一女孩转头大声跟她闺蜜说，看，那头是小田切让！
    田导就是田导，想法就是与普通人不一样！不单用漂亮的镜头委婉的表现了小田哥和Q姐7次的水乳交融，最终双双变成野狼，更大胆的用动物的视角，同样的表现出了野狼彼此的爱情！他成功的告诉了世人，即便是狼，那也是色的！
     田导万岁！

5、最后的结束语
   《狼灾记》创造了历史，创造了奇迹！
    这本电影带给我的冲击力，瞬间超过了我2009年看过的所有影片！不管是《气喘吁吁》或是《七龙珠》，都无法与之匹敌！
    宏大的场面、神话的故事、精湛的演技、寓教于乐的写实意义、出人意料的结局……这一切，都奠定了《狼灾记》必然成为本年度最有影响力的影片之一！


    感谢田壮壮导演——是你带给了我们一本完全与众不同的电影！


    感谢小田切让哥哥——是你让观众真正明白了，真正好的电影，是要看演技而不是听台词的！


    感谢《狼灾记》——于是才有了我与《狼灾记》不得不说的故事

                                                              
                                                                                      2009.10.6晨

这篇影评可能有剧透 看完《复联3》，虽然影片还留了不少问题。但是，作为最近还蛮火的灭霸，有个问题不知当问不当问。 除了灭霸有无限手套， 还有谁有无限手套呢？ 网友们有！ 不知道这位网友家长看了，作何想法？ 蔡依林也有！ 下足功夫的小公主，不知道洗碗的时候会不会有很大的威力？ 还有他们...  (展开)

我真的是好喜欢好喜欢这部电影。我也说不清是为什么。可能是它的轻松、有趣、浪漫或者是别的什么，但这些东西其他电影也有。
我只知道，在看过许许多多其他优秀的深沉的小众的大众的电影以后，这依然是我最喜欢的片子。
非常非常喜欢的电影。每看一遍都能提前说出这里要搞笑了或者那里要煽情了。每次看完都会觉得心里是满满的幸福感～百看不腻。

非常有趣的设定，感觉到一个小型罗生门的冲击感，现实和漫画交集在一起，越来越真幻莫辨。 试着从另一个角度看看，罗生门本来就是多视角。 俊夫向妻子解释不再画的原因：看任何事，内心都毫无波动。这是典型的抑郁症状态，从他的角度看，他独自一人与抑郁症搏斗，连安身立命的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 继《调音师》、《误杀瞒天记》、《天作迷案》等一系列印度式悬疑犯罪片引起关注后，2020年印度再次推出新作《法医追凶》，今天清嘉就简单给大家介绍一下这部新作。 既然是法医追凶，法医毫无疑问是主角了。然而，清嘉看到学医的小伙伴已经在吐槽电影海报上男主连移液枪都拿错了...  (展开)

【关于出处】

——摘自王小帅《薄薄的故乡》：

       “ ……
              父亲说他的第一篇小说的灵感来自某个周末下班骑车回家的路上。自行车在贵阳山间的土路上上上下下，上坡的时候骑不动，要下来推，他会觉得真是艰难啊，而到了下坡的时候，一路飞驰，迎着风，迎着光，真是开心啊。就在他飞驰而下的时候，看见边上的地里种满了玉米，正是结苞的时候，一片一片地在风中摇曳，在阳光下闪烁，真是美啊，它们多么自由啊。冬去春来，新的生命成长了，结出了果实，随着冬天来临就凋零而去，再等下一个春风吹来的时候，他们是多么无忧无虑啊，相比较，人是多么辛苦啊。

              ‘我多想那个时候做一颗苞米啊。’他说。

              于是根据这个灵感，他写下了第一篇短篇《玉米人》，讲的是一个年青的农民爱上了一颗玉米，决定要和玉米结婚，可是玉米说自己只能生活在这儿呀，怎么能嫁给他呢？年轻人说没关系，我会到这里来，我要做一颗玉米，和你在田地里结婚。年轻人回去说服了自己的母亲，母亲含泪随着儿子来到了玉米地，帮着儿子挖了个坑，然后儿子躺下去，母亲就把儿子埋了，这样年轻人和玉米结婚了，他们就随着大自然的春夏秋冬生生不息了。

             现在想来，这一篇处女作应该是父亲一生最好的作品了，生发了那个极端年代里的人对自由的无限向往。

       严格来说，父亲在贵阳待了十二年，正好和上海的时间相当。后来说起他生命中的这一段，他是乐观的，他说虽然我离开了舞台，离开了戏剧事业，但这段生活和经历依然带给了他无尽的财富，是他的人生不可或缺同时又是独一无二的宝贵体验。

      ‘人生就是这样，你有的，就是你的。’

      ‘你后悔吗？’

      ‘不，后悔什么？后悔没有把你们遗弃？’ ”



【关于 “超现实主义”风格】

      超现实主义，主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

      超现实主义的摄影，既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

       
【胡言乱语】

       这不是单纯讲儿子思念母亲的故事。“子思母”是个喻体。

       王珞丹的人物设置应该不单是男孩的母亲，她是男孩所爱上的玉米、与思念的母亲融合而成的形象——“玉米人”。

       无论故事原型还是改编后的微电影，男孩最后自绝于玉米地这种情节是很极端的，可能也因此才“超现实”。片中有很多符号化的镜头语言，《朝阳沟》、“十一五”大标语、青草地上的沙发家具等，甚至玉米本身也是一种符号，人与土地，农民与庄稼，孩子和母亲……

       如果从现实角度看，男孩让奶奶把自己埋了、和玉米结婚，似乎太过极端和悲观，也有些阴森森……但从超现实角度理解，这一切不正常的、跳出理智的、幻想性的情节，便成了正常的设置。也有了几分深意。
      

我记得是在ZLY家看的，当时是4或5年级，一个夏天傍晚，5,6点的样子，天快要黑的时候，印象太深刻了，因为实在是被吓得不轻。

十几年前看的电影，我活了二十多年一共只看过4部恐怖片（竟然都是和Z一起看的），只有这一部是一直看到完的。电影的色彩，大致的声音轮廓，到现在我都清晰的记得，暗暗的灰色的，医院是白色的，护士的手套是白色的。
之前不知道电影的名字，只记得有一个刘青云，有一个杀手妈妈（也不知道是大名鼎鼎的冯宝宝，只记得她演过一个叫金花的角色，我喊她金花，以至于事后不管金花演什么那戏我都不敢看）。

开头不太记得，因为不知道是恐怖片，所以开头印象不深刻。刘青云似乎演的是一个警察，他有没有女朋友我不知道，但是他有一男一女两个搭档，这两人死的时候是我最害怕的时候。冯宝宝戴着医用手套，戴着口罩，用刀片割断了那个男人的脖子；用注射器给那个女的注射了一针什么药，事后，出去走了一圈，把注射器，手套，棉花球，分别扔在了不同的垃圾桶里（我曾经提过我扔掉小抄就是这样做的）。

刘青云没有证据，查不出她来，最后不知怎么的——Boston Leagal里面经常提到一种情况，人在过度恐惧下，会忘记当时发生的事情，哪怕自己杀了人——估计我由于过度恐惧，把很多段情节过滤了；要不然还有一种可能，小学时候认识的字太少了，没大看懂字幕。。。

反正最后，妈妈暴露了，在足球场上？她儿子有一个巨大的照片，刘青云要把照片给烧了，妈妈不肯，要杀了刘青云。。。最后被抓了。当时就觉得这个结局有点牵强，如果导演想让我这辈子都想不通那部电影的话，应该让刘青云死在冯宝宝手里，冯还是没被抓起来。

男女搭档被杀的时候，彻底颠覆了我小学时代的一个观念，以为在电视作品里好人就不会死。

我和周缩在床上，又想看完，希望凶手被绳之以法，又想赶紧逃走，但是两人都不敢去开灯，因为有点远，也不敢下楼梯，楼梯间太黑了……唯一一部看完是被逼的！

我另外看过的3部：一部没看完，也不记得名字，只知道看了一个开头我肯定他是恐怖片，我心慌得不得了，当时还有2人分别是周和吴，她们俩愿意继续看下去，我提前告辞了；第二部，在更早之前了，四年级以前，是部鬼片，清朝太监鬼，涂了红脸蛋，手臂可以伸很长，（我后来看见一个化肥广告，里面是化肥把底下的僵尸熏出来，把我吓死了！）还有一个白头发的外国鬼，被烧死了，好吧，看到那里的时候我再一次提前离开了；第三部，啧啧，是部A片，中国的，人和鬼OOXX，真是无语，棺材里鬼的僵硬的手指伸出来的时候我又被吓到了，我强烈要求快进，跳过这一段，第一次看部A片，竟然也是鬼片，气死我了！

当下最火的网络事件当属知名投资人、亿万富翁王功权在微博上高调宣布与王琴私奔，当然还有投资越来越大票房越来越高的中国电影，但在红火的中国电影市场中却也有冰冷的角落，如中国的少数民族题材电影。但即将于近期上映的一部少数民族题材的电影《绝代：末代女土司》却与最火的网络事件巧合上了。是的，“私奔”，简单的概括下剧情就是说一个清末民国初一个彝族小土司捡来的女儿彝兰企图与汉族师爷郑玉堂私奔失败，从而屈从嫁给救她的另一部落族长大日抹凤世雄，但这个弱小的女子用自己的力量改变彝族各部落间打杀不断的战乱局面，从而成为一代大土司的故事。想想，若彝兰与郑玉堂私奔到城市，那这个文化程度有限的少数民族少女就绝然无法用大爱消解彝族部落间的争斗成为传奇的女土司。私奔的成败完全论证了辩证唯物主义关于任何事物都具有两面性理论。成，是痴情男女的小爱，败，却是民族国家的大爱。

其实说起少数民族电影，也许有些人还记得《刘三姐》(壮族)、《五朵金花》(白族)、《阿诗玛》(白族)、《冰山上的来客》(维族)这些新中国早期的经典影片，但对于今天的少年们来说，他们知道的少数民族电影还有多少呢？是冯小宁的《嘎达梅林》还是王全安的《图雅的婚事》；又或者陆川的《可可西里》、田壮壮《茶马古道》，先不说影片的商业性有多强艺术性是否高，但可以肯定的是现今少数民族电影的受众群绝对不多。

分析起来原因当然是复杂多样的，太商业或者太艺术，其实都不是少数民族电影不被人关注的主要原因，关键是什么呢？少，真的太少了。因为太少，所以根本无法被人关注到。近年来被大众知晓的几部电影基本都是讲述藏族与蒙古族故事，除了章家瑞执导的关于彝族婚俗的《花腰新娘》，关于其它民族的电影可以说基本缺失的状态。藏蒙两族独特的民族魅力和地域特色在某种程度上占了不少优势，但这也反映出了少数民族题材电影中结构的失调，中国有五十六个民族，但少的可怜的少数民族题材的电影却只能把镜头对准藏族与蒙古族这两个民族，每一个民族都有自己独特的民族文化，他们的文化生活、风俗习惯、精神面貌都各不相同。《绝代：末代女土司》在某种程度上丰富了少数民族电影的民族性，但依旧不够。

特别是《绝代：末代女土司》这样的电影，其实更是非常纯粹的少数民族题材的电影，首先影片改编自云南本土知青女作家黄晓萍的《绝代》，作为一个在彝州哀牢山生活了许久的人，她早已将自己视自己为彝山“土著”，而该片制片人邓凯本身也是云南人，对于这样一部讲述云南金沙江峡谷末代女土司的故事的电影，显然更能把控影片的民族特色与人物特质，当然主创团队中还有更多的云南本地人，他们的少数民族身份已经决定了这部影片能更准确的把握民族文化的内核和精神，在这种情况下影片必然可以更真实完整地呈现了少数民族的生活状态、文化特征等，而且，这种呈现是以一种非外族猎奇式的眼光在展现一个民族的风土人情、历史传说、民族习俗等民族特性，通过深入少数民族的生活，以更宽泛和丰富的文化内涵赋予影片更深刻的含义，也只有这样才能使影片获得本民族与全世界观众的认可。

在电影圈虚高的今天，太多的导演和投资商都存在投机的心态，好比李安的《卧虎藏龙》红了，于是导演们一窝蜂的去拍古装大片；《阿凡达》赚了钱炒红了3D概念，于是又一堆导演集中玩3D，国内国外都如此，先不说技术是否达到，但没有条件创造条件也要弄个3D效果。而什么少数民族题材的电影，就真的一边自己玩去了。较少的制作宣传费用导致少数民族题材的电影关注度低，拍出来的电影既没有赚到吆喝也没有获得票房，在这样的市场下必然导致少数民族题材的电影日渐减少。时间一长，投资少、产量低、票房差就形成了恶性循环，而扭转这样的局面却并非一件容易的事情。所以说在今天去投资拍摄少数民族题材电影都是非常勇敢的人，有心的人，他们是真正的愿意拯救、展示并弘扬名族文化的人。

少数民族电影是对不仅仅是对中国电影题材的丰富，甚至对世界电影也如此。抛开民族性，不要挤破头去抢夺一种类型的电影市场，以一种大爱的方式，把冤家都变成亲家变成朋友，心平气和、不急功近利的去拍一部纯粹的有文化的电影，这似乎更值得影视投资人以及电影从业者们去思考。

PS：刚听说几个小时前，《绝代：末代女土司》的发布会上制片人邓凯在上台致辞时表示昨晚遭到女主角宋小宁及八位彪形大汉的“绑架”长达5个小时，并说原因是宋小宁认为剧组借她的名义进行恶意炒作，在网上发布导演金琛和她的绯闻。希望这只是一些误会，无论是不是炒作，一部好的艺术片都应该与这样的新闻绝缘才对。

叶小凯

2011年5月25日

首先，我想说：QTMD政治，我只想好好看电影！
抱着必烂的准备，我走进电影院，买好爆米花，准备欣赏一场英雄美人的黑帮撕逼片。

好了，电影开始了。
随着两个酒瓶在两个脑袋上碎裂，我貌似看到了英雄救美，美人爱上英雄，两江湖大佬地盘之战...等等经典江湖险恶与江湖豪情的画面。
是的，要的就是这个味，英俊古惑仔与纯情阿妹的故事。

可是接下来...
接下来，我的问题来了：谁特么取了这个片名？你站出来，看我不打死你！
因为接下来的90分钟的电影，有70分钟讲的是：呆萌大佬和纯情阿妹和苦逼小弟的三角生死恋。而剩下的20分钟，不痛不痒地讲述了两个表兄大佬之间的小打小闹。
你看这呆萌大佬，你看着愣头二哥三哥，你看这毫无存在感的反角大佬，完全没有古惑仔的气派嘛，这是在玩过家家吧！

其实，不用太认真。
人家本来就不是讲古惑仔，而是主要讲爱情的，而且60岁的黄生谈起恋爱来还很青涩，怂恿前妻试探阿sa的片段还蛮搞笑的。
人家香港名《大茶饭》就很贴切，吃吃饭，谈谈情，打打架，温馨又开心。做人嘛，最重要的是开心。看电影嘛，最重要的是看得开心。

香港电影就是这点好，小心思多着呢。

我向来不爱看极尽煽情的chick flick好莱坞言情喜剧，连带那种让人一眼看破结局基本照煽情路线走的所有温情喜剧都不大喜欢，但这部《遗愿清单》先用强大的演员阵容便把人震住了：杰克·尼科尔森与摩根·弗里曼两位奥斯卡影帝联手压场子，能错到哪儿去？
 
片子开场先就让人禁不住要笑出声来，摩根·弗里曼扮演的老机械师卡特以旁白缓缓开始讲述：“我第一眼看到爱德华（尼科尔森的角色）……”这明明就是《肖申克的救赎》翻版嘛，句式，语气，包括后面的影片行进方式，叙事手法等等都在向《肖》一片致敬，直到最后影片依然以摩根·弗里曼的自述结尾，采取重复开片的呼应方式，敬完再敬。

当然，两部电影的具体内容是大不相同的。《遗愿清单》讲的是两个人生轨迹完全不同的老头儿，一穷一富，一个普通一个张扬，都得了重症住进医院，一来二去成为好友，一起完成人生最后心愿的过程。故事总结起来本身并没什么特别，更没什么悬念，观众看的主要就是这俩人相识相交一起烧钱游世界快活似神仙的过程。抱着这样的心态去看电影，除了对表演的信任，我并未对影片的其他方面有特别期待，但不得不说，影片是大大超出了我的预设期望值，甚至最后明知煽情也心甘情愿的被狠狠感动了一番。

首先是情节与故事行进节奏的安排。尽管看过预告片的人谁都知道故事重点是讲卡特与爱德华畅游世界大肆烧钱的，但影片前半部分却花了相当的笔墨描述这两个老头儿的病态，细致的展示这两个病友化疗后怎么呕吐，呻吟，怎么一个接一个在病房的夜里瑟瑟颤抖。在这些貌似不太重要的故事引子里，两个人性格的对比对照被自然而然的铺展开来：他们跟医生说话的不同态度方式，面对死亡宣判各有什么不同的反应，列出“遗愿清单”后如何争执等等。正因为有了这些详尽而必不可少的细节铺垫，后来这如此不同的俩个家伙被硬凑到一块去，故事才会变得更为有趣而又合情合理，铺陈得当。在二人执行“遗愿清单”的过程中，缓急有序的节奏感是十分明显的，既不是千篇一律的强劲配乐+场景快切，也没有过长时间的无谓停留在某个细节之上，几个被细致刻画的主要场面——意大利，埃及金字塔和香港——都有重要的剧情需要交代，是推动故事前进的必须。
 
其次，影片在情节发展与对话细节上都尽可能的脱离俗套，有一定独到之处。两个生命垂危的老人享受人生的最后馈赠，又是两大影帝担纲，比重必定势均力敌，不需分析也知道情节上必定是你帮我我帮你，有钱的带没钱的看世界，没钱的就得帮有钱的解决钱解决不了的人生问题。电影当然是按照这个套路走，但在具体执行中还是有一定技巧的，甚至在对话细节中还会主动借人物之口反驳这种童话般的好莱坞定式安排，在商业片中已然不俗。片中机械师卡特对生命与死亡的一些独白尽管不具独创性，但因为很好的结合了剧情，出现在了合适的时间合适的地点，依然具有打动人心的魅力。至于好莱坞商业片将煽情戏码与搞笑细节完美结合的能力就更不必多说，在语言幽默的基本功上，好莱坞编剧们接受赞扬当之无愧。
 
两大影帝的对手戏可谓精湛精彩惊心动魄，尼科尔森的“狂”对弗里曼的“稳”，爱德华的不可一世对卡特的温和内敛。尽管这两个人物的性格都不算太复杂，但在片中依然具有一定的发展变化，属于尽管发挥空间不太大，却仍可在既定限制内将表演的潜力发挥到极致的状况。尼科尔森与弗里曼斗得虎虎生风，看两大顶尖高手你来我往华山论剑，真是痛快至致！

电影最后还是要回到煽情上来，那么怎样煽得不落俗套便是检验影片是否最终成功的要素。在这点上，《遗愿清单》做得十分到位，用两个与清单相呼应的小细节出其不意的抓住人心，先靠这一招感动得观众眼泪直流；随后在大家还没来得及缓和情绪回复常态之时，套路性的煽情手段再一个接一个的连续抛出，直到最后以弗里曼的感性自白高调结尾。

这部《遗愿清单》，由于选材情节套路上都并非突破之作，恐怕不会成为2008年度的重要作品；但它是那么的温馨感人，情节上够娱乐，细节上够精心，情感上够真诚。若依照片中人物卡特对人生的某些感悟来评价，只要电影为观众带来了欢乐，甚至还可能是某种珍贵的人生启迪，那么它的任务便圆满完成，了无遗憾。

 


发表于《电影世界》2008年第三期

在当时刚刚摆脱蓝色与黑色的衣服时，在那时候街上还没有无袖的衣服时，这条裙子的出现有着重大的意义。也是第一次以时装为介入点，来反应那时现状的电影

它从颜色上，打破了沉闷与压抑。火热的红色，象年青人追求生活、渴望放飞的个性。
它从样式上，更是大胆。这样的露肩、无袖的衣服，实在是“有伤风化”，以至于当时最前卫、时髦的电影演员，为了这个样式都迟迟不敢穿上。

故事是围绕女工们展开，爱美的女孩子，工作与爱情，就是这个故事的主要情节，并不复杂。但是这条去比美的裙子，将人们对内在与外的追求结合在一起了。一方面是老的观念，一方面是新的追求。
其实我也是站在老的观念里，对那条大胆的裙子有着犹豫、又有很多向往。终于，美丽，还是统一在一起有个圆满的结尾（老套，但是却也是人心所向）
当最后，一排姑娘们并排向观众走来，那开朗的笑容、那翻飞的裙裾、跳跃的红色，多么象青春的活力，在蓬勃中绽放出最美的光彩，让你的心都变飞扬而更年轻了。