大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係,和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」,因為他們從來沒有被「邊緣化」,也從來沒有被「客體化」,自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同,一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。
想起從年少的日子一直成長到現在,似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸,其餘的一
大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係,和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」,因為他們從來沒有被「邊緣化」,也從來沒有被「客體化」,自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同,一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。
想起從年少的日子一直成長到現在,似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸,其餘的一切都圍繞此展開。當然這裡的性別是社會性別而非生理性別。我從未厭惡生理上的性別,但對社會性別的界定始終保持距離。年少的我實在無法理解為什麼要在所有表格上填寫性別。這難道不是一目了然,也毫無必要的事情嗎。
在十幾歲的漫長日子裡,我也有一個(其實不止)像棠生一樣的男孩子,一個(其實也不止)像希真一樣的女孩子,所有的日子也都像在柔光裡。有球場、天台的風、淋濕的背心和最純粹的喜歡。長大以後,也曾流連在台北的街頭,在師大夜市上閒逛,只是怎麼也找不到像他們一樣的至死方休的喜歡。與自我周旋久了,其實也就和解了。不再擁有年少時大把的時光,就再無心思計較性別云云。女佛曾引《世說》裡那句「我與我周旋久,寧作我」,實在是年少之後的自我和解。
年少的孤獨或許是一種共同的選擇,在自我邊緣化之後,覺得沒有人可以靠近,或者願意靠近。但那些孤獨中一閃的光亮,那些有點愚蠢的關於喜歡的故事。就像許光漢的這張臉,耐不住仔細端詳,但永遠都是初戀的模樣。
我想每个人的一生中都会有这样的瞬间,在思索着“生命的意义到底是什么?”这样一个庞大的命题似乎长久以来都没能有个准确的答案。那么也许,生命本就无意义......虽然生命可以无意义,但生活绝对不是。第一集跟着镜头看到了三位略显成熟的漫画家,而到了第二集,我们能看到的则是两张略显青涩的面孔。看起来也就20出头的果果和青青,像极了每一位当代年轻追梦人。他们之中,有的人被父母所理解,有的人却遭遇了不理
我想每个人的一生中都会有这样的瞬间,在思索着“生命的意义到底是什么?”这样一个庞大的命题似乎长久以来都没能有个准确的答案。那么也许,生命本就无意义......虽然生命可以无意义,但生活绝对不是。第一集跟着镜头看到了三位略显成熟的漫画家,而到了第二集,我们能看到的则是两张略显青涩的面孔。看起来也就20出头的果果和青青,像极了每一位当代年轻追梦人。他们之中,有的人被父母所理解,有的人却遭遇了不理解的困境;有的人不愁吃穿可以安心追梦,有的人却不得不整日奔走维持梦想;有的人在探寻高深的意义,有的人更钟情直面赤裸的现实。其实果果和青青在很多外在条件上有着肉眼可见的差距,但他们却都有着同样一个漫画梦。为了这个梦想他们都在以各自的方式努力着,一刻不停歇。相比于第一集中祝耕夫、丁冰和肖新宇三位漫画家更追求现实的个人状态,年轻的果果和青青有资本活的更“肆意”一些。因为他们还年轻,他们还没有成家立业,按青青的话说,这个年纪,只要能有地方睡,有东西吃就好了,没有什么更多的追求。当然,除了能安心继续画画这一点外。住在高档社区的果果,和住在简陋出租屋的青青,享受着平等追求梦想的权利,这就是梦想带给我们最珍贵的东西。也许这个社会会“嫌贫爱富”,但梦想从来不会。也许你曾被现实鞭挞的体无完肤,但梦想总能给你快速痊愈的神奇力量。在果果和青青的笔下,有探寻生命真谛、寻找人生意义的高深元素,也有直面现实、探讨生活的真实写照。但不论是那些高深的,还是那些真实的,都是他们在“无意义的生命”中,找寻到的生活最大的乐趣。曾听人说,世上只有一种成功,那就是按照自己的想法去过这一生。从这个维度来看,不论果果、青青,还是祝耕夫、丁冰、肖新宇等等,每一个在认真朝着梦想前进的人,都已经成为了这世上最成功的那一批人。
我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角,而是大部分角色的塑造,以及世界观。
可以说,这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通,所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。
感受他的骄
我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角,而是大部分角色的塑造,以及世界观。
可以说,这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通,所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。
感受他的骄傲,感受他的委屈;感受他的坚强,感受他的脆弱;感受他的心动,感受他的隐忍;感受他的心伤,以及他的孤独…
韩志平是一个外表理智冷峻,但是内心没有安全感,缺爱的人。因为悲惨的幼年,他成长过程中所有的事情都是自己一个人咬牙扛过来的,脚下没有支点心中没有港湾。这种环境成长的孩子很多会变的冷血而自私,敏感自卑却又爱无能。但韩志平与众不同的是,他一路走来砌出了高高的墙把自己内心的善良藏了进去并且保护的很好。因为懂得人间总有残酷无情尔虞我诈,在商业上他能冷静理智的处理所有情况,多年保持投资无败的记录。但反差的是,当遇到真心,哪怕只是一丁点的能够触及真心的善意,他都会特别珍惜而感恩,滴水之恩当涌泉相报。典型的嘴特别硬心特别软。只要给一块面包就能记一辈子。
善良的人总是能敏感的感知到真正的善良,于是才会有奶奶和韩志平之间这种不是亲人更胜亲人的感情。奶奶在韩志平最黑暗无助的时候给了他温暖,这也许为他守住自己内心的善良点亮了一盏灯。这份恩情,便成了韩志平一生的羁绊…
因为他真心所爱,我在看剧过程中也曾期待过结局翻盘能够抱得佳人归。毕竟,那些肉眼可见的美好都是真实发生过的不是吗?可同时,理智又会时不时提醒我,这注定只能是一场没有结果的单恋。
毕竟,这是韩剧,他在剧中的定位是男二,不出意外的话身上是不可能有光环足够pk掉男主。那么如果放在没有光环,公平开放的现实中呢?如果是在现实中,我甚至不认为他会爱上女主这类型的女生。他所有的行动我都能理解,唯一不能理解的是,他会爱上徐达美。
他们两人,无论是精神世界还是为人处世,无论是性格还是观念,根本都不是同一层面的人。既谈不上相近,也不是互补。韩志平很像高洁的莲花,拥有可远观不可亵玩的珍贵的心。而徐达美,我甚至都找不出能准确形容她的花。我觉得她真的太有烟火气了,通俗的就像我们身边的任何一个某某某,气质比较模糊。当然,年轻漂亮,真实可爱也确实是的。这个层面上,我觉得男主和女主真是绝配,他俩一起才能分享凡间的悲喜。而韩志平,就像很多人说过的,只适合独自美丽。当然,在现实生活中,不食人间的仙人其实往往更需要配一个接地气的俗人才能支撑住生活中的柴米油盐。但是,在看剧的时候,我更希望看到至少在精神上,两个人在同一个境界。
说韩志平是仙人,说的是他的精神世界。事实上在现实生活中,他非常理智而务实。但是在感情世界里,他是脱俗的,留有净土的。
缺爱的孩子不会表达爱,却对真正的爱极度渴望。在还不能完全确定自己心意却隐隐希望对方能够懂得自己的心的过程中,错过了很多讲明真相的机会,真的太委屈。世上哪有人能清清楚楚的完全了解真相并且理解你的心啊傻孩子。公平竞争是要建立在对手是同类的前提下,不然就是亲手把奖杯送到了对方的怀里。这本来就是一个小人得志君子道消的现实世界。
不过在确定了自己的感情后,韩志平就开始坦诚,坦诚的付出,坦诚的陪伴,坦诚的告白…但是和南道山不同的是,即使是伤心失落,他也不会去要求什么,不会在徐达美面前哭哭啼啼没有她就活不下去那种,不会为了讨好徐达美去说违心的话做欺骗的事立虚假的人设,一直都是坦坦荡荡体体面面。他很聪明,是那种耍手段的事情该怎么做都很清楚但是自己却不会去做的人,做事有底线。更聪明的是,他清清楚楚的知道自己在徐达美的感情中处于什么位置,但是一直安安静静,不吵也不闹。
英实说他没有勇气挥棒,在我看来,并不是因为没有勇气,而是韩志平对感情的要求太理想化,他一直在默默等待徐达美真心喜欢他的那天。不是因为他的要求,也不是因为南道山的离开,而是能真正看到他,把他当做遇到困难第一个会想到的人,从内心深处真正喜欢他需要他期待他。他太追求感情的纯粹,不想有一丝一毫的勉强。我认为这是三年以来他一直没有行动的最大原因。他在等待那个出手击球的最恰当的时刻,不焦急不强求,倔强,骄傲。
徐达美和南道山之间的爱情,充斥着凡夫俗子的悲欢离合以及那种黏黏糊糊,男女之间最原始的吸引。虽然俗气却交织的非常紧密。而韩志平对徐达美的感情却是柏拉图般的理想主义和完美主义,纯洁而克制。珍贵美好却因为分寸和距离感太强很难深深地扎进她的心。最终落得感动了自己虐死了观众。
敏感且骄傲,坦荡而真诚,善良又纯粹。这样的男人其实值得更懂他更珍惜他的人。
听名字像烂片,也没有大明星大导演,《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三,以黑马姿态再次证明:阖家团圆的时刻,人们少不了喜剧。
这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名,演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员,还有唐泽寿
听名字像烂片,也没有大明星大导演,《这个杀手不太冷静》却轻巧冲上虎年贺岁档票房前三,以黑马姿态再次证明:阖家团圆的时刻,人们少不了喜剧。
这部“开心麻花”出品的贺岁档电影根据2008年日本电影《魔幻时刻》改编。原作当年获得日本多项大奖提名,演员阵容更是星光璀璨。不仅有妻夫木聪、深津绘里这样的明星演员,还有唐泽寿明、市川昆等老戏骨、老前辈。但原作的魅力主要来自精巧的故事本身——将一位假杀手引入真实黑帮生活,真真假假,虚虚实实,一连串戏剧冲突不断,碰撞出人性博弈的火花。
今天看了点映
上一次这么无语还是看梦境人生。
这个片子和《黑暗面》非常的相似,不能说一模一样只能说八九不离十。但是后面的情节比《黑暗面》扯的多了。
本来满心期待的去看一部惊悚片,结果是无厘头没逻辑搞笑片。
<今天看了点映
上一次这么无语还是看梦境人生。
这个片子和《黑暗面》非常的相似,不能说一模一样只能说八九不离十。但是后面的情节比《黑暗面》扯的多了。
本来满心期待的去看一部惊悚片,结果是无厘头没逻辑搞笑片。
推荐大家看这部有笑点、有无语点、有尴尬点的影片。
中国人不骗中国人。
这是一个超玛丽苏狗血神剧,特别网剧的那种,人物少,几乎没有群演,就几个主角和配角加一些场景以及很垃圾的特效,加上超神的编剧写的那些台词,让人磕CP磕到上头,停不下来的那种。这部剧以生存和死亡为背景,讲述一个命不久矣的遗体美容师金小鱼和一个活了一百多年想死死不了的老怪物的爱情故事,其中的几个小故事都深刻讨论了如何面对生存与死亡,遗体捐赠对医学的意义,医学科学家们为了战胜疾病作出的努力,即使有些
这是一个超玛丽苏狗血神剧,特别网剧的那种,人物少,几乎没有群演,就几个主角和配角加一些场景以及很垃圾的特效,加上超神的编剧写的那些台词,让人磕CP磕到上头,停不下来的那种。这部剧以生存和死亡为背景,讲述一个命不久矣的遗体美容师金小鱼和一个活了一百多年想死死不了的老怪物的爱情故事,其中的几个小故事都深刻讨论了如何面对生存与死亡,遗体捐赠对医学的意义,医学科学家们为了战胜疾病作出的努力,即使有些人误入歧途,也不能抹杀他们的贡献。最最重要的是老男人谈起恋爱来简直不要脸到极致,能撒娇绝不傲娇,能撒狗粮绝不遮遮掩掩,随你狗粮吃饱,我自岿然不动,将虐狗进行到底,一股子老干部的闷骚气,吃醋也吃得超级可爱,有一句话特别印象深刻:剧里的男二不是用来祭天的吗?可见他吃醋时候的怨念。配角也很可爱,“夫人说,没有什么是亲亲解决不了的”。总之,这部剧糖里掺了玻璃渣,既深刻又肤浅,磕CP也可,寻找人生意义也可,值得一看。
首先贡献一段自己超级赞赏的一位豆油@七姐Claudia对于folklore的解读:
Taylor Swift《folklore》 特殊时代的产物(歌词 首先贡献一段自己超级赞赏的一位豆油@七姐Claudia对于folklore的解读: Taylor Swift《folklore》 特殊时代的产物(歌词赏析持续更新中... 看完迪士尼的folklore纪录片之后来补充几个Claudia没有cover到的歌曲: The One:社畜在摸鱼或者工作间隙长舒一口气时突然想起roaring twenties时和自己一起往许愿池丢硬币的人。歌词中大量虚拟语气的使用加重了这首歌的悲凉色彩。we were really something,但已经过时了。 Exile:本砖我除了Betty(老霉粉的自然选择)最喜欢的一首。一直觉得霉霉的Bridge是最厉害的。这首歌可谓登峰造极。完全可以想象我一对已经分开的couple在深夜里背对背复盘这段失败的恋情,双方在内心里都各执一词。“I never learned to read your mind/You never gave a warning sign/I gave so many signs.”糟糕,想起来几年前被男孩质问:“你所有的不满意为什么不和我说出来”…行吧。 Mirrorball:反映浮躁的社会中每个人忙于扮演自己、父母、爱人、朋友、同事心中不同的角色。每人都是演员,然而每人都像舞池中间的mirrorball,当灯光聚焦在自己身上时,用一个绚丽的形态折射出别人最美好的形象(想让身边所有人开心并不自觉用different versions of me来迎合),而当一切黯淡下来,只留下角落里粉身碎骨的躯壳。 Seven:霉回忆起儿时的一位朋友而创作。个人认为这首歌和我超级喜欢的Puff the Magic Dragon有异曲同工之妙,“神龙长生不老,而小孩却终要长大”。失去的不止是一位童年挚友,而是整个童年。 August:与Cardigan和Betty是同一个故事。讲的是一段从一开始就能够预见到没有任何结果的illicit affair. 最终James回到Betty身边,而热烈上头的八月已经过去了。But we were still changing for the better. Wanting was enough.疫情期间的绝望和空虚让人容易做蠢事,但回头看看还是很感激生命中出现了这一段插曲,让我如此丧失理智地迷恋你。 Peace:霉霉的Cowriter Aeron在抗击抑郁症之后的反思。“可能我这种敏感、矫情又缺乏安全感的人永远都不能成为一个可以依靠的人,不能给你带来片刻的安宁。但你还会选择和我共度余生吗?” Hoax:霉霉在纪录片里袒露这首歌的名字来源于自己对x出现在词汇中的一种偏爱。Your faithless love is the only hoax I believe in.怎么说呢,希望自己别再体验这种比悲伤更悲伤的事。
我是电影春娇志明系列的粉丝,也是彭浩翔粉丝,如果说2017年要好好活着的动力,《春娇救志明》算是其中之一。
第一部《志明与春娇》我看了四遍,第二部《春娇与志明》我看了两遍,这不是什么烧脑片,反复咀嚼的原因只因为它演出的是都市里最平常的爱情,不加粉饰,不过分轻巧,也不玩沉重,特别真。
别的爱情电影讲宏大叙事,讲精心猎奇,讲阳春白雪,一切都美的不像话,但是春娇和志明不是,
我是电影春娇志明系列的粉丝,也是彭浩翔粉丝,如果说2017年要好好活着的动力,《春娇救志明》算是其中之一。
第一部《志明与春娇》我看了四遍,第二部《春娇与志明》我看了两遍,这不是什么烧脑片,反复咀嚼的原因只因为它演出的是都市里最平常的爱情,不加粉饰,不过分轻巧,也不玩沉重,特别真。
别的爱情电影讲宏大叙事,讲精心猎奇,讲阳春白雪,一切都美的不像话,但是春娇和志明不是,他们有小浪漫有小感动,但它也丝毫不羞赧地讲生活里的屎尿屁。
平凡大众的爱情不是每时每刻都要感天动地,也不是要两个人一直端着玩高雅精致,它有时候会露出一点粗鄙,还有一点歇斯底里,大部分时间里,除了爱不爱,占据生活的主要问题是你能不能接受平淡无奇又糗态百出的伴侣,就是这些屎尿屁。
春娇和志明就是两个小人物,没多显赫的身家背景,也没多突出的文化学历,事业平平,性格当中长处和短板都很明显,要说外形条件,也别被两位明星迷惑,张志明本身是有点帅气,但也没到惊天地泣鬼神的地步,余春娇气质宜人,但没沉鱼落雁之貌那么夸张。他们生活的漫不经心,你在任何一个城市街头都可以信手拈来这样的男男女女。
两个人在楼宇间的后巷抽烟相识,那时候,志明是被戴绿帽子却最后一个知情的大男孩,春娇是有稳定男友却并没有激情的三十岁女人。
他们没有一见钟情,也没有日久生情,就是在毫无征兆的那一刻,志明给春娇点了一支烟,噌的一下,爱情的小火苗也点燃了。
这有什么道理可言?爱情的发生最没道理可言。
有人叫他们“狗男女”,他们也的确都有点脏事儿,志明挖墙脚不地道,春娇精神出轨不干净,不过这不是给圣母指手画脚的电影。
你得承认,都市男女并非不食人间烟火的圣贤,谁都有点黑历史,接受了往前走继续生活,不接受便活在条条框框里彼此嫌弃。
爱情不是活在真空里,实验室条件下的爱情反而最不牢靠,爱情不是要发生在伟大人物之间,平凡苟且也可以谈爱,爱情不需要资格认证。
志明跟春娇第一次过夜,春娇犯哮喘觉得自己不争气破坏了共度良宵的气氛,志明因为车门打到要害处只能遮掩地说 “有些事情不需要一个晚上都做完,我们又不赶时间”,两个人适应了一会儿尴尬,之后相拥入眠。
不是不感动的,但是所有的感动都不必仔细推敲,两个人各有隐情,若是把一切拆穿,没劲透了。
看第一部的时候我二十岁出头,因为志明充满小心思的“I miss you”动容,因为他们不赶时间的恋爱而羡慕,但还是觉得遗憾,为什么一切不能完满又顺遂?非要磕磕绊绊地相爱,偷偷摸摸地相伴?
现在回头看,懂了,我也不再那么年轻了,生活里没有那么多洒脱,老天制造的各种羁绊和不如意都是必然,要么把你们推开,要么把你们越拉越紧,这不是考验,不需要这种大词儿。
爱的第一步是冲动,第二步就是演习接受不完美,接受脏,接受苦,接受瑕疵。
《春娇与志明》就是进阶到爱情的第二步。冲动耗完了,新鲜感走失了,还没学会怎么经营好爱情,两个人异地了,分手了,各有各的新恋情了。
这一部最难看,我不忍细看,后来想想不是因为故事走向恶俗,不是因为故事里插入了闲杂人等,而是因为我不想接受这样的结局。
我多希望继续上演春娇志明的恶趣味,就像曾经那样,围在马桶旁看干冰升华烟雾升腾,街边遇到警察假扮日韩友人抖机灵,但是现实饶过谁啊?爱情里的挣扎闪躲又绕过谁啊?
不学会怎么相处,不学会手刃他身边的莺莺燕燕,不学会在她需要的时候给予安定,不学会忍让和接纳这一切不尽人意,那还是别爱了。
很多人说爱情真累啊,可是不爱,就不累了吗?
相爱不需要资格,但相处需要不断考级,你折在第几级,下一次就要换个人重新来过,后来很多人说算了吧,别折腾了,就这个了,我们继续爱吧,为民除害。
嘴上说的无奈,心里最知道,不是不想折腾了,是你离不开,是你发现他就是你要找的那一个,你只想跟他一起折腾。
第三部《春娇救志明》里,张志明对余春娇说,“我不能没有你”,这一句,让我心里难过。
从二十岁到三十岁,我见了太多无痛分手的故事,听了太多“没有谁我都能过好”的口号,我许久没有听谁这样扎扎实实的大方承认,没你不行,我被这样的直接和肯定打动了
或许很多人都想过,我不能没有你,但是转过身就觉得自己太低姿态了,太弱势了,毕竟有那么多恋爱指南告诉你要若即若离,要表现的不在乎,要故作姿态。
于是,除了现实以外,你的自尊心,你的恋爱技巧,你的故作洒脱,都成了爱情的敌人,它们不停拉锯,不肯讨饶,非要你去证明爱情没那么重要,你做得到。
我不能没有你,这是最后一点真心了。
虽然这句话不代表张志明能做个完美的二十四孝好男友,不代表那个地震之夜他能像个英雄一样拯救你,不代表他能放弃自己的孩子气跟你一起攒钱买楼,但这就是我们普通人的爱情啊!
把那些承诺和大话都放在一边,把那些你侬我侬都抽丝剥茧,剩下的如果还是咱们谁都离不开谁,不是我仅仅愿意跟你去台湾看101的烟火,我还愿意跟你一起面对彼此的脏彼此的恶以及这生活里的各种琐屑,那就这样爱下去吧,以后咱们一起升级打怪。
第三部是春娇志明系列的最后一部了,彭浩翔是这样说的,所以他终于肯在最后一部来点猛料,探讨了更深入的主题,关于成长和拯救。
因为关系的七年之痒也好,因为人近中年渴望稳定和繁衍也罢,最后的最后,志明求婚,他说春娇让他长大,他说春娇拯救了他。
我倒是觉得没必要升华到这么高级的地步,成长是个慢性病,不会彻底停滞不前,也不会瞬间变得瓜熟蒂落,无论是春娇志明,还是在情海沉浮的你我他,还是踏踏实实的,别说大话,一起长大。
与其说春娇救志明,不如说是志明救了春娇,救了一个安全感缺失,又陷入中年危机的春娇,也救了看第三部戏的男男女女。
志明一夜之间的长大是一支强心剂,它让我们还能坚定地相信不用赶时间,时间一定会给你想要的答案。
能坚定多久呢?有一阵算一阵,能多久就多久吧。毕竟,从第一部到第三部,跨度七年,我们当中依然有人孑然一身,依然有人求而不得。
情爱无常,没看透也没看够,我们需要一支强心剂,熬过这漫长的日子。
坚持住吧!至少在志明求婚的那一秒,我是相信爱情并不廉价的,我在电影院哭的稀里哗啦的时候,我清楚地知道,我的感动很贵,对爱情我有所谓。
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他
乳牙,它的掉落,痛,但必须经历,也预示着新生。
女主与男主的第一次相遇有点意外,一次碰撞,男主神经兮兮地出现,一看就是磕嗨了。女主流下鼻血,男主脱下T恤为她止血,可能味道不好闻,但是对情窦初开的女主来说,男主一下子拨动了她的心弦,从此一发不可收拾。
女主深深爱着男主,不管男主几乎是个无家可归的小赖子,还是个瘾君子,甚至做事都是不着边际,患得患失,但是这并不影响女主爱他,包容他。甚至不顾一切带男主回家见父母。父母发现了男孩的不端,软硬兼施地阻止两人在一起。但是炙热的爱情一旦燃烧起来,就如燎原的大火,再也不好压制和扑灭,两人分分合合,最终还是难舍难离。
电影的开头就好像普通的小清新爱情电影一般,把两位主角的爱恋描绘得异常唯美,但是,渐渐的,渐渐的,我们才发现原来女主罹患癌症,不久于人世,但是在一开始女主对待生活的态度,对待爱情的执着让大家一点都没有发现她的不一样。所以当发现她就要离开时,悲情的气氛也就越酝酿越深。
直到最后,女主要求男主了断一切,但是看似玩世不恭的男主突然变成了深情无限的王子,想为女主完成心愿,又不舍女主离开打纠结被演绎到完美,也将煽情的气氛演绎至极致。两人的浪漫一夜,女主完成了爱意的蜕变,爬起看到明朗的天空,仿佛一切都变得轻松而美好,但是也在那晚,她在美好中走远,没有留下一分一毫……
第二天安静的惊喜预示着悲情的一切,大家从大喜到大悲,情绪一下有点失控……
青春异常残酷,她有时甜蜜地让你迷失,有时又真实得让你无法接受,但是所有的一切终将过去,大家还要一如既往地生活,不带走一切……
最后海滩上的相聚,将女主没有完成的心愿一一表达,真实而煽情,我想浪漫的海滩看到的一切应该是所有善良的人所期盼的结局吧!
致青春里所有美好的我们!
剧里各种名场面应接不暇,各种梗满天飞,好喜欢这种笑点满满看点满满的电视剧,男主的名字叫袁子旦,女主叫粉小梅,男主是外星遗孤,女主是好运绝缘体这两个设定好新颖,让整部电视剧都洋溢着欢快的气氛。这部剧里面没有勾心斗角,只有青春追梦,还带一丝奇幻色彩,原子弹和粉小梅这条线欢快特色鲜明,他们互怼,相看两厌的时候,真的太搞笑。永远涌动的热血青春,好让人怀念,或许在青春里,每一个人都有梦想,看着女主为了
剧里各种名场面应接不暇,各种梗满天飞,好喜欢这种笑点满满看点满满的电视剧,男主的名字叫袁子旦,女主叫粉小梅,男主是外星遗孤,女主是好运绝缘体这两个设定好新颖,让整部电视剧都洋溢着欢快的气氛。这部剧里面没有勾心斗角,只有青春追梦,还带一丝奇幻色彩,原子弹和粉小梅这条线欢快特色鲜明,他们互怼,相看两厌的时候,真的太搞笑。永远涌动的热血青春,好让人怀念,或许在青春里,每一个人都有梦想,看着女主为了乒乓球付出了这么多努力的时候,我感觉这就是青春该有的样子!
2016年,惊悚犯罪电影《 百年宽恕 | Cien a?os de perdón》
本来以为是恐怖片,看来我是看了我不太感冒的犯罪题材。。
中文电影名也翻译的莫名其妙。。让人一头雾水。
其实说实话,虽然这个题材我不太喜欢,但是这个电影。。。确实也
2016年,惊悚犯罪电影《 百年宽恕 | Cien a?os de perdón》
本来以为是恐怖片,看来我是看了我不太感冒的犯罪题材。。
中文电影名也翻译的莫名其妙。。让人一头雾水。
其实说实话,虽然这个题材我不太喜欢,但是这个电影。。。确实也拍的比较平淡。。抢银行嘛,一个很老套的剧情,如果没有啥新意,估计也没啥看点了。
故事发展的还比较合理,也没有多么多么的曲折,政府黑幕也就那么回事。。其实说半天,我也没有感觉有啥重要敏感东西。。。也许是我不走心吧。
然后电影就这样的平平静静的完了。。并没有给我留下什么更多的印象。。剧情啊人物啊什么的都算上。
----我是劫匪的分界线----
推荐指数:★★☆(5/10分),没啥感觉的电影。。
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
好深刻的一个题材,前几天看了东北虎,演员好多都一样,挺有意思的,尤其眼睛不太好的骗子。凑字数吧,看了才知道有意思。为什么必须要写140个字,我不理解,那就都是废话吧,那个香皂有意思。闻下四个面四个味道。反正闻完睡得挺香就行了,不然总失眠。还有就是和尚也挺苦逼的,挨揍又被晕。轻松加愉快,有意思,太有意思了
拖了好久才来写这篇影评!上映第一天就去看了,冲着七哥去看的。一部以狗狗为主题的电影,江米条和侠客死后重新附身于兰天和王大凡,与生前主人方一一、叶子之间相互救赎的故事。整场电影看下来,有笑点有泪点,导演也在电影里加入类似于歌剧等很多不同的元素,但感觉有些部分稍显突兀、剪辑混乱,有些地方转折太硬。江米条和方一一的故事从一开始就直观展现在观众面前,但七哥饰演的王
拖了好久才来写这篇影评!上映第一天就去看了,冲着七哥去看的。一部以狗狗为主题的电影,江米条和侠客死后重新附身于兰天和王大凡,与生前主人方一一、叶子之间相互救赎的故事。整场电影看下来,有笑点有泪点,导演也在电影里加入类似于歌剧等很多不同的元素,但感觉有些部分稍显突兀、剪辑混乱,有些地方转折太硬。江米条和方一一的故事从一开始就直观展现在观众面前,但七哥饰演的王大凡(狗狗侠客)与叶子之间的故事在突然揭晓的那一刻,让我第一次感动落泪,七哥的演技和哭戏感染力真是yyds,狗和主人之间的感情是最纯洁永久的,不因生死之隔和时间流逝而消亡,我也是养狗人士,真希望我的狗狗能永远陪伴我。七哥及几位演员的演技,剧中出演的几只流浪狗,以及电影想传达的那份情感,是值回票价的!
文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、
文 | 施磊鑫
不知不觉到了年末12月,北国的世界杯已过去了半年,球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端,一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片,也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了,《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片,它仅仅是加入了一个世界杯的背景,而甚至连这个背景都是七分假三分真(荷兰队捧得了大力神杯)。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观,上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。
让我们先来想一个影片之外的问题:为什么我们会热爱世界杯?世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方?或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢?答案或许很简单——氛围,世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围,大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事,在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛,上至古稀老人下至初生儿童,大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中,即便是你对足球从未感兴趣,你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外,足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧,在九十分钟不间断的比赛中,谁都不敢妄下断言,或许对于我们日常繁重的生活来说,一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。
而这就是《疯橙记》的优异之处,影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯,通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙,第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗,而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上,大门上的横幅写着“荷兰”,在门前还摆放了两只橙色的小石狮,而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比,那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。
除此之外,影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛,不想却刚刚碰上了准备自杀的eva,而更令人惊讶的是,eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥,事后被检测出心房颤动,医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中,他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响,球赛是戏剧性的,生活也是戏剧性的,导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围,或许对于终日无趣的我们来说,球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起,才构成了我们的世界杯情结。
一位宇航员曾经说过,在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝,看完《疯橙记》后你会知道,如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑,那在卫星上能看到颜色的只有一处,那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说,这部电影的主题色只有一个,那就是橘色。从影片开始的第一幕,橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里,老人henk的家门,新郎Johann胸口的花,新娘jalink的婚纱,球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。
到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子,但详细的说,是因为在1555年,拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权,成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任,这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满,而西班牙的镇压活动更是日趋白热化,政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰,开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应,荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立,由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕;而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。
同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说,因为荷兰人喜欢橙色,还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽,也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学,又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示,电影中的色彩如果过于重复和单一的话,往往会引起观众的不适,但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡,在视觉上突出了以橙色为主色的物品,同时在一些色系较为丰富的场景,影片反倒将橙色调试的稍微寡淡,使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色,诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主,而是与影片本身的氛围融为一体,橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉,这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话,那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。
就喜剧而言,大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧,再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到,一来这个熟悉类型的导演极少,极其有名的可能只有山田洋次一人,二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民,这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击,以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家,而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围(在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上),而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料,同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透,这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。
在henk从家门出来遛狗时,他的邻居(注意这个邻居的穿着)就投诉他的彩旗过于的闹腾,henk却一脸不解,还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝,在得到肯定的回答后,henk同意了拆下彩旗,但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点,但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景,对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。
在与邻居争吵完之后,henk跑到杂货店买烟抽,这时henk的另一对华裔邻居来了,老板怂恿henk赌球,为了打趣henk问小狗funny比赛的结果,funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了,henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手,似乎是气愤于他们的“捡漏”,henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情,通过赌球这个片段,导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。
或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影,但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖,好的喜剧其意义不在于让我们发笑,而是让我们思考,毫无疑问,《疯橙记》当属此列,这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。
治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类,说它音乐门类也不恰当,因为并没有共通的显著的音乐特性,一般把节奏舒缓,放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中,这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生,是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会,是否会站在一扇门前踏步不前,我们总是幻想自己如何高大勇猛,在闲暇之时细数自己成功的种种因素,但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下,我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们,尔后又抱怨对方的冷漠和失职。
影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈,但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家,也是一位soccerhater(讨厌足球的人),可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者,因此在比赛期间,他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣,而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣,两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了,hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。
之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会,hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰,而merel则告诉他要用于突破自己,不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上,在与merel畅游动物园时,他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼,这一幕也成为了影片中最唯美的时刻,在水族馆昏暗灯光的照射下,hartskamp在水族箱中笨拙的游动着,而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动,而他们的关系也更进一步。
在看完《疯橙记》之后,可能会有人认为这些故事过于的生活化,但细细再一品味,生活不就是如此吗,我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情,能够遇见一段轰轰烈烈的感情,但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样,即便我们能够成为橙色中那一抹黑,能够在人群中如此显眼,但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样,重新找回那些你遗忘已久的情感。
大家肯定都听过章鱼保罗的故事,他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗,《疯橙记》里就有一只,他叫funny是一只雪纳瑞犬,他的故事就要从2010年的世界杯说起,某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟,这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果,他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0,funny一下成为当地的名犬,也变成了狗界的章鱼保罗
Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻,不过有一点很值得我们注意,funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的,日复一日,只有funny陪伴在他的身边,跟随他上街买烟,和他并坐看球赛。或许对于许多人来说,养狗,是一笔最靠谱的投资,这个投资零风险,不论你贫穷还是富有,健康还是疾病,狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说,这就相当于找到了一个永恒的家,他的一辈子都要寄托在这个家里,对他们来说,只要自己的主人能够陪伴在自己的身边,就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此,不管他的预言有多么的正确,他的名气有多大,他都始终如一的陪伴在henk的身边,对于henk而言,他也没有把funny看做是一颗摇钱树,在funny出名后,他依然和funny过着以往的生活,出门遛弯,回家看球赛。
这样的日子是许多人所向往的,但又有多少人可以做到呢?大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家,在热度丧失后便不理不睬,对于天性黏人的狗狗,这无疑是一种虐待。无论如何,面对这些令人欣喜的小生命们,我们或许不能一辈子陪伴他们,但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。
不知何时开始,“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩,当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时,往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员,他也有年轻的时候,也有容光焕发的时候,“小鲜肉”只是一个时段而已,不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh,先给大家放上一张图,大家可以猜猜他的年龄
答案揭晓,Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹,没错,他已经33岁了,已经是一个而立之年的大叔了,但从照片上完全看不出来吧,这腹肌,这胸肌,这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿,晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员,他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演,在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy,戏份很少,全片只有六场戏,但这丝毫不影响别人的演技发挥。
没错,Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利,瞧瞧这翘臀,啧啧啧……哎呀,回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的,一开始和服务员撞在一起,他并没有马上露出很惊讶的表情,而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙,Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑,而是像小女生一样踏着小碎步追服务员,只需要这一个动作,片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。
你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗,来看看他与父亲打电话的这一场戏(父亲也是一个很重要的角色哦)。在得知了一个坏消息之后,Jan Versteegh没有任何多余的动作,只有眼球在不断的转动,而仅靠这一次次的转动和眨眼,Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。
当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场,他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏,不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了,希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。
这个主题真的很感兴趣,整体挺有趣的也有轻松搞笑的地方,但是这个结局,刚看完觉得还行,但是久了觉得很空啊呜呜呜。总感觉还没看完。
- 这个第一张图真的笑死了,每次开头都要看到,这被勒得??
- Nic真的很帅啊哈哈哈哈哈,3位女主一开始我不认识家纯的扮演者蒋家旻,
这个主题真的很感兴趣,整体挺有趣的也有轻松搞笑的地方,但是这个结局,刚看完觉得还行,但是久了觉得很空啊呜呜呜。总感觉还没看完。
- 这个第一张图真的笑死了,每次开头都要看到,这被勒得??
- Nic真的很帅啊哈哈哈哈哈,3位女主一开始我不认识家纯的扮演者蒋家旻,所以没有感觉,就是因为喜欢张旻的扮演者邓佩仪和杨紫山的扮演者刘佩玥所以有被吸引到。看到最后,他们3个都很好看!!!特别是阿山在最后现实生活里是个老师的装扮,戴个眼镜的样子太好看了啊啊啊啊啊啊简直了!!(我好像真的逃不开被戴眼镜的人迷住
- 里面有的笑点确实是蛮有意思的哈哈哈。追这部剧的时候正在期末,quarter的最后最忙的时候,每天的这个真的是给我很有期待的感觉,最后一集结束的时候,我的假期也开始了。快要看最后一集的时候才醒悟,才想起来,一开始简介上就说了这是一个小说!!!我打开开始看了以后就忘了!天呐!最后一集真的有一种很空虚的感觉,看完了感觉自己好像还没看结局一样,好像还有什么没有完。
- 看Nic回忆和时光的友情的时候哭了,想起了一些事情。太羡慕他们两个这样的友情了,虽然nic是那种不太成熟的感觉,他们俩性格如此的不一样,但是时光不一样的处理方式有时候真的能带来不一样的结果,这个还是很有意思的。