看了友推薦的奇幻喜劇，傻傻也無妨，只要開頭認可了劇情。它不是總搞笑也在認真講故事。累時看毋需動腦劇很好，因為太多劇跟現實一樣累了，深奧深刻得不看也罷。

此劇最有趣的是三位鬼職員，從職能到外形各具特色。他們是鬼是隱形人，常人看不到(此刻我確實覺得在和隱形人對視@永永 能看到我，我卻不能)，所以幫魔術師完成的動作只有回放才顯出三人好好笑，辦案偵查時又巨給力，那樣荒誕又嚴肅，緊張又鬆懈地交替加上俗梗及亂入的帕格尼尼小提琴背景樂，真逗！雖然前世今生設定落入俗套，結尾樓頂上的用劍打鬥與《鬼怪》雷同，還有署長、惡鬼等壞人過於臉譜化，但每個故事情節不錯。

為什麼很多人說女主秦基周不漂亮呢？她演技自然有親和力，笑起來超可愛，才知她專業是計算機工程曾為三星IT顧問而後學演藝，那就更棒了！可惜人們大多審美單一固化，很難欣賞不同美。飾演兩千歲將軍的52歲演員鄭俊浩英俊氣質好，我看過他在《天空之城》中演繹的自私自大的爸爸，而這裡則是滑稽搞笑風。我對男主朴海鎮的印象仍停留在《奶酪陷阱》的學長，那個樣子先入為主了便不喜歡這裡的造型。韓星中他的顏不算出眾，但身型勝出，實在天生衣服架！據友可考，他頭身比例好，肩背線條有稜角，手形漂亮，腿直而長，即使一件醜毛衣或花大衣也能駕馭。跑個題，臉好看最多花美男，身型佳才算帥哥，整體感更重要不是嗎？所以我一直不覺得木村拓哉帥得罪了不少人?? 哎喲咕，男人評女人的顏值身材早就天經地義，真要挑剔起來，誰又不會呢？讓人佩服的是韓星的普遍自律，節制飲食+合理運動，身材才不走樣。若酒肉多，carbs碳糖多，管不住嘴怎會健康，更別提身型了。一個最簡單的道理，可往往做不到的人更愛對女人品頭論足。變老是自然規律，但老不等於醜，這點任何人適用??

嘿徹底跑題了，說回劇吧 — 此劇中不僅人，小狗也一樣，都是了卻心願後才能安心升天，這一點演繹得好。第7、8兩集福利院大媽的故事尤為動人。試想，若陰陽兩界真如此該多好，福報惡報多簡單，可惜人間要複雜太多也時常無解。

罪與惡是與生俱來嗎？它們可有源頭？有多少善就相應有多少惡嗎？難道這樣才能達到人世間之平衡？唉唉，現實一次次地擊碎夢想，讓人啞口無言，真不知道是怎麼一步步到今天這個樣子的。不想也罷??

謝謝友的存圖

【详细】

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一直以来，都很喜欢陈晓的剧，我本来就是陈晓粉，14年过儿的粉，直到现在依然是晓迷。陈晓对戏特别专注敬业且执着，他会对每一部戏都很热爱，因为热爱表演所以才会勇往直前，正因为热爱才有的今天。一个内向的人在戏里完全放下自己，用心去演这个塑造的人物，我觉得我追他应该这就是一部分原因了。他很善良很优秀，值得学习值得喜欢，他是我心中的影帝，是我最最喜欢的人。舒克这个角色挺不一样的，本来其他剧大多数都是富二代红二代，皇上之类的，这部剧就是演的一个穷，哈哈！前面看邓子昂和看现在的舒克，完全不一样，看不到邓子昂的影子，所以他是真的演好了每一部作品，他真的很有天赋，真是演什么像什么，不得不让人感叹无数次，他那完美的颜值更是让人喜欢，倾倒众生的感觉，陈晓特别不错的演员，追他不亏??

剧评价:舒克与桃花是部很好看的剧，值得一追，男主太帅，女主太美，两位擦出的火花会是让人眼前一亮。走过路过千万不要错过，错过舒克就是错过全世界，如果你快乐的话就看舒克，不快乐的话就更要看舒克，美好的新年有舒克相伴，多好啊！快快快，赶快追起来，这么完美的剧怎能错过。

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】

我已经不记得女主从第一季开始被抓了多少次了，每次都是抓了，放了，走了，再被抓，而且抓了，被放后要再去Reich或者回旧金山的时候，能不能稍微乔装打扮下呀，一下就被发现了。希望编剧用点心在女主被抓这个点上。

还有想吐槽的是女主的感情线，反正我也不是太了解美国对这方面的态度，不知道女主是渣呢，还是说两个他都爱。

还有穿越这个梗，穿得很生硬呀，在某些方面来说，国产穿越剧，都比它穿得有趣

7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

1.首先的槽点，从金世佳演技说起，演技缺少层次，在大量的人物对白与对手戏中，可以说是毫无表演成分，只有一板一眼念台词，偶尔挑个眉歪个嘴，油腻且尴尬。那种傻不愣登缺少事故的形象完全不符合一个做了七年的刑警。

2.人物群像方面，在大部分需要大量刑警搜查取证的阶段，动辄就是一批，没有距离，闹哄哄的一大群，感觉就像武侠片大结局中要去杀反派的气势，瞬间出戏。

3.人物成长曲线方面，金世佳饰演的角色年限跨度长达七年，演技就且放一边确实是毫无长进，那么剧作也没有给其安排任何成长，该鲁莽依旧鲁莽。当然，檀健次饰演的角色改变还是很大的，变化太大却给人以一种极度不真实感。

4.再回到台词方面。从演员说起，金世佳的声线过于稚嫩，很难让人将其与角色联系起来，再加上纯真的眼神，直接梦回展博时期。其次就是存在大量念白，并且剧作中的对话台词很少起到推动剧情的作用，就连塑造角色都略显吃力。

5.剧情逻辑方面。夸张虚浮，遇到讲不下去的故事，切个空境，哈，糊弄谁呢。似乎总想找点暗示的价值，却又讲不出，让观众自己去猜。推演过程毫无逻辑，全凭男主光环的檀健次饰演的角色偶然发现一个又一个“惊喜点”，可以说这把编剧做得好，一箭双雕了属于是，既捧高了人物形象又为自己写不下去的剧情画上完美句号。

最后，一星给看着意外不错的画面，一星给确实好看的檀健次

作为这两天看完结局后，又去补了两位主演的其他电影和影视作品。金世佳确实是有演技的，这点必须承认。当然，在于我了解了他的演艺经历后，认为他的演技问题主要在于把演舞台剧的那一种技法用到了电视剧的演法中，导致表演在我看来过于夸张，情绪渲染过于浓烈。

泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的

看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了