感觉这部电视剧还可以,我平时看电视剧看两类,一类反应的思想内容比较有深度的,还有一类就是这种轻松,娱乐,拍的还比较用心的。这部剧本身就是一部平和,温柔中带点搞笑的电视剧,不能拿它跟一些有深度思想的电视剧做比较,这种电视剧的好处就是轻松娱乐,顺带还能收获一点教育孩子方面的小知识,这就不错,看着也不累。有时候生活压力太大了,太累了时,会喜欢看这种简单轻松的电视剧,导演拍摄还比较用心,不像有些电视
感觉这部电视剧还可以,我平时看电视剧看两类,一类反应的思想内容比较有深度的,还有一类就是这种轻松,娱乐,拍的还比较用心的。这部剧本身就是一部平和,温柔中带点搞笑的电视剧,不能拿它跟一些有深度思想的电视剧做比较,这种电视剧的好处就是轻松娱乐,顺带还能收获一点教育孩子方面的小知识,这就不错,看着也不累。有时候生活压力太大了,太累了时,会喜欢看这种简单轻松的电视剧,导演拍摄还比较用心,不像有些电视剧拍的没法看。再就是关于剧中的内容:先说孩子这一部分,在他们小时候都是孩子,我们不能用大人的标准去要求一个孩子,孩子是在成长中的,他们的言行都是在调整中的,不能给他们贴标签,定性,孩子需要的是成人的关爱,而不是尖酸刻薄的排斥和嫌弃。再说说高老师,高老师之前遭遇负心汉,自杀未遂,腹中胎儿流产不能再生,而且原生家庭早就遭遇不测,只剩她孤身一人,高老师这种情况在那个年代是很难找到合适的另一半的,准确的说是很难很难找到一个愿意跟她结婚的男人,所以,对于高老师这种情况,能遇上四个孩子,自己也乐在其中,还有个对自己不错的老公,很不错了,很多亲生的父母子女都没有这样的美好时光的,你若问一部分人,你喜欢这种虽非亲生但是家庭和睦,幸福温暖,养育者尊重孩子知书达礼,还是想要你现在的亲生的父母子女的家庭氛围,我相信很多人愿意选择前者,再说对高老师也好,对生活中的我们也罢,后妈又怎样,后妈这个身份无所谓,有所谓的是后妈是个什么样的人和后妈得到了一个什么样的现生家庭最重要,你看,高山老师最后不是收获了一群知书达礼的孩子并且乐得为她们做后妈吗?
这部电视剧我已经看了两三遍了,每次感觉都不错,像这样用心又温暖的年代剧真是太少了。
其实我是无意中看见母亲在看这部电视剧,而看了一段。然后我万分后悔自己当时干嘛要好奇。
话说这部电视剧是2014年的电视剧,可是看整个电视剧风格却有一种九十年代的质感。
还有就是我还是第一次看见那么不走心的内心戏,几乎全靠独白,然后我只想说看的分分钟出戏。
最后,潘虹我还是挺喜欢的,尤其喜欢她演的贵妇人母亲,很有代入感。
其实我是无意中看见母亲在看这部电视剧,而看了一段。然后我万分后悔自己当时干嘛要好奇。
话说这部电视剧是2014年的电视剧,可是看整个电视剧风格却有一种九十年代的质感。
还有就是我还是第一次看见那么不走心的内心戏,几乎全靠独白,然后我只想说看的分分钟出戏。
最后,潘虹我还是挺喜欢的,尤其喜欢她演的贵妇人母亲,很有代入感。
一点点类似阿黛尔生活另类视角的故事,当然这么说只是让故事结构更清晰,人是不同的。当然也可以说这是一个爱上朋友/暗恋朋友,还是直男爱上姬的故事。虽然显然的bi吧。很特别的爱情故事,在我眼中完胜爱在、时空恋旅人这些。因为演员不出名看的人这么少吧。katherine挑戏不差的啊,可以说是很有眼光,哪怕加上还没看的可能拍得不好的电影,也好像能看出她挑戏的一些共通的门道。题
一点点类似阿黛尔生活另类视角的故事,当然这么说只是让故事结构更清晰,人是不同的。当然也可以说这是一个爱上朋友/暗恋朋友,还是直男爱上姬的故事。虽然显然的bi吧。很特别的爱情故事,在我眼中完胜爱在、时空恋旅人这些。因为演员不出名看的人这么少吧。katherine挑戏不差的啊,可以说是很有眼光,哪怕加上还没看的可能拍得不好的电影,也好像能看出她挑戏的一些共通的门道。题材有趣,有可以挖掘的东西,有一定深度厚度,不是一目了然的平面的。这电影不是敷衍之作。台词下了功夫。也非如其它故弄玄虚之作。本来我整个尖叫。 katherine在里面演lesbian。有thelworld那感觉了。katherine在里面太可爱了!!!!我又成截图机器。萌萌哒怂兮兮可怜又可爱。表情就是katherine宝贝本体!演得很自然,亲女生也亲得很好!!怎么会这么可爱。演这部电影时katherine差不多34了,还这么可爱,当然现在还要可爱。今年517在我眼中唯一相对于这所谓特殊日子具有纪念意义和应景意味的就是看了这部电影了。怎么表述呢,我觉得这部电影给我一种极其自然的感觉,同性恋异性恋的界线被淡化了,没有突出同性恋,也没有突出异性恋,就只是中性的对关系、感情的探究。这样一种感觉。流水无痕。跟另一位女演员的感情则显然是想对另一方面的话题有所涉及和展开。男主撞上那个女舞者跟另一个男的在一起,那里的对话,真的特别真实又有张力。至于结论什么的,其实影片末尾男主拍的电影展映后的提问回答已经说了,不止是在回答影片中观众的提问,也是在回答这部电影的有些观众。卡拉的移情别恋,怎么说呢。这其实印证我一直都说的,双性恋不靠谱。(我说这话的视角,以及“不靠谱”的意思,等等,如果我不解释,都并不会被其他人所理解。)包括阿黛尔生活,也是如此,当然相似程度本文开头已经解释说明了。我只想泛泛而谈,懒得当社会科学严谨表述。说这话被理解需要有一些基本共识,还有就是现只说爱,不说性,加入性,变量要素就更错综复杂了。共识如:一个人同一时间可以爱不止一个人。爱情捉摸不透。爱情是怎样的(怎样发生、怎样的状态……)都可能会根据对象的不同而发生变化。也就是说,爱情当然并不是一个固定不变的概念。你爱这个人是这样的爱,爱那个人可能就是那样的爱。谈恋爱不是一个孤立的行为,而是一个人的生活本身。爱可以选择。爱里面存在选择。选择什么样的爱跟一个人选择什么样的生活息息相关。…………诸如此类的共识。那么我不用再说,我想我也能被理解,我指的是什么意思了。说白了就是选择容量。所以当然我的意思是说要看人,双是一个“不靠谱”的因素,是相对于懦弱、畏惧人言、有规避风险本能等等的普罗大众共通的人性弱点而言的,是相对于概率性而言的。但终归就是要看人,看这个人的价值观是什么、想要的生活是什么、看重什么,这才是最重要的。 人不行,les得再纯正又如何呢,还是会逃避或其它。男主和卡拉终成眷属我是很高兴的。我也觉得卡拉跟他在一起很好啊。难免不爱katherine演的卡拉,当然希望这个角色是幸福的。卡拉不止一次说男主weird,也还好吧,一点点nerd。影片想表达的就是前女友忙工作还忙zz运动(?)经常忽略了卡拉、显得不在乎她?想说明两人关系本就出了问题,相处模式有分歧,没有男主也长久不了。是这样吧。这又不免让人想到阿黛尔,而且阿黛尔早出两年,这可会让人怀疑有参考。太会联想??脑子里又自然地跟《卡罗尔》里的三角恋、《女子监狱》女主的三角恋进行对比。《女子监狱》里的女主跟她的未婚夫掰扯不清得不知道几季,反复横跳……就挺让人无语(一样的,她主要不是在人与人之间挣扎,她是在正常和不正常的生活之间挣扎。就看心理大战三百回战果如何了。世间事,不过如此。只不过可能大于99%人都会向正常妥协低头罢了,没有谁离不开谁,爱能有多爱。爱他也是爱啊。)想到《卡罗尔》则是把卡罗尔代入了影片中男主??。承上。影片的风格是比较清新干净、一气呵成的,不会给人丝毫那种狗血的感觉。男主远走,然后几年后重逢(当然不是偶然),挺好的。而不是留在那纠缠不清。卡罗尔也是啊——特芮丝和她男友的关系就让他们自己去处理解决。时间会告诉答案,要分开的迟早会分开,第三人不过是催化剂而已。所以总之,这么一则romance小故事,给人一种精练清新之感,跟其它那种俗套的所谓romance相比,就真的蛮特别的。影中有影,感情的发展过程,也是男主的片子的拍摄过程,为电影增加了一种别样的动态感,增加了那种公路片的韵味,到最后,两者都水到渠成。结构也是不错。看了下演职表男主的确同时是导演。。
讲述了精英特工张大威被派遣到海上平台驻扎,和这里的看守者——呆萌技术宅鼠阿丘相遇,阴差阳错的卷入了一个惊天大阴谋中。
动物特工局我们的主角是一只叫张大威的蓝色猫咪,他是一名优秀的特工,故事一开始,她和上司鳄鱼先生远程指挥警员猴子和见人变色龙交接,装有重要信物的手提箱眼看就要成功,却被突然冲出来的霹雳豹团伙抢走,这下可惹火了大
讲述了精英特工张大威被派遣到海上平台驻扎,和这里的看守者——呆萌技术宅鼠阿丘相遇,阴差阳错的卷入了一个惊天大阴谋中。
动物特工局我们的主角是一只叫张大威的蓝色猫咪,他是一名优秀的特工,故事一开始,她和上司鳄鱼先生远程指挥警员猴子和见人变色龙交接,装有重要信物的手提箱眼看就要成功,却被突然冲出来的霹雳豹团伙抢走,这下可惹火了大威他二话不说抢夺的河马小姐无话不说抢夺了河马小姐乘坐的电车和猴子,一路狂追,他的飙车,不仅吓坏了路人,还把施工重地变成了一堆废墟,还没意识到事情严重性的猫豹二人继续你追我赶,冲进了一家古色古香的茶馆儿,才迫使车子停了下来
剧情很简单,故事和情感却很真实,是我喜欢的现实题材作品。孙丽英天真又勇敢,脆弱也强大,她是曾经的班花,本应过着工作的事情问单位、生活的事情问老公,现实却是因为失聪儿子被迫离异、下岗,兼多份钟点工,为儿子博一个未来。
惊喜的是,孙丽英没有脸谱化,她的形象融进了改革开放的时代背景,市井生活的烟火气以及人间的温情。作为女人,她会吃醋妒忌,和闺蜜说前夫的老婆“挺骚”“自己和前夫才是天生一
剧情很简单,故事和情感却很真实,是我喜欢的现实题材作品。孙丽英天真又勇敢,脆弱也强大,她是曾经的班花,本应过着工作的事情问单位、生活的事情问老公,现实却是因为失聪儿子被迫离异、下岗,兼多份钟点工,为儿子博一个未来。
惊喜的是,孙丽英没有脸谱化,她的形象融进了改革开放的时代背景,市井生活的烟火气以及人间的温情。作为女人,她会吃醋妒忌,和闺蜜说前夫的老婆“挺骚”“自己和前夫才是天生一对”;作为妈妈,她会因为气急败坏扇儿子耳光;作为拼命打拼的女性,她会面临“性骚扰”,会对脆弱时给她关心的老师产生好感……
除了展现残酷现实,影片还有很多温情瞬间:闺蜜的仗义,罗大妈的关照,隔壁燕子姐姐的亲切,校长和孙老师的不忍,爸爸偶尔的关心……孙丽英的形象立体,巩俐拿捏得刚刚好。
我关注巩俐的时候她已经封神了,她的形象总与大片、国际、时尚、影后、气场、演技关联,突然看到这一部早期的现实作品,孙丽英做饭、打扫卫生、骑三轮、抱孩子时麻利的动作,脸上明显的皱纹、粗糙的毛发,都带着纪录片的真实质感,又不得不感叹巩皇的实力是一部部作品磨出来的。
从《枯木逢春》到《中国医生》,首先可以看出主旋律电影(暂时用一下这个“约定俗成”的概念)是如何在艺术呈现与文化追求上都变得落后且陈旧的。
正是因为《春》执行着展现新旧世界、阶级改造等等延安文艺传统,其人物设置不是单纯来自于现实生活的善人复现,与时代背景的追求紧密结合才使其有着更多往角色之外阐释涵义的必要。在叙
从《枯木逢春》到《中国医生》,首先可以看出主旋律电影(暂时用一下这个“约定俗成”的概念)是如何在艺术呈现与文化追求上都变得落后且陈旧的。
正是因为《春》执行着展现新旧世界、阶级改造等等延安文艺传统,其人物设置不是单纯来自于现实生活的善人复现,与时代背景的追求紧密结合才使其有着更多往角色之外阐释涵义的必要。在叙事上,疾病的隐喻与中医西医的争论自然体现国家道路的选择,而相对封闭的国际环境也是使得这一隐喻政治道路的文本得以脱离寓言状态而存在重要背景,而对于以全球性的新冠疫情为背景的《中》而言,国际环境描述的相对缺失,确实是一个很大的不足。
除疾病隐喻的维度之外,两个文本关于中西医在医疗救治中作用的呈现也大相径庭,虽然《春》进行阶级改造的主线是把西医对待科学的态度安放在一个思想落伍的知识分子医生之上,用“相信群众”的理念来对其进行改造(同时也是对观众的教化),但实际上文本是建立在一个预设好了的“中药传统—人民智慧—群众力量”的态度作为其唯西方近代科学观的对抗力量与主体之上的(当然是事实也是这样),也就是在展现阶级改造的同时,对五四以来传入中国的西方近代科学精神在一些模式的发展下逐渐丧失的对人的关怀这一点进行了一次朴素地否定。
八十年代以来,主流话语体系里对各式“人文关怀”的追求看似是沿着一条发展进步,从宏大到细微的“文艺复兴”式的道路,而如果我们回看前三十年的文化追求(不都认为主旋律电影体现的是政府宣教吗?那么《春》在这一逻辑下自然可以被视作一种主流文化追求的集中表达吧),会发现这样一种人文关怀的表述实际上是兜了个大圈子,既抛弃了传统中国的文化历史,又砍断了革命中国的建设努力。
幸好现实不是这样,历史的失语只会体现在有人希望它失语的地方,中国抗疫的现实依然还是“相信群众”的胜利,对当下表达这一主题的文艺作品而言,如果有断裂,原因不言而喻。
另外,关于苦妹子婚姻问题的表达,已经强于很多zzzq的女性主义作品,更别提男凝的那些糟粕了。
刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治
刚开始看剧的时候,因为有一些别样的期待,所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候,那冗长的两大段对话,用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势,觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始,我完全放下了这种自我焦灼,实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏,我哭了整整半集,缓了一集半。那之后我就觉得,这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻,我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇,它打着治愈的旗号,宣传着云南世外桃源般绝美的风景,看似岁月静好,结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉,是从一个个细节的点戳到心窝里,然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了,我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去,但仔细想想,那些情感的核心,其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧,其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥,阿遥的妈妈、爷爷,阿遥父亲的妻子,阿奶的丈夫、儿子,凤姨的女儿。可能有重叠,但带着不同的身份,几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望,是因为她们没有表达出明面上的悲怆,就像剧中红豆的形容一样,就像一根刺,没那么疼,但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话,将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨,是一生的潮湿”(大意),深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭,我跟着哭,红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓,红豆妈在墓前笑,我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖,更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界,哭得几乎崩溃,再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事,他们笑得越自然,我内心越难过,因为太真实了,太多表情可以从身边人里面找到影子,然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集,明明是很好玩的部分,也是男女主感情暧昧升温的大好阶段,我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿,还要因为儿子背上债,债已经够苦了,丈夫还因为贫血在田里晕倒,昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住,实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话,也许是部分对这段情绪的解答,让人有了些许的醒悟。是啊,生活终究是好起来了。
但苦难终究是存在过的。还是那句话,苦难就是苦难,但凡可以避开,谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶,凤姨为代表的苦出身的一代人,也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代,眼看着事物一点点发展起来,却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”,这样的一代老人,能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少,对于他们来说,可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人,她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世,从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔,是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈,最多也就告别同辈,但在她们那个年代,告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情,阿奶如是,凤姨如是,因为太苦了,苦到死亡都司空见惯。你要这样对比,红豆失去南星在她们那一代的生命长河里,几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的,每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里,红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳,而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度,南星毕竟只是自己女儿的一个朋友,跟自己都算不上熟稔,她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同,她眼里的南星是顶顶重要的,她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫,是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身,而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话,打不着的打火机,跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事,似乎一切都早已随风而去,其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多,无法回头。这部剧想表达的内容很多,我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续,很好奇最后编剧解开红豆心结的方式,希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念,其实算不上剧评,能有共鸣,就已经很好很好了。
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。<
我非常生气。
作为一个银河的粉丝,一个杜琪峰的拥趸,看到这样惨不忍睹的电影,气的简直灵魂出窍。
海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌,杜sir睽违影坛3年时间,观众们翘首以盼,却盼到了这样的货色。
看到向佐时,心里就咯噔一下,这个昔日大佬家的公子,被自家开的“中国星”影视一再力捧,却因为一副整容都救不回的路人脸,怎么都红不起来。
这次借着格斗题材,终于理直气壮地站在C位,当一回绝对男主。以前这个位置,属于刘德华,属于古天乐,属于刘青云或吴彦祖,没想到时移事易,男主名头的骄傲,也沦落至此。
上一部向佐担纲主角的电影,还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》,豆瓣评分2.9。
男主虽然不济,好歹家里有势有钱有圈中人脉,能带资进组,好歹也算在影视圈奋斗多年,近来因综艺有了一定的话题度和存在感。
女主角的选择就更莫名其妙,《芳华》中演过不起眼的小角色,是此前最大牌的经历。从长相到身材,再到演技,没一样出挑,身上更是半点“银河”味都没有。
当年杜琪峰用高圆圆,虽然也气质不对,但好歹人是真漂亮。这位呢?方脸盘,腿围比头围都粗,看上她哪一点?
套用电影里的台词,真是唱也不行,演也不行,露也不行,相貌不行,身材也不行。唯一行的,大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。
两个人根本不来电,亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了,奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号,至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。
这样不走心的搭配,就好比食客点了每位1288块的佛跳墙,上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了,厨师水准再高,也烹制不出惊天美食。
何况导演完全不在状态,全程消失。大家都在梦游,搞出的电影,神仙都救不回。
这当然不是典型的银河电影,没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型,没有各种熟悉的老面孔,更没有人生无常因果轮回。
这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧,整体漫画化,人物神经刀,剧情不讲逻辑,各种癫狂过火,情节一日千里,荒腔走板。
电影还无比分裂,MMA格斗和唱歌选秀各行其是,前半段就是女孩各种跑场比赛,向渣男前男友报仇,男主角只能当个司机和歌迷,基本游离在剧情以外。
后半段格斗成为主题,女演员就消失回乡了,终极比赛的由头甚至无关爱情,又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去,真的瞎掉或搞出人命,多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜,也把整个故事打得魂飞魄散。
有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神,可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影,一部纯粹、干净、专注;另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋,若说共通,大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。
这片我敢说多半没有成型剧本,就靠一个想法撑着,想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。
唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍,每首歌都唱够时间,却对剧情推进有限,完全就是注水。
格斗也一样,一场接一场,打得是好看,但完全缺乏变化,于情绪上也没有加持和积累。
就这样,歌一场,打一场,再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍,以及魔性无比的音乐剧唱跳,整部电影如天女散花一样,四处开枝散叶,最后也没让人记住它讲了什么故事。
只记得向佐真丑,做表情更丑,但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。
唯独于文文(前任3)的那个角色倒颇有趣,虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色,过往在银河的电影里都是一笔带过,只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌,毫不客气地来了四五首,加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。
注水注得没有底线,加上茫茫多的广告植入,这是拍电影呢还是北上办春晚来了?
电影所有情绪拐点都是强行上,没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队,还是车上的激情未尽,以及为师报仇,种种情节好不连贯缺乏铺垫,完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来,演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情,也难怪,他们也没剧本看,也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说,来,生气的表情给一个,愤怒的表情给一个……
《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平,甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了,十足的烂片一部。
这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的,过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差,我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀,而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。
我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众,他拍出这样的电影,实在有不得已的苦衷。若果真如此,导演,你就眨眨眼。
那传说中的“黑社会3”,我还等是不等?
第一次接触这种题材的影视作品,第一眼是被桥本环奈奈的颜吸引了,后面静下心来看,更加被她独特的气质吸引。日本独特风格,文艺美,有种深刻安静的深邃,是场直面灵魂的旅行,让人看到了作为偶像的她的不为人知的但却更加打动人的一面。看起来真的超级治愈啊啊啊~画风也很唯美,每一帧都有那种北欧的极简风格。
第一次接触这种题材的影视作品,第一眼是被桥本环奈奈的颜吸引了,后面静下心来看,更加被她独特的气质吸引。日本独特风格,文艺美,有种深刻安静的深邃,是场直面灵魂的旅行,让人看到了作为偶像的她的不为人知的但却更加打动人的一面。看起来真的超级治愈啊啊啊~画风也很唯美,每一帧都有那种北欧的极简风格。
看到的关于女性友谊的剧集,都是几个关系特别好的女性朋友同居,感觉吵吵闹闹的很欢乐很幸福。故事尾声总是一个个找到自己的“归宿”而搬离,留下最后一个人看着她们最后离去的背影落寞,直到最后一个人也搬走,故事结束。一直讨厌这样的结局,直到看到一个评论说“她们不再一起喝酒相互依赖相互怜惜,而是找到了自己的生活支撑”。突然感觉释怀了,以前她们没有力气对抗这世界,所以要一起战斗,相互打气。后来,她们成熟了
看到的关于女性友谊的剧集,都是几个关系特别好的女性朋友同居,感觉吵吵闹闹的很欢乐很幸福。故事尾声总是一个个找到自己的“归宿”而搬离,留下最后一个人看着她们最后离去的背影落寞,直到最后一个人也搬走,故事结束。一直讨厌这样的结局,直到看到一个评论说“她们不再一起喝酒相互依赖相互怜惜,而是找到了自己的生活支撑”。突然感觉释怀了,以前她们没有力气对抗这世界,所以要一起战斗,相互打气。后来,她们成熟了,找到了一个人面对这世界的方式,去探索新的人生。从来没恋爱的酷女生和喜欢的人远走他乡;一直喜欢同事却一直犹豫的女生决定主动推进自己的感情;乐观可爱却出生就没见过父亲的女生主动去找了自己的亲生父亲。她们都迈出了自己的那一步,那一步不是找个男人嫁了,不是找个男人依靠,不是生个孩子寄托自己的希望,而是真正听从内心的选择。
在故事的最后,安娜换上另一个假身份,在冰天雪地的加拿大独自拖行着满车木材。周围的人们怀疑她对来历说了谎,但日子也只是平淡地经过。安娜就如同一颗小雨滴,融入了无边无际的人潮大海,也隐喻着,人群里其实尚有无数个安娜。
过去的朋友偶尔还会聊起安娜,对她的去向一无所知,这一点,安娜从来做得很好。安娜丈夫为了政治生涯,瞒下了私生子,背
在故事的最后,安娜换上另一个假身份,在冰天雪地的加拿大独自拖行着满车木材。周围的人们怀疑她对来历说了谎,但日子也只是平淡地经过。安娜就如同一颗小雨滴,融入了无边无际的人潮大海,也隐喻着,人群里其实尚有无数个安娜。
过去的朋友偶尔还会聊起安娜,对她的去向一无所知,这一点,安娜从来做得很好。安娜丈夫为了政治生涯,瞒下了私生子,背地里更是坏事做绝,安娜迷途知返,将收集的所有证据交给了唯一叫她由美的学姐,但并未能如愿打破那个堕落罪恶的官商勾结体系。
这个世界,依然诚实与欺骗共存,呈现出暧昧不明的灰色。挣扎于虚荣与物欲的安娜尚有无数个,但在雪地小屋中的安娜,似乎真的放下一切重新开始了。
浮华成空,像个祝福。
绝对是不输青春俩个字个个颜值帅的我一脸血,特别喜欢男二虽然薛肖东戏少,你说大结局男主和女主会如何呢?或在一起或还如以前一样?女主演技很到位唉,都说男主男二演技不好,谁刚出演电视剧就能完美呢?谁都需要练练演技的就算是影帝也是如此吧谁不是从不足然后慢慢改变自己,我们总不能一开始就否定他们,假以时日谁能保证他们有的人会站在演艺界巅峰?
绝对是不输青春俩个字个个颜值帅的我一脸血,特别喜欢男二虽然薛肖东戏少,你说大结局男主和女主会如何呢?或在一起或还如以前一样?女主演技很到位唉,都说男主男二演技不好,谁刚出演电视剧就能完美呢?谁都需要练练演技的就算是影帝也是如此吧谁不是从不足然后慢慢改变自己,我们总不能一开始就否定他们,假以时日谁能保证他们有的人会站在演艺界巅峰?
怎么说呢,我觉得在当前大陆这个环境,在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前,所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题,可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度,毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维,如果一个男主变成女的,那会不会是消费异性恋呢?我把电影改动一下,把两个男主改成失散多年才相见的兄妹,他们是父母抛弃的孤儿,在外人看来是早已出柜的性
怎么说呢,我觉得在当前大陆这个环境,在院线上映的电影政治立场肯定不能相比于当下太超前,所以合法伴侣并没有涉及到大陆平权的问题,可佳的地方是给了国人另一种看婚姻的角度,毕竟大部分中国人对于这方面是盲区。换一种思维,如果一个男主变成女的,那会不会是消费异性恋呢?我把电影改动一下,把两个男主改成失散多年才相见的兄妹,他们是父母抛弃的孤儿,在外人看来是早已出柜的性少数群体,他们兄妹的身份只有他们自己知道,后面的叙事一模一样。请问,某些人同样的逻辑是否也适用??这是在消费异性恋??
豆瓣上我觉得被过分解读了,不知道他们情绪为什么会那么激动,它没有贬低同性婚姻啊,敏感的到底是个人还是电影?相反男二为了朋友这么做也能展现出二十几年的情谊啊,他也是没有办法的啊,再过两周多就是重要日子了,申报大使馆肯定迟迟不给答复,因为这个事情不是奔丧,不是重大灾难,官方一定会认为“非紧急”而不给处理。影片相反把性少数群体的生活生动展现出来了,比如酒吧,这难道不能给国人科普吗?国内哪个上过院线的电影做到过?有可能是国内少数群体真的受压抑太多了,我是很不解哈,这个题材的影片能过审是进步是真的。以前是连提都不让提啊,文化上的平权肯定一步步来啊,何况这是中国啊,无语了今天,明明我以为大家会说这是进步,毕竟中国的影视是绝对异性恋主导的文化,这个片子多少也沾点别的吧?
另外有人说这个电影是“占尽了外国同性婚姻的便宜强调步入异性恋婚姻的圆满性”,这简直是强词夺理,难道他们占便宜就是为了步入跨国异性婚姻吗?如果说他们是假结婚为了取得永居再和白女交往这样才叫吧?别人这么做是成全对方有可能改变人生轨迹的梦想啊。就算是抠政治正确也不是这么说的。。。
那么多物化女性的电影都没有这么多差评,反而这个里程碑被人如此抹黑,如果我是一个欧美人,该片唯一值得吐槽的角度就是对同性恋的刻板印象(涂指甲油、表现娘娘腔),至于消费同志,于逻辑上,情理上,我都想不通为什么有人会这么想
另外那个移民官是gay,酒吧上面的照片是他年轻的时候,这一点很值得细挖,该片的另一个亮点;这里也体现了职业操守,以及平权
真正说消费同志的人,才是戴着有色眼镜的