青少年的恶真的是明知不对还偏要为之，显示展示欲极强。影片的姐妹是因巫蛊术由人变成了类似吸血鬼的吃人怪物，并且还留有人类意识。虽然她们杀别人人，姐妹之间姐姐会把最美味的心脏就给妹妹吃。对比校园内，只要有一个霸凌者存在，那它就是一个小团体，同伴帮凶，而周围冷漠的旁观者也是刽子手们。男主被班级霸凌者盯上各种欺辱，老师也视而不见，上一个被欺负的女生躲在了教室外上课，而男主是新玩具，软弱善良无靠山弱鸡一枚。后来男主躲避不成便加入他们，一起作恶，起初不愿意，为了不受欺负被逼着欺负他人。他们抓到了怪物中的妹妹，各种研究折磨，姐姐到处屠杀寻找，直到霸凌小团体中老大的女朋友被杀，愤怒的老大准备设圈套烧死姐妹俩。男主心软准备放走妹妹，后来发现这个所谓的小团体朋友还是没有真正接纳他，随时可以让他去死。于是姐姐来临时他把其他人关再门外送死，姐姐进来看见被折磨的妹妹痛苦异常，准备要杀了男主，男主最后揭开窗台上的纸，让光照在妹妹身上自燃，姐姐飞身保护妹妹，最后姐妹俩相拥自燃而亡。

失魂落魄的男主回学校依旧被人孤立和欺负，于是他就学老大对付老师一样把姐妹俩的血倒入饮用水中，自己也喝了下去，唯一关心过他的门口楼道里的那个女生的水杯被男主夺过撒了，然后同学们纷纷自燃而亡连同男主自己……

本来以为男主最后会按照约定放了姐妹两人呢，但为了保命他依旧欺负弱小伤害妹妹来控制姐姐。最后她对楼道里的女生说“我们不一样”，他已经变成坏人了……

最近和爸爸妈妈看了好几部功夫片，其中不乏这种旧片子。其实除去剧情有些烂大街，拍摄手法比较old school之外这部片子还是很好看的。第一就是颜值嘛，李连杰年轻的时候就不用说了，全身上下都散发着正气，正义感爆棚。女主角也很美，就是那个年代典型的美人。然后主想要针对于这部电影的幽默感细说。多处的语言不通导致鸡同鸭讲，让观众看得十分开心，甚至捧腹大笑。印象十分深刻的地方就有两处，李连杰刚到美国，刚下车就被他的“徒弟”小混混抢走了包裹，老奶奶很热心的跑过来说了英文“你的包被抢了!”然后又一个华人跑过来很热心的跟阿杰翻译成粤语“她说你的包被抢了!”然后李连杰气急败坏，这还用说嘛!还有就是靠近片尾的地方，反派派人跟彪叔“师傅”打电话绑架安娜的那个情节，一个一个人换，都是因为语言不通的问题。着实引人发笑。

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说实话，我活了二十几岁，就没见过一个在没有利益往来的前提下对贩夫走卒、士农工商一视同仁，毫无私心劳心劳力一心为人并且不图回报的“菩萨”。诚然，善良热心勤劳勇敢朴实悲天悯人是高尚品德、中华民族优良传统，值得弘扬，但这些元素应该出现在“小红本子”、社区宣传栏、小学思想品德课上才不觉得突兀，而不是一位杰出的女政治家身上。先不谈那些胸有丘壑叱咤风云指点江山的政客，就从人类文明开端算起又有几个普通人能做到这种程度？？

先把有点女表的感情戏暂且搁在一边不谈，要和已经有妻妾的王爷发生啥，难免会恶心到正室党，编剧也没有勇（水）气（平）一开始就把刘娥塑造成存心鸠占鹊巢、得好卖乖的心机女，要是有这个能力，这种人设其实也很带感……然后救男主就也算了吧，毕竟要给男女主初遇的契机。但是！如果模糊刘娥的性别，即使把其他男性帝王下放到民间，我也是想象不到嬴政、李世民、朱元璋甚至刘病已能干出对一位陌生老太太床前床后端茶倒水伺候的事的。

（后面看到原来刘娥一直照顾那位非亲非故的老太太，后来老太太饿死了，刘娥伤感得流泪，呵呵换作我，自己都饿得眼冒金星，天天身处饿殍遍野妻离子散的环境，除非亲人要不真的哭不出来。不是我不善良，是再善良的人都麻木了。。。）

我不懂现在的编剧对“大女主”有什么误解，为什么只要是女性就必须一个不差的拥有这些美好品德？？可能在“黑化”、沾染政治后会变化，但她们在经历一些事情之前一定要达到善良到极点无私到忘我的境界吗？？？这样是给人找不出错，但实在也找不到可以“共情”的点，想要成功的塑造人物就必须让他们有血有肉。为了减少攻击与批判而刻意不设置他们的缺点，只能说是一种“愚蠢”的行为。在文学艺术的创作中真实的人性只会让大家更加喜欢。

《飘》中的斯佳丽自私任性狡黠爱钱苛刻，但掩盖不住她的勇敢机智不服输不妥协。《呼啸山庄》中的凯瑟琳现实虚荣幼稚，但永远有颗向往自由的飞翔在荒原的心。好吧，用名著人物比太欺负人了，就举个“滥”得不能再“滥”的例子，武则天，武才人时小武被李二凤压制得动弹不得，但史书还是流出了武媚娘自带狠辣气质、不安分血液的只言片语————训不服烈马先用鞭子抽、然后用铁锤敲，最后再用匕首戳，包括李世民没挂时就和李治勾搭上了。所以“三岁看小,七岁看老”不是没有道理的，骨子里的东西只会受到外界压制而不会凭空消失或者突然出现。只要是人就有缺点，何况刘娥不是“凡人”。

再重申一遍，这些美好品德绝对值得弘扬学习，但要都用在一个要精心刻画的人物身上却是非常尴尬。

四月份在日本放映的时候就开始营销，整个期待值拉满，直到今天看完，感觉就是有人拼命喂你吃屎，还要强行给你洗脑，说这是美食。

说实话剧情真的脑瘫，7.8分真的太高了（这部的作案动机和业火的向日葵有一拼）这个剧情就是为了达成衔接警校五人组，以及发一波工业糖而强行拼凑出来的（结婚的理由过分牵强）。那个液体太离谱了，阿里博士纯纯带发明家更离谱，本来就不是本格推理就已经缺少部分写实感，从m15开始到现在nm纯纯动作科幻片，那个犯人孤身一人在涉谷放了成百上千个装了爆炸液体的南瓜头，先不说这个东西怎么做出来的，就装上这玩意儿政府也给批准啊！太脑瘫了吧？

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看完总是联想到何以为家的男孩说我要控告我的父母，因为他们生下了我。何以为家已经是两三年前的电影了，但是自那之后有许许多多的场景事件都让我不断想到他。我和家人因为是否该怪罪一开始请求生下Gabriel的叔叔们产生争执。妈妈一开始就决心不想要这个小孩，是叔叔们请求生下，希望当自己的小孩养。虽然后来是因为其他家人和法律上的原因他们放弃了Gabriel,但是我总认为他们没有尽到全力去保护他，去关爱他。这是很苛刻的想法，但是我还是认为涉及到另一个生命的决定，必须要思前想后再决定，这是始因。关于社工，我再一次想到学习香港的反腐机制的设计时，尽管在法治层面上已经很详尽，但他们仍然引入道德观念上的反腐设计。他们认为犯错的形式和内容总会大于和快于法律的建设，因此还是要从根上出发，从人的意识出发。看到社工的所作所为，再一次明白，在很多灰色地带，法律或制度覆盖不到的地方，真的就靠人的良知了。很多时候，你多走一步，多花一点时间，多尽一份心，事情的结果很可能就会不一样。最后是父母，这点大概是不必说了。Gabriel的生父在这里既是悲剧，又体现了很多其他的社会问题。皆为，让很多人都很震惊和伤心吧。悲剧重复一千次，下一次竟然仍然如此相似和如此相近。

在《一直游到海水变蓝》一开头，科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程：

在以前，贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩，庄稼难以成活，村民们的生活都很困苦，村里的男丁连老婆都讨不到，是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄，带领村民治碱，效果卓有成效，几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足，甚至还能有许多剩余向国家出售。

而他们治碱的方法，是“治水改碱”。所谓“治水改碱”，大体上的操作方式就是：挖沟造渠，将原本浅洼野塘中的死水与河流相通，变成流动的活水，将土壤中的盐碱带走，从而变成适于长庄稼的好地。

被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地，土地上不长庄稼，人们吃不饱、穿不暖且没有性生活；而当水被人从土地中解放后，土地开始丰饶，人们开始“吃饭”、“恋爱”（电影中紧随着的两个小章节便是以此命名），这样的对比，是科长在开篇埋下的隐喻。同时，电影以时间为线索，共分为十八个小章节，在这样的结构设置中，这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味，而由一位长者缓缓道出，更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。

老者的口音很重，由于年纪大了口齿也很含混，而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟，并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者，并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说，这无异于一种痛苦的折磨，事后想想，也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感，以使得观众印象深刻，去领会他的隐喻。

在电影的其他章节里，科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化（“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”）；用小家庭的家史写大时代的变迁（“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”）。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者，每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前，有关宣传都把这几位作家搬出作卖点，出于对“权威”以及“精英叙事”的反感，几乎让我与这部电影擦肩。

当电影进入到这几位作家的章节时，贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里，你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时，也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲（出于历史唯物主义的角度，我对贾平凹老师的价值观不做评价）；余华在看到进球时也会欢呼，走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾，并且向往文化馆的工作而已；至于梁鸿的部分，导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作，所说更多的，反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。

同时在拍摄的手法上，导演也没有去修饰作家们的外貌，镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此，这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来，从书本封面上印刷着的铅字，变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。

而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼，那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节：和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反，电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起，每一位作家都只出现了短短两三秒的时间，而他们在台上的发言，也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象，贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众：作家只是为历史作序与结语，只有人民才是真正的书写者。

其实贾樟柯虽然没有露面，但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中，几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义，而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡，同时也是这部电影开始的地方——贾家庄，再看电影中几位作家的“乡土情结”，因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。

而到了电影的最后一章“游泳”，贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历：余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的，但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色，于是他便试着一直往海的深处游，结果险些被淹死，这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节，“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系，电影的叙事脱离了现实主义，甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会，这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。

当说到电影的结尾时，我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠，将死水与河流连通，水流汇入黄河，然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里，而当黄河汇入大海后，它身上的泥泞也被海水洗净，变成了澄澈的蓝色，至此，流水不再被土地禁锢，不再被盐碱所扰，被泥泞污浊，受河道束缚，从此变得洁净、自由，于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。

贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书，就像是一条从贾家庄流向黄河的支流，他从那时候就开始奋力地游着，一直游着，希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看，海水应该尚未变蓝。悲观地想，也许他还没有游到入海口，因为那里应该没有阻拦河流的堤坝，而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽，像极了河水拍打在堤坝上的涛声。

本文首发于“奇爱博士讲电影”，未经授权，禁止转载

去年十二月就听说过《迷雾追踪》在重庆杀青的消息，当时就非常期待，上线以后一口气看了好几集，第一反应是——这种感觉，真的久违了。说实话，我们这一代人应该都还有对零零年前后流行的犯罪题材电视剧保留着一些印象，那时候虽然粗粝，但是真实。

《迷雾追踪》称得上真实，专注于破案，没有太多支线剧情的干扰。所以一开场就是作为刑警的女主林雨虹（蒋勤勤的现代装扮相也很不错）穿着染血的衣服走进谈判室，大块红色非常具有视觉冲击力。确实让人非常好奇，开头就这么炸，接下来的剧情会怎么展开？

第一个案子是“网约车女人失踪案件”，这也应该是几年内的一个重要元素，几乎和伦敦工业时期的开膛手杰克一样：对危险一无所知的女人在迷离的烟雾中瞳孔放大疯狂的拍打着车窗直到身体彻底瘫软。浓重的绝望感扑面而来，感觉像被掐住了喉咙，这里的画面非常残忍：头被裹上了塑料袋每呼吸一口都仿佛要耗光全身的力气，却始终努力睁大眼睛盯视着前方，眼中充斥的是对生的渴望，让人非常揪心。

很快女人失踪的事情被警方发现。警方通过电话联系了网约车司机赵常松，他对自己的身份供认不讳，却在听到电话那头女儿的呼唤时沉默的挂断了电话。他此刻的心情是怎样的呢？是犹豫？是忏悔？

当我们和女主一样对解救女人充满希望的时候，噩耗传来，女人的尸体已被找到并确认，死状凄惨。凶手用棍棒疯狂的击打遇害女人的头部，数十下直至面目全非，除此之外，凶手什么都没对她做。若非是有难解的深仇大恨凶手为何用如此残忍的手段去杀害一个“无辜”的女人，这真的是一场巧合吗？

面对这种恶性事件，警方当然全力搜索嫌疑人赵常松，但是非常不幸，赵常松相当于变相承认了自己，而且再也没有对证。

事情就这样结束了吗？当然没有那么简单。很快警方发现了案情的疑点，证实了赵常松非但不是凶手而是另一个被害人。这件事情看来真的是一场蓄意谋杀，真凶到底是谁，他的下一个目标又是谁呢？

事实上，你在看《迷雾追踪》时感受到的东西，并不是简单的“反转”、“烧脑”可以概括的，它的整个体验非常沉浸化，当你跟随主角这方的主观视角去看，就会容易误入歧途。比方说这个案子里面，剧情里就巧妙地埋了一个“陷阱”，如果你能比主角及时察觉到异常，并且做出推理。你就会看到他们因为某个原因而白费功夫，而你处于上帝视角，纵观全局。

《迷雾追踪》的剧情，基本上属于从简单的一个点开始，牵扯到越来越多的人事物，有点像从一堆混乱的线团里抽出一个线头，有时候你还得自己分辨，因为看似无辜的人不一定无辜，而真凶的纰漏有时候就隐藏在某段剧情中， 非常具有挑战性。但是这种真实感，恰恰是难以比拟的，毕竟真正的破案过程，绝对不如案情通报那么简单清晰又明了。

总的来说，《迷雾追踪》的剧情复杂但真实，让人看得大呼过瘾的同时，也有点被“刺痛”的感觉，期待现实生活中的“迷雾”也能消散，毕竟，真相像是被重重迷雾所遮掩着，只有不断追踪才有可能找到真凶。这部剧取名《迷雾追踪》，真可谓是曲尽其妙。

写作文还讲究个主次分明呢。这么大的电视剧，结果主角不像主角的样子，主角写的让人讨厌反感，配角写的讨喜。追到三十多集，越看越心塞，犹如鸡肋，食之无味，弃之可惜。每次看完更新都要被气到半死。大家记住这个剧的导演和编剧，特别是编剧，以后看到赶紧绕道。

记得上次因为配角戏份多被骂的还是《香蜜》，可是人家剧情好啊，结构严谨啊，演员演技在线啊。特别是台词，我居然没找到一个错别字，还有很多平时容易读错的台词，在《香蜜》的剧里都是对的。我决定再去三刷《香蜜》了。再见了您嘞！

没看过洛奇系列，也没看奎迪第一部就跑进影院了，看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。

电影是很典型的美国运动励志题材，讲述一个失败后重新站起的故事，而使主角能完成这一转变的精神内核，一方面是自我价值实现的欲望，一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派，老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国，小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战，虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想，但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的（虽然有一些小动作，但拳击台上这些也难免），可惜的是母亲并不爱他，在他即将倒下时再一次抛弃了他，而这也许就是导致他失败的最终原因，也是他比起奎迪所欠缺的东西。不过父亲最终能为他投上白巾，也说明他至少得到了父亲的爱，相信通过继续努力，仍会是一个出色的拳击手。

总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片，故事并没有什么新意，但拳击动作拍得很精彩，拳拳到肉，让观者身临其境，感觉非常过瘾，片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感，喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。

非常好看，翟導用簡單方法深挖很厲害，總能找到一些點，把道理講的很通透，不像一般的偶像劇過度渲染顯得太肥皂，這部其實很真實，銜接很好；喜歡裡面的每一句台詞，很有分寸，耐人尋味。鄭元暢和翟導也算是造之合了，鄭元暢總能用很自然的方式塑造出角色，很深刻，離心的地方很近，所以每次他的戲份心口總是會異常發熱，在他惡吻和薔薇之戀中也是如此，也許是他和翟導的合作總是在尋找純粹的本心和勇氣吧，這些真理在我們盲目尋求的過程中總是會被複雜化，從而不容易得到答案，每個人尋找的方法都不同，找到最契合的很幸運！在看第一集的戲外戲部分就已經被吸引住了，這部劇表達的態度很明確。演員們的演技沒得說的，加上很多老演員參演也異常驚喜，翟導客串的醫生太可愛，把「滾」字說得那麼灑脫沒誰了。非常想要真實的人會被真誠的人和事吸引，成長的必要是用於剝掉嵌肉的盔甲！

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如果你不知道，在这部电影之前，巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了，在当年，这部剧巡演了两年，从巴西的大小城市一直演到葡萄牙，取得了空前的成功，被认为是巴西的最完整，最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧，但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的，你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本，多么用心地创作音乐，赋予了它多深的意义（推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词），与Carlos Diegues的这次尝试相比，是多大的分别。

当然，也不能说Diegues团队就没有投入心血，这部剧的视觉效果看起来还是有趣的，特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化，很多场景的设计也很美，但是这并不足以撑起一部好电影。说真的，这部电影的剧本相当粗糙，叙事非常呆笨，每一代人的故事都既拖沓又浮于表面，还没有认识角色和他们的意图，角色就退场了，唯一一个让我喜欢的角色是Celave，因为他贯穿了整个故事，有着很有趣的角色设计，而且演员把他诠释得不错，可是他似乎与剧情完全无关，而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪？其他角色，特别是最后的双胞胎，就连这样的分析都做不了，完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事，《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多，三代人的故事用了那么多年，3部长片才拍完，每个角色和每一件事都能获得它应有的解释，正好处在这部片子的反面，Diegues对这五代人的处理，像是有人拿着枪逼他讲这个故事，还限定了时间一样。

但这并非是这部片子最大的弱点，这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从，但是看完以后，观众反而会觉得他要的方向是性解放，但那样这部片子就完全没有深度，因为他完全没有触及性压抑，整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环，完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比，很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素，正是因为奇幻元素的存在与重要性，所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷，作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中，Celave的长生不老才显得不突兀，更重要的一点是，作为歌舞剧，才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错，作为歌舞剧，这部片子的原声带是早已存在的东西，原来的歌舞剧的原声带。

我是相当喜欢原声带的，或许是这部片子最喜欢的一个部分，但它与这部片子根本是完全无关的，Diegues把它用在这部片子里，除了卖情怀，我想不到更好的原因，而且，他对原声带的处理非常非常粗糙，打乱原来的顺序，把其中的一些歌（比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”）删掉，把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上，把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音（Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头，那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界），不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间，把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候，但并不是音乐衬托了电影，而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了，70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上，我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。

我最不喜欢这部电影的一点，不是那些裸露戏（我不在乎是否裸露），而是它对于原来文本的践踏，对于原来的诗，对于歌舞剧，对于原声带，Diegues没有接承下这些作品的legacy，他用它们来发春梦，不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典，只是把自己的想象堆上去，而这种想象，也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影，不至于无法入眼，但入眼之后原本能感受到的东西，全被入眼的东西毁了。

没想到一部纪录片式电影会给我带来这么大触动，领悟到了探险在我们生命中的真谛和意义。辛巴“自然学校”里受到了最好的教育和历练，在与大自然的相处中塑造了坚韧的品质和真勇敢，女儿在看电影过程中一直说自己可不敢这样做，让我多少有些惭愧。奚老师对探险的解读让我受益匪浅一探险并不是要挑战极限战胜自然，而是在探险中找到自己极限之后重新去领悟生活中的美。这部电影很适合带着小朋友一一起看，给到大人的感触，其实会更深。

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这个故事其实很明了，就是兄妹三人如何继承父亲酒庄的故事。

酒庄是资产，法国的遗产税最高高达百分之四十五。电影里算出来要交50万美元的遗产税，他们兄妹三人没有那么多现金。怎么办，无非要么凑钱交了，要么卖了酒庄交了。二姐想酿造出属于自己的，不同于爷爷和爸爸的酒，所以不想卖，大哥的生活重心在澳大利亚，想卖，但是女朋友和儿子要和他分开，他也不知道卖还是不卖。老三当了上门女婿，想主持岳父家的酿酒事业，但岳父直说他不是那块料，指派他搞搞农家乐算了，他也不乐意。

解决方法不是一蹴而就的，起码经历了一年时间。

首先，二姐在全家通力协助下酿出了佳酿品质的红酒，证明了自己的本事；第二，老大的女朋友儿子回归，关系缓和，老大要重返澳洲，法国不是生活重心；第三，老三和岳父挑明了不喜欢对方。因此，老大的办法就是把自己澳洲的存酒卖掉，凑钱把遗产税交了，老二老三要付给老大那份地的租金。我想，一个酒庄应该每一批酒都不会全都卖完，也不应该卖光，卖光了就没法各个年份的酒勾兑了，也可能会失去好酒的标杆样本。老大要凑几十万美元，自己澳大利亚的酒庄存货很可能要全都卖了卖一大部分，这是个巨大损失，而且贷款没付完，他需要法国老家的酒庄给他现金还按揭。老二证明了酿酒实力，可以生产产品卖酒，因此老三也搬回来了。

兄妹三人的决定其实就是不卖资产，靠经营。

看勃良第那样子，很少有酒庄会出售葡萄园，因为他们只会酿酒，葡萄园挨着葡萄园，都是父子相传，要想扩大规模，只能是某个年代谁谁家倒霉破产出售，才有机会得到好的葡萄园，否则不可能卖。

手工酿酒，应该算是农副业，那么大一片地才每年一点点产出，其实不划算，但也没办法，他们只会这个技能。岳父也想赚钱，策略就是开农家乐。

所以，资产最好不出售，掌握技能才是根本。