对于国人来说，当下最大的变革莫过于城市化进程的迅速展开，几乎是在一代人的时间内我们完成了从农村到城市的飞跃。时至今日仍然有源源不断的农村人口加入到城市中来，从而构成我们当前最重要的一种文化景观。农村人口转化为城市人口并不单是名称上的变化，而是包括生活习惯、行为方式、思维视野等一系列方面的变化，从更深的角度看它正在改变着我们的国民性格与文化习俗。

这一现象一直以来都是电视剧领域着重关注的题材，反应农村生活习惯与城市行为方式潜在冲突的作品几乎体现在大多数都市情感题材的剧作中，当然这些表现大都以潜在的方式存在，并不是反应的中心。与以往作品不同，由海润影视出品，金雷执导，张少华、谢孟伟、王新、朱锐、张双利、任容萱等主演的都市温情剧《背着奶奶进城》是一次全面关注农村人口在当代的进程的经历，通过描绘他们的悲欢离合来展现当下复杂的情感变迁。

在当初闯荡都市时多数都是年轻人只身而往，在经历十来年的风雨之后大多小有一番成就并在都市里安家扎根，而在经历创业婚姻之后生育繁衍后代也成为日常话题，远在千里之外的父母则需要适时进城来照顾儿孙，当然也是解决年龄渐长之后的养老问题。可以说，老一辈进城既是情感所需也是现实所迫，而进城之后一系列的生活习惯问题则是常见的事情。

《背着奶奶进城》较之普通人的故事更为复杂，喜婆（张少华）与孙子嘎子（谢孟伟）进城寻找儿子邱鹏飞（王新）是当下农村人口进城最常见的模式，千里迢迢赶赴儿子所在的城市，甚至连带一些至亲去寻找相应的工作机会。当然，喜婆进程的过程充满了戏剧性，但不管怎么说之后的故事已经转入正常的农村婆婆与城市媳妇之间的桥段，喜婆一度不敢与儿媳挑明关系正是对生活习惯其社会身份地位的担忧。以保姆身份来照顾儿媳更像一个象征，在很多类似的家庭中父母似乎都处于这种境况，一方面是因为孩子确实因工作的原因需要老人帮带，另一方面则是进城之后骤然切断了原有的社会关系，似乎除了带孩子也想出更好的娱乐或生活方式。城市解决了老人生活吃住的问题，但却没法解决老人精神上的问题。

嘎子则是都市化进程中的绵延代表，当初邱鹏飞进城的情况并没有太多的表述，而嘎子即是当年邱鹏飞的现时版，在他身后同样还会有无数的年轻人伴随都市化的进程而涌入城市。尽管嘎子从一介民工跃升为演员的过程有些传奇色彩，但也并非不可能，王宝强、黄渤们的经历告诉我们一切皆有可能。而且宽泛一些说，即使不做演员这些进城的年轻人也会找到自己的生活途径，就如嘎子当洗车工、快递员的经历那样，留在城市的途径有很多，除了运气之外更重要的是坚持与努力。

《背着奶奶进城》是一出内容丰富的农村人口都市化剧作，它既展现了农村与城市的生活冲突，也表现出情感在解决这些冲突中的力量。在各种爱与痛的碰撞中，我们在逐步完成自身的城市化转换。

端午天气闷热，外出行走无能，于是和舍友一起看non stop，发现此片情节跌宕起伏，惊险悱恻，实在回味无穷，忍不住借着这股兴奋劲儿写篇观后感，聊表感想。
关于non stop 这个名字的译法很多：急速天劫、永不停歇、直航杀机等等，但是个人人为英文原名是无可替代的，non-stop flight本意是直航，本片情节正是在飞往伦敦的国际航班上展开的，而non stop 又是不停歇的意思，观众的心情正是随着永不停歇的每20分钟杀死一人的致命威胁持续紧张着。
本人不擅长技术分析，在伏笔啦，场景啦，心机啦这些大神笼罩的方面只有普通观众的粗浅见识，所以我只想站在一个喜欢惊悚、悬疑、心理片的，看电影图个乐的朴素观众的角度谈谈感想。
由于是舍友推荐的片子，之前对non stop的认知度为零，加上影片前7分钟频繁的场景切换、枯燥的人物对话，说实话，给我一种《蓝色茉莉》的即视感，内心暗骂导演你在搞些什么... 直到注意到特写镜头里反复出现的《纸牌屋》里唯一好人彼得?罗素的饰演者寇瑞?斯托尔时，才幡然醒悟，故事大概要在这架飞机上展开了╮(╯▽╰)╭。（原谅我奇怪的点…但是真的很喜欢彼得?罗素阿啦啦~）
随着进度条的持续挪动，勒索短信粗线，特工、机长、破产律师接连挂掉，我发出了种种奇特的猜想，心里出现了犯罪嫌疑人的候选名单：
1.空姐Nancy
2.警察
3.穆斯林医生。
4.副驾驶
5.主人公Bill
6.红发女人
7.眼镜男
没错啊，我就是把每个人都怀疑了一下下…~ 在观影期间，我脑子里分别出现了以下想法：
1. 质疑导演的种族歧视倾向。
个人认为穆斯林医生的人物设定绝非偶然。众所周知，911事件之后，整个世界都埋下了恐怖主义的阴影，而中东地区、穆斯林、伊斯兰信徒这些词汇，约莫集中了人们对于恐怖主义、地区冲突、自杀式袭击的大部分认知。对于头戴包巾、面留络腮胡的穆斯林男人，近50%的美国人都不抱有好感。那么，导演在这样的劫机事件中安排这样一个角色，是否是在借用普遍意义上的偏见来误导人们呢？对900部出现阿拉伯人角色的电影进行的调查显示，绝大多数电影都对阿拉伯人进行了彻地的种族主义的丑化。另一方面，穆斯林社会最主要的抱怨是西方诽谤伊斯兰教和穆斯林，将伊斯兰教等同于恐怖主义。政治的冲突，政策的自私和偏见，使西方社会对待穆斯林的态度充满了不公、专制、自私和误解。高高在上的美国人什么时候能对穆斯林投去真诚理解善意的目光呢？拭目以待吧。
2. 主人公Bill的性格缺陷是犯罪者的助推器。
影片中新闻报导告诉我们，Bill是一个集脾气暴躁，长期酗酒，性格孤僻内向，不善交际，8岁的女儿死去，离异，解雇和离职于一身的人。
通过分析Bill的大五人格因素，我们可以看到他神经质（尽管空中刑警是他的职业，Bill仍然有着在飞机起飞时手指缠绕丝带的习惯，过程中表情痛苦，起飞对于他来讲是煎熬的开始。此外他还熟练地用胶带隔离报警器，在飞机上吸烟缓解焦虑。可见他并不喜欢自己的职业，自我满意程度低，容易烦恼。）、内向、求新（行事自主不服从惯例，藐视上级指示）、不随和（对乘客充满怀疑，在每件事情发生之后并不会寻求合作，看起来有些独断专权）、有责任心（他强调会保护机上所有乘客，男子汉啊~）。
由此可见，Bill即使身为空警，但仍具有很大的犯罪潜能。而罪犯正是看中了他因为这样的经历和性格，在前期玩弄他于鼓掌之中，借用他的手杀死了特工、律师（表面上看是这样）。这让我想到了《电锯惊魂》，牛逼老头就是逻辑严密牢牢把握住人性心理，神一般地举办不定期杀人游戏呐~ 同时，也正是他的这些特质，引起了乘客们的广泛愤怒和不服从。
由此，Bill何尝不是一个恐怖行为的助推器呢？
3. 影片不归于俗套却又不可避免地落入俗套。
话说在我看的过程中，一度怀疑所有勒索短信都是Bill幻想出来的，整个危机都是Bill的本我冲破自我和超我（心理学上将人格划分为本我、自我和吵我。本我是自私的、充满个人欲望的；自我遵循现实原则，以考虑情景现实性的方式满足本我冲动；超我代表社会的、特别是父母的价值和标准。）大爆发想钱想疯了意淫出来的，呃，也就是说Bill是个精神病患者… 类似神奇的解释请参见《禁闭岛》《致命ID》…但是这个丧尸的想法很快就被舍友鄙视了，舍友义正言辞地说如果Bill真是精神病那就太俗了。我想想也对啊，那样就变成了导演解释无能于是只好归类为“对不起我有病你们都是我yy出来的”系列了。但是！结局的国家安全都是bull shit这个梗为何感觉也俗俗的啊，这是归入了“对不起我厌世当局害死了我爸爸我要报复社会反人类”系列的节奏啊！还有，最后那个犯罪分子千算万算漏了一算的点略bug啊，机智如罪犯，居然没想到灰机会有因为威胁地面安全而被当局击落的危险，难道是聪明一世糊涂一时？眼镜男也就算了，反正本就视死如归舍生取义不是敌死就是我亡，小黑真是被坑惨了啊~

总而言之，non stop还是我近期看到最好看的惊悚电影了，推理过程很有趣~ 最后宣传的思想也很阳光积极乐观向上：信任才是真爱的月老呐~

很多评论说这个电影低俗，只是婚姻不忠和出轨，我个人的观点也很明确，婚姻内出轨0容忍。可是本片要表现的不是浅浅的性，而是深厚的爱。这就是为本片正名的评论。

现代社会关于家庭、婚姻、事业、爱情的热点本片尽数涵盖。而划分点也十分明确 两类人 男人 女人 一下子把要说的事情 清清楚楚 明明白白的打上了标记 就像云霄飞车 剩下的只要跟着剧情 体验观影的快感就好 真正的答案 你到出口 即晓 不用浪费脑细胞猜测和怀疑，也不必争论！事实就是这样，结果你已经看见！

事先说明一下：对于本片出现的婚姻内出轨，我个人原则上是不赞同的，无论什么情况之下都是不应该的。但本片描述的并不是欲望膨胀的低级性趣，也不是见异思迁的道德败坏，而是面对爱人家庭苦苦维系的出路的探寻。这意义和格调实际相差太多！请观影时仔细品味，区别对待！

1.今天先说女人
影片中出现了很多女性角色 她们是整个社会女性的缩影 剧本对人物的把握十分到位 性格鲜明 背景丰富 细腻生动 毫不拖沓 主次分明。
a.职业经理人 女中豪杰 商业经营 成功自信 她的问题是深爱着老公也同时深爱着事业 当事业和老公冲突时 她总是果断选择事业。
b.普通职员 柔弱的个性强势的性格 洁癖 条理清晰 明辨是非 工于心计 她的问题在于深爱着老公同时也深爱着与老公的未来 当现实与未来冲突时 她总是果断选择未来。
c.拜金女 女中妖媚 欲望主导着自己的一切，没有底线，筋骨心计又差，她的问题在于她只爱自己和自己的欲望 当自己和欲望冲突时 她总是果断选择欲望。
d.邂逅女 被病魔缠绕随时都可能死去，有着奇怪症状的女病人。人物设定可能被视为弱化道德底线而作，其实我觉得很自然的。她与男主遇见是唯一一个没有计划、没有欲望、没有条件、没有任何代价、干干净净的邂逅。也许是她一见钟情，也许是她动了恻隐之心。而结局也证明她的存在，是无心的纯爱却也是痛心的珍藏。作用至关重要！

2.男人
影片中男人的形象很少，就像百货商场的男士用品，不但款式少的可怜，连数量也微乎其微。不过本剧对男性心里也勾勒的有模有样，虽不能说细致，但绝对重心在握。
a.成功男士 职业经理人的老公 女人出众就显不出男人的高度了吧。是一个事业有成钟爱妻子的男人，由于妻子的事业心让他感受到了爱的挫败感，特别是爱爱的时候，男性的尊严和夫妻情爱瞬间荡然无存。这样的心理状态扭曲并折磨着他去寻找身边不同的女人发泄心中的怨恨吧，观众也许没发现他与其他异性做爱始终是一个表情野兽般愤怒。可是他从来没有伤害过妻子，没有过一丝离弃的念头，即便是最魅惑的勾引，他的心里只有妻子一个女人，这与其说是寻欢作乐不如说是一种病态的发泄，有病得治啊！
b.失业落魄男 白领本就够惨居然还失业好不容易有份工作，还是老婆最不喜欢最不体面的那种。深爱的老婆为了家庭稳定就得不停的说谎，这本是善意的。可是最离谱的就是爱爱被老婆说“木丁冬”而且还让大家都知道了！实际行不行本人最清楚吧。男性尊严从哪找回呢？陷入这种恶性循环吧 。邂逅女的出现与其说是寻欢作乐另谋出路，不如说上天派了一个天使给他一次生动的爱情实践课！正是由于妻子对性观念和知识的闭塞和缺乏导致婚后性生活不和谐，甚至影响到家庭的和睦而不自知。其实细心的观众会发现即便最后408事件不发生，他也不会放弃妻子。
c.冒险男 一个外表帅气阳光向往自由生活的独身主义者，天天游走于各种女性之间，十足的花花公子范。可是骨子里却是一个有情有义，有原则有底线的男子汉。他的出现如同邂逅女一样我认为是天使级别的擦肩而过！
d.同事男 一个身体膨胀而心里未成年的普通白领，是普通职员女的同事兼闺蜜。

3.矛盾冲突
a.家庭事业哪个重要?这是个萦绕几代人的老问题，很多家庭、婚姻、爱情葬身于此。我觉得谁陪你时间长谁重要！个人理解吧。

b.爱和性哪个重要？我个人认为这两个不冲突，或者说两者缺一不可。没有性的爱是没有咖啡的糖，甜蜜没有激情。没有爱的性是没有糖的咖啡，刺激但不持久。我个人认为，爱要和爱的人做才叫make love。因为性爱的终点是精神愉悦，而不是肉体发泄。当然更不是繁殖仪式，爱爱是维系夫妻关系的重要环节，因为它包含很多意义，是两个相爱之人最高阶的精神融合。这个与长短粗细时间耐力无关，这不是比赛，不是搏斗。是交流是一种从肉体到心灵的满足。

c.出轨与报复，这个反应是正常的。不能说对错，是心理的一个惯性。一定是会后悔的，因为不是主观能动，而是生理应激反应。就像你冷了打寒颤一样。
说到出轨，本片的情形实在是谈不上出轨，更确切的说，家庭出现的任何问题都不是某一个家庭成员的独立责任。既然事出有因那么出现问题就应该解决。这才是发现出轨以后首先要面对的。而不是单纯的是非对错，继续还是终止的问题。
本片对于出轨的理由设置，为观众合理认识这一点和引导归正打好了基础，也是我所看到许多电影里没有的改邪归正的解决问题思路。值得赞扬！
其实家庭问题，一般都可以由家庭内部消化解决的，可现在大多数人不是这样。他们选择逃避，把问题丢给下一任和社会消化。这其实是社会责任感和道德操守的沦丧。
我觉得真正的好人，不是做好事和坏事的问题，而是无论做什么事情最终换来的都是善的结果。
用一个日行一善的故事说明。一个牧师和一个屠夫每天约定互相叫对方起床，可死后牧师下了地狱，而屠夫上了天堂。原因大家都知吧！道理就在这，本片讲述的结果是，家庭和睦幸福，虽然中间遇到小插曲，不过主人公都正确面对了，的确他们都犯了错。不过首先他们意识到了，改正了，释怀了。将所有负能量消化在自己的身上和家庭这个小范围内，传播给社会的却是满满的正能量。
尽管开篇和结尾都说，我们总看见别人的好，而那些过往又说给谁听？谁知道？这就是大义。这总比破罐子破摔打破一个家庭，满满的负能量碎片洒向社会要好很多，要负责任的多，而善因得善果总归向善，正能量因此会更多不是么？

为此本片将结尾设置的也很有趣，邂逅女终究是人。人有七情六欲，又自私的一面，也从侧面说清了她与他的关系是爱，而最终止于礼。各自珍重是社会大义也是大礼，既然一心向善，那她所做的还是恶举么？值得商榷。
倒是落魄的白领小夫妻俩飞镖真心话的结尾，倒是说明了一对恩爱夫妻间永恒的较力游戏，是绝对信任还是绝对坦诚？哈哈 仁者见仁智者见智吧！

如果叫松冈茉优演女主角不错哦。 折木姐姐叫新垣结衣来演 舅舅叫堺雅人来演 喜欢直升机的老师让石原立也客串 监督让山田尚子来 副监督武本康弘 京阿尼正好可以趁此机会进入娱乐圈 →_→凑一下字数→_→凑一下字数→_→凑一下字数→_→凑一下字数→_→凑一下字数 →_→凑一下...  (展开)

E04 无畏的巴利斯坦死亡之锅

记得看完泄露版之后，笔者在状态里写了一句话：“丹妮莉丝一世的忠实追随者，伟大的共产主义主义战士，曾经的御林铁卫队长，无畏的SER. Brristan，于权力游戏第五季第四季被众妖孽围攻，身中数刀仍怒目斥责：何人敢上前送死！最终力气不支，以身殉国。特加赠大将军，谥封顺龙候，行国葬。”

当时第五季第五集尚未播出，但笔者已经认为巴利斯坦必死无疑。与其说是判断，倒不是说一种对剧集长期洗礼后的一种习惯。
因为本剧从来没有让观众有过希望，死去的人不可能复活，包括石心夫人等重要角色。
但很多人不太愿意，说老巴可是剧中第一能打的，怎么可能这么轻易就死了？也有人说老巴年老体衰，加之巷战占不了上风，这种情况应数正常。无论怎样，人家在书里活得好好的，结果在剧里被牺牲掉。

如果真的要拿书和剧去比较，这是一种比较无聊，而且幼稚的行为。
首先电视剧长度十分有限，我记得曾有个帖子分析每个有姓名演员的演出时间。记住是有姓名的角色，还不包括那些一闪而过的龙套。一百多个角色当中，即使是人气很高的那种，往往也只有几十分钟，像卢斯·波顿、梅拉、玖健、荆棘女王，仅有二十多分钟，很多还是群戏。而出场最多的小恶魔（提利昂·兰尼斯特）也不过220分钟而已，演了五年仅有一部长电影的长度，可谓艰辛。所以更不要提贾坤这种颜值高的大帅哥——只有可怜的8分钟。是的，一直让人念念不忘的贾坤，只是闪了几下，说了几句很玄的话就消失了（虽然他在第五季中重新出场）。
这是截止到第四季的，第五季虽然增加了一季的长度，但别忘了新增了十余人的新角色，诸如道朗，沙蛇这种戏份极高的重要配角。
在一集45分钟，全五季大约仅有2250分钟的剧集里，如何安排角色主次，如何让观众对情节印象深刻，如何让剧情波澜起伏，又如何让书迷满意（这一点恐怕永远达不到），权力游戏的拍摄差不多是世界级难题，任谁也达不到。
显而易见，在关键的时刻安排相关角色的死去是最合适的。

是的，这就是我个人的结论，并非胡改乱改或者演员到期的原因。
如果各位观众仔细看一下的话，贾坤没有在旧镇出现（包括旧镇的全部戏份都删了），雪伊出庭后直到躺在床上都没有出现，梅斯·提利尔被派去铁金库后也没出现过。这些都是编剧故意而为，观众只往往只需要知道原因和结果，中间一些经过能省则省，这是一种改编的技巧。不仅省去了时间，也省去了演员的演出费用。
仅看这一季，为了增加龙女所处境地的危险性，增加剧情矛盾，牺牲一两个身边人在所难免。而为什么不是灰虫子或者达里奥这样的角色，个人认为这两个角色是两大军团（佣兵和无垢者）的首领，龙女想要打天下还得依靠这两股势力。巴利斯坦作为一个“长者”“导师”这样的角色，在一部剧里的成分是次要的，毕竟这个角色可能会由小恶魔来代替。
纵观前四季，大概每一季都会有几个小高潮和一个大高潮来推动整个剧情的发展，给人物一个做事情的合理动机。在此不一一列举前四季，但第五季前三集沉闷的发展前，没有一个说得过去的打戏是不合理的，所以出现了我们看到的这一幕。
如果这个道理无法令人信服，我们再可以看一下：不同地点的戏份，一般来说主要角色不会超过五个人，多了反而显得冗杂。重要角色即使出场也只是在一旁站着，并没有多余的对手戏。与其窝窝囊囊地活着，不如痛痛快快地死去，恐怕这也是编剧和导演的意愿。

其次，据笔者个人搜集到的情报，衍生剧和番外剧中除了《维斯特洛往事》之外，该剧组并没有拍摄额外剧集的打算。
于是在有严格的预算和播出时间的剧集里，一些角色必须合并，如詹德利和埃德瑞克；一些角色必须先于书中死去，如血盟卫和男巫。在有主线和支线并行的故事里，一定要先砍支线；在多条主线并行时，不太重要的主线就要合并或者删除，这是铁打的道理，不能违背。
所以巴利斯坦必须死，但这个锅是有一半是要导演和编剧来背。
早期剧情基本上和书情节无二致，越到后面越扯。即便有限制，创作团队也应该能预见这种结果。不仅没有做出任何措施，反而放任剧情继续失控下去（没有节制地给龙女加戏），明显的怠工行为。

无畏的巴利斯坦虽然死了，但他的精神还活着。我们还记得他讲过的：“像你们这样的我一个能打五个”的豪言壮语，也同样记得他念叨雷加王子往事时幸福的样子。龙女仍旧脑残，奴隶湾仍然没有解放。但他付出过，努力过，这是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。

附言1：
书中有个壮汉贝沃斯在剧中并没有出现，他在竞技场时吃了毒药后受重伤。巴利斯坦和灰虫子应该影射这一段剧情。

附言2：
之前剧集里早已死去的角色，例如小护士，黑城堡兄弟，玖健，都是在书中淡化或者引退的角色。所以编剧在处理的时候应该是谨慎的，已经考虑到了后续的发展。

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E07 伊戈，我可怜的伊戈

这一集有一幕非常悲伤，那就是伊蒙学士之死。
他放弃了权力，放弃了血脉，放弃了自己的爱人与兄弟。
其实他是最爱自己兄弟的，只不过这份是要去远离。

老学士快不行了，摸着吉莉的孩子，说这笑声像伊戈，说伊戈在小的时候是个欢快的小伙子。

这让我想起读《七王国的骑士》里的伊戈，善良勇敢有朝气，和高个邓肯爵士的旅行，有欢笑有误会，有英勇的骑士决斗，还有皆大欢喜的寡妇成亲，可惜后来……

怪不得老学士这么想念他的兄弟，伊戈其实是个好孩子，从来没有想跟他的兄长去争夺王冠。只是他的哥哥执意认为权力不能分享，只能拱手让人。

老学士临死前的回想，应该是他与小伊戈一起玩耍，生活的时光。那应该是他最快乐的一段时光。
最后一声呼唤仍然是伊戈，可是伊戈早已葬身在盛夏厅，已经听不到他这悲伤的呼唤了。

“伊戈？伊戈，我梦到自己变老了。”

想一想，老学士在长城服役将近70年，既是维斯特洛最年长的人也是第二长时间的守夜人。

“伊戈，好黑，为什么这么黑。”

伊戈不在了，坦格利安也不在了，他孤独地活了一百年。
这可能也是冰与火之歌里的百年孤独。

愿老学士安息。
R.I.P 伊蒙·坦格利安（Aemon Targaryen）

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E10 死掉的那个也不是贾昆

当初我很好奇为什么将慈祥的人直接替换成贾昆这个人。
在小说里，接待艾莉亚的是一个挂满皮肤的黄色骷髅，眼洞里爬出了一条白色的蛆虫。在艾莉亚亲吻他并咬了蛆虫之后，他的脸变成了艾莉亚·史塔克所见过的最和蔼的老人的脸。
联系一下S05E02出来的黑人老头，应该能明白些什么了吧？

剧里真正贾昆从头到尾也没出现过，一切都是对艾莉亚的试炼。
而在群鸦盛宴序章中，学徒佩特被一个行为古怪的炼金术士杀了，他的模样很像贾昆。
后来山姆在学城里预见的佩特，也应该是贾昆。

电视剧中我奇怪的一个点，就是贾昆从头到尾都没提起过之前和艾莉亚在一起的事情。
难道是为了训练艾莉亚故意表现出冷漠？
不，不是的。那个人的常用脸就是刚开始的那个老头，老头在回去仔细调查贾昆的行踪后决定接纳艾莉亚，留下来慢慢培养。
为何把脸换成贾昆，只是为了给艾莉亚一种熟悉感，也方便套话。
艾莉亚说瘦子不饿的时候，慈祥的人其实早就看出来了，只是坐看好戏，没想去阻拦而已。如果艾莉亚被马林反杀，那也不用他亲自动手，如果真的杀掉马林，他自有下一步计划。
但无论被毒死的贾昆还是身后的第二个贾昆，都只是黑白之院的侍僧，死掉的那个只是一个没大出息的侍从。黑白之院牺牲这一切，也只是为了培养这个新人。

小说里的艾莉亚会学会动物视觉，最后失明症状也恢复了。
当然她就是天下第一的无面者。

真正的贾昆还没回到布拉佛斯，而是去了旧镇或者哪里。
这样一想，一切都合理了。

一个书生因被“潜规则” 科举考试名落孙山，性情耿直不愿被恶势力打倒，用激烈的鲜血反抗着这社会的不公，却掉入了一个天大的陷阱。。。。。。。

近期去看了陈坤的寻龙诀，被其演技和魅力吸引，去翻看之前作品，于是接触到这个影片 钟馗伏魔：雪妖魔灵 和寻龙诀差不多的是陈坤那邋遢的造型，飞散的头毛，满脸的大胡子，一副老外的即视感，但是对比剧情，拍摄。钟馗伏魔和寻龙诀差的还真不是那么一点点。。。。

莫名其妙的感情，来回穿插的回忆。。。并没有让人那么难忘的爱情，时隔几年之后突然刻骨铭心的突兀。。。大概从几时起李冰冰的角色爱上钟馗的？为什么接近钟馗？妖出来人间单纯是来谈恋爱的？ 我读书少，但请不要骗我好么？

中国神话会有中国的特色，妖魔鬼怪都是各种动物植物转变而成，其造型和行为都和本身有着必要的关联，然而这部电影，请告诉我是什么鬼？用着西方科幻大片的造型，演绎中东方深入人心的神话？妖连妖的特征都没了，丑的要命。。。。如果你是西方科幻片 或者是中国自制类的科幻片，作为观众我并不会说啥，但是你演绎的是钟馗！我们从小到大耳熟能详的故事。。。改编可以理解，面目全非闹哪样？

钟馗在世人眼中一直都是公平，公正的代表。影片的改编，似乎也并没有对这一特征进行深刻的刻画，描写。反而对其爱情方面描写详细。猪脚没有了猪脚的特征，配角都是小透明，没有明朗的性格特征，可有可无的小人物，对影片起不了任何作用，这些角色难道真是就是用来补充镜头感？让画面充满人气？既用为何不尽用？

讲真，这部片子我从头看到尾，没有跳过任何一个环节，我以为是对制作者们最大的尊重了

故事略显老套，但却拍出了惊喜，无论是男主角的转变，还是每一次的坠入爱河，花样迭出，清新又不失甜蜜，笑点和泪点并存，看到结局又生出一股温暖。虽然笑点略显分散，但一众配角确实抢戏。从风景如画的夏威夷到白雪皑皑的阿拉斯加，见证了爱情的美好。人生只若初见。
如若，某天清晨一觉醒来，发现自己有了过去不曾敢想象的辛福生活，回首那些流逝于星月的时日会是怎样一番光景？多年以后，再次重温这部经典。这部电影格局不大，或者说，就是关于一对爱侣，一个家庭，一叶小岛，一段浪漫，一首歌颂潺潺生活的诗歌。但，每次都有不同的收获。最后的南极盛景真的能触到心底最柔软的角落。

叶准不是说不再给版权了么，怎么他老人家自己都演上了，据说还要拿“最佳新人奖”？

说实话，这片子倒是超过了我的预期，动作和剧情都可圈可点。不过新人毕竟是新人，杜宇航同学还是嫩了点，那些表情怎么看都像是硬挤出来的，比较做作。而动作也嫌力量不够，更像是打木桩，感觉就算打到人家身上也不会太疼，缺乏甄子丹那种拳拳到肉的力量感和速度感。

最后还想告诉小杜同学：把胸挺起来，挺直喽！年纪轻轻的，别成天佝偻着背。

只是可怜了我们的力王樊少皇同学，这厮最近似乎就没演过好人。好不容易这部片子里有点好人迹象了，结果……估计他自己也郁闷呢：我浓眉大眼的，凭什么老演坏人？

未来的选择 爱上未来的你
前言 后悔药

这世上没有后悔药，可是做出选择后生活不顺利或是遭遇不幸的人们，往往会将不幸归咎于选择的错误，会有：

如果当年我没有这么做，会不会状况就完全不同？如果当年我选择了什么和什么，会不会今天那个幸运的人儿就是我？

这样的想法，所以，才会有“悔不当初”这句话，才会有“后悔药”的说法。所以，伴随“后悔药”出现的词句，大都是：

人都没有前后眼；没有后悔药可吃；后悔药怎么卖？多少钱我都买，可惜没得卖。

如果，只是如果，在未来的某一天，真的可以出售后悔药，形式是时空穿梭，能乘着来到过去的电梯回到自己的年轻时代，指引年轻时的自己，甚至引导某些事，阻止另一些事的发生，来促成某个结果，这样的故事会不会好看？还不知道，只是播出两集，不少情况都在观望中，可是选择本剧的演员往往都带有强烈的个人喜好，比方说会有相似的感觉，对于某个人，某件事，追悔不迭，一直都在问自己：

如果当时，我没有这样做，或是坚决那样做了，结果会不会完全不同？

这样的问题特别适用于生活中遭遇不幸，甚至影响到情绪的人，对于本剧的主人公来说，非常重要。因为后悔当年的选择，因为埋怨命运的安排与巧遇，还有不想再来一次的某种缘分，心里充满埋怨的主人公罗未来甚至以减寿的代价回到从前，为的是纠正某些她认为是错误的选择，并且为她觉得好的选择创造条件，目的只有一个：

她想要切断已成定数的姻缘，缔结她所认为的美满姻缘。

因为这段姻缘给她的人生带来不幸，而那段姻缘是她所认为的理想婚姻；因为她是罗未来，罗未来当然要做出未来的选择，所以，剧名：未来的选择，也是一语双关，既是是主人公罗未来的选择，也是未来世界的自己回头来找过去的自己，因为悔恨太多，因为欲心不满，悔恨与欲心并不都是坏的，大多数时候只是因为遗憾的人们不能释怀。

如果做某些选择，或者不做某些选择，结果会否完全不同，这样的问题在好些年以前，我也曾经这样问过自己：

如果没有去到更加广阔的网络世界，没有想要学习更多制作知识，仍旧继续坚守在那个地方，会不会等我学成时，东爱就不会消失了？

这世上没有后悔药。人都没有前后眼，更没有后悔药可吃。后悔药怎么卖？多少钱我都买，可惜没得卖。




未来的选择 爱上未来的你
第一篇 未来的世界

-你，一定要选择这个人！给我马上勾引他！

-他是日后改变了韩国媒体状况，创造了新的媒体王国的财阀~

-给我听着，这世上财阀娶了灰姑娘的故事几乎没有，可是他却是个例外，因为他选择跟普通记者结婚。

还是财阀，又是财阀，依旧是财阀，为迎合主妇妈妈们的电视剧口味，韩国国家电视台月火黄金档期的连续剧里怎能没有财阀？

从未来回到现在，对伴侣的选择追悔不迭的罗未来女士所认为的理想型依然还是财阀，只是这次没有如同男性编剧那样，丢给酷爱幻想的女性观众一个有缺憾的主人公，不是财阀破婚男也不是取向有问题的变态财阀，更不是罹患精神疾病的财阀，而是正值适婚年龄，清爽端正的财阀继承人，如同郑容和演员那么帅的主人公，只不过这一次，他宁可屈居男二，甘愿为前辈配戏，放弃金恩淑编剧的大热剧本【继承者们】，也要演出这样一部戏。

为什么？为什么要放弃【继承者们】那样一定会引起关注，极有可能带动收视热潮的作品？

那是因为【未来的选择】这部戏实在是太特别了，对心痛到追悔的未来大妈描述的如此贴切，那一定是编剧的心声所致。好剧本有缘，特别的角色却是十年难遇。还有，角色喜爱的女主人公罗未来，是那样一个不够完美，从客观来看，择偶条件摆开，条条让人亮灯，可是看人却尤其惹人喜爱的主人公，如果非要用一个形容词来描述罗未来的处境，简言之就是：潜力股。

可怜的罗未来，大龄未婚，已经三十二岁；没有父母，据她说，只有哥哥这一个亲人，哥哥并没有虐待她，可是待她也不够耐心；没有专业资历，年过三十都一直在同一家公司当客服接线生，由于比同事年长，已经升格为前辈级客服，专门被推去对付取向不正常的顾客，工作性质简言之就是非正式社员，而是合同工，就连最起码的生活保障都没有。用大妈们常说的话，简单来说，就是“白活了”。

分析到这里，可能有不少年轻的观众不能理解，为什么罗未来甚至会被自己的哥哥罗组长骂成是“白活了，还是滚去嫁人吧”这样的话？

那是因为三十二岁，说大不大，还没到无法相亲，找不到对象的时候，毕竟还有三十五岁左右的王老五，甚至是丧偶的中年人可以选择，说小也不小，无论从年纪还是长相都不再年轻。如果幸运一些，容貌未变，会被人猜成是二十五年上，可是已经没有多少条件出色且二十五岁年上的适婚青年肯选择她作为伴侣。看着显年轻终究敌不过客观年龄，当容貌差不多，周围的人往往会介意年龄而不那么在意容貌，这就是三十二岁的未来在电视台先是被编剧大姐肯定了脚步写的够好，却又被否定说：

-我不想伺候姐姐的脸色。

的理由，原因不仅是在意她是组长的妹妹，也是嫌她年纪大，难相处，不好处理合作关系。这样的大龄未婚女子，既无专业学历，又无稳定工作，会有办法安排好自己的人生吗？

从未来世界里赶来的罗未来大妈清楚地告诉观众：没办法，因为很后悔，从三十二岁直到五十七岁的这段岁月里，即便嫁人，也过的非常不幸，恨不能重来一次。

看来，嫁人对罗未来大妈来说，并不是最好的选择，在打雷闪电的时候，她就想要去躲雨，眼前有个破庙就钻了进去，可是慌不择路，那个破庙是闹鬼的。至少现在，罗未来大妈后悔了，面对现在的自己，未来的她声泪俱下地表示悔意，虽然撕掉那张带着幸福笑容的结婚照，还对着照片里的人说出那一句：

-老公，对不起~

其实，回到现在世界里的罗未来大妈，为的是斩断她在数十年前定下的那段姻缘，她实际上是来指引现在的自己找到更好的结婚对象，期待通过婚姻来改变命运，在她看来，只要找到自认为是理想的伴侣，就能过上梦想中的生活。可是，事实真是这样吗？至少命运没有让她满意，也没有让她立刻就失望。或者，近年来，讲述命运的韩剧剧本总有一种挥之不去的命运情结：

假使能够回到过去，结局也不可能比现在更好了，或者，命运的安排本身就是一种最佳选择。

在有线台播出的连续剧【九回时间旅行】当中，就是这样诠释主人公的命运，可是在【未来的选择】当中又如何呢？命运的安排仍旧只是最佳选择吗，至少现在看来还不是，因为主人公无论怎样被未来的自己耳提面命，要好好考虑，却完全不在意，继续自己悠悠荡荡的人生。或许，在尝尽生活的苦楚之前，未婚女子无论拖延到怎样的年龄，都是自在的，就是因为这份自由和安然，让她吸引了未来的自己非要她去勾引的某个财阀主人公：朴正洙。从第一集对话来看，朴先生称呼父亲兄弟们的妻子为“婶母们”而非伯母，可见他的父亲是长子，既然父母早年已去世，他就是大房留下的唯一子嗣，即为长房长孙，因此被祖母寄予厚望。可是朴先生的取向比较特别，不喜欢矫情的财阀女，也不在意美女，理想型偏巧是个性女子，有伤疤也不要紧。

还是一见钟情，又是一见钟情，这次依然还是一见钟情。理由也相似：

当财富和美貌，学识等等都具备之后，期待伴侣拥有财产，美貌或是学识等等，已经不能成为财阀主人公择偶的必要条件，仅是充分条件，他们想要的也只是弥补缺失，比方说通过婚姻获得自己没有的东西。只是每个人想要的各不相同，有人想要的是财富，不仅是属于自己的家产，还有更多的财富，因此选择自行安排或是听从安排，以婚姻做了更大程度的交换，从而为获得财富谋求便利，有人想要的是自由或是温暖，幸福等等不同的特质，因此选择了能给自己带来这样感觉的伴侣，如同本剧的财阀主人公朴正洙，就是一例。

最初在泳池相见，女方甚至没有注意到泳池那边与人见面的他的存在，在她看来，好不容易来到济州岛，能畅游也是好的，哪怕泳衣的扣带松脱也不要紧，只要玩得尽兴就好，可是在她的未来看来，却是对自己的未来没有责任感没有想法的表现，当然会气到给她一耳光，可是打人的自己万没想到就在她着急上火，度日如月的时候，她所期待的姻缘已经悄然而至，就因为那一耳光，才吸引了朴正洙的注意。

如果说耳光是巧合，之后的夜游则完全是巧遇，虽然还是因为五十七岁的未来大妈间接制造了可能性，最终选择还是在现在的罗未来她自己。如果她不是有一颗自由的心，能在最伤痛的时候依然有一双发现美的眼睛，就不可能除下衣裙跃入海中追逐鱼儿，在月明之夜的海浪中畅游，那种无法言喻的自由美态也就不可能吸引到渴望自由，喜爱洒脱人物的朴正洙。

罗未来身上有朴正洙喜欢的特质，有他渴望做到却没有的东西，这才是他自言自语说：

-哎，一见钟情了~

这样的话的原因所在。而后在电视台的巧遇，则只能说明这世上有另一种缘分：姻缘的存在。无论未来大妈再怎样阻止，命运如同一只看不见的手，依然会把应该相遇的人们送到他们该去的地方。实际上，从现在的罗未来拿着车钥匙来到车库，见到从未来世界里回到现在的罗未来大妈之后，剧情就已经呈现双线发展：

@如果没有撞车事件，电视台主持人金信与罗未来不会在那个下午以撞车的契机巧遇，却会在另一个凌晨继续撞车的奇迹相遇，反正都是撞，结果不会有什么不同，因为个性使然，他们仍然会以自己的个性继续做同样的选择；

@如果没有济州岛的奖励旅行，财阀继承人朴正洙也许不会以那样的方式见到罗未来，可是从另一位女主人公徐主持人那矫情的个性来看，那样在旁人面前表现文雅温和的女子，不太可能褪去衣裙跳入海中追逐鱼儿，因此朴正洙一见钟情的女性也许仍然是罗未来，只是推迟了见面时间而已。如果没有那样的安排，与旖旎水光有关的女主人公究竟是谁，还真不好说。

那么，男主人公金信究竟在这故事里干嘛来了，难道只是来打酱油，发牢骚的？

哦不，他是一个演技扎实，屡出佳作的演员，在2003年金恩淑编剧出道作品【巴黎恋人】之后，可说是跻身一线演员，可惜因为选片问题，人气受到影响，十分可惜。说到基本技能，李东健可说是个素质全面的演员，这个本名为李东坤的青年，原是歌手出身，做过音乐方面的训练，高中时就叛逆地选择音乐，要求退学，出过两张专辑，首尔艺大音乐系自退，东国大学电影系复学，声线自不必说，台词发音吐字受过基本训练，各类车辆驾驶熟练，问题只在他的个性，因为极为内向，情绪不易抒发，容易钻牛角尖，在弟弟留学澳洲被害之后，甚至罹患抑郁症，退伍后一年多才有戏演，或者说，这就是他继续钻牛角尖，严选剧本的结果。

如果没有接下SBS看似大阵仗的制作【smile again】（再次微笑），是不是就不会陷入低潮期？哦不，这世上哪有后悔药可吃，况且在播出途中更换编剧，并非每部韩剧制作时都会遇到的意外，只是那一年的李东健和金喜善特别不走运，赶上趟了而已。

实际上，本剧的男女主人公的扮演者李东健和尹恩惠有特别的缘分，本应在六年前就有的合作，要持续到现在才有机会还是因为李东健本人对剧本太挑剔，对原则太坚持。在2007年，若不推掉黄仁雷导演的【宫】就会多出与尹恩惠演员合作的机会，直到六年之后，两人一人年过三十，寂寥无语，另一人年近三十，已经成为成熟的女演员，这才多了合作机会。不过这次的角色竟然是如此不讨好，执拗到让人侧目，这还真是让人意外，其实也不难理解，出道十多年来，李演员从来都是严选剧本，标准只有两个：

一要剧本有创意，二要角色有挑战性，如果不是特别有挑战性，有意思也可以。

以此标准来看，也就能够理解为啥蛰伏一年多之后，李东健会选择金信这样被魔女会长说成是：

-完全没有眼力见儿~

这样的角色主人公，因为跟他现实中的个性真有相似之处。金信这个人的原则性实在太强，还兼带毒舌，从来不给人留余地哪怕面对的是会长，也同样不给面子，既不给别人余地，也就不给自己留余地。看到这样的人，心口都堵得慌，观众会乐意看到傍晚五点新闻的主持人如此执拗生硬，讲话讨人嫌吗？哪怕他在发音吐字和新闻质量本身下了再多功夫，讨厌就是讨厌，反感就是反感，宁可接纳一个说话都说不好的主持人，也不能天天对着堵心的人。说实在的，被称为米兰达魔女的会长奶奶对他说话还算是婉转客气的了，换句话说，就连会长被属下说成是穿普拉达的魔女，身居高位，根本不需要看人脸色，也比他更有融通性。

人都没有前后眼，有的只是事后的懊恼与追悔而已，当主持人金信被魔女会长提点说：

-你知道你为什么不能继续担任新闻播报主持人吗？

这样的话，当确认心意，认定电视台编辑就是最想要的工作的罗未来擦干眼泪，对金信撂下狠话：

-这次我绝对不会退缩的~

关于现在与未来，后悔与选择的人生故事其实才刚刚开始，崔明吉演员的出色演技只是让这个故事变得更容易被主妇妈妈们接受，因为人到中年以后，岁月流逝就如同是坐火箭，还没回过神来，就已经老了，悔之晚矣。如果有个人，有一天走到你面前会对你说，不要做什么，一定要做什么，只要听我的，你就能拥有更加美好的人生，这样的忠告会被接受吗？当命运的大车克隆克隆地驶回当年的小站，主人公的选择才是关键所在。预知下情如何，且看下篇分解。

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷
  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？真．警察重要嗎？
  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

前面是看第四季之前写下的一些想法。

      神夏第四季的暗黑风也许是编剧们为了拯救剧集的一次尝试，在第三季陷入“瓶颈的烦恼”之后。

        要说第三季为何被人诟病，我们要先来看看前两季是怎么成功的。作为探案剧，一直有人说神夏的推理故事不算特别出色，其实我觉得都还不差，有几个讲得还挺棒。然而，这显然不是神夏最引人注目的地方。推理故事讲得不错的，仅英剧就有《大侦探波罗》、《马普尔小姐》等，但它们虽是优秀推理剧，却并没有神夏的闪耀。神夏之所以如此成功，是因为它在推理之外还有一个“特长”，就是讲故事讲得特别“炫”。首先是人物炫，聪明绝顶、毒舌逼人的侦探闪闪发光，能一夜之间成为全球网红的，只能被模仿，从未被超越；其次是搭档炫，模式互补，非常出彩，堪称腐女粉丝收割机（从另一点来看，这也证明了这对搭档的成功）；再次是技巧炫，镜头精美，画面特技与想象力齐飞，提升剧的质感，大踏步迈向推理影视的2.0时代。

       因此，说神夏是一部被精心包装的推理剧一点也不为过。我试着找个比喻说得更清楚点：推理故事是作为推理剧的神夏的传统内核，耀眼的人物设定是一个新的内核，它的光亮点亮了这个推理故事，与其它手法和技术一起，成为了笼罩在推理故事外的一个全新的“包装”。（这些手法包括张扬人物个性的一些情节，如如第一季的屋顶追凶、挑战服毒，第二季的为艾琳解密码、闯秘密基地等等，就非常明显。技术毋庸多言，思维宫殿、满屏的字幕，已足以亮瞎人了。）这就是神夏与波罗和马普尔小姐等传统推理剧的区别所在，算是推理剧的另一种玩法。因此有观众会先被神夏“炫酷”的玩法晃花眼，都来不及仔细看推理。（在第二遍或第三遍才去看推理细节的人有木有？不是大家跟不上，而是神夏玩的花样太多……）不信你可以试着把神夏里人物个性和技术手法去掉，看看剩下的故事还能不能那么亮眼，它也许还能成为一个不错的推理故事，但未必有魅力吸引这么多人追捧了。

      好了，说完了神夏为什么成功，就可以来说第三季为什么失手了。这里用得上一句俗语，“成也萧何，败也萧何”。前两季是由于精心包装的成功（说包装无贬义，神夏想比传统推理剧是有内在的提升的，包装是个比喻），第三季则是这个包装有点“露陷”了。因为这次，神夏犯了三个挺严重的错误。

      第一个：张扬人物的个性为神夏带来了显而易见的好处，编剧便将更多的心思放在了这上头。既然做人物，那么人物个性要发展、要有深度就是做人物的野心。这个方向其实很好，完全没错，只是不知怎么，第三季夏洛克改变后好像少了些光彩，倒像有点无所适从。我趋向于认为编剧自己还没想好。关于夏洛克的人物性格，有一点必须要说明，那就是琢磨人物性格的心思是神夏一开始就定下来的基调，如果说推理是神夏的主线，神夏还一直存在着一条副线（就像柯南里的黑衣组织），那就是夏洛克的人物性格。（理清了神夏故事的脉络思路，就能更清楚地看到它的成败之处了。）牵动夏洛克人物性格发展的，是莫里亚蒂，所以与原著莫里亚蒂出现较晚不同，在神夏里，莫里亚蒂的身影从第一季第一集就与夏洛克如影随形。前两季的莫里亚蒂形象非常出彩，带动了夏洛克人物发展，与主线推理相互呼应，这也是前两季成功的重要原因。而第三季的失手，也正是这条副线开始失控的过程。好了，可以来看第二个错误了。

       第二个：Mary是莫里亚蒂之后的副线接班人。然鹅，她对于推理故事的主线和夏洛克性格的副线都没任何贡献，倒可说对两条线都是“成事不足败事有余”。（我真跟她没仇……）首先从副线上，Mary这个人物的设定很奇怪，与侦探医生的搭配互补不同，她既有医生的坚硬，又有侦探的聪明，这是一种重复的设定，到哪儿都硌着，同时削弱了侦探和医生两个角色。用这样一个人物来展现编剧自己都没琢磨透的夏洛克的“成长”的一面，结果自然如我们看到的那样惨不忍睹。其次从主线上，这样一个别扭的人物对于推理故事的讲述还介入过深（不知道编剧怎么想的），这无关腐不腐，我倒可以用腐向来打个比方：主线原本是两个人，就像谈恋爱的，给生生地整成三人行，你说累不累赘？到这里，可以说人物的主线算是乱掉了（也许是编剧的思路乱掉了……）。从此以后，推理的主线既要兼顾夏洛克不成熟的性格成长，还要兼顾华生医生的老婆孩子，真的不堪重负了。

       第三个：现在我们可以来看可怜的主线情节了。之前说过相比传统推理故事，神夏是“双核”，这个“双核”发展出了主线和副线两条故事脉络。就一般侦探推理故事而言，它们很多会也主打一个人物，如xx探案集，但基本上都是以案件为核心，这是有原因的，这个原因就是：案件为主是推理故事的第一项基本原则。因此上，一般推理故事只有推理这一条主线，其它的所有都围绕主线展开（很多人物成分过重的推理故事，推理性质会被削弱，如《白夜行》，个人觉得它更像世态小说。福尔摩斯探案集的原著人物很出彩，这在推理小说里很出众，但即使是这部原著，对人物的刻画也是依附于案件的）。但神夏有两条脉络线，而且推理主线是随时可以为副线做出牺牲的。也许从一开始，神夏的编剧心目中就有一个观点：光凭推理故事是没法发扬光大的，所以必须努力地发展副业，不对，发展副线。神夏人物性格的发展，处处都有主线牺牲的影子。这一点从前两季就有端倪，第一季第三集，为配合夏洛克和莫里亚蒂交锋，主线分割成几个小案子；在第二季第三集时，主线已经没有了一个完整的案件。（说神夏推理不够精彩的，除了编剧自身，还跟主线被干扰太多，没法专心发展有关。）然而第一二季时正是副线发展极为精彩的时候，这种牺牲还是带来了价值的。但神夏对这条副线的倚重过多，到了第三季，连接的失误让副线开始失控，等到兜不住了需要主线时，回头看主线已经撑持不起整个故事了。这也许是“双核”模式的一大弊端，在很多时候，最大的优势背面就是最大的劣势所在。有的网友看完第三季说，神夏的漂亮技术手法是卖弄，其实，这个漂亮的包装一直在那里，在整个剧情能够支撑的时候，它是“炫酷”，是“创新”；在剧情不能支撑，它就显得突兀了，沦落到“奇技淫巧”之列。

     有一个观点，如果在这篇文一开始就提出，或许会被打，现在可以说一说了（当然不确定不被打……），那就是，神夏从开头玩儿的就不是推理。其实这没什么可大惊小怪，除了神夏，所有你看到的推理故事里，推理都不是第一位，讲故事才是。只有讲故事手法高明的，推理过程才会出众，才会有吸引力；只靠推理的，即使再完美，也只是推理教科书。我们都知道，教科书对读者而言是没多大魅力的。（福尔摩斯原著是最好的例子，那些案件的过程其实很简单，而爵士能够把它们讲得跌宕起伏，确是个中高手。从某一方面说，讲推理故事基本上就是属于没有困难制造困难也要上，哈哈！）前面说过的案件是推理故事第一项基本原则，是指故事的讲述是要围绕案件展开，而神夏不，它的故事讲述重心很大部分落在了人物上。既然讲述案件一开始就不是神夏那么炫酷的原因，那么在案件方面即使有了改进，也难以让神夏重回第一二季的辉煌。可以说，如果再像第三季那样夏洛克的性格上下不着边，故事的讲述还要因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好，也会浪费掉它的精彩，相信我。（你要不信的话……那就算了）因此我把推理情节的原因放在另两个原因之后，但这绝不是说推理情节不重要，光靠推理情节成就不了神夏，但神夏的种种手法却是为了成就推理情节看上去的精彩的。说到底，这是个推理故事，不是吗？神夏的手法就算玩上天，也有个度，这个度就是推理故事。第三季失守，是因为手法玩岔了伤害到这个度了。第四季能不能回归正轨，就看能不能再回归到这个度里来。也许一动不如一静，神夏的“双核”是相辅相成的，副线的探索有风险，怎么能遏制住它的负面效应？那就不应一味忽视推理情节的主线。不忘初心，才不至于让副线像在第三季里那样跑偏。

      现在可以来问，暗黑风能拯救神夏吗？当然不能，至少仅凭暗黑风是不能的。暗黑风是编剧为第四季找来的新包装，神夏的“神”在于它的“炫”，暗黑风也许就是编剧为让神夏重拾这种风格一个尝试。实际上，暗黑风只是一个外表，它真正要起到的作用是，通过暗黑风的冲击和震撼力，把主角人物形象再度打磨耀眼；通过它充满紧迫感的张力，弥合主线情节上的裂痕。可以说它是一剂强心针，人物形象，剧情成败，在此一跃。然而这种作用要顺利发挥，两点必不可少：第一，这种冲击和震撼必须达到足够的力道；第二，必须有过硬的主线推理情节来支撑。（这在副线介入过深的情况下，难度不小。）

      这些都不是简单地依靠暗黑风能做到的了。

      还有一点，暗黑风有点猛药的味道，不得不说它是有风险的。不管能不能成功，它都必将对以后剧集造成影响（如果有以后剧集的话……），谁知道它又会带来什么负面效应呢？

      嗯，最后要说的一点很重要：祝神夏第四季成功！


（网谚有云，凡指点江山的都是江湖骗子；我们村的高人张师傅说，纸上谈兵的都是站着说话不腰疼的。他还嫌弃我好说大话还啰嗦，所以您要觉得我是高兴了胡说八道，也别介意，嘿嘿！）



      看完401、402、403后增加的内容，与之前的有相关，我就不另开贴了。

      从伪技术层面和马后炮的视角来谈谈401、402和403。

      首先是山重水复的401：

      为什么这一集被认为是神夏迄今为止最烂的？因为它把第三季的所有错误再翻出来稳准狠地又犯了一遍，程度有过之而无不及，我试着从我之前分析的角度来说这种烂的观感是怎么来的。

      侦探的人设继续尴尬。这种尴尬从第三季起就上身侦探了，毒舌侦探回头是岸化身保护神的画风突变，让我现在都没回过味儿来。既然神夏的灵魂在人物，那么在人物性格上下功夫完全没错，人性化的方向我也赞同，但如侦探这种偶像化的人物要发展变化的话，有一点一定得把握住，那就是人物个性的核心魅力是不能变的。要说明这点很简单，看看前三季观众最喜欢的台词是什么就知道了，是“you lower the IQ of the whole street”“brain is new sexy”“don’t make people into hero, hero doesn’t exist.”啊。为什么我们能记住这些？因为它们背后就是毒舌、智商和高冷，这就是核心魅力。现在时不时蹦出句promise的侦探是打哪儿来的？那些正能量的台词谁能记得住？让我看到你们的双手！（拜托侦探要有这么活泼可爱早该直接跟医生去表白了）所以，从第三季起侦探的人物性格用两个字形容就够了：失控。编剧在切换这个“人性化”过程时手感不太好，分量没把握对，让这个人设跑步进入了共产主义。为了突出这种大无畏牺牲的“人性化”，毒舌可以没有，高冷可以没有，连智商都可以没有。（这样还能愉快地玩耍吗？）为什么观众会有人设崩的感觉？不是因为人性化了，而是人物的核心魅力丢失了。这里头还有一个不得不提的因素就是Mary。我之前为什么说Mary是莫里亚蒂之后侦探性格线的接班人？那是因为莫里亚蒂引出的是侦探高智高冷的一面（所以他与侦探能够相映生辉），而Mary要负责引出的是侦探人性化的一面。然而这条线编剧没掌控好，所以侦探每次一出现在Mary 身边我就觉得很别扭（不知道我是不是一个人），不说别的，那一脸散发着圣洁光辉笑容的还是我们熟悉的Sherlock吗？！还有就是Mary这个人物同样高智的设定，莫里亚蒂、艾琳也是高智，但那是对手，对手的高明可以衬托出自己，但三人行里的另一个也聪明，侦探该怎么混？说好的耍帅还玩不玩了？302里Mary一口精确地报出房间号并当先冲了出去，剩下侦探一脸懵逼。失去了核心魅力的侦探就是折翼的天使啊，所以他在401里不管是玩手机发推特卖萌，还是跟人在游泳池戏水拼武力值，还是跟麦哥正气凛然地重申自己立场，还是跟特工奶奶嘚啵嘚，还是……（原谅我实在没心思看第二遍401，多的想不起来了）给我的印象只剩下尴尬，尴尬，尴尬……再说一下，我是真的不反对侦探性格发展或者人性化，只是在这既有的高冷高反人设上发展人性化，原本就是个非常精细的活儿，但编剧手劲却偏大了，就像拿着把斧头在雕花，一不小心人物就面目全非了。

       再说401里的Mary吧。根据看完401的群众普遍反映，这一集也可以更名为“特工玛丽”“手机神探和华生医生一家不得不说的故事”“喋血前特工啊，生死之际的一跃感天动地”（知音体滚粗）……我就说吧，我就说吧，华生医生的老婆孩子会让剧情不堪重负啊，这次就是最好体现！（容我嘚瑟三秒……）从游泳池打到中东，侦探一路帮着医生哼哧哼哧地追老婆，这讲的都是啥？这楼歪的，我看的是特工枪战动作片？说实话，看到最后Mary死的时候，我是松了一口气的，因为这一切终于算是结束了，又可以正儿八经地讲故事了。看到有不少讨论Mary是不是假死的帖子，我想说那是不可能的，Mary是真的死了，大家可以放下那个话题了。讲真，401这一集要做的最重要的事就是让Mary这个人物出局，还假死的话，这一集的烂就算是白白牺牲了。从技术层面上来看，Mary这个人物对神夏故事是彻头彻尾的一个败笔，她破坏了主线推进，对侦探人设又有反作用，出局是明智选择。我在冰火的第五季开始前，预测过囧雪肯定不会死，那是因为在他所在的长城那条故事线，没有人能接替他的位置，作者不会冒故事线断掉的风险。Mary这个人物也同样道理，她要再搅下去，故事线会继续乱，神夏真就没法看了。（不要陷在剧情里，从作者或编剧讲故事的角度来看，很多事会更清晰。）魔法特和麦哥关于Mary问题有一个采访，说的是“三人行很棒，但我们不可能懂得比爵士更多”云云，我来为大家翻译下这话，他们其实说的是“三人行很棒——在成功地毁剧这点上（因此我们要踩刹车鸟），我们不可能比爵士懂得更多——折腾了一圈总算明白为什么经典模式不能随便打破（多么痛的领悟……）。”这个领悟是够痛的，神夏到401播出的只有10集（不包括特辑），就有4集要为这个错误买单。401算是以它的烂终结了这个错误，大家看到这个份上对它就不要太苛责了吧。

       柳暗花明的402。

       回归双主角的402画面一下子清爽了许多。很多粉丝觉得神夏又回来了，我先说说这种好的观感从何而来。

       首先是侦探人设的画风变了。看了401的闹腾劲，我原本以为侦探人设一时半会回不了神，但魔法特用暗黑风将这一点过渡得还不错。402里的侦探人设的风格是颓废迷离，这种色调跟第一二季里的高冷高反更为接近（反观第三季和401里都是不靠谱的阳光系暖色调）。对着医生不再是表忠心而是将他耍得团团转的侦探是不是可爱多了？自残自虐比起自我拔高是不是符合侦探的手笔？（好像有点重口但是感觉却更对是怎么回事？）有了这些特质的回归，侦探终于又可以愉快地耍帅了。

       其次，两人行比起三人行可以让故事更凝聚，耍起帅来自然也加更得心应手。在402，魔法特耍帅的水准再上升了一个逼格。其实，402并没有专注于破案，它玩的是悬疑而非推理。402的大反派凶手的身份一开始就被侦探认定了，他的目的是想方设法让他认罪，不对，是想方设法来让医生英雄救美。所以这里头基本上没推理什么事。但魔法特把悬疑玩得闪闪发亮，一个坑接着一个坑，什么侦探神机妙算医生行程啊，设计反派女儿来揭穿反派反被反设计啊（没错就是绕口令），手杖藏窃听器啊，东风妹妹身份大揭秘啊，让观众看到目不暇接，侦探的智商也提档升级，从见事才知上升到未卜先知（作为前段时间被打压的利息？），这样顺畅的叙事和耍帅才是神夏久违的样子，是它一开始吸引观众的熟悉招式。这样的一集虽然与推理关系不大，但就是放在第一二季里也算是合格的。我之前说神夏玩的不是推理的时候，还担心粉丝们不高兴，但后来发现大家早就接受度良好了（我小看了大家）。所以说神夏的中心确实是在它的人物和叙事上，第四季前我说过，如果这一季再像第三季那样侦探性格上下不着边，故事的讲述因为Mary之类的失误因素而吃力不讨好，就算给神夏一个东方快车那样精彩的案件，它也讲不好。不是吗，只要解决了这些问题，就算推理欠缺神夏也能成就合格的故事。

     好吧，夸完402我还想再说它的不足（觉得自己也挺没立场……），那就是这一集虽然帅，但有点飘。觉得侦探的未卜先知虽然帅，但稍嫌神得有点过，有点为帅耍帅的嫌疑。还有就是没有推理，虽然从神夏这部剧的角度大家可以接受，但这毕竟是福尔摩斯，这一点一定会被人拎出来说。为什么觉得飘也是在这点上，一部推理剧毕竟不能只靠玩悬疑撑着，玩多了会被人说故弄玄虚，希望403能够有改进（其实我真的对这没底，我觉得神夏会这样玩下去），增强它作为推理剧的质感。

     最后是神神叨叨的403。

     403还有吐槽的必要嘛？我觉得402有点神，我必须道歉，因为403才是真正的神；我觉得402有点故弄玄虚，我也得道歉，因为403才让我对这个词有了更深刻的理解。

      403的神从东风妹妹开始，这个被无限拔高的智商编剧也有点掌控不了，也许不知道如何表达这种普通人类视野范围外的高大上智商，只得赋予了它个七分像邪教，九分像催眠的独门功夫。只可惜，如小夏的不拉不拉推理还有迹可循能让人肃然起敬，东风妹妹这种功力已超越人类想象力，我等想钦佩也无从钦佩起啊！于是东风妹妹一路神了下去，这一路同样没有什么实质的内容出现，这也是我一路失望的过程啊，看着进度条拉近结尾，照着这个样子，就算有什么出人意料的反转也救不了整个剧情了，然而，不负我望地——并没有什么出人意料的情节，绕了一圈只是依旧落到了反派内心脆弱的老套路上去。

     其实仔细想想，403的失败和第三季的失败是一回事（我现在可以说它失败没问题了吧！），我来分析分析它是怎么失败的吧：

      那就是重心过于放在人物上，成也人物，败也人物。403说的还是人物，说的还是夏洛克，只是带出夏洛克人物性格的人，从莫里亚蒂、Mary，变成了东风妹妹。如果有粉丝说403很好只是我们不懂，我想说，我已经知道它要说什么了，它其实说的还是夏洛克的人性化，东风妹妹的变态从另一个角度挖掘出夏洛克情感和人性的一面，那些说夏洛克是高反的人可以闭嘴了，原来他才是福尔摩斯家里最正常、也是情感最为丰富的一个。嗯，我真的知道编剧想说的是这个，我也可以理解编剧从Mary到东风妹妹，花式表达夏洛克人性化的苦心。可惜的是，这种人性化的转变并没有给我留下什么深刻印象，也不怎么动人，看着夏洛克抱着妹妹痛哭，我内心是毫无波澜的。（这次我相信我不是一个人。）这是403失败的最重要原因。

      人性化失败，403这一套故弄玄虚就彻底失去了意义，只剩下一地鸡毛供人吐槽。回想203吧，同志们啊，203也是没有什么实质情节的啊，你们没发现吗？为什么大家觉得它很成功？编剧的这一套并不是头一次玩哦，成与败之间，只在一个度的问题。所以我觉得，如神夏这样的强情节剧，过于依赖人物是有负面效应的，那就是会信马由缰收不住，所以必须要有如推理这样“硬”的剧情来遏制这种负面影响，让故事不至于跑偏。这里我也得更正一下前面的观点，站在推理剧的角度，我一直把推理故事当作了主线，人物当作副线，但看来在编剧的心目中，这个位置恐怕得倒过来。推理剧情在前两季或许有一点地位，但随着人物线发展，这个地位越来越被削弱。我完全能理解编剧刻画人物的用心，但恕我说一句，即使是纯粹以塑造人物为目的的小说或影视，人物的塑造也得有扎实的情节来支撑，而403这个讲砸了的故事显然不是那么回事。说了这么多不介意我再啰嗦一点，为什么神夏必须要有过硬的推理或悬疑情节，那是因为：如果人物搞砸了，还有这些情节在；如果情节都不在了，那么人物砸了以后，神夏就一无所有了。没有了情节的浪潮，谁在裸泳就一目了然。

       说到人物，我还有一点不得不佩服编剧，真心的，那就是大无畏牺牲精神。夏洛克这个人物的魅力重点是在于高反高冷高智，而编剧为了“人性化”这一更高目标，不惜将人物这些包装一点点剥离，到了403，小夏的高智彻底被东风妹妹压制，高反高冷也被唤醒（不知道是不是已达到编剧心目中的目标），如果还有第五季的话，我都不知道编剧要怎么编下去了......这也许正是这个原因给予了第四季最强烈的终季感吧。

        看到最后，我想起了《士兵突击》里的一句话，“先设定一个不可能的目标，然后把自己扔过去。”Mary、东风妹妹就是编剧为小夏人性化设定的一个个目标，他们把他照着这些目标扔过去——只是摔的姿势有点难看。

       好了，我想大家可以随意对第四季吐槽了，神夏也可以当得起了吧！

这篇影评可能有剧透 涉及剧透...... 看第二遍地时候会发现电影从开始就有着大量的暗示，暗示小男孩借助开发游戏来逃避内心的恐惧和杀人的想法： 男主一直想要捕的一只金枪鱼总是在关键时候逃脱，结合后来的混蛋继父在船上对男主说他儿子总是在玩一款捕鱼的游戏，从早到晚不知疲倦地在小黑屋里玩捕...  (展开)