蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样，蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道，小飞象逃离了马戏团，回归象群，重返大自然。

自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话，把那些动物当作商品去交易，去支撑自己庞大而华美的马戏梦，你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线，近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了，人们骑着大象，驱使着粉红狗，娴熟地控制着自己的工具。

在蒂姆波顿的镜头下，这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员，小丑，他们像是接受着自己的命运，像一颗螺丝钉，受人操控，又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗？好像更多的是无知，无力。他们同样是没有自由的生物，穿着奇异的服装，在强烈的聚光灯下，重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策，能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西，自由地控制别人的生命。

这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想，这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。

弱肉强食的生物链里，动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上，它往下看人群，喧闹的，起哄的，这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像，那些坐在台下，自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间，当小飞象差点摔下升降台，被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声，正是这一感召式的行为，小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方，闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时，更多是在“亲情，友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞，都是在亲情的助力下完成。

当小飞象被画着悲伤的小丑妆，背着道具，进入舞台，成为那场“救火戏”的英雄时，蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物，我的意思是，小飞象的悲伤包含了太多面向，他陷入了一种困境：如果飞，它就失去了自由（“飞行”本就是一种卖点），如果不飞，它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下，它飞越了火海，像是一只悲伤的翼龙，做着那些能够被转化为利润的动作，那些不知道训练了多少遍的固定动作，都在预料之内，不会有奇迹。

人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性，马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到，小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处，他也就没用了。

马戏团的原老板，在蒂姆波顿的镜头下，他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶，也有善良。当他第一次见到小飞象，他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性，衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗？好像也无法，因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派，他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。

在马戏团工作久了，不自觉会染上一种惯性，有一种拉力，另你无法逃离体制。这样的局限性，在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以，我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。

我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题，黑暗面多到我不忍心一一揭露，小飞象为什么最后能飞？并不是因为它的自我反省，不是它的自我激励，我想更多是因为“恶”在后面追，他别无选择。我想每个人都能看得出来，在电影结尾之前，小飞象飞得并不快乐，我无法想象，一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难，才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。

唯有三场戏，我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里（真的失火），小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是，小飞象带着两位小朋友逃离火海，自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾，小飞象在母象的注视下，飞过象群和浩瀚的森林，那一刻，飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗？在逃离计划的前一次表演中，小飞象飞出了马戏团的幕布，表面上看似是亲情的感召，但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力，暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。

end.

ps：之前看过原版写过一篇评论，感兴趣的可以戳下面链接。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1

婚姻关系、亲子关系抓得很准，细节满满，最后儿子对父母说的话很感人“Forgive me for needing you to be strong forever. Forgive me for fearing your unhappiness. As you suffer, I shall suffer. Hold my hands and walk the old walk one last time, then let me go.”

本来是冲着推荐甜剧去的，没看过小说。我可以不带智商观看，也就没有逻辑性问题。但是你也不能太侮辱我智商了，看到第十集弃了。

主要是因为男主妹妹这人设一开始也太讨人厌了吧，看的人堵得慌。偷拍什么的这种原则都没有一点，尤其在医院那次表现的像个弱智，还有点心机??感，她哥哥们连教育都没有。我以为她拿了恶毒女二剧本，结果看了剧透，她变好了？最后竟然跟喜欢的明星在一起了，还是副cp，忍不下去就不看了。这就是主要弃剧原因，侮辱我三观。

看剧过程中也有很多疑问，我感觉我同时看了两部剧。经纪人线与主线一开始有交集，后面强行转镜头开始自行发展，我真的无限蒙。听说后面还有什么绝症梗，误会梗，无语凝噎，习惯了。这都不是大问题，毕竟这一对没有上一对那样令人心梗。

然后就是扣细节。

在医院脑残粉来了，男主发现异常，不慌不忙(?？？)让人叫保安，也不跟上去拦住(咋的，看人走过去挺幸灾乐祸呗，都发现不对了，还慢悠悠喊保安，你就不怕那女生泼硫酸哪，也是，导演不让)。

女主被泼(得亏导演说必须是水，要不这剧直接变法制节目)，男主还说点风凉话(人全身湿漉漉，也不说让人换个衣服别着凉，还让人马上走，说这都你惹的事，男主当你这样也费劲)，女主生气纯属正常。

女主鞋坏了赤脚走了，男生一点举动都没有。回家哭了一场，男主赶到了，女主就感动的不行(年度疑惑之刚刚还伤心，一看到男主就啥都忘了)。行，爱情也就这样，可以理解(爱情里的女生总是盲目的，得，看在颜值的份上原谅这男人之前的冷漠)。

但是这第十集最夸张，男女主换个镜头就在一起了，(我的天，我还以为自己漏了，又重新看了一次，仪式感都不带一个的，鲜花呢？表白呢?至少得来点彰显玛丽苏的东西吧，就亲密两镜头，就在一起了)。

要是去掉男主妹妹我觉得我可以看完，细节都是小问题(我可以切换甜度滤镜，可惜男主妹妹成功让我失去滤镜，她出现的比男女主在一起待着的时间还多)。男女主颜值很赏心悦目，所以我坚持了十集，其实我在第7集就被男主妹妹气到撑不住，看了剧透就更堵得慌了。

最后，想问问为什么都是好评？大家都只看了男女主亲密片段吗？(仅仅是一些个人疑惑)

行为主义和精神分析

从1879年心理学正式独立为一门学科以来，公认的四大门派有行为主义、精神分析、人本主义和认知学派。

行为主义最先兴起，它的代表人华生曾放言：“给我一打健康的婴儿，一个由我支配的特殊的环境，让我在这个环境里养育他们，我可担保。任意选择一个。不论他父母的才干、倾向、爱好如何，他父母的职业及种族如何。我都可以按照我的意愿把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人，甚至乞丐或强盗”。

显然，他提倡后天决定论，认为人经过后天的打磨可以被塑造成任何样子。于是那段时期兴起行为塑造法，原理是想塑造一个好的行为就把这个行为和好的体验相联结。而想消除一个不好的行为就把这个靶行为（或想法）和极度令人不适的体验相联结，比如为了消除罪犯的邪恶想法，当犯人产生犯罪想法时，就给他喂生石灰，或折磨他的生理（电影《发条橙》中曾经典重现这种场景）。然而结果却不尽人意：效果难以持久。更是因为一味的强调外力而忽略人性和情感体验，最后遭到铺天盖地质疑。

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1951年，男高音歌唱家卡鲁索的传记电影《伟大的卡鲁索》全球上映。不久后，在意大利的摩德纳，一名业余男高音兼面包师的儿子在看过这部电影之后深受鼓舞，下定决心要成为像卡鲁索那样的一个伟大的歌唱家，之后，他成为当地学校的一名音乐老师，并且同自己的父亲一起成为当地合唱团的一员。再后来，这个年轻人逐渐崭露头角，被越来越多的人所熟知，媒体给他起了一个非常响亮的外号“High C之王”，他的名字，就是鲁契亚诺.帕瓦罗蒂。

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丑话说在前头，可能编剧本意并没有抹黑东北，夸赞上海，但是杨一杉这个上海角色的每一次“爱干净、精致、温柔”总要加一个东北的对比，我很难不觉得在地域歧视，男主他们宿舍还有一个黑龙江人，他的这种角色定位就是海王，还是那种黑老大的感觉，在宿舍里面动不动就跟人动手，脾气很冲，以前那么多演大学里面有东北舍友的电视剧，没见过拍这种人设，比起更多的“新”，更给人一种东北人就是这种黑帮气质的感觉（具体有辩驳的看看评论区二楼的回复）。当然，女主爸爸也是东北人，他就是热心的另一种东北角色了。我们不得不承认北方人的豪迈和南方人的温婉，但是目前我看到的，撞到人不道歉、爱干净遭鄙视、喝多就闹事、对舍友戾气重……都让人看得很难受。另一个方面，它却打破了上海的刻板印象，排外、傲慢等被大家时常诟病的上海毛病在主角和姑妈身上没有体现，而是相处融洽。

另外，剧里一直在说沈阳沈阳，辽宁男篮等，但是根据街景的朝鲜语来看，取景地应该是在延边，大部分沈阳特色都磨灭了，辽宁是东三省里可以说口音最重的，东北话特色最浓郁的，除了学生会主席急眼之后的那两句话像单独口音以外，主角们的东北话属实是太蹩脚了。

除此之外，楼丝真的很烦，弹幕请注意礼仪。

一些想到的后话：

东北女人真的不是蛮横无理（参考邻居大妈），不是不分青红皂白暴力先行（便利店老板娘），舍友找关闯质问手链直接扇了一巴掌。。。而且也不是叽叽喳喳碎嘴烦人，当然剧里也是表现出优点的，热心等不做赘述。

雪地打闹真的是我觉得这部剧拍的最好的地方了，这就是东北大学生的冬天，一起打雪仗在雪地里打滚，我们还会一起铲雪来扫除上课路上的障碍等等，这就是青春的东北。

奇怪，艾伦佩吉选了这样的影片来演，剧情很一般，白白浪费佩吉的演技，三星给佩吉，剧情2星，也许该反省一下，自己来编写剧本，这种三流编剧就是浪费时间

电影缺少条理，故事杂乱无章，小成本制作，故事拖沓。后面稍微好点，但又草草结束，没有个鲜明主题，要不是佩吉，基本只能看个开头，但缓慢的节凑，我不停倒过一些情节，不喜欢佩吉的可以不看，浪费时间