不知道是自己欣赏水平低还是那些评委会评委眼睛有问题,影后演啥都是一股子狠狠的劲都是玉娇龙,我的父亲母亲里的她眼睛里看着还挺单纯,往后全是杀气腾腾。所有影视剧都一样,眼睛冰冷冰冷,脸部表情僵硬,笑一下感觉是挤出来的。和张曼玉演技差了十万八千里,甚至都不如周冬雨,周冬雨哭哭笑笑的很自然
不知道是自己欣赏水平低还是那些评委会评委眼睛有问题,影后演啥都是一股子狠狠的劲都是玉娇龙,我的父亲母亲里的她眼睛里看着还挺单纯,往后全是杀气腾腾。所有影视剧都一样,眼睛冰冷冰冷,脸部表情僵硬,笑一下感觉是挤出来的。和张曼玉演技差了十万八千里,甚至都不如周冬雨,周冬雨哭哭笑笑的很自然
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
很难把一部音乐片拍到很差。
前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。
不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。
大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。<
微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫
很难把一部音乐片拍到很差。
前提是创作者对音乐有个大致了解,还要有不俗的品鉴能力。
不过这么一来,很多人可能也发现,要做好后者,其实比做好前者难得多。
大阵仗制作的《华丽上班族》,却让人记不住任何一首歌。
努力夯实通俗姿势的《闪光少女》,投在中国市场却曲高和寡。
人们围观真人秀的《中国有嘻哈》,现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。
再不然,你认真看下中国电影的配乐和原声带,其偷工减料瞒天过海,已经到了音乐荡然无存的境地。
所以,大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒,而是一次挑战。
唱歌、跳舞,是人类自古以来,自然流露的情绪表达,本不存在高低,只有差异。
正如大鹏拍完了网剧想拍电影了,没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队,同样不妨碍有人落泪,感动。
可是,《缝纫机乐队》拍得并不好。
我看很多人起了争执,《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间,大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件,差评上来就是当头一棒,“还不如《煎饼侠》!”
在我看来,真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好,大鹏还有很大的进步空间。
如果这两部挂点梦想,唱点理想的喜剧片就能叫好,那中国电影确实也太纯洁了。
《缝纫机乐队》的最大问题,就出在了这支乐队的筹备,组建,演出甚至命名本身,该有的音乐,比重不够。
剧作在中段开始,也就是被命名为“缝纫机”以后,完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情,他的人生,他的理想,缝得干干净净,漂漂亮亮。
这个视点的转移,导致大鹏与乔杉间的插科打诨,变得无足轻重。
看起来,他们并不像是热爱音乐,追求摇滚,却一直在喊Let‘s ROCK。
乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝,莫名其妙把大鹏当做了偶像,给钱给女人给配置,去帮助大鹏实现梦想。
这样的做法,可能也没有错。
不过,它们跟摇滚或乐队本身,关系就不大了。
就连缝纫机乐队的命名方式,也是我有故事你有酒嘛,显得过于鸡汤轻浮,放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。
只谈钱的大鹏,剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的,是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。
一心想搞乐队的乔杉,他也没有困难到拉拢不起人马(撒了把传单就把人凑齐了)。
乐队成员在随后的排练过程中,完全没有遇到磨合凶险,而是立马进入到欢天喜地与民同乐(那一段很碎的镜头)。
在前半部分电影里,《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。
几次无缝不切换的转场,可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程,很符合破铜烂铁组乐队的套路,一老一少一男一女还有一胖子。
可是,随着乐队的演练,电影的节奏突然垮了。
大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性,尤其是张发财为首的车内叽歪三人组,抢戏不说,关键也不好笑。
观众想听缝纫机乐队唱歌,他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦,又让张发财带人去阻拦乐队,强行加戏也就罢了,结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。
这到底是为什么?把他加入粉丝团队,也比这样强行充当孱弱反派强。
三个人再加上叨逼叨的乔杉,电影就完全是不让听音乐,更像在比拼嘴炮。好好个摇滚,看得人想打滚。就连那场演唱会,它举办与否,跟强拆队的进度,本来就没有关系。
莫非,还真想聚众闹事不成了。
可能也有人喜欢段子,但段子的出现,意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具,它们在电影里并不具备好笑的元素,而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。
有种常见的故事编排,是应该有另外一个乐队,一组人马,去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼,他们嚣张跋扈吊炸天,然后大鹏展翅带你飞。
这样俗套却可靠的操作,故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进,盘旋上升,而不是沦为通过搞音乐来讲段子,屌丝翻身满载而归。
《缝纫机乐队》对摇滚的解释,先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵,还有儿时见闻。
最后你发现,高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面,全部来自加工过的记忆画面。
比??,摇大旗,人山人海呐喊,疯狂涌入刨出了大坑的工地现场,还有驾老炮,刷老脸,吼老歌。我真吃不消这套。
这样的结尾,以音乐收场,也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门,至今都是KTV必备。
可是,整部电影偏离音乐与摇滚,大肆把玩嘴炮的做法,令我后半场一直尴尬,既不好听,更不好笑。
回想了下,我有两处地方笑了:一是黑带恶妻的现身正家法,然后是电台主持读毕赣的诗。
为了寻找你,我搬进鸟的眼睛。
或许呢,这部电影并没有太多保留,它就是大鹏眼中的摇滚。
迪丽热巴.邓伦演技都挺好的。很好看的.剧本写的也很好.刚开始很沙雕哈哈哈.在戏里男主邓伦和女主迪丽热巴也是郎才女貌哈哈哈。真心感觉不错。演技都越来越好。哈哈哈简述了一个追星少女的日常哈哈哈。也很甜啊.哈哈。七七的爸爸妈妈也很可爱.有爱的一家子看下去真的挺好的。哈哈哈.也是第一次写评剧啦哈哈哈
迪丽热巴.邓伦演技都挺好的。很好看的.剧本写的也很好.刚开始很沙雕哈哈哈.在戏里男主邓伦和女主迪丽热巴也是郎才女貌哈哈哈。真心感觉不错。演技都越来越好。哈哈哈简述了一个追星少女的日常哈哈哈。也很甜啊.哈哈。七七的爸爸妈妈也很可爱.有爱的一家子看下去真的挺好的。哈哈哈.也是第一次写评剧啦哈哈哈
小君不断的与过去时间未来时间的家人相遇,发生的有趣的故事,这部动画无论是以大人角度还是小孩角度都能让我能理解他们,只是个小孩的小君有在"现在"好好爱着家人们哦,好喜欢这个故事,有装载一家人记忆的树,有特别的房子,有可爱的狗狗,有平凡普通的一家人,对我来说,是温暖的故事,还有就是我真的好喜欢太爷爷哈哈,太爷爷年轻的时候太帅啦,和太奶奶的故事好青涩哦,每个人都是不完美的小孩,
小君不断的与过去时间未来时间的家人相遇,发生的有趣的故事,这部动画无论是以大人角度还是小孩角度都能让我能理解他们,只是个小孩的小君有在"现在"好好爱着家人们哦,好喜欢这个故事,有装载一家人记忆的树,有特别的房子,有可爱的狗狗,有平凡普通的一家人,对我来说,是温暖的故事,还有就是我真的好喜欢太爷爷哈哈,太爷爷年轻的时候太帅啦,和太奶奶的故事好青涩哦,每个人都是不完美的小孩,不完美的大人,理解彼此,支持彼此,关爱彼此就是最好的爱。
相对于《前男友的遗书》处女作原著的差强人意,改编日剧的亮点更胜。
虽然围绕推理的内容仍然比较乏善可陈,但对剧情的处理、对人物的塑造,为剧集增色不少。
首先要说的是,《前男友的遗书》原著中的案件,只占本剧前两集的内容,其后9集的剧情,有的改编自原著的续作短篇集《剑
相对于《前男友的遗书》处女作原著的差强人意,改编日剧的亮点更胜。
虽然围绕推理的内容仍然比较乏善可陈,但对剧情的处理、对人物的塑造,为剧集增色不少。
首先要说的是,《前男友的遗书》原著中的案件,只占本剧前两集的内容,其后9集的剧情,有的改编自原著的续作短篇集《剑持丽子的一夜推理》(『剣持麗子のワンナイト推理』),有的则是原创剧本。
以上也算是本剧对原著最大的改编了。曾一度怀疑,之后的剧情是否还符合《前男友的遗书》这个剧名。直到第9集,才知道剧名当之无愧。
除此之外,最大的改编是关于筱田这个人物。筱田在原著中是“游戏人生”的富家矮胖男,男N号,在剧中却摇身一变成了男主,形象也和“矮胖”截然不同,先是担任荣治的别墅管家,后来又成了女主的工作(兼生活)助理,组成了侦探二人组。
丽子作为律师的大客户,总会遇到各种案件,不出意外地受到了“名侦探的诅咒”。
除了男女主之外,像荣治的表妹纱英,丽子的前上司森森井律师,橘五郎和松田两位警察,以及后面案件的一位委托人,也都成为推理剧的固定“班底”。其中纱英算是女二了,有着超强的记忆力,可以说是过目不忘,并且对调查很有天赋。
关于筱田,还有更大的改编,以防泄底不予提及。读过原著的朋友可以在书中找到答案。
Hail Nine-Nine——《神烦警探第6季》
Hail Nine-Nine——《神烦警探第6季》
太喜欢这个影片了,演员们极强的信念感以及剧中埋着的那些小彩蛋真的是绝。比如一个个名字的谐音梗;比如老二次元专家;比如一开始在STOP sign迷路的导演其实就是之后总采访的流浪汉;比如多次背景板中出现最终撞坏了桌子的轮滑小哥;还比如SmokeRider海选时候的 ‘你 Must Love’——堂而皇之的国骂输出...不胜枚举。
太喜欢这个影片了,演员们极强的信念感以及剧中埋着的那些小彩蛋真的是绝。比如一个个名字的谐音梗;比如老二次元专家;比如一开始在STOP sign迷路的导演其实就是之后总采访的流浪汉;比如多次背景板中出现最终撞坏了桌子的轮滑小哥;还比如SmokeRider海选时候的 ‘你 Must Love’——堂而皇之的国骂输出...不胜枚举。
对于国内的很多观众来说,可能是搞笑。但对于海外华人,特别是参与过类似春晚的人来说,那就是感同身受了。
海外的华人春晚大体分为两类:
一类是在学校里,一般以华人学生学者联谊会牵头来办。演员和观众主体以留学生和年轻人为主。领馆多少会给点资助,再加上学校的拨款和一些当地华商的赞助。大家出国时间都不长,节目与国内更接轨一些。场地是高校的礼堂,年轻人愿意投入自己的热情去办节目,水平一般也不错。民谣流行的时候,演民谣的会比较多。有嘻哈新说唱火了,会有Rapper。这和国内高校的晚会很类似。
第二类则是当地华人社区举办的春晚,那就精彩纷呈,大开眼界了。
晚会的名称一般都不小,以美国这边为例。很多是 年份+A+B+C 的组合,其中A=(东)西海岸/全美/北美/全球; B=华人;C=春晚。规模上来说 经常是(观众+演员数)<500的三位数。为了保证观众数量,会安排很多群体节目,比如广场舞,比如小盆友的群舞,群体节目演员的亲友们一来,观众席就满坑满谷了,掌声的分贝值也有了,以及一点点晚会的门票收益。
晚会组织者:比如慈善基金会-慈善可能是其表现形式,一定程度上可以避税。又比如校友会或同乡会-一般单个校友会是很难攒出一场大活的,联合其他高校校友会和同乡会一起来办也是常有的。再比如华文学校-那么演员主力就是小盆友了。再或者是当地的华人社团-比如电影中就是如此。甚至还有私人-就仿佛古代大老爷们请戏班去家里演出-当然这是以当地华人春晚为名。
然后是演出地点的多样性(只列出自己参与过的):
比如领馆,礼堂,餐厅,华语KTV,教堂(是的,出钱就可以租教堂的场地演春晚),更离谱的还有葡萄酒庄...>_<!
餐厅作场地是最可怕的 - 调音啥的就是寂寞了。更可怕的是台上演员在那卖力得嗷嗷嗷,台下则是一片觥筹交错,偶尔会有人叫个好-大概率是演员的亲友-很快这叫好声便被淹没在一篇叮叮当当的碰杯和碗筷声中了:松鼠桂鱼和三鲜锅巴不趁着刚上桌夹两筷子,谁在那等你一个民谣歌手在那讲述异国他乡内心孤寂和对这个城市的眷恋?
然后就是演员们了:少量的留学生,第一代移民,以及二代三代华人。
由于出国时间不同,每个人脱离中华文化母体的时期不一样,节目的呈递有着极强的年代感。有许多的舞台风格,如今已经很少在国内舞台上出现了-比如说独唱的时候站得笔直,眼神望向天边,歌声伴随着麦克风上扬的费玉清style。又比如一些苏联歌曲的联唱。又或者是民国七歌后的一些时代曲(非改编版)。舞个龙或者狮子,也是常有的。不同时代阶段的艺术形式不能说是与时俱进吧,只能说是泾渭分明-如同层积岩中的化石那样泾渭分明,也如同层积岩中的化石那样缺乏生机-文艺终归是不能脱离母体的。
但这些都不重要。重要的是,过去这几年的种种,海外华人群体与国内在一定程度上被动割裂了。然后在一些极端网络语境的加持下甚至变成了类反贼的存在。哪怕这其中很多很多人是真心热爱着祖国。这一部喜剧作品鲜活得将海外华人这一群体呈递了出来,呈递出来的共同点远远大于分歧,哪怕是以这样一种一本正经的荒诞搞笑的方式来呈递。而这,一定程度弥合了炎黄子孙们的割裂,尽管这可能不是影片的本意,但它确确实实在观影者中起到了作用。称得上是一部佳作。
春节过后又挖到一部宝藏剧,就是这部《生活万岁》。
春节过后又挖到一部宝藏剧,就是这部《生活万岁》。
记得神谷浩史先生在谈《文野》第一季第5集的时候,感叹说乱步的戏份太少,明明是乱步的个人回,最后的推理过程居然还得由太宰治说出来,如果最后的推理让乱步说出来,可能会多一个精彩的场面吧。
为什么要这么安排呢?
第一,也是最容易想到的一点,那就是乱步坚信自己是异能
记得神谷浩史先生在谈《文野》第一季第5集的时候,感叹说乱步的戏份太少,明明是乱步的个人回,最后的推理过程居然还得由太宰治说出来,如果最后的推理让乱步说出来,可能会多一个精彩的场面吧。
为什么要这么安排呢?
第一,也是最容易想到的一点,那就是乱步坚信自己是异能力者,但事实上他只是个普通人。这一点是乱步前两季最强烈的冲突点与矛盾点,这一矛盾到达顶峰见《文野》第二季第10集。塑造人物的时候,能否在其矛盾点上下文章是很重要的。一集的时间本身半小时不到,还要去塑造多方人物,更不必说《文野》本身还是一部没有典型反派人物的人物群像剧了。如果最后让乱步交代推理过程,无异于搬起石头砸自己的脚。甚至与某部动画经典的“到达现场--发现案件--推理案件--犯人认错”无异,更显得没有一点新意——我看这一集还不如去看那部动画!
第二,这一情节还间接丰富了太宰治的形象。在第一季第1集的时候,太宰治通过一系列的巧合和矛盾,推理出中岛敦就是“食人虎”。以至于最初我看这集的时候,产生了武装侦探社人人侦探的幻觉。在第1集最后,乱步也对太宰治说:“干得不错嘛,太宰。但比我还是差多了!”;同样在第5集最后,太宰治也没有完全还原乱步的推理。因此第5集的情节是和第1集是照应上的,让前面的人物交代更加可信。
最后容我感慨:某些动画和那些喜欢立flag的人一样,交代:“***是我见过最冷静的人。”到后面,作为一个大学教授尽是干些淫秽之事!刚被子弹创伤肋骨,下一秒就上演医学奇迹!真的太恨了!把没把握矛盾尚且不谈,动画为什么又要花那么多时间在广告和不必要的情节上?
我认为特利迦剧场版比TV剧好,TV剧之所以不好是因为大量致敬,但剧场版没有过多致敬,甚至只致敬了邪恶迪迦,关键还让泽塔客串,泽塔的戏份还很多,反派也不是原本的,不然搞一个反派复活,评分估计会崩,特利迦剧场版能超越大部分剧场版的评分,这一点是很不错的,因为特利迦剧场版的剧本我觉得已经用心的写了!总体觉得特利迦剧场版很不错
我认为特利迦剧场版比TV剧好,TV剧之所以不好是因为大量致敬,但剧场版没有过多致敬,甚至只致敬了邪恶迪迦,关键还让泽塔客串,泽塔的戏份还很多,反派也不是原本的,不然搞一个反派复活,评分估计会崩,特利迦剧场版能超越大部分剧场版的评分,这一点是很不错的,因为特利迦剧场版的剧本我觉得已经用心的写了!总体觉得特利迦剧场版很不错
十岁我重新回到村子,只有你愿意和我做朋友。十七八岁再相见,虽然你去了城里,而我只能在村里,但我们的友情,还在。我很羡慕你,羡慕你的生活是我曾经拥有的,羡慕你的未来和喜悦是比我目前要好的和溢于言表的,我同时也妒忌,但我更珍惜这段友情,因为我们彼此,都是这里唯一熟悉可以互诉的人。那个极力撺掇自己儿子天翊感恩养父母的亲生母亲,无论是为儿子好,还是借儿子出息自己村子里有脸面有光,但她这样做,内心是爱
十岁我重新回到村子,只有你愿意和我做朋友。十七八岁再相见,虽然你去了城里,而我只能在村里,但我们的友情,还在。我很羡慕你,羡慕你的生活是我曾经拥有的,羡慕你的未来和喜悦是比我目前要好的和溢于言表的,我同时也妒忌,但我更珍惜这段友情,因为我们彼此,都是这里唯一熟悉可以互诉的人。那个极力撺掇自己儿子天翊感恩养父母的亲生母亲,无论是为儿子好,还是借儿子出息自己村子里有脸面有光,但她这样做,内心是爱自己的孩子还是更爱自己,还是在物质与虚荣中迷失了自己,还是说她内心没有外表看起来那么开心的呢?虽然那时她无力再养这个儿子,她也确实是给自己儿子找了好人家(这是她对爱的另一种表达吗),但毕竟不是自己亲自带大的,“为儿子好”怎么看都是她在那个环境下利益最大化的体现,无论是帮助儿子还是通过儿子让自己获得些什么。这对养父母,十七被带回村里,又从村里另外挑选了另一个小孩。他们要的是一个孩子作为家庭的完整展现给朋友和别人看,还是一个可以承受他们关爱的容器,还是说他们确实需要一个孩子呢?但带了8年的十七,跟现在同样抚养了几年的养子比起来,谁的爱更多呢?十七的话语和心绪的记录:出去了再说。十岁才告诉我你是我的亲妈,现在才告诉我我爸是个酒鬼混蛋他死了,什么都是你们在说,什么都是你们在做。十七他妈的话语和心绪:我都为你想好了。之后做什么我都替你想好了。这叫懵懂鱼,见了生人也不怕,就像我们这的孩子善良单纯,这种鱼只有我们这才有,只有这里的水才养的活他们。两岁那年他不见了,我找了他八年,这七年我含着怕化了,捧着怕摔了,他从没叫过我一声妈,这臭脾气,怎么就养不亲呢当竹子开花的时候就都死了,笋芽也长出来了,明年就又绿了。(留不住,终归长大,但总是新的一年)给他他想要的,莫给你想给的。跟《那山那人那狗》类似,在过村人歇息遮阳遮雨的栈桥那段,母亲和儿子再回头之后就各奔前方结束原本就很好,加上林海的竹笛配乐悠扬清俐,畲族山歌的绵延不绝(山歌的意味在于自小就听,生老病死,村里大大小小的劳作还是喜庆亦或悲丧,那乡音和声腔熟悉而不由自主萦绕,它承载的是乡土情怀,是儿时记忆,更是每个人生活的一辈子),从桥上顶端分走两边的布局架构,已经很有《那山那人那狗》的感觉了,但后面硬是塞了各种游子身上衣临时密密缝的元素,好像长途大巴站旁喝三碗茶的不同意义,喂奶的母亲,榕树传说孝子缅怀母亲而建的寺庙(加入佛,虔诚,信奉,恩源,轮回的元素),还是重新给母亲买的头巾与母亲送来的那把伞,结局真的尾大不掉了,想说的多而且想说明白,然而这种感同身受的东西还不如自行体会,还是说不加这个结局孩子就是对母亲态度不好不孝不好过审(就好像葬礼不哭,但有些人表达痛苦的方式不止是哭,这就该被人区别对待),加了更有利于价值观培养?(殊不知价值观不是通过直接告诉的而是需要亲身事例佐证的)电影的设定还是非常好的,但挖掘的不够深,尤其是天翊和十七的关系就开头有过,毕竟是两个都接触过外面社会的孩子。而且十七与母亲这段,就是从十七硬要离家开始,母亲跟着一路,到车站最后舍不得还是来给伞,跟《那山》父亲与儿子互相理解相似,这里母子互相理解说实话剧情不太能推进,完全是通过我们对于这种传统尤其是家长和孩子的关系的渐缓的文化强调孝的观念,以及配乐来进行递进的,母子关系跨的步子有点大,虽说作为孩子理解父母是应该的,但这个应该也不至于只可意会不可言传吧?但设定确实很不错,而且配乐山歌也都很棒,拍摄风格也是那个年代的恬适,清苦但也精神丰盈。角度真的可以,但挖太多设定太多也不好,但该挖的还是得挖。
毕竟是到了2021年来回顾这部老剧,早就知道郭导的那点心思了。可是不管怎么说,我还是很喜欢杨志刚的,我也一直认为郭导导演素养还是过硬,尤其早年电视剧还是有精品的。
但是我现在坚持看了16集了!不容易啊!这16集基本上是靠着我对虞小白/杨志刚的喜爱强行撑下来的,可我现在看得好累啊!我已经数不清主角们提过多少次传宗接代传香火了,我知道郭导就是那种思想,他就是喜欢暗戳戳夹带这点私货,但
毕竟是到了2021年来回顾这部老剧,早就知道郭导的那点心思了。可是不管怎么说,我还是很喜欢杨志刚的,我也一直认为郭导导演素养还是过硬,尤其早年电视剧还是有精品的。
但是我现在坚持看了16集了!不容易啊!这16集基本上是靠着我对虞小白/杨志刚的喜爱强行撑下来的,可我现在看得好累啊!我已经数不清主角们提过多少次传宗接代传香火了,我知道郭导就是那种思想,他就是喜欢暗戳戳夹带这点私货,但是能不能不要把这个当成剧情转折的核心思想啊?!
两次了!两次虞小白说服自己背叛情义出卖大哥靠的都是同一个理由——我不能死!我还没生孩子呢!我爹要我传宗接代!我不传个香火我对不起祖宗!所以我背信弃义,我要害死我大哥,我要毁了大哥组织的革命事业,我都是有苦衷的,有正当理由的!
虞小白这个角色塑造得挺好的了,但是这一点真的很败坏角色形象啊,好歹也是那个年代留洋接触现代思想的年轻人,完全可以有其他的理由啊!他的父亲和兄长冤死还没有平反,他的祖宅被腐朽官僚政府霸占还没有夺回来,他自己有合伙生意要维持,有底下的人要养,他不能放弃辛辛苦苦这么多年打下基业,他不能理解他大哥的主义……都是很有力的理由啊!哪怕你说虞小白他就是怕死,只想过他的安生日子,想保住自己和兄弟的命,所以顾不得大义了,也是人之常情,可以理解。
偏不!愣是得塑造成一个为了繁殖繁衍苟活下去的角色。不说别的,这么一两句话来回倒腾,听了16集都厌了。
只看到16集所以暂时不评分,实在是看累了上来吐槽一下,等全部看完再评分吧,但愿后半段能正常点儿,虽然我也不知道我对郭导是哪儿来的这种不切实际的指望。
封面好好看,演员的着装都很有风格,剧情诙谐幽默就像发生在身边。喜欢薛凯琪,她把人物复杂的内心完美演绎出来,小文好可爱,喜欢她的性格。苏西她看上去很坚强,但是很自卑,一直需要证明自己靠自己,不要像她妈妈那样靠男人 ,她对所有人都很好,也爱的很卑微,真的让人心疼她。后妈演的很好,演出了后妈的特色,哈哈。等待更新,期待导演更多的作品。
封面好好看,演员的着装都很有风格,剧情诙谐幽默就像发生在身边。喜欢薛凯琪,她把人物复杂的内心完美演绎出来,小文好可爱,喜欢她的性格。苏西她看上去很坚强,但是很自卑,一直需要证明自己靠自己,不要像她妈妈那样靠男人 ,她对所有人都很好,也爱的很卑微,真的让人心疼她。后妈演的很好,演出了后妈的特色,哈哈。等待更新,期待导演更多的作品。
女主如凄艳的灼灼桃花,让人心疼。我也是喜欢女主的。但是看到一边倒的大骂男主女二是渣男小三该死,觉得未免太不公平。
感情是最复杂的东西,甚至连自己都琢磨不透,可能随着生活经历,才知道什么是真的爱情。难道非要像签合同?当说出爱一个人时,即使没结婚,以后不管再遇到谁,不管是否到最后才明白谁才最适合自己,只要之前说过爱一个人,就永远不能改变吗?
在前面女主和男主的爱情中,明显
女主如凄艳的灼灼桃花,让人心疼。我也是喜欢女主的。但是看到一边倒的大骂男主女二是渣男小三该死,觉得未免太不公平。
感情是最复杂的东西,甚至连自己都琢磨不透,可能随着生活经历,才知道什么是真的爱情。难道非要像签合同?当说出爱一个人时,即使没结婚,以后不管再遇到谁,不管是否到最后才明白谁才最适合自己,只要之前说过爱一个人,就永远不能改变吗?
在前面女主和男主的爱情中,明显是女主爱男主多一些,热切的等待,年年主动寄照片,见面时主动扑向对方的怀抱,男主吻了她的额头,她主动吻了对方的唇。女主的爱情是深挚炽烈的,对比来看,男主的爱是温和的,像朋友,像妹妹,像喜欢任何美好的事物。也许男主当时真的觉得那就是爱情,他许下了成婚的诺言,只是要等两年后,在他心里,这种爱情怕是比不上音乐的分量。而且女主和男主在音乐上的分歧,已经留下了分道的伏笔。
直到女二的歌声震撼男主。男主对女二原本是不屑的,约会时女主走了,男主很随意的让女二自己进去见歌手,都没听她唱歌。但是,有些事是无法避免的。当一个把音乐当做生命理想的作曲家,遇见了一个声音穿透人心的歌手。男主看向女二的眼神,其实女主早已看清楚。男主和女二的感情线被压缩的太厉害,但是,人之常情,彼此理解赞赏彼此成就的两个人,在一曲曲哀婉动情的旋律中,能没有感情的变化?他的歌曲就是为她而写,她的歌声就是为他而唱,隔着人群的对视,早就泄露了心事。男主也曾犹豫挣扎过,他看到女二扭伤脚,那么生气,其实是对自己生气。真正的爱情抵达时,谁都无法回避。在男主和女二的爱情里,明显男主投入更多,比对女主更真挚。
剧情渣在男主女二都欠女主一个解释一份愧疚。男主喜欢女主时,眼里根本看不到女二,深爱女二时,又根本看不到女主。女主的黑化复仇,在镜头渲染下,那么合情合理,背叛的人难道不该接受惩罚吗?甚至观众看着都有快意。但是另一方面,无论深陷牢狱还是流离失所,男主女二心里只惦记着对方,始终彼此坚贞不渝。女二宁愿死也不屈于凌辱,男主死也不愿苟活在女主身边为她作曲。他们才是一类人。当男主踏上铁轨,他们彼此深情凝望,即使女主再千方百计破坏阻隔,他们的爱情里也容不下一丝女主的影子。
男主错了,不该轻易对一个人说出爱后,才发现自己爱的是后来遇到的人。女二错了,朋友爱的人,即使和对方心灵相契,也不能流露。难道爱情就像签合同?一旦轻易落笔,一生不能悔改?谁能保证自己一开始就明白爱情?
女主绝望的眼神令人同情,其实她只是想成为最好的。妓生里长得最好的,唱合歌唱的最好的,即使唱流行歌曲她也想要唱得最好,当然在男主心里她也想要自己最好。她对男主的爱情最后成了一种执念一种扭曲的控制。即使到最后,她也要冒充女二,成为那个唱歌最好的人。
很多人不满女二说我没有偷,按照道德,她的确应该有所歉疚,但是自始自终,她没有卑鄙的手段,没有刻意的欺骗。
我并没有觉得对爱情反悔是对的,我只是觉得爱情里要学会放手,放过对方,放过自己。爱情里,应该每个人都坦荡。
结婚另说。反对婚后出轨。
不喜勿喷。
由于突如其来的疫情反扑,往年大热的五一档今年却让电影行业避之唯恐不及。然而也并不是所有预定今年五一档的新片都选择撤档,还是有一些本身就具备精神正能量属性的电影,选择了迎难而“上”。比如4月30日全国上映的《夺命黄金》就像其所展现出的民族精神一样,无惧艰险,勇往直前。这部彰显中华儿女民族血性的战争片,将炸出今年五一档最耀眼的火光。
由于突如其来的疫情反扑,往年大热的五一档今年却让电影行业避之唯恐不及。然而也并不是所有预定今年五一档的新片都选择撤档,还是有一些本身就具备精神正能量属性的电影,选择了迎难而“上”。比如4月30日全国上映的《夺命黄金》就像其所展现出的民族精神一样,无惧艰险,勇往直前。这部彰显中华儿女民族血性的战争片,将炸出今年五一档最耀眼的火光。
两年前偶尔看到片花,那时候应该叫《禹相龙图》,还没有腾讯注资,画风写实、人物细节精致,打斗画面流畅、干净利落 。可是正片质量实在太差了,人物僵硬,塑料质感,和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完,完全失望,默默关闭播放页,先不说作品吧,从最初片花可以可看出作者是有实力的,可是经过这么长时间的制作,推出的正片却如此让人失望,不想说是制作方还是投资方的责任,只想说你们不该如此心急的
两年前偶尔看到片花,那时候应该叫《禹相龙图》,还没有腾讯注资,画风写实、人物细节精致,打斗画面流畅、干净利落 。可是正片质量实在太差了,人物僵硬,塑料质感,和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完,完全失望,默默关闭播放页,先不说作品吧,从最初片花可以可看出作者是有实力的,可是经过这么长时间的制作,推出的正片却如此让人失望,不想说是制作方还是投资方的责任,只想说你们不该如此心急的分一杯羹
让我们红尘作伴活的潇潇洒洒,对酒当歌,共享人世繁华,策马奔腾,共享心中喜悦,轰轰烈烈,把握青春年华!一首《当》传唱至今,古灵精怪的小燕子,腹有诗书气自华的紫薇,彬彬有礼的晴儿,那时候可喜欢晴儿,还有萧剑,一萧一剑走江湖。苏有朋和尔康也挺好的,现在尔康的表情包可是特别火啊。哈哈。童年回忆啊。
让我们红尘作伴活的潇潇洒洒,对酒当歌,共享人世繁华,策马奔腾,共享心中喜悦,轰轰烈烈,把握青春年华!一首《当》传唱至今,古灵精怪的小燕子,腹有诗书气自华的紫薇,彬彬有礼的晴儿,那时候可喜欢晴儿,还有萧剑,一萧一剑走江湖。苏有朋和尔康也挺好的,现在尔康的表情包可是特别火啊。哈哈。童年回忆啊。
改革开放以来,大批农民工进程打工成为常态。这些人,农忙时务农,农闲时进城打工补贴家用。他们缺少文化知识,没有法律意识,甚至很多人连普通话都讲不好,通过老乡,亲戚朋友的介绍,进城打工。进城之后,无可厚非的成为了城市中的最弱势群体。此时的城市,已然是牛鬼蛇神横行,而这些民工也不得不在这样的环境中挣扎。幸好,还有善良正直的群众拔刀相助。在这样的时代背景,“生存-民工”讲述了这样一群
改革开放以来,大批农民工进程打工成为常态。这些人,农忙时务农,农闲时进城打工补贴家用。他们缺少文化知识,没有法律意识,甚至很多人连普通话都讲不好,通过老乡,亲戚朋友的介绍,进城打工。进城之后,无可厚非的成为了城市中的最弱势群体。此时的城市,已然是牛鬼蛇神横行,而这些民工也不得不在这样的环境中挣扎。幸好,还有善良正直的群众拔刀相助。在这样的时代背景,“生存-民工”讲述了这样一群人的故事。
本作的最大特点就是真实且接近观众。影片中的人物离每个观众如此之近,仿佛就是刚刚从你身边走过的那个衣服上带着泥点的民工,也可能是你的朋友,亲戚,亲戚的朋友,或是从亲戚口中得知的某个远房亲戚的孩子。片中的土话,农村的人情,一点心计,得知被骗后的愤怒,在与老板要钱时的唯唯诺诺,也能让观众感到如此真实。这些标签也都深深的烙在了当代民工的身上。
影片中既有妖魔鬼怪(张彪,董飞),也有善良热情,雪中送碳(李记者,芮主编,周双喜),也有亦正亦邪,不知可否(杜老板及其表弟)。这些人物的存在也使本片显得更加真实,不像一些歌颂剧,只有伟光正,也不像那些至郁剧,让人丧失希望。这样的设定更加贴近生活,你会遇到好人,也会遇到坏人,还有一些人你不知道怎么评价。
本片也揭露了许多改革开放后的社会现实问题。最主要的当然是本片主题--农民工薪资拖欠问题。除此之外,还有王家才遇到的车匪路霸,黑砖窑,做局骗钱(看车被偷),栓子擦车时想赖账的车主,谢老大讨账时被非法拘禁殴打,家慧做二奶被抛弃后坠入风尘,杨志刚屡次被董飞殴打,陆长友老婆出轨等等。这些事情都不偏不倚都发生在了民工的身上,做为弱势群体的民工很难左右自己的命运,他们被流氓欺负,被有钱人欺负,被渣男欺负,却很难作出反抗。一方面因为其自身的软弱,中国文化中的阶级意识,还有自身的无知--每次讨薪都被对方用冠冕堂皇的借口挡掉,而自身又对法律等维权方法一无所知。
剧中到各个人物也都颇具代表性。从谢老大,老陆到家才,家慧,薛五,薛六。
谢老大:感觉这个人物中规中矩,并不是特别出彩,当然也代表了一些民工到形象,甚至是中国人到形象。谢老大是第一批民工的工长,一个老好人,哄着大家干活,哄着张彪给钱,哄着家里到老婆给孩子治病。自己却各种受气,被张彪毒打,被工友们怀疑,最后儿子治病的钱也不够。老是希望和气生财,和和气气到把事情解决,但并不能如意。有时也会为了钱耍心眼,(骗栓子卖血,私扣志刚的医疗费)但总归是个好人。有责任心,为了给大伙要钱去和张彪打了一次又一次麻将,但却看不出这种方式对狠心的张彪是完全没有效果的。为了要钱,不敢和张彪翻脸,最后挤出几句威胁的话却是“这帮民工拿不到钱,做出什么事来我可弄不了”。自以为见多识广,跟大伙讲起话来滔滔不绝,实际上和其他人一样无知。当高律师说合同对官司非常不利的时候才知道自己上当受骗。好在大伙对他还是比较信任,给来他一些底气。片中人人都说谢老大对拴子好,但却缺少这样的事例,更多时候是谢老大在找栓子要钱。(修摩托,卖铁的钱)不过,从谢老大把10岁的栓子带回家来看,还是一个心善的人。
总的来说,谢老大可以算是个悲剧人物。对上,被张彪耍的团团转,还埃了顿毒打,但为了要钱只能忍气吞声。对下,自己的付出并不完全被工友们理解,有些工友就是认为谢老大有钱,甚至怀疑他老和张彪打麻将和张彪是一伙的。幸好,大多数工友还是对他信任的。老家的儿子快要死了,自己也再找不到钱治病,表面上还要装出一副坚强的样子去领着大伙讨薪。对谁都是哄着,却被生活折磨的体无完肤。和疯掉的老陆相比,谢老大其实才是本剧中最委屈的人。但他作为工长只能坚强,就算只是为了坚强给工友们看,既不能向栓子那样大哭,也不能像老陆一样任性。最后的结局,周而复始的去另一个工地打工,也是谢老大的宿命,也是大部分民工的宿命。谢老大的故事也有一定的现实意义,却实一些民工的家里有一个病重的亲人,自己辛苦挣钱其实并不为了自己,也反映出中国农村文化中对家庭,亲情的重视。
家慧:家慧这个人物设计的比较出彩。一个农村出生的漂亮姑娘,来到城市,希望过上城市人的生活,但自己却缺乏生存技能,只有一张漂亮脸蛋。她自身的圈子决定了她难以接触到有钱的优质男,而一些有钱且已婚的渣男却从中嗅到了机会。家慧心气很高,自己虽然出身农村,但完全看不上薛六这样的民工,而且虚荣,物质,懒惰的缺点家慧身上也一应具全。她崇拜城市里的有钱人,看不起没钱的民工,在薛五对她出言不逊时,她立马暴跳如雷予以反击,但被王佑良坑到大着肚子睡工地时,却忘记了去报复。最后还是家才帮她出了一口气。在家慧还在长春时,她对哥哥都是一脸的嫌弃,电话打一半直接挂掉,当家才拿出给她买的蛋卷时,也是满脸不屑。家慧明知王佑良是个花心渣男,却心存幻想,希望依靠他在城市中立足。家慧是愚蠢的,王佑良的骗局,虽然别人早已看穿,自己却迷失其中,无法自拔。有意思的是,在被王佑良赶出来后,家慧出门去找工作,竟然又一次找到了一家“鸡店”,老板娘对她是嘘寒问暖,最后冒出一句“我一看她就是干这行的”。综合家慧的种种缺点(缺乏技能,懒惰,嫌弃低端工作,虚荣,高消费),貌似只有这行最适合她了。更过分的是,家慧对这行却是干一行爱一行,电话一来,立马走人,连孩子都不管,可谓是优秀员工。也许,与有钱的嫖客在一起时,她才能找到那种阶级提升,变成城市人的感觉。虽然有家才和薛六的竭力帮助,也止不住家慧堕落的脚步。不但如此,家慧还是一个自我且不知感恩的人,对哥哥的好,薛六的帮助,没有一点感激之情,在说到“大家帮她凑钱生孩子时”,只是轻描淡写一句“我将来还他们不就行了么”。甚至对孩子都是管生不管养的态度,缺少几乎每个女人都有的母性。这样一个缺点综合体,应该是导演有意为之,但也代表了一些现实情况。与谢老大,老陆的悲剧不同的是,家慧的悲剧全是自找的,她悲剧的根源在于自己。
老陆:老陆也是剧中比较出彩的角色,尤其在陶泽如的演绎下,令人难忘。老陆是个老实人,喜欢讲道理,不喜欢用暴力解决问题,自尊心强,有时也喜欢装装逼,显摆显摆,有正义感,算是个老愤青。当然也有自私的一面,本来说好一起要钱,自己却跑出去打工。如果不算妻子出轨这件事,老陆的运气比其他人好的多,在大众浴池免费睡了一觉后还找到了工作,老板赏识他,杜老板更是离不开他,把他挖到高档洗浴中心,工资也涨了不少。可以说,此时的老陆已经脱离了民工阶级,成为了一名技术工人,凭借过硬的技术,得到别人的尊重和一份不错待遇的工作。粗算一下,老陆在齐老板的洗浴中心应该能拿到2000元每月的薪水,比起工地8个月才5000多月来说,已经好了不少。以至在辞职时,齐老板大为不解“你每天来的最晚,挣的最多,还有什么不满意的呢?!”。可惜老陆的心魔在于出轨的妻子和不争气的孩子。在杜家发现妻子出轨的事极大的打击了老陆的自尊心,因为妻子无论如何也不离开杜家,宁可和老陆离婚。杜老板想用钱去“买”老陆妻子的事,更是令其气愤。这种情况使老陆备受打击,因为在他的眼里,妻子要跟的杜老板并不算什么好人,除了有钱,这个人抢了别人的妻子,拖欠农民工的工资,还找来张彪一伙人对农民工进行暴力威胁,表面上和善,其实是个伪君子。老陆甚至想动手勒死杜老板,但由于胆小未能成功。影片后期,老陆已经不是为了自己的工钱而斗争,而是自尊,他要揭露杜老板的真面目让其身败名裂而报夺妻之仇。个人觉得后面老陆的精神失常的设定并不是特别合理,老陆虽然有些钻牛角尖但不至于如此偏激,而妻子出轨这种事也并不是多么的少见,这个打击,虽然痛苦,但还不至于精神失常。
杜建中:典型的中国式恶人。这个人挺有意思,表明上看着像好人,实际上却是幕后最大的boss。对身边的人好,还是个孝顺儿子。实际上对外人是个没有道德感,同情心且自私的伪君子。对身边的人,都是收买人心,甚至包括老陆。第一次在大众浴池找老陆搓澡,一顿马屁直接把老陆拍晕了。而对为他打工的民工,完全不予考虑,尽量拖欠工资,对于出工伤的薛五也是极力否认应该承担的责任。雇佣张彪一伙人对民工们进行暴力打压,也是他的主意。甚至包括指使张彪一伙对谢老大进行非法拘禁。不过,老杜的手段确实高超,表面上装好人,暗地里做坏事,洗白功夫一流,民工们干完活都不知道谁是老板,完全对他没有威胁。而且老杜还做过牢,说明他自身确实有一些原罪,这样的人成了老板,不得不说这是对“改革开放“的一个讽刺。对于老杜伪君子的设定一直持续到最后,但不知为何导演却要帮老杜洗白,把对民工的工资拖欠归结于资金紧张,而在借到钱后很快给民工们发了工资,虽然被张彪偷走了。老杜对秋月的追求也是攻心为主,实际上对其民工妻子的身份却十分介意。老杜家一直将保险柜的屋子锁起来也说明其对秋月并不是很放心,至少没拿他当作“妻子”。但他对秋月也有过不少帮助,在金钱的诱惑下,秋月也同意和他结婚。结尾处秋月发现了他的虚伪,独自离开了杜家。
中国农村式的手足情:片中家才对家慧,薛五对薛六的关照表现了中国文化中哥哥对弟弟,妹妹的关心与爱护。在中国文化中,兄长有对弟妹管教,帮助的责任,如果没有做好的话,对父母则无法交代。而且从小受到这样的教育也使这些哥哥姐姐对这样的准则已成习惯。先说下薛五,薛五一直拿弟弟当个孩子,无论薛六做什么都没有翻脸,甚至包括偷拿自己用于买种子的300元去给家慧交住院费,以至最后不得已只能去找工长借钱。同时,薛五对薛六也使尽力帮助,不求回报。工长要因旷工开除薛六时,薛五赶紧自己掏钱给工长买酒。薛五有一定的社会阅历,对薛六喜欢家慧这事一直看不惯,各种苦口婆心说劝无果后,使出绝招--带薛六去“鸡店”看家慧。薛五对薛六就像家长对孩子一样,关心,帮助,但也强迫对方执行自己的想法。在栓子跟薛六说“你哥对你也挺好的”时,薛六回“亲兄弟呗,不过有时候也挺不是人的”。说明薛六对哥哥的强行管理也有一些不满。当然最大的矛盾就是对家慧的态度。
(未完。。。)