疫情档口看这个应景是么，比病毒更可怕的是人心吧，草菅人命在大环境下就显得挺正常的。片子有点在于写实，真正描绘了美国大农村的现实生活，从喂牛锄草到乡镇小酒吧都特别实在接地气，缺点在于过于写实，你可是一部电影要讲故事的，这男主女主都是干嘛打酱油的么。而且就疫情期间成立这个小分队怎么还把军队灭了这也不科学啊看着没啥实力让女主一人全捣毁了。

你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？比起性别，性向太高深莫测。或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。这时候她才想到，或许男女都一样。父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。或许是成为调停者。虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间，最妙的地方还是……

爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。晕，青春爱情片变大道理片惹。

说实话真相很扯，整部电视剧套路和为了N一毛一样，毕竟班底一样，如果说两者比较那么必然是为了N要好看很多，完成度和剧情结构上都要更精彩。（说实话为了N的结局也很扯

但是单纯认为反转不好看，剧情拖沓散漫的我觉得也不对。真的只是为了追寻那个破碎又扯淡的真相吗？背负良心罪恶的人在追寻那个残酷真相的过程中得到的释然才是真正的目的。

“罪恶终究是罪恶。隐藏了事实却想要稀里糊涂敷衍过去，以后人生遇到的每一个挫折都会觉得是那件事的报应。”

那个雪夜每一个人都有所隐瞒，即使揭露出来之后和真正的真相似乎没有关系，但是那一些些隐瞒在十年内被那几个人藏在心底，好像在若无其事地过日子，但挖出来之后又是那么痛苦，村井 浅利 谷原说出真相后那种解脱的姿态被很多人吐槽，洗白吧，最后幼稚的happy ending吧，传播正能量吧之类的。但我在整部电视剧触动到的反而是这些人直面内心的逃避，最后真心相交的样子。

美穗子这个人物的诠释意外的戳心，好像能理解她所做的一切，又好像觉得她做错了。toda把这个角色的内心纠结诠释的非常棒，可惜没拿到最佳女配。吐槽一句本来是想来看夜神月和弥海砂发糖，结果除了第一集都是玻璃渣??饼哥的演技真的很神，深濑实在是太怂了，不过看十年前misa追着kira跑，十年后kira追着misa跑，还是很有复仇的快感的，嘻嘻

虽然到最后都没明白成泽是个怎样的人，但能确认的是他是个很棒很棒的存在，在那几个人的回忆里大概会永久地不断美化下去。

不知道为什么总是想起为了N那一集，成濑和杉下面对着海边大火的房子紧握的双手，“人和人最深的羁绊是共同犯罪”。

今天无聊死了，然后看见魔镜奇缘3，看完了，很慌，只能说动画的画面太僵硬了，制造经费明显不足，至于情节只能说比较很狗血和幼稚，适合小朋友观看，但画质实在不行，接着又找了同名第一部来看，结果第一部的整体居然比第三部要好，最少开头一段时间还行，中后期画质明显下滑，尤其是最后明显感觉制作方很赶时间或胡乱交差了！情节很老套，有一定的教育意义，适合小朋友观看。中间的配乐还行，挺好听的！

本不想写评论，最后还是写了，看到大家对动画很失望，也对作品很气愤，清一色的差评，其实这部没那么差的！相对第三部来说还是优于第三部的！15年这样的动画，给小朋友看还是不错了的！毕竟教会了我们不要以貌取人是吧！所以我给了4星，毕竟电影的存在除了娱乐最大的用处还是育人最重要！当然啦，这部影没抓住这个，而一个劲的生搬硬套，反而觉得整体故事很乱很糙，这部抛开画制给4星还是鼓励一下吧！毕竟15年到19年，我们看到了中国动画的成长！

最后说一声，第三部我就懒的评了，4年一点没长进不说，居然越弄越差，我算大开眼界了！

目前看到最新更新的11集。

先说说优点，第一，老妖演唱的op《迷途》加了很大的分，从开头的吟唱那种恐怖气氛就起来了；第二，动画色调很舒服，很切合盗墓的基调，光线的切换也是对的，镜头语言在线（记得有一个镜头是光线把老痒的脸切分得一阴一阳，就是一个老痒身份的隐喻）；第三，剧情编排也不错，不算书粉，五六年前看的小说现在只记得大致剧情了，但每一集在最后都会留下一点悬念，这个节奏感是对的，个人很喜欢在西湖喝酒那段。第四，老痒的人物塑造很对位，寸头，乍看有点凶狠，有点痞气但不是小流氓，实际很有头脑，口吃这点配音老师把握得特别好，让我喜欢上老痒了。

再说说缺点：本CP粉觉得在这部里面加入小哥毫无意义，完全就是南派为了拉人气改的。因为秦岭神树是唯一一部没有小哥和胖子靠吴邪自己破解迷局的，是小三爷的高光体现，结果动画改设定，暗示凉师爷是小哥，然后还在暗中保护吴邪两次解救他于危难关头，这么改除了溜瓶邪粉我想不出别的理由。不要跟我说什么小说是第一人称看不到凉师爷的暗线，动画从第三角度入手加设定是正确的，人物和故事是需要铺垫的，如果徐磊一开始就设定凉师爷是小哥假扮的，那么一定要留下一点线索，比如吴邪见到凉师爷总觉得有什么不对劲，或者小说后四部铁三角聊天的时候小哥透露了他去过秦岭神树遇见过吴邪；小说里面连暗示都没有东西在衍生作品出现就叫改设定。更何况还把小哥画崩了，下巴尖得要戳死人，还有红眼设定完全无法接受，黑发黑眼不香吗？然后就是吴邪的形象营造得太男神了，脸好看脑子聪明还临危不惧话少，前期的吴邪在我想象中应该是长相比路人好看点，天真机灵但遇事还是会怕同时脑子里疯狂刷弹幕的，感觉主创似乎要把它往高冷男神的方向去塑造。最后，感觉恐怖氛围渲染得还不够，大家都在刷的“老痒他妈缝纫机”这段剧情在老痒的讲述中轻飘飘地就过去了，还不如在op中的3秒有存在感，烛九阴画得有点像个大长虫，在青铜树中睁眼时没有给人地狱之眼的压迫感。

完结再继续写吧。

————21.7.4更新

周末抽空看完了最后两集，跟前面评价一样大差不差，吴邪发现解子扬尸体和老痒诱导吴邪在黑暗中想象恐惧的东西这两段挺有感觉的。

小哥出场了，嗯，还是接受不了这个尖下巴，有点脱像了，后面云顶天宫还继续的话请动画组好好优化吧。整体7.7分。

看完了影片《八月》，我想起《比海更深》海报上的一句话，“不是每个人，都能成为自己理想中的大人。”

这是一个孩子，站在成人世界门前，学会的第一句话。

长大，是要伴随着面对和接受现实的。

就像是片中小雷的梦境，无论是女神姐姐的轻轻一吻，还是偶像三哥从羊肚子里掏出碎石，一切都是要醒的。

只是，时间的早晚。

《八月》是一部“以孩子的眼睛看成人世界”的电影。最终，成人的世界崩塌，孩子长大成人。

而孩子的眼睛，又是一双不被成人世界发现的眼睛，没有人在意，更没有人以为孩子看得懂。

其实，他都看得懂。

也正是在那些无人知晓的角落，孩子获得了一生难忘的经验。没有人故意教他，但每天发生的事，又是最生动的课程。

那是1994年的8月，小雷12岁。这是他小学的最后一个暑假。

在内蒙古电影制片厂大院温热的空气里，小雷的童年记忆是灰色的。于是夏天也被削去了明亮，被捂进了被窝里，越发令人消沉。

那是一个正在褪色的时代，隐隐地，小雷感觉到生活在一点点变化。没有天翻地覆，却于无声处见惊雷。

最明显的，父母变得爱争吵了，而争吵的话题，也不再是柴米油盐，而是一些更宏大的课题。

在一次争吵过后，母亲躲进屋里，父亲对一旁的小雷说，“孩子，记住，人不能低下高贵的头颅。”

屋里的母亲隔墙补枪，“那你就抬着吧。”

小雷笑了。

就在那一年，中国迎来了一场国企改制的浪潮。

一家家国企被私人买断，铁饭碗被打破，工人阶级的优越感荡然无存，而“向钱看”成了潮水的方向。

小雷父亲所在的内蒙古电影制片厂，也面临着解体。

就在解体的前一天，在工厂外燥热的操场上，一场拔河比赛正在进行。

只见工人们分成两拨，从相反的方向拽紧绳子，为那一分一毫的挪动，用尽浑身的力气。

可吊诡的是，时间流逝，绳子却始终僵在半空，丝毫未动。

这不就是那个亢奋的时代，最真实的写照吗。所有人都卯足干劲，一心一意，过着被浪费的时间。

而这时，突然有一个人站了出来，大喊一声：放下吧，都过去了，你们要迎接新的考验。

就像歌中唱的那样，“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。”

国家曾经的承诺破产了，乌托邦式的大院生活终于难堪重负，土崩瓦解，所有曾经被体制豢养的人通通被甩了出去，不得已重新面对一个陌生的商业社会。

这是一种残忍的放逐，不是一句“从头再来”就可以掩盖的。

如果你对这段历史感兴趣，不妨看看黄建新导演的《站直喽，别趴下》。

影片通过发生在一个工厂宿舍楼里的邻里纠纷，刻画了一个工厂领导、一个作家文人和一个下海经商的混混之间的故事，为我们展现了那个时代特别典型的一幕。最终，领导为钱折腰，文人斯文扫地，只有那个会挣钱的混混，成了时代的弄潮儿。

面对这样的大势所趋，一句“站直喽，别趴下”，成了体面人无法兑现的挣扎。

《八月》中小雷的父亲，同样生活在这种挣扎里。

他是一个对电影有追求的人。在所有工人都在拔河的时候，他一个人躲在暗室里，为影片《悲情布鲁克》做着剪辑。

这是一种沉默的“拒绝”。

两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火。

父亲的“拒绝”，源自骨子里的文青气质。而当文青最大的赌注，是相信这世界到最后拼的是“才华”。

儿子小升初考试不利，他拒绝走后门，给儿子涨分。

下岗失业，面对妻子的冷眼，他拒绝向韩胖子低三下四地讨出路。

他最爱说的话是，“不怕，有能力的人总能吃上饭，这是好事。”而每次说完，又会心虚冒汗。

他最爱看的电影是《出租车司机》，而片中罗伯特·德尼罗饰演的特拉维斯，他的孤独和愤世嫉俗，又是父亲内心的写照。

这一切，儿子小雷都看在眼里。

而影片最让我感到惊喜的，是对这对父子关系的呈现。

那之中没有代际的裂痕，父亲也没有因个人遭遇而丧失对儿子的关注，反倒在他们之间，更多的是理解、纵容以及静静流淌的温暖注视。

在片中，小雷有一副双截棍，那是父亲锯掉家里的墩布杆儿，为小雷做的。

小雷整日带着它，想象自己是李小龙，把双截棍挥向所有猖狂的恶势力。

在学校里，他用双截棍打了因家中有权有钱而格外嚣张的同学。

在办公室，他用双截棍打了态度恶劣并拒绝给学生涨分的老师。

在电影院门口，当韩胖子试图向父亲施舍饭碗时，小雷二话不说，挥舞着双截棍，追打韩胖子的儿子。

可让人惊讶的是，那一刻，父亲并未出手阻拦，而只是远远地看着儿子，嘴角还藏着一丝笑意。

在每一次父亲不便出手的时刻，儿子都心领神会地站了出来，完成了父亲无力完成的反抗。

这一份来自儿子的“拒绝”，让父亲感到欣慰。

就像是在田野里，别人摘了西瓜拿到大院里卖，而这对父子却坐在田间，自己吃个痛快。

这是父子俩，在时代的浪潮底下达成的默契。

正如影片开头，父亲站在泳池边教导儿子，“你要夹住双臂，记着，一定要使劲夹住”，这样才不至于被潮水吞没。

可是，和所有“透过小人物反应大时代变迁”的电影一样，人终究是拗不过时代的。

在深夜，小雷推开门，看见父亲正对着空气，挥舞着双拳。

那种心怀愤满，却无处发泄的无力感，正在一点点蚕食这个中年男人。

于是我们看到，父亲原本的“拒绝”，到最后，通通成了妥协。

在饭桌上，为了儿子能顺利考入三中，父亲赔笑陪酒，而当对方说出“您放心，孩子的事包在我身上”的时候，父亲看向小雷，露出了特别让人心疼的笑容。

那笑容里面，有得偿所愿，有如释重负，而我看到的，却是一个放弃坚持的人在尝到甜头后的一种无奈的沦陷。

之后，父亲加入了韩胖子的剧组，成了一名场工。

他要随剧组离开家乡，去远方，为自己的家庭打拼。

和这个短暂的八月一样，离别也显得格外匆忙。仿佛昨天还是炎炎夏日，而今天已是惶惶深秋。

看着父亲远去的汽车，小雷愣在原地，母亲也拽不走。

他意识到，自己的生活已无法回到从前，那个无忧无虑的童年，也随着父亲远去了。

本片的原名是《昙花》，英文名是“The summer is gone”——夏天已逝。

这两个名字，显然比“八月”要更为直接。正如一股浓浓的缅怀情绪，始终飘荡在这部电影的呼吸里。

父辈们，缅怀的是一个逝去的时代。

在父亲离开的前一天晚上，他和几个制片厂的老朋友聚在一起，大家喝着酒，有一搭没一搭地闲聊，彼此说着“我们的未来都会很好的”，然后一起陷入沉默。

后来不知是谁唱起了歌，引得大家也跟着唱了起来，蒙语，只听得出那是段哀伤的旋律。

仿佛是他们，为一个时代唱起的挽歌。

小雷缅怀的，是一段无法追回的童年记忆。

这段童年的结尾，永远留在了两张照片里。

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上一季讲了权力的转换，本来弱势的犯人们拥有了突如其来的权力，一下子有了条件可以和狱警们对抗，还可以和州政府谈判。不过游戏却始终要结束，现在到了责任认定的时刻了，要看看谁是rat了。门多萨和玛利亚互相推锅完全在情理之中，她俩要用中国传统标准来就是为母则刚，上一季就讲的很清楚了。但是最大的一只老鼠cindy，就真是让人恶心了，orange里我谁都能理解，包括上一季被误杀的p警官。可cindy实在是个投机取巧的小人，我还记得前几季她的故事，在入狱前是个专门翻人行李偷人东西的小偷海关，入了监狱后见风使舵，抱团搞利益。这集明明知道真相，知道是防爆警察杀了p警官，害怕牵连到自己，不说话我理解，但是tm为了自己减刑，把杀p警官的锅推到好朋友身上，你的脑子天生就是恶心至极，怪不得自以为深情，要生孩子，生完又不管，丢给妈妈。所以连自己孩子都不爱的人，就不必对她的人品有任何期待。

周末两天休息的binge watch，比预期要好很多。剧本很精巧，不同家庭的人物有着蜘蛛网一样的关系，完全就是芝城版雷雨，只不过在结局上没有雷雨那种多线时空冲突汇聚的大爆发，而是很普通的「坏人伏法，好人继续在恶劣的环境里努力奋斗」的大团圆式结局。从这个角度讲，我也不知道是否应该说人物塑造缺乏一定立体性——人物都比较善恶分明，除了Ronnie之外几乎没有那种让人又爱又恨的角色，即使好人的错也不过是一些好心办坏事式的无意失足。除此之外，可能除了Q之外，这些人物也都没有“过去”，只是静止在当下的时空里。希望之后可以多来一些回忆篇，特别是对一些已死or要死的角色。

我也不知道如何评价关于剧本「过于刻意」以及剧集节奏感不够的指控。雷雨看似巧合、甚至狗血的人物关系是为了在大结局时体现命运的无常与戏谑，而本剧最后才水落出来的主线——两个父亲（一个生父，一个养父）为自己被枪杀儿子复仇的故事，以及他们季末的迥异结局——确实也令人唏嘘。而所谓节奏感我倒觉得是剪辑上的一种无病呻吟——这种在底层摸爬滚打，每时每刻都生死难料的生活，不需要所谓戏剧性和节奏感的烘托，我倒觉得那种剧中所有压抑沉闷、让你想要快进的片段，以及所有让我捂住耳朵、屏住呼吸的瞬间，才是这部剧想要体现的生活的质感。

最喜欢的角色应该是那位穆斯林大哥，小胖墩papa，还有为子复仇的真正大佬Q。关于黑人和穆斯林关系的刻画很亮眼，希望两位有着considerable戏份的中东裔角色在之后剧集里有更多出场机会。

鉴于第一季最后没有专门埋伏笔，我就在这里写一些感觉第一季还没解答好的问题（鉴于我估计不会很快有时间看第二季）：

1. Wallace的死会被怎么处理？警局还有更多dirty cop吗？

2. Emmett和那位巴勒斯坦小哥卖鞋的故事最后是怎么收尾了？赝品量有多少，最后两人是货财两空了吗？（感觉这个坑不太可能会被填上，应该是当时就直接跳过了，除非导演又要用回忆大法）两个人的关系还会发展吗？

3. Ronnie在第一季最后一集是报了假警，还是真的自己纵火把家里烧了？（用微波炉/oven？）她grandma后来怎样？

4. Reg和Brandon的关系会怎么发展？前者还会来找后者麻烦吗？

近日，《俗女养成记2》收官，引发了不小的收视热潮与讨论。早在《乘风破浪的姐姐》成为爆款综艺之前，凭借一部与《我们与恶的距离》分庭抗礼的《俗女养成记》，我们就认识了从小城走来、在台北打拼了整个青春，站在四十不惑门槛外徘徊的陈嘉玲。

不同于浪姐们的光鲜亮丽、大杀四方，平凡女子陈嘉玲的39岁，堪称鸡飞狗跳。她没有花容月貌，董事长助理的工作也高不成低不就，眼看身边人纷纷成家立业，她却在前男友的婚礼上喝到烂醉，被一同赴宴的同学评价“20岁女人喝醉是可爱，40岁女人喝醉是可怜”，竹篮打水一场空，然后呢？

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几年前看到了小说，就期待拍成电视剧，这几天片花，就有很强的代入感，唐嫣进步了好多好多，看到了小狐狸的影子，更加期待唐嫣 窦骁的演艺了，加上其他人的搭配太棒了期待。完美的！今天是个值得纪念的日子。呀呀呀激动激动一定要守在电视旁一直一直追剧，就喜欢这么甜虐甜虐的电视剧。………………所有的努力时间都知道

影片整部的基调其实有些平淡且苍白，虽然有着十足带劲的动作部分。毕竟三位武打大哥，洪金宝，甄子丹和吴京同在，就注定了这部片的武打戏会真刀真枪，拳拳到头，而这种酣畅淋漓的武打戏部分却无法填补情节的苍白。同时黑帮片里的江湖气息，兄弟情义，虽然是影片重点宣扬的方向，却始终差着一口气，不够深刻。而剧情上就更是槽点满满了。警察私自串改证据，威胁证人，谋杀凶手，私藏赃款，等等，三观尽毁。虽然披着弘扬正义，义薄云天的外衣，依然无法让人接受执法人员如此以暴制暴。到此，好像这个影片给人的观感并不好。然而影片中偶然的亮点和转折的结局却像一滴血滴在了一张白纸上，展示出格外妖艳的红而让人惊艳。

第一个亮点，借鉴西方黑帮片里的爵士情调。虽为借鉴却画风融合的特别好，值得表扬。第二个亮点，几场戏感十足的死亡戏份。张智尧的死亡戏份堪称影片中最惊艳的场景。黑暗里闪着寒光的刀刃缓缓举起，变化角度，一到封喉，伤者本能的用双手护着脖子，感受着临死前的惊恐和绝望，而这一过程仅仅发生在一分钟内。吴京在小巷里和甄子丹过招，最后被自己的刀切腹时眼神里的不可置信和不甘，死亡时直挺挺的扑地上，过分真实的还原了死亡场景。第三个亮点，配角戏太好！廖启智在这部电影中的表演可圈可点。餐厅里任达华诉说自己得了脑癌，廖启智嘴里一边说的没什么事的话，一边吃着意面的动作明显慢慢开始慌乱，在任达华离开后，廖启智砸咖啡杯释放情绪的爆发戏演绎的自然又深刻。在广场公共电话亭打电话给家里打算父亲节问候一下与自己有心结未解的父亲，在电话里母亲口中知道父亲已经去世时，廖启智有些错愕和压抑的情绪表演非常到位。第四个亮点，惊艳的结局瞬间拔高了影片的立意，从不合三观的以暴制暴过渡到了因果报应。原本放松警惕的甄子丹被洪金宝突然撞出玻璃墙外，坠楼砸死了在楼下车里等候的洪金宝妻儿。影片最开始害死证人时，洪金宝的妻子流产，影片最后杀死他人时，洪金宝彻底失去了心爱的妻子和刚刚满月的儿子，对应着他的那句台词:老天爷是很公平的，做错事的人一定会付出代价。因果循环，报应不爽。

P.S.将军金酒的瓶子真结实，洪金宝的身子把整个玻璃酒架都砸碎了，这瓶酒却完好无损

和家里老人看的，简直是噩梦。

看的时候不断催眠自己，我没有脑子，我没有逻辑，我没有原则。

1~全剧秉承着我是男主我说了算的原则，大肆胡编乱造，强行创造历史，捏造生硬情节。

虽然我是大头兵，但是师长听我的，主任听我的，参谋长也听我的。虽然我是晚辈，我爹听我的，我妈听我的，我老丈人也得听我的。虽然我是战场逃兵，但是国军听我的，共军听我的，土匪也听我的，关键时刻日本人也要听我的。:)不然本主角就要死了就没戏演了。

管你什么事实证据还是军法军规老子通通不看在眼里，都要为老子妥协改变！老子讲义气老子就说了算！老子是男一号老子的剧情再诡异也是合情合理的！

当年就是经纬兄弟也没有这么横（四声）吧？！

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很奇怪这部丧尸片为什么评分这么低。差点让我错过。这片子高分不敢说，但让我打分7.2分保底。我在短评里写的6.5还是过于保守了。

里面涉及到生死，病人的权利，康复者人权，小部分人的暴乱，群众与政府不同视角下对待问题的思路，科研者面对解药研发的心态，不同阵营人对待问题的看法与冲突。至于理智与情感更不用说了。是这两年看过最为有深度的丧尸电影。全片丧尸镜头少之又少，更多的想引起观众的思考。导演很会借助光线明暗的对比，环境色彩渲染也很好。个人认为是个很好的剧本。电影中演员演技全部在线。片中的丧尸病毒只是导演用来表达思想的工具。

真的是一个好本子。不同角色阵营的人物成长变化也很合理。一定要说硬伤，在于对政府和军方人物的刻画过于单薄，导演把更多的镜头给了社会上出现的新歧视，对于无法康复人员的描写也过少，主要矛盾在于康复者融入社会后面临的问题和周围人的看法。但并没有一个合理的方法让危机再次爆发。不过让我欣慰的是导演追求的并不是疾病再次爆发后的恐慌，而是被康复者有意放出无法康复者再次爆发疫情后，科研人员找到了一直无法康复的原因，这种矛盾真的很难以平复。

《天罗地网》1988年的电影，导演是黄志强（不耳熟），监制徐克，主演郑少秋、梁家辉、李子雄、郑浩南、徐锦江、李美凤。这演员阵容也是没谁了，可是尽管如此，这部电影仍然乏善可陈。不过大家可以欣赏下影帝梁家辉鲜肉时期的颜，那时候他大概三十岁，也算是鲜肉了。徐锦江也不是反派哎。秋官因为这部戏马惊伤了膝盖，不过他还是贡献了他的反派、他的军装造型、中山装造型以及大背头造型。这里面的形象还真跟他以往的造型很不相同，眼神里带着狠劲，跟以往角色眼神都很不相同，演技实力不是吹的。只是他的这个反派实在是太帅，而且反派得有点牵强，最后死得还很惨，这么帅的人被一个小女孩打死。我觉得导演可能认为这样虐秋官演的这个角色就会让观众有爽点（然而并没有）。然后其他真的是没啥亮点了。