我和朋友跑去厦门跨年，跨年前夕我们在金鸡影展上看了这部电影。由于跨年期间思绪跌宕起伏，积攒的各种不舒服在回家后终于爆发，我不得不去裤头方买了苦得让人落泪的凉茶来喝。我愿意将裤头方称为神秘的东方力量，三杯落肚，魂归原位。不舒服的那两天，我睡得很多，半梦半醒间一直在想，为什么「Beautiful Minds」要翻译成「不完美的美」。我疑问，是不是东方人喜欢将残缺美视为高级审美，所以要在“美”之前加上“不完美的”这个形容词，以此来描述男主角伊戈尔的脑瘫状况？直到看到法语片名Presque（几乎、将近）之后，我觉得“不完美的美”或许也合理。但无论怎样表述，重点不是“不完美”，更不应该用上帝的、指点的视角说出“其实他与正常人没什么不同”。看完电影后，我更想借用黄伟文的一句歌词表达内心感慨，“若你喜欢怪人，其实我很美。”伊戈尔有种很可爱的古怪。他读哲学，追求形而上，可是他害怕自己臆想出来的狐狸病毒，害怕酒店马桶一滴来历不明的尿迹。伊戈尔有种会流动、不断成长的美。他有一副不自由的躯体。鉴于这一清晰的自我认知，所以当母亲催婚时，他只是幽默且直接地反问“难道你要在我做爱的时候帮我戴套吗？”；所以他很自然地无视一切形而下的东西，极力追求形而上（包括他进行的死亡实验），不局限于形体；所以他阅读尼采、苏格拉底等哲学家，深受他们的影响，有感而发之时，引用信口拈来，以至于旅伴路易斯调侃“你怕不是吃下了整个图书馆”……但是，一段始于死亡体验的意外旅程修补了伊戈尔那部分残缺的自我。喝酒、跳舞、飙车是他对形而下的初体验；与妓女的一场爱欲体验更是让他终于落地了。起初，他冥想，他要让脑海里浮现的关于形而下的东西缓慢、自动地消逝。但很难。面对身体的反应，他先是挣扎、抗拒，而后臣服。过后，他激动地与路易斯讲道，“我从未想过这副身体也能让人快乐。”至此，我相信，伊戈尔已经从“形而上”的局限和偏颇中跳出来，与“形而下”和谐地融合。这时候的伊戈尔，才是一个生动、接地气的人，而不是那个只刻意追求形而上的缥缈“异类”。这样一个怪而美的人物，一路打动并影响着从事殡葬行业的路易斯，让路易斯也跳出自己的局限与痛苦，与自己、与过去和解。一段伟大的友谊对人生的作用是多方面的，形而上层面有情感慰藉，形而下层面有互相扶持。彼此互相影响，彼此保护对方的自我。看完电影之后，我说生活需要亿点点形而上的东西，那是因为，很多时候我会因为很多形而下的东西而感到痛苦。我有所启发，愿意学习伊戈尔，在2022年多读书。

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　　虽然这年头什么剧本都以搞笑为主，但这个片儿的笑点显然很低的，而且很无趣。

　　无论是中国角色还是日本角色，他们都有这个一颗讲好普通话走遍天下都不怕的恒心和决心，作为观众的我尴尬症犯了。

　　意淫，无趣，无聊充斥这个片儿中，同是讲着普通话的一家人，却演绎这两家人的话题，看起来就特别的别扭，无笑点的流水账。

这个原来是2018年的国产剧？女主一身土爆了的衣服，还有上世纪的歪马尾，所有人恶心的配音，我特喵还以为是05年的台湾剧，口区~我妈看到第五集了，我陪她看了十分钟，就彻底被这个剧恶心到了，女主爸妈是不是有病啊？18年的剧了，她爸妈还这么不讲道理？女主明明自己离职没工作崴了脚，关男主毛事啊？一上来第一次见面就说人家没礼貌的年轻人？？随时撸起袖子想找人算账？他们这个脑子，是怎么在厦门经营起一家店面的啊？？女主这一口台湾腔，这个妆容，大白脸＋厚涂一个梅子色口红？化妆师来来来，你想表达什么？女主这个演技，女主和鹿小葵的差别，就是演员一个名气大，一个小透明吧！不然早就被喷死了！看着就恶心~这里面关于“善良”的定义，我第一次见有这么单蠢的社会人，男主的朋友说女主善良，就是因为女主和她同事离职之后，女主担心盆友以后怎么样，而不丝毫考虑自己以后怎么样，我就？- ？兄弟，你怎么在这里看出善良的？呕~

韦家辉作为编剧导演的一部独立作品，也是他与杜琪峰组建银河映像之前的力作，事实证明，韦不但是香港最好的编剧之一，同时也是一位极其出色的导演。

此片的个人主义风格极为强烈，气质独树一帜，从故事的内容来看，可称为一个有着典型武侠江湖内核的英雄主义悲剧，影片小说感十足，从文风来讲很有古龙的意境，而在摄影上的手法，更是相当与众不同，堪称惊艳，另外片中恰到好处的一首插曲，也升华了剧情在关键时刻对于观众的刺激，令人共鸣感很强，此曲最终也成为经典。

至于演员们，发哥的帅与风流倜傥自不用多说，而将人物本身自身经历背后的故事感与内心的情感充分表现出来，才是他真正的高水准所在，叶童则充分说明了一个好演员的标准，无论风情万种还是粗鲁刁蛮，她都能完美驾驭，佩服。

这部电影从发行时间到故事内容，现在来看都像是一个时代的寓言。

真的太美了，自然、恬静、蓝天、白云、骏马、仙女……

第一集十步杀一人，泪点稍低千万准备好纸巾……

第二集开始，哈哈，编剧很厉害，一悲一喜，无形转换，仙女骑白马，牵马的却是萌萌的现男友！有风，有歌，有味道的一集！

……

这么美的景色，如果女主不是仙儿，我真想不出国内还有那个女演员镇的住，看了仙儿这么多戏，上一次让我觉得景色配得上她还是绝情谷底……

不说了，不想剧透，你们自己看吧，我也要熬夜继续追剧了，拜了个拜！

就是典型的爆米花电影吧，他调皮他捣蛋，但是他可以拯救世界呀。

打过闹过，最后还是正派会赢，策反迷途的同类，并肩作战打败黑暗势力。

特工卧底办婚礼的部分，被算计的瑞秋打进特工队质问新郎这部分还是挺搞笑的。动画人物建模还是很漂亮的，这种真人动画电影不管什么时候都很吸引人，核心也是正面且积极向上的，打斗阴谋和搞笑日常有平衡，及格的休闲娱乐电影

文/木易

看多了青春片里的甜虐爱情，难免也会审美疲劳，毕竟翻来覆去终究还是套路化太深很难出新。而今天看了一部不一样的爱情电影，比起现代青年人追求爱情的浪漫，中年人的爱情观更为实际衔接地气，也许在年轻人看来是很傻的事情，但正因为这份“傻”，却让我看到了独属于中年人的极致浪漫与十足靠谱，这也是我看完《踮起脚尖去爱你》后最大的感触。

《踮起脚尖去爱你》是由丁凤涛执导，刘岗、孙乐仟、民浩等人主演的作品，讲述了刚刚大学毕业的许乐薇，因被男友行骗，背上了巨额贷款，而通过第三方柴哥投资的高大帅正巧就是这笔钱的正主，两人之间因为这笔钱互相认识，也是因为这笔钱而走在一起，影片围绕这笔钱从而展开了一连串的荒诞故事。

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吞下一口咖啡后，指纹挥挥手，决定干掉一个人。

　　在他对面，一位年轻人表示赞同，并快速而准确地记下这条“死亡判决”。

　　这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。

　　2017年9月末的一个午后，笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前，讨论新剧本的剧情。与此同时，他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。

　　正是在这个9月，指纹担任编剧的国产网络罪案剧《白夜追凶》火了。该剧播出平台显示的30集累计点击量是22.5亿次，豆瓣评分9.1。8.6万人参与了评价，64%的评价者给出了5颗星。

　　“难得看到一部各工种智商都在线的罪案剧。”一条豆瓣高赞短评写道。有网友自称“编剧外甥”在社交媒体发布“剧透”，不少女网友回复“我是你舅妈”。

　　“放在美剧编剧里，我最多能得60分。”听到好评，1977年出生的指纹皱着眉头，眼中找不到任何喜悦之情，“不是我作品多好，是观众宽容。”

　　随着“爆款”的出现，1988年出生的导演王伟、沉寂多时的演员潘粤明等都成了话题人物，指纹也不例外。然而，除了两篇对话体新闻稿，网络搜索引擎几乎无法给出这位编剧的任何个人信息。

　　在接受中国青年报·中青在线记者采访时，指纹把烟屁股摁进烟灰缸里，“麻烦您稿子里提一句，说我‘关门’了。”

　　“关门”是此后谢绝任何采访的意思。他没有微博，不玩豆瓣，不愿透露真名和照片。“小兄弟”王伟发布了一张俩人做鬼脸的合影，他的脑袋被网友抠下来转载。他有点不爽，但因为和王伟私交太好，笑笑便罢。

　　这个男人头发短、眼睛大、鼻梁硬挺，瘦削的身躯裹在深色的运动装里，形象辨识度不算高。他用力保护隐私，是因为“不想生活和写作被打扰”。

　　《白夜追凶》的成功让他的单集稿酬疯涨，工作邀请和媒体采访大量涌来。老早断了往来的人发信息，“想一起合作”。曾经不看好剧本的影视策划联系他：“我们这儿的项目您随便选！”

　　“在利益面前变成苍蝇，这很正常。”指纹平静地表达着对“影视圈”的态度，“不出意外的话，我以后不会混这个圈子，世界上还有这么多好玩儿的东西。”

　　在此之前，他做过11年律师，感觉“没意思了”。比起来，他觉得“写剧本赚的钱更干净”。

　　这个马上满40岁的男人出生在北京，父亲是名校的刑法学教授。他自称青春期叛逆，“人设在小学毕业那年就崩了”，但家庭环境很宽容，能做自己喜欢的事。

　　2004年，他创办了“指纹犯罪研究工作室”，几个同好在一起聊侦探小说、侦破技术和各类案件。2007年，他开了一家同名咖啡厅，不定期为犯罪剖绘爱好者举办小聚会。常来的六七个人，有做旅游行业的，有做市场营销的，也有检察院的工作人员。

　　讨论不设主题，MSN上喊一声，大家就来了。话题中有开膛手杰克、绿河杀手，也有劳伦斯·布洛克、丹尼斯·勒翰。

　　有一次，一位内蒙古检察官跟指纹打了3个多小时电话，讨论他经办的一起奸杀案，凶手已经落网，但和之前所做的“剖绘”很不一样。

　　“刑侦技术在司法实践中的应用都不是孤立存在的。”指纹说，“刑侦要解决两件事，是谁干的，去哪儿找他。任何对这两件事有帮助的技术都应该用到，不是说谁法医学、足迹学或是犯罪剖绘特别好就能‘一招鲜’。”

　　2011年，指纹出版了他的第一本犯罪推理小说《刀锋上的救赎》。与后来的网剧《白夜追凶》一样，这本小说充满了“写实”“专业”“代入感强”的细节，包括地域文化、刑侦术语、侦破技术、枪械知识、执法部门工作制度和法医鉴定报告。为了更贴近现实，他会读大量文献，会走访实地，也会做一些实验。

　　因为家庭和工作原因，指纹认识不少刑警、法医和检察官。有一次，一位法医专家看了他小说里的鉴定报告，对他说：“这东西要是你自己学、自己攒给读者看的，那就够了。但如果是我的学生写的，那就不合格。”

　　“千万别忘了我是个编故事的。”这句话，他说过好几次，“侦探小说写得好，不代表刑侦技术好，不能拿到真正的一线去比划。”但说起北京发生过的真实案件，从“敲头党”抢劫案到小旅馆杀人案，他能一个接一个，说上一下午。

　　如今，当初凑在一起的“爱好者”大多散去了，指纹咖啡厅看起来也有了时间的味道。尽管室内早已不允许吸烟，墙壁依然散发着累积多年的烟味。阿加莎·克里斯蒂、阿瑟·柯南·道尔、爱伦·坡的黑白照片泛黄了，桌上小本子的留言日期定格在“2011”。铺满一面墙的书架上，整套整套的侦探小说和漫画落了厚厚的灰尘，MSN也没人用了。看起来，时代变了。

　　“他绝对是个宝贝，他的作品代表未来。”2013年，影视策划人王平读过指纹的小说，与他见了一面，然后对公司高层说。

　　这位女士回忆，见面那天很冷。“这个人不太起眼，他抽着烟，有点沉默，还迟到了。”他们聊了读的书、看的影视剧，王平觉得，“挖到宝了，中国有自己的硬汉派推理小说创作者了！”

　　2014年，指纹完成了《白夜追凶》剧本，找人投拍却并不顺利。

　　“当时网络平台还没发展起来，电视台又完全拒绝这个题材。”作为剧本总策划，王平被拒绝了多次，但她坚信这是一部好作品。

　　最终播出时，剧中多了一些时代感很强的情节，比如外卖小哥杀人事件。“时代变革对当贼的和抓贼的，效果是一样的。因为反侦查手段和侦查手段都进步了。”指纹说，“而且托户籍制度的福，中国的暴力犯罪破案率在全球排名靠前。”

　　在他看来，技术突飞猛进之下，犯罪的形式并没有什么变化。“世上的事都是前人做过的，没什么新鲜的。”他说，这是福尔摩斯的台词。

　　指纹写了不少聪明、强悍的连环杀手，但他痛恨犯罪。对于人性，他的态度很悲观。“人是地球上为数不多的、会不以生存为目的去杀戮同类的动物。”他说，“我不知道我们高级在哪儿，但我知道我们低级在哪儿。”

　　在咖啡厅里，他说话的声音很小，“不想影响别人。”他会主动帮人添茶、盛饭，走出禁烟区，才把烟点着。熟悉他的王平评价，他是个“典型的北京孩子”，爱面子、讲义气，看起来很酷，骨子里很温暖，生活丰富而有趣。

　　指纹作品中的刑警、黑客、官员甚至罪犯，不少都有真实的人物原型。从前，他常陪“赵鑫诚”在警队值夜班。刚刚过去的国庆长假，他还和剧里的IT天才“崔虎”吃了饭，接着又跟剧里东北方言对白的“把关人”一起去旅行。

　　“他的小说里没有我！”一位在指纹咖啡厅喝了10年咖啡的老主顾不无遗憾地说。他和指纹一起踢球，知道他的真名，但不知道他还是不是单身。

　　作为编剧，指纹最怕给人物起名字，有时候干脆用真名，有时候用微信“搜附近的人”，谁要得罪了他，他可能会把谁的名字安在大坏蛋、杀人犯头上。

　　“犯罪小说或影视作品用极端的情况来体现人性的复杂，让我们看到人性美可以美到什么程度，丑可以丑到什么程度。”王平说起这类作品的价值，“人性不是非黑即白，好的作品要对人性有深刻的挖掘。”

　　在书中，指纹塑造了一个非常强悍的反派人物。这个人智商和武力都极高，经历有他自己的影子，行为则符合他当时认同的情感逻辑。他认为人们喜欢反派，是因为反派常常突破限制，去实现“所谓的自由”。

　　为了和哥们儿的旅行，他会直接推掉一场宣传活动。因为“不可能什么都写”，他不怕回绝剧集投资方的要求。但有时，这个“自由”的人也会被绑住。

　　比如，第一季“挖的坑”后面怎么填，留下的悬念该如何解开。他知道很多观众都会较真，对此他充满敬畏。和助手讨论剧情的时候，他语速很快，逻辑感很强，一边连续地抛出问题，一边开着玩笑，一边把网红曲奇饼干塞进嘴里。想不出来的时候，他就捂着脸发出悲叹。

　　一杯咖啡见底，一些角色可能会死去，一个谜底可能会揭开。

　　如今，他一边写剧本，一边和朋友搞“游戏动漫”。公司有两个年轻的文学编辑想跟他学习，他让她们每周看一部电影，再轮流把故事讲给他听。如果讲得不够好，要请大家吃饭。

　　这样的讨论和“训练”会花费他大量时间，但他看起来毫不在意。

　　空闲的时候，这个男人读书、看片、健身、养狗、踢足球、打游戏，“兴趣一直在变”。他想过正常的生活，无论剧本还是小说，都写得并不快。

　　“兴趣是最好的老师吗？不是，生存才是。”指纹认同这句话，他喜欢评书、相声，通过“毛批版”的《三国演义》学写作，对过去那个属于手艺人的江湖充满敬意。

　　王平说：“他是个有匠心的人，不在乎外物，得失心不重，才能安静地创作。”

　　指纹对已经出版的小说和获得高分的《白夜追凶》都不满意，尽管剧集的拍摄已经相当忠于剧本。“故事有缺陷，那是我能力的瓶颈。”他对饱受争议的审查制度也没什么抱怨，“你是这个国家的公民，你就在现行的制度下去做好作品”。

　　在这位编剧看来，影视作品是集体完成的结果，导演、摄像、服装化妆道具……只要有一部分因素很糟，“这东西就烂掉了”。

　　他只想也只能保证一件事：“糟的不是剧本就行了。”

中国青年报·中青在线记者 秦珍子　来源：中国青年报　（ 2017年10月11日 10 版）

“想要预知未来，就要先回到过去。”杰森?斯坦森所饰演的伊恩?肖在开场对着窗外自言自语。2013年11月，保罗?沃克的意外去世，无疑让《速激》剧组雪上加霜。正是由于毛头小子布莱恩在14年前的早晨闯入了托雷多开的三明治店，才串联起所有的故事。没有布莱恩的托雷多无法一次又一次地完成任务，而一部根植于多元化、多种族文化背景的好莱坞商业系列电影，更不能缺少白人角色的牵头。这样均衡的肤色设置，一下就是6部。即便从第4部起，系列采用了双雄模式，甚至在后来的5、6渐渐将情节发展的推力转移至范?迪塞尔。但是对于面部僵硬的范，显然无法一人承担起主角的重量。如果说范?迪塞尔作为耍酷的因子而存在，那么保罗?沃克，则无疑让系列充满了真实的人情味质感。于是，不单单是环球舍不得先期砸下的2亿投资，或者更多的是看到了保罗生前死后的话题所带来的票房潜质。《速激》剧组宣布停工，对剧本做出调整，追加投资至2.5亿，并允诺给保罗一个合适的告别。这种多方皆赢的初衷，现在看来，在品质上并未达到最好的结果。前期拍摄素材的不足，导致涉及布莱恩的戏份上存在大量镜头语法上的问题：该给特写的时候不给特写，该给正脸的时候给个侧面。大部分的时候布莱恩一句话不说，沦为站尸和打手一般的存在，偶尔兼职陪笑，或者干脆通过托雷多和妹妹米亚之间的谈话进行侧面描写。这种欲舍还留的状态下，所呈现出的是一种力不从心的分裂。黑人配角皮尔斯、泰吉被安排了更多的戏份，甚至还插入了库尔特?拉塞尔所饰演的另一个白人角色，而托雷多自然成了当仁不让的主角，一人负责起两条情感主线。结果，它既没有处理好多米尼克和拉蒂这条关于追忆的线，也没有处理好布莱恩对于家庭的回归。只在开头和结尾处留下一段又一段关于角色情感状态的生硬对白。拉蒂的记忆不用找，自己就能回来；布莱恩的告别，直接插入6部集锦配上主题歌曲See You Again，三俗得仿佛泡沫肥皂剧。林诣彬的退出是正确的。有5、6的珠玉在前，原定1年不到的档期根本无法制作出一部优秀的作品。无论后来实际的制作周期耗费了多少，但不可否认，在大场面的设计和把控上，恐怖片出身的温子仁完全不如林诣彬那般的天马行空。虽然片子里不乏车辆跳伞、飞车跨大楼这样瞠目结舌的动作场面，却少了系列该有的速度感，和建基于这种速度感之上的对抗性。取而代之的是更多的枪火、爆炸与肉搏。杰森?斯坦森——作为少数懂得演戏的动作演员——的加盟，并没有为片子的智商和情感提升多少层次。这个角色以复仇者的形象炫酷登场，虽然很多台词经过仔细打磨，却在开场后展现出一个只知开车对撞、卖肉互殴的0智商特种兵，气势有余策略不足，直来直往，远不及6中的弟弟欧文?肖来得聪明。而情节框架基本照抄速激6：你要找我，我要找你，咱摸个线索，定个策略直接开打。只是这一次的线索摸得大费周章，又是天眼，又是黑客，又是秘密部队，又是阿布扎比。完全一副先有动作构思，后用情节串场的草率应付，全然没有了第5部追逐的紧张，第6部斗智的曲折。唯一可取的优点，大约就是第一次在速激系列的高潮动作段落中引入了双线的交叉剪辑。我们不能否认这是一个跟谁都自来熟的情怀年代。说不清有多少虚情假意的缅怀，又有多少游手好闲的同情心泛滥。对于一个感情被量化为金钱的时代，占有了道德的制高点就等同于占有了获取现实利益的途径。很多人连直面街头的乞丐，都不愿意掏出一毛钱的时代，是什么样正当的理由让人们如此积极地非要抢着午夜首映、或是IMAX场次第一排也要蜂拥而入地缅怀一个大洋彼岸的演员（速激你们到底看过几部，他的其他片子呢？）。或许正如坐在我边上的那一对情侣，在整个观影过程中，非常夸张地五分钟一小“哇”，十分钟一大“奥”，结尾一通“哎”一般，其实与商品的本身无关。它的附加意义——消费所带来的道德虚荣与优越感——才是真正的醉翁之意。逝者如斯。而我们还在红尘的真假与虚妄中飘荡，面目全非。四月，逝者的节日，却是愚人的狂欢。

确实很差，这是事实。没看懂，不接受今天要不是林狗上热搜，我都不知道这部剧，林狗怒怼一星也不失为这部剧的一种宣传方式了。林狗虽然一直走耿直人设，平时的耿直发言也挺逗逼的，但这次言辞有些过激，让网友们不适。不过还是让很多人知道了这部剧在播，有失有得吧！剧好的话，评分总会上去的，要放宽心。最后说一句：喜羊羊真的挺好看的??

没什么好说的，都是自己找的，三观尽毁，智商下线，欺软怕硬，爱慕虚荣，她这种人设，跟崔大可也是绝配了。看到她寥寥无几的反抗之后就默默享受了崔大可的暴行之后就明白了她到底是想要什么，不要说她是弱势，当初那么大体重的王指挥在小树林里猥亵她不还是被她轻松逃脱，她就是想要崔大可，婊子的心机一览无遗，而且还是内射怀孕，如果真想反抗可能吗，这一切都是她的安排，靠怀孕绑住崔大可，但要堕胎以免留下麻烦阻碍了她靠给别人卖肉上位的脚步，结果事与愿违，满盘皆输。这，才是婊子应有的结局

这部动画片叫Bluey《布鲁伊》，自2018年起一经播出便风靡澳洲，成为ABC iView历史上下载次数最多的节目，并且获得“杰出儿童剧大奖”。主人公是一家四口的狗狗。

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这部动漫从好久以前就在追了

看着它出第三季，第四季，第五季。以前还小的时候，真的很喜欢中二热血动漫，我曾经因看夏目而无聊到睡着。但是有一天，不知道为什么就get到了它的好看(当然我真的很喜欢神谷浩史的声音，他也是我坚持看下去的其中一个动力)。

喜欢夏目的一切，喜欢夏目家的一切。亲情，友情。夏目的叔叔婶子真的太温柔了，夏目有了他们就像是开启了幸运大门。后面又遇见了娘口三三，知道了外婆的事迹，交到了各种妖怪朋友，遇到过危险，可也收获到更多的欢乐。

为夏目感到开心，也为我自己没有放弃这部动漫感到开心。

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。

看完了剧版和影版，剧版详细，但是又会有点累赘，影版简洁，所以故事性没有很强，在人物上，我觉得李由在剧版的选择很形象，很有感觉，斗琴场面很经典，但是影版会更有气势，剧版把女主的形象在前期会很让人愤怒，把闪光少女的其他队员刻画的太神秘，但是我还是比较推荐看剧版，因为在故事同样的情况下，剧版会更精彩

剧版的台词超级好，很多都可以拿下来单独使用的那种，而且感觉里面的每一个人都是一种人生态度，每一个人都有不同的故事，包括有青春期的恋爱，以及在青年时期的恋爱的视觉对你，除了感受民乐的震撼外，还可以给自己灌心灵鸡汤。不得不说，在这个崇洋媚外的时代，不求人人都会民乐，但是至少老祖宗的东西不能丢呀！音乐是无境界的，无阶级的，希望有一天民乐和西洋乐来一场盛典

好少人，那我就可以尽情吐槽啦。

总得来说，这是一部小成本剧荒可看的穿书剧。竟然没啥人看，没啥人评价有点可惜。

一天就刷完了，感觉还不错。题材也是挺吸引人的穿书。

女主穿书过程一笔带过，醒来后却忘记了自己原来是谁，随着书里的剧情发展才逐渐想起了。其实我挺喜欢这样的设定的。因为更能增加神秘感和戏剧性，女主自己想起来也是觉得不可思议甚至有点崩溃（女主在站天台上我差点以为她要自杀回到原来的世界）。不过如果开头直接写女主穿书后醒来的剧情，把穿书前的剧情往后调一下，对于观众来讲，或许更有看点。

男主感觉真的没什么主角光环，看前几集的人绝对不会想到书里面的炮灰男三，平平无奇的，竟然才是男主（之前就是听说这个设定来看的）。剧情前面也有明显的说明男主不是普通身份我还以为是什么大boss，有什么神秘力量，结果真的只是一个平平无奇的小助理，甚至有点憨??

男女主都算一开始看没啥感觉，越看越好看，越看越有cp感的那种，两人都系戏精??

感觉剧情也不是很狗血，发展算紧凑。不过现实的剧情太少了，希望有第二部剧填补一下，不过没啥人看，反响不大，应该很渺茫了