这是我第一部在电影院睡着了的电影。一般在电影院看电影我是很认真的,毕竟要对得起票价。但是这部我是真的睡着了,而且睡得特别香。可见剧情多么无聊。几年之后又看了驯龙高手。其实比这部出的早,但是我还是因为这部的剧情,错过了那个评分高一点的好电影。导致,这两部电影在我记忆中傻傻分不清楚……说明都不是很好,所以没有留下特别的印象??……
这是我第一部在电影院睡着了的电影。一般在电影院看电影我是很认真的,毕竟要对得起票价。但是这部我是真的睡着了,而且睡得特别香。可见剧情多么无聊。几年之后又看了驯龙高手。其实比这部出的早,但是我还是因为这部的剧情,错过了那个评分高一点的好电影。导致,这两部电影在我记忆中傻傻分不清楚……说明都不是很好,所以没有留下特别的印象??……
《缩小人生》中,主角整个人被缩小到了10厘米出头。于是,爱人忍痛与他分手。
电影还没上映的时候,本片的科学猜想就让我想到了刘慈欣的科幻小说《微纪元》。
如果有一天,全世界的科学家得出一个相同的结论:18000年后,太阳将要发生一次短暂的能量闪烁,届时地球的温度将降到零下110度。
那么,这18000年内,我们需要做些什么,才能让子孙后代存活下来?
<《缩小人生》中,主角整个人被缩小到了10厘米出头。于是,爱人忍痛与他分手。
电影还没上映的时候,本片的科学猜想就让我想到了刘慈欣的科幻小说《微纪元》。
如果有一天,全世界的科学家得出一个相同的结论:18000年后,太阳将要发生一次短暂的能量闪烁,届时地球的温度将降到零下110度。
那么,这18000年内,我们需要做些什么,才能让子孙后代存活下来?
这是《微纪元》中的剧情。
面对这样的大灾难,人们想过星际移民,但是可行性太低,凭借大灾难前一个世纪的宇航技术,连移民千分之一的人类都做不到;
人们想过移居到地层深处,太阳能量闪烁后再出来,但这不过是拖长死亡的过程而已,大灾难后地球的生态系统将被完全摧毁,人类无法生存。
最后,一位基因工程师产生了一个想法:如果把人类体积缩小10亿倍将会怎样?
于是,12500年后,这个想法变为了现实,人类可以缩小至10微米左右,只相当于一个细胞大小,但其身体的结构完全不变。
他们的体积缩小了上亿倍,生存能力也增强了上亿倍。比如一听罐头够一座城市的全体居民吃一两年,而罐头盒又能满足这座城市一两年的钢铁消耗。
随后,他们用5个世纪的时间,在底层深处建造了几千座超级城市,每座城市是一个直径2米的不锈钢大球,可居住上千万人。
大灾难后的四百年,他们回到地面,建立起了人类的新世界……
《微纪元》毕竟是科幻小说,自然也有不符合科学依据的情节。但也正是因为科幻小说中的想象力天马行空、异想天开,才吸引了大量科幻迷。
《缩小人生》并非由《微纪元》改编,但是题材、剧情非常相似。
一项技术的问世,使有机物的细胞级的维度可以降低,比例大约是2744:1,可以将一个1.8米的人类转化为12.9厘米高。
这样一来,你能量消耗更小,吃得更少,需要的住房面积更小,一部手机对你而言是一块电影屏幕,甚至以前不敢想的别墅、钻石、游艇都变得触手可得。
《微纪元》中有这样一段话:
全球的电视上都出现了一个教室,教室中有三十个孩子在上课,画面极其普通,孩子是普通的孩子,教室是普通的教室,看不出任何特别之处。但镜头拉开,人们发现这个教室是放在显微镜下拍摄的。
《缩小人生》中,提供缩身手术的“悠闲境”公司,拍摄的宣传片也是类似的手法。
悠闲境的一位业主杰夫在豪宅前做了一个自我介绍,表面上没什么特别的,下一个画面告诉我们,他和豪宅都是2744:1的缩小版。
杰夫有花不完的钱,妻子也不用工作,每天的日常就是打网球、按摩、和闺蜜吃美食,然后去珠宝店采购。
她买了一条钻石手环,一对钻石耳环,以及钻石项链,一共只花了83美元。
然而杰夫假装很“生气”,因为83美元是他们整整2个月的食物预算。
正常人要工作几十年才能买得起一套豪宅,但如果你去做缩身手术,就会轻松许多。
只需要6.3万美元,你就可以在悠闲境买一套至尊级豪宅,庄园等同于6000平米,房子等同于1100平米。
而15.2万美元的资产,在悠闲境等同于1250万美元。
于是,财政紧张的保罗、奥黛丽夫妇决定去做缩身手术。可是,手术前奥黛丽却临阵退缩了。就这样,只有保罗一个人做了缩身手术,变得只有10厘米出头。
不得不说电影的想法还是很有趣的,但是口碑并不好。
豆瓣5.4分,IMDb 5.7分,烂番茄新鲜度50%,均分5.7,烂番茄观众指数23%,均分2.1/5。
类似的电影有很多,比如《格列佛游记》《别惹蚂蚁》《蚁人》《亚瑟和他的迷你王国》等,但《缩小人生》选择了最差的那种方式。
首先,电影剧本的问题很大。
电影的剧情简介是这样的:
在《缩身》中,亚历山大·佩恩描写了一对财政紧张的夫妇,为了节省开支他们决定“缩身”——把自己变得更小,这样日常消耗也就少多了。然而在缩身开始前的最后一秒,妻子退怯了,只有丈夫进行了缩身。由此带来的结果是,迷你小丈夫(马特·戴蒙)与妻子在很多方面开始出现不和谐,夫妻关系陷入紧张。
预告片也是类似的剧情走向。
然而正片中,保罗和奥黛丽仅仅是吵了一架,之后奥黛丽就再也没有出现了,对“夫妻关系陷入紧张”的拍摄并不深入,蜻蜓点水,浅尝辄止。
要么你就把夫妻的矛盾拍好,要么你就去掉。
电影花了40分钟为缩身手术做铺垫,后面就完全进入另一个故事了,断裂感非常严重,感觉前半段是一个故事,后半段是一个故事。
而且后半段关于陈玉兰的故事也没有讲好,剧情混乱,三观扭曲,深度、内涵更是流于表面。
按照《微纪元》的说法,没做缩身手术的叫“宏人”,做了缩身手术的叫“微人”。
小说大概是这么写的,宏人和微人爆发了一场世界大战,看似弱小的微人其实战斗力更强,因为宏人看不见微人军队的调动,而微人可以轻而易举地在宏人眼皮底下腐蚀他们的计算机芯片,甚至带着激光钻头空降到宏人的视网膜上……
寥寥几句就打造了庞大而清晰的世界观,冲突强烈,矛盾深刻,画面感极强。
要知道,《微纪元》可是刘慈欣在1998年发表的。
《缩小人生》比《微纪元》晚20年问世,但对宏人和微人的冲突刻画得太浅薄了,除了酒吧里有人说“微人的选举权应该权重更低”之外,几乎没有更深入点、更建设性的探讨。
你会发现,保罗手术前后,除了住了大房子之外,基本没什么变化;而电影后半段的微人生活,和宏人生活也没多大区别,没有多少微人和宏人的互动,浪费了一个好想法。
这感觉就像写作文的时候,开头想要写得很有深度,结果写到一半就写不下去了,最后草草结束,结果得分反而还没有那些常规套路的作文高。
这也是为什么《缩小人生》作为一部试图冲奥(但是颗粒无收)的电影,明明立意很好、想法有趣,反而口碑还不如同类型的商业片。
其次,电影有政治正确的意味太浓。
电影中,保罗身为一名白人,和一位残疾的越南女性谈了恋爱,感觉是强行让他们产生一段爱情戏。
更何况,这位叫做陈玉兰的女性还曾因为政治问题被抓进了监狱,然后越狱后偷渡到美国。
似乎,电影是想告诉我们,进了监狱的也不一定是坏人;或者说,虽然我犯罪、入狱、越狱、偷渡,但我是个好女孩。
这样的女孩也有追求爱情的权利,我们应该给她一个机会,和她谈恋爱、成立家庭。
这种价值观未免有点扭曲了,正如某位明星曾呼吁我国接受难民,遭到网友的严厉批评。
有些极端白左份子,提倡“用身体抚平难民的身心创伤”,鼓励人们和难民发生关系,并将此当做宽容的标志。
这位白左还毫不隐晦地说她和未成年难民们发生关系,说“这没什么好指责的,而是在帮助难民者中已是在践行的实际。不管怎么说,起码可以给‘寻求保护者们’较近的‘亲密感’”。
《缩小人生》也差不多是这样,其传达的思想太刻意、生硬、强行,甚至恶心。
白种人和亚裔谈恋爱是很正常的,但把这位亚裔塑造成政治犯、越狱、偷渡、残疾、清洁工,而且生活如此艰难还不忘初心去帮助他人,就是矫枉过正了。
设计的痕迹太明显,为了政治正确而政治正确。
除此之外,电影对人物塑造也是如此。
保罗本来是学医的,同时也想成为一名医生,但为了照顾母亲不得不放弃,选择了一份屈才的工作。
他来到悠闲境后,不享受他的大别墅,不享受他那等同于1250万美元的巨款,反而去帮助陈玉兰,帮她按摩脚、背她上楼,帮她打扫卫生,甚至放弃活下去的机会选择和她一起等死。
他放弃求生,转而去帮助贫民窟的穷人,更是圣母、刻意到了极点。
这就无关缩身手术了,无非是科幻外皮包裹的都市片,讲述一个圣母爱上另一个圣母的故事。去掉缩身的主题也不会有多大影响。
而陈玉兰一副“我弱我有理”的姿态,强行让保罗帮忙治疗室友。
她没教养,保罗帮完忙,她就说累了,要赶他走。
她不懂礼貌,保罗帮他打扫卫生,她还说话很不客气。
她文化水平低,说话粗俗,张口就是fuck,而且她不觉得这有什么问题。
她愚昧无知,不相信科学,和杜尚一致认为科学家是邪教。
尤其是导演编剧安排陈玉兰把富翁家的药、剩菜带走,强行把她塑造成社会底层;她不顾自己永远为别人着想,未免太圣母;她对每个人都很好,然而唯独对男主很蛮横。
只能说导演编剧太恶心了,强行给陈玉兰这样一个人设,然后强行安排保罗爱上她。
陈玉兰根本没有任何值得保罗喜欢的地方,保罗爱上她和“霸道总裁爱上我”有什么区别?
当然,还是有区别的,“霸道总裁爱上我”最多无非是高富帅爱上普通女生;
像《缩小人生》这种,千万富翁爱上身为清洁工还残疾的越南难民,讲真,晋江文学网都不敢这么写。
前段时间,《星战8》让女性亚裔和男性黑人组CP,我以为下一部顶多拍个信仰伊斯兰教的女性亚裔难民和做过变性手术还吸毒的女性黑人谈恋爱,没想到《缩小人生》比我还狠。
我还是太年轻了,年轻限制了我的想象力。
难怪设定如此有趣,口碑却全面崩塌,毕竟为了政治正确也是碧莲不要了。
感觉像是被骗了。事不过三,第十集如果再这样就改评分了。
剧情简直像番外。无核心矛盾,无主线进展,人物全部脸谱化,没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说,再这样更下去还有人记得主线是什么?
试练里黑色的影子目测是后期反派,两集(半个月)不推动,不怕观众忘了?
说第一集精准卡点,制作精良的真的不会被啪啪打脸么。
感觉像是被骗了。事不过三,第十集如果再这样就改评分了。
剧情简直像番外。无核心矛盾,无主线进展,人物全部脸谱化,没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说,再这样更下去还有人记得主线是什么?
试练里黑色的影子目测是后期反派,两集(半个月)不推动,不怕观众忘了?
说第一集精准卡点,制作精良的真的不会被啪啪打脸么。
外星人入侵地球啦,但我们仍在体味夫妻日常。
2017年度《电影旬报》十佳电影中,黑泽清执导的《散步的侵略者》入围,排名第五。影片改编自前川知大的剧团IKIUME的舞台剧。
《散步的侵略者》的核心
外星人入侵地球啦,但我们仍在体味夫妻日常。
2017年度《电影旬报》十佳电影中,黑泽清执导的《散步的侵略者》入围,排名第五。影片改编自前川知大的剧团IKIUME的舞台剧。
《散步的侵略者》的核心设定是外星人附在人类身上,藏匿在普通人中间,窃取人类头脑中的“概念”(也可理解为“观念”)。
在此译介一篇影片主演长泽雅美和松田龙平的访谈,龙平此次饰演被外星人侵夺头脑的真治,masami饰演他的妻子鸣海,与龙平初次共演就是夫妻役,采访中也展现出带着微妙距离感的良好默契。
两人在访谈中主要回忆了在黑泽清片场的体验——来看黑泽清如何施展“开局一套走位,情绪全靠演员自己编”的导演大法。两人均表示,最初一脸懵逼,最后恍然觉悟,感谢黑泽监督。
不同于至今任何类型的外星人
Q:影片描述外星侵略者的威胁的同时,总能让人感觉到不可思议的趣味,两位最开始看到剧本的时候是怎样的感想呢?
长泽雅美(以下简称长泽):能在黑泽导演的作品中出演就已经很开心了,并且剧本本身也有着我喜欢的世界观,读的时候就让我惊叹连连。女性本就是用现实的方式思考的生命,我也很喜欢带有现实感的小说,因此也感到“这正是我等待已久的作品啊”。
松田龙平(以下简称松田):我最开始读的时候,怎么也想象不到这会成为一部什么样的影片。但是,因为外星入侵者夺走人类的概念这种设定很有趣,因被夺走的东西而不断变化的人们的反应也相当激动人心。不过,自己来演外星人(侵略者)什么的果然会担心。担心的表现就是,老在想着“唉?演外星人可还行?”(笑)
长泽:头回演外星人吗(笑)?
松田:但是,虽说是外星人,但因为这次演的角色并不像大家脑海中浮现的,或者我自己在电影里看到的形形色色的外星人那样,而是蛮奇怪的外星人,因此表演之前不明白的事情也很多,反而会被“外星人不会做这种事情吧”这种自作主张的想法所束缚。但是,和长泽一起表演久了以后,感受到她表演上细微的变化,最终意识到“啊,原来是这样啊?这就是不被概念所束缚的有着最大自由的角色啊”。
Q:被侵略者夺走概念的松田在长泽看来是怎样的呢?
长泽:松田饰演的真治的大脑被侵略者据为己有的同时,行动也因为侵略者没有习惯做人而显得迟缓,也可以看到有违和感的地方。可这一点反而显得非常有人情味,还有种带着滑稽感的可爱呢。
拍摄中肩痛治好了,不可思议
Q:片中真治模仿天气预报员动作那里很有意思啊。
松田:做的时候像是在做拉伸体操的感觉,不知怎么原来的肩痛也好多了(笑)。想着“哇~~太厉害啦”,回家都会接着做,可是果然还是和在片场做不一样啊。我想大概是在拍摄的紧张中做的拉伸使出了全力,只有这样才会有很好的疗效吧。
长泽:肾上腺素什么的(紧张状态下)分泌的缘故?
松田:备不住哦。那场戏拍完以后,肩膀真的舒服多了。
长泽:(外星人)更接近人类了(笑)?
松田:是的。不可思议的感觉啊(笑)。
Q:真治从长泽饰演的鸣海的妹妹明日美(前田敦子饰)身上夺取概念的场景也让人印象深刻。
松田:那里还是蛮早就拍好了的,黑泽导演当时把怎么走位,在哪里说说什么台词的路线都决定好了,然后跟我说:“真治为啥一直走到这儿,请你试着自己自由考虑吧。”开始弄得我有点不知所措。但还是试着自己考虑了,是不是在找CD或者别的什么东西这种设定。别的场景也有这种一边演一边自己探寻目的的情况,实在是很不可思议的感觉,就这也把黑泽导演的指导一点点掰开揉碎了体会的过程中,自己也不断考虑自己诠释的外星人到底是怎么一回事。这种探索中的可能性就因此不断地扩展开来。
长泽:我也是,每次都会在拍摄前从导演那里得到口头的场景动作的说明,然后再自己理清这些行动的条理,这个过程很有趣。而且,自己考虑过后最终理清头绪,也会觉得很庆幸。
大家都想演黑泽清电影的原因
Q:多数演员都非常希望出演黑泽导演的作品,演过一次的还想接着演。黑泽导演的拍摄现场为啥有这么强大的魅力?
长泽:就这次我的情况来说,和黑泽导演商量以及自己思考的(鸣海的)情绪表达的部分格外的多。比如,在和内在已经不再是本人的真治一边在河滩上行走一边说着“今天晚饭吃什么?”的场景中,黑泽导演跟我说(角色的情绪):“以前和真治关系好的时候,两人经常在逛完超市后从这条路回家吧……现在这样(一起走)的状况,感觉真不错啊,感觉勾起了回忆。”最开始听了会在心里打一个问号。但实际这么演了以后,切实地感受到黑泽导演想要在此处表现的东西——作为夫妻相互的价值观,和夫妻关系未来重获新生的可能性。我虽然因为没结过婚不甚了解,但觉得如果在这种特殊情况下还能大量描绘这种普通的日常情感,真的是非常有趣。
Q:被侵略者夺去概念,性情改变的真治与鸣海的对话虽然有些奇怪,但也有很多值得仔细玩味的深意。
长泽:因为设定是结为夫妇也有段时日了,就照着自然而然形成的氛围演了。
松田:黑泽导演的拍摄现场分工非常明确。自己了解应该做什么的同时,也不会觉得被拘束。此外,自己能够在这样的电影中出场,仅是想象就已经很激动。而且,初次看到成片的时候,也会惴惴不安,想着这个场景的这个动作,是否完成了到此为止应该达到的意义?即使如此多的不安,我这次还是自发地抱着不刻意追求什么目标的感觉去表演,演下来之后总觉得有种积极意义上被狠狠打垮的感觉。
人生中不想被夺走的概念
Q:两位这回是初次共演,还饰演了夫妇,感受如何?
松田:因为我对这部作品里自己的角色到处都是不懂的地方,所以真是一味地依赖长泽了。而且不光只在拍摄的时候,摄影间隙也是得到了相当多的帮助。原本自己因为演的是个急性子的角色很是疲惫,多亏了长泽,帮助我保持情绪高涨。
长泽:很让人乐在其中的拍摄现场呢。饰演其他的侵略者的两位年轻人(高杉真宙、恒松祐里)也很棒,让人很放松(好的意义上),因为大家都很理所当然地沉浸在角色当中,觉得现场真的是非常不错。
Q:话说回来,两位觉得“这个不想被夺走啊”的概念是什么呢?
长泽:食欲(笑)!因为喜欢吃东西,这种乐趣没了的话会很寂寞的说……
松田:我的话应该是不安和恐惧吧。虽然两个都是讨厌的东西,但感觉有了这些好像才能够做到自制,如果没了的话,会有可以最强无敌、肆无忌惮的想法也很可怕。所以觉得这两样意外地是很重要的东西。
访谈原文链接:https://www.cinematoday.jp/interview/A0005649 日语水平有限,如有错漏多多包涵。
一会还要改论文,尽量长话短说。向同行前辈先行礼问好。刚开始看剧因为李雪和靳东的能力和演技来的。先说剧本,专业性上相当不错,朱朱是北医背景的研究人员又有临床经历,看了编剧我就踏实许多。对于实际生活中遇到的关于患者的一些情形和经历也是比较贴近实际的,比如割腕装死还真的听同事说过。一些有关晋升的制度,医务处“尼姑都能薅出三根头发”等内容和小细节作为一线人员真的觉得太贴近我们目前所处的医务环境了,既
一会还要改论文,尽量长话短说。向同行前辈先行礼问好。刚开始看剧因为李雪和靳东的能力和演技来的。先说剧本,专业性上相当不错,朱朱是北医背景的研究人员又有临床经历,看了编剧我就踏实许多。对于实际生活中遇到的关于患者的一些情形和经历也是比较贴近实际的,比如割腕装死还真的听同事说过。一些有关晋升的制度,医务处“尼姑都能薅出三根头发”等内容和小细节作为一线人员真的觉得太贴近我们目前所处的医务环境了,既要保证临床工作百分百又要能写文章能搞研究,还要面对“我们事真不多”的检查,我都怀疑我们搞医的是不是家里都藏着一个双胞胎姐姐或者哥哥能帮我们一块完成。再说工作环境,剧里的患者有观众说太奇葩了,太脱离现实了……我只能摸着我的平胸说种种事有过之,人有太多的难处和小我需要别人理解成全。也是,这样才能体现医护的伟大,谢谢你们哈。弹幕中常常浮现“这样的医生现在还有吗”,此时我想说:请这些人千万身体健康。综上,剧本写得很棒,医护走下神坛,是一份职业,是一份与人的身体健康相关的生命科学工作。是人去从事的工作:是从他们的原生家庭走来,向着一个奔头奔,操着卖白粉的心,赚着卖白菜的钱的一群人。职业生涯中长时间要面对的是自己作为人的人性和作为医者、护士的职责良心之间的可能会出现矛盾要妥协,调和,平衡,选择。再说演技,故事刚刚进行到15话,我整天祈祷各位演员演技再线。目前我感觉到的是大部分演员能说出专业名词但很可惜还是不太像我那隔壁科室猥琐又亲切的可爱医生们(开玩笑)。东哥演技很好,做手术镜头他眼里有戏,能感觉到他看的是各个器官,组织,在做什么。唯独出现对白的说教口吻不好意思,我跳伪装者去了……说话的姿态往下放放,在有些情节上会更舒服吧……百合除了手术戏其他都很不错,晨曦的成长能感觉得到,做手术只有眯着眼睛代表专注专业是不行的(敲黑板)。傅院要说是个德高望重的老专家还可以,确实没有院长范,这和他憋屈的人生轨迹有关系我承认,演的确实让人唏嘘之余又有点像给他一耳光告诉他醒醒吧,天亮了。侯爷是我目前最满意的,侯爷的灰色地带表现得相当好,反而越到后面越关注扬主任了。我和杨羽的经历相似,做事风格很像,在拒绝张益达的对白中,我哭了,她确实反映了我的心声,谢谢朱朱和蓝盈莹,能有一个自己的投射形象我非常感谢。张益达,啊,不,张大炮真开心果一枚,能把背景音乐逼停听他几句话把伪装者掰成爱情公寓真是神人一枚,期待更精彩的后续。说说这部电视剧:它在大部分时间还是在说医者的一颗心——两个心房,两个心室,和外界沟通相连,吐纳更新有变换也有坚守。工作中会遇到各种各样的挑战,这个职业中的人还是在尽力去解决它,发展它。前段时间看了一组图,60年前一些疾病的治疗方式图示,感觉医学发展的速度实在是太快了,曾经的“绝症”都得到了解决,我们治病救人的信念和方向没有变过。现在生活的节奏快了,大部分人花在自己的身体上的时间很短更没有耐心,心态太悲观脆弱:患者以为自己就是个机器,找大夫护士就是来修机器的,我们这些臭修理的竟然“挣那么多”还容易让机器报废,简直就是图财害命。让我想到沈腾《超级英雄》里面一个爸爸对儿子说的“他们都能把坏人打败,他们不得比坏人还坏”。这部剧吸引感动我的是把我们平常在工作中经常面对,让我们百爪挠心的以上问题倾倒了一些。这一些曾经都不曾被大多数察觉,甚至是“普遍公理”,也是最现实的医者之殇。各个平台中比较让我寒心的是一些“同仁“”对电视剧的种种恶意挑刺,注意是恶意挑刺:首先它是电视剧,不是纪录片,某些“同学”是因为买了校门口复印店的书没有配套教学光盘,所以想借机在电视剧里把手术给学了?还是因为天大地大寡人最大自我认知夸大,以院长的姿态去在看电视剧进行人事调配。总是抱着“这个你们不懂,我是专业的,请跪舔”心态的我想提个建议:诚然我们这行确实不易,一些成功有时只能孤芳自赏,我们只能沉浸在自己的小小圈子里被专业人士认同鼓掌,甚至常常面对的是鸦雀无声。我曾经也对剧恶意挑刺,现在回头看看我的挑刺来自于太孤独,太想让周遭知道我从事的行业是多么伟大,多么高大上。以挑刺这种很别扭的方法希望被普罗大众认同尊敬。哪怕是观者在嗤笑此人太嫩的同时唏嘘一下“他懂得真多”。然而,这条路很苦,很少有被认同的时候。我的经历和眼界告诉我成功的医者,值得尊敬的医生往往向周围散发的是善意而不是矫枉过正的挑剔——让他的患者,他的学生能认同自己秉持的医者仁心,我们这个职业是多么的伟大。其次它还是电视剧,剧情是虚构的,它是借由他们的手段讲我们的故事,艺术是他们的米饭,,思维手法我可以接受一定程度的夸大。美学是所有学科都会涉及到的,只有美的才能让人心悦诚服,诟病化妆高跟鞋的同仁们你们有注意他们的指甲吗?如果真的跟新闻栏目里护士医生的装束一样拍出来的电视剧你们也有心情看?本人恶意揣测一下是不是还会有人挑刺。最后作为一部反应职业,反应部分医疗现象的中国电视剧(当然我此处忽略了欧文庄的复仇线)他做的真的很好,值得做成话题剧,去反映我们的问题。毕竟能为我们发声宣传的途径太少了,即使有广度也太小。作为最简单最快速的传播方式——电视剧也许能在某种程度上会让我们这个快被社会心态隔绝否定的“神秘组织”能被看到(先不提理解哈)。希望我们这些“自己人”不要盲目差评否定抵制让我们“暴露于大庭广众”之下的机会都没有,那样就真“见不得人了”。剧情还没有进展到一半,只能祝福一下整部电视剧一不要打我的脸,二庄陆感情线不要太恶心人,三剧本从现实来请让晨曦往更实际的医生道路发展,说成人话就是成长,四这部剧的翻案情节不要和琅琊榜类似,五“同行们”冷静看剧:“爱之深恨之切”请让我们看到你们的爱,而不是总闻到恨。半学期课程的结课考快到了该背书的背书,该写文章的写文章,该晋升的晋升,该答辩的答辩,倒着班的别光看剧!注意不要熬成黑眼圈,与君共勉!整部剧完了再写一篇,啊,改文去……
片名这字幕做得是真敷衍。
整容脸真的无处不在,整容脸真的很败人胃口,尤其一堆整容脸更是让人晚饭都吃不下去。
扮失明人士趁机对美女揩油,这是快手常干的,LOW爆了。
仿佛MV集合,无厘头的歌曲一言不合就响起来。
有一位大兄弟有点像欧弟。广电的限外令让欧弟等台港演艺人员很受伤,其实不应该限制他们,在文化上同化、蚕食、侵略,比禁止、隔绝有效多了。
片名这字幕做得是真敷衍。
整容脸真的无处不在,整容脸真的很败人胃口,尤其一堆整容脸更是让人晚饭都吃不下去。
扮失明人士趁机对美女揩油,这是快手常干的,LOW爆了。
仿佛MV集合,无厘头的歌曲一言不合就响起来。
有一位大兄弟有点像欧弟。广电的限外令让欧弟等台港演艺人员很受伤,其实不应该限制他们,在文化上同化、蚕食、侵略,比禁止、隔绝有效多了。
片尾字幕交代反派被惩罚是国产可怕片的特色。
从头到尾都特别尴尬,昏迷8年躺了8年直接从病床弹起来??大学生开发药剂弄醒昏迷8年的病人?谭家直系骨干不管散货、交易毒品、杀人、办事各种亲力亲为,怪不得谭家基本绝后。一对父子带着大舅直接随便买个修理厂就开始贩毒,还谭家儿子跟孙子。一波又一波犯罪分子们就头铁,明知是淦天雷是警察也要跟着在一起。谭家太太几十岁的人就直接开车从境外到境内敌人地盘去火拼?贩毒集团首脑老太太直接到一线去火拼?一个瘸子准
从头到尾都特别尴尬,昏迷8年躺了8年直接从病床弹起来??大学生开发药剂弄醒昏迷8年的病人?谭家直系骨干不管散货、交易毒品、杀人、办事各种亲力亲为,怪不得谭家基本绝后。一对父子带着大舅直接随便买个修理厂就开始贩毒,还谭家儿子跟孙子。一波又一波犯罪分子们就头铁,明知是淦天雷是警察也要跟着在一起。谭家太太几十岁的人就直接开车从境外到境内敌人地盘去火拼?贩毒集团首脑老太太直接到一线去火拼?一个瘸子准备了这么久的计划报复谭家,开关没开完直接告诉主角要制造爆炸?明摆着告诉主角快来阻止我?毒贩直接约缉毒警察开门见山的谈?谈完以后直接穿上装修工人衣服进去打探???我的天???无力吐槽
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#今日份电影# 《鲁滨逊漂流记》鲁滨逊·克鲁索在与朋友帕特里克争夺妻子的决斗中失手杀死了他,被迫流亡,一直生活在海上。在一次猛烈的暴风雨中,他所在的船撞上礁石,船体破裂,除了鲁滨逊和船长的狗Skeep之外所有人都死了。之后,借着船上幸存下来的货物和食物,一人一狗开始了荒岛求生。往后的日子里,鲁滨逊遇上了以人为食的土著人,救下了他们的祭品,并为祭品取名星期五。一开始,他将星期五看待成他的附庸和奴隶,让星期五称呼他Master,夜晚甚至还将星期五用镣铐锁在角落。但随着时间推移,鲁滨逊发现了自己的傲慢和高高在上,并为此向饱受伤害的星期五道歉,两人终于成了朋友。大批食人族再次来到岛上,两人用智慧打败了他们,但最后关头,鲁滨逊中箭了,星期五冒着死亡的危险带着鲁滨逊回到了自己的部落,求族人救治鲁滨逊,鲁滨逊伤好之后,两人却又被逼着在火坑之上决斗——只能留下一个人。两人都不愿意杀死朋友,千钧一发之际,一群白人奴隶主突然来到岛上,开枪杀死了星期五,俘虏了星期五的族人,并将鲁滨逊带回了里斯本。此时距离鲁滨逊离开家已有六年。整部电影对原著进行了很大的改编,加入了爱情元素,让鲁滨逊为爱杀人从此流亡,而不是像原著写的那样具有冒险精神。全片最大的亮点在于鲁滨逊和星期五之间的宗教冲突以及种族差异,还有片尾白人奴隶主的出现,给电影镀上了一层浓浓的讽刺意味。
星期五这个角色十分传神,他天真懵懂,对陌生事物充满了好奇,十分善于学习(六个月就将英语说的十分流利),心地善良,对待朋友忠诚无比。他大概永远也想不到,自己会那样轻而易举的死在badman的火枪之下。
之前开会,讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说:宣传就是得结合潮流啊,目前什么片子会火,一定是《那些年,我们一起追的女孩》,策划一个“那些年,我们一起干嘛干嘛”的专题,把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感,几乎差点脱口质疑:贵公司难不成是《那些年》的内地宣发?想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了?丫水够深的呀。事到如今,捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出
之前开会,讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说:宣传就是得结合潮流啊,目前什么片子会火,一定是《那些年,我们一起追的女孩》,策划一个“那些年,我们一起干嘛干嘛”的专题,把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感,几乎差点脱口质疑:贵公司难不成是《那些年》的内地宣发?想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了?丫水够深的呀。事到如今,捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出旧账,也许也称不上有什么过分的野心,谁让“那些年”归根究底是种情结呢。一闺蜜和高中要好的男同学看了《那些年》,回来说感觉很好。我问,重修旧好了?闺蜜否认。我说,那,片子火力还远不够啊。孰料,凌晨,闺蜜就上线说,男生对她说愿意等她两年。另一个是大学室友,前前男友在《那些年》上片后,忽然出现穷追不舍的对其进行骚扰。说一直想着念着的都是她。害室友无法淡定。当然无从考证他是否也是去看了《那些年》并受其影响。近日,偶然看了徐老怪的《梁祝》,浪漫、青春、美好之类的小字眼儿顿时劈头盖脸而至。让人心发麻,让人心生痒。我觉得片子前一个小时比《那些年》要“那些年”吧。看过之后的整个晚上都不忍心再去看别什么的片子,生怕心上这美好情愫一不小心被冲淡。很多段落我都爱,尤其是吴奇隆监督杨采妮背书与第二天补考的片段简直是大爱。吴奇隆在另一侧拉着系了杨采妮头发的绳子,帮她头悬梁。瞌睡,吴干脆把绳子套在自个儿脑袋上。补考考场上,杨正欲打盹间,一个激灵,想起吴手中的绳子。奋笔疾书,如有神助。十分镜像化,毋需语言缀饰。第二天马上搜来演职员表里有同样配置:徐克、许莎朗、吴奇隆、杨采妮的另一部片子《花月佳期》来看。片子很花哨,对故事“合理性”的编排上有一些刻意。但我非常喜欢片中的一场戏是,吴奇隆、杨采妮穿越回来时因为挨得太近,于是粘在了一起,成为“一个人”的正反两面,在唱戏班子后台惹出一小串意外。徐老怪这种“背靠背”式的设置真是太欢乐、太有想象力了。(偏巧,上文提到的《梁祝》吴奇隆人工杨采妮头悬梁的桥段也是背靠背式的。)自此,徐老怪成为我心中的又一枚大神。长久以来,令我感慨青年、青春、青涩又清清楚楚、干净透亮、惹人怜爱的美好年华的文艺作品,还要属当年的毕业论文——沈从文。为了论文,《边城》一个月内我反复看了十八遍。做梦想的都是翠翠和二老。首见,她误会他作势对他凶,他笑笑离开,嘱人送她回家。他请她看他赛龙舟,留出最好的位置给她,她听了关于她的议论和关于他的谣言,于是又是误会。他一心表现,却跌进水里,她下楼、他上楼,在促狭的空间里相遇,然后离开。都是因为太过年轻才会有的青涩模样。何况连文辞都是那么美:雨落不止,溪面一片烟。《边城》和《梁祝》都是悲剧作束。也许一切只是因为开始时分太过美好。也许戏中人和看戏的人都该懂得,此后的生命不过是为了慢慢磨平这些美好记忆才存在的。所以我们才都该放弃反抗、放弃挽救,因为之后的每一次企图模仿甚至超越的努力都化作一种拙劣的无力感,使得现实的平淡和回忆的美好中终于酝酿出一道永远无法跨越的沟渠。回忆终于成为理想,与现实彻底撇清,似乎那不再是亲历过的日子,而是一个没人舍得唤醒的梦。PS:当然有时我也做这样的猜测,比如,导演是先谋划出这些美好的小细节,但是仅仅细节还远构不成故事,于是才想着把它们放进一个大框的故事中。而这个作为大框的故事又恰好是梁祝。所以我们看电影的人不要太在乎这个外部的故事才好,是喜是悲,它只不过是为了这些美好的细节们才存在着的。PS2:杨采妮男扮女装好像林依晨啊。
首先,它的缺点:1.节奏太快,有点跟不上,特别是一些语速。2.可能是它的结局吧,动画的世界,大多都是大圆满。(但是我很喜欢)
给它四星,是因为:1.父母对子女的陪伴,这是我们童年真的真的不能缺失的爱,但是我们很多的父母,不知道,更没有做到。其实不仅是父母,还有我们人生中很多重要的的人,违背了承诺,没法陪伴我们,我们在一次次的失望中,变得冰冷,变得理性,变得"成熟&quo
首先,它的缺点:1.节奏太快,有点跟不上,特别是一些语速。2.可能是它的结局吧,动画的世界,大多都是大圆满。(但是我很喜欢)
给它四星,是因为:1.父母对子女的陪伴,这是我们童年真的真的不能缺失的爱,但是我们很多的父母,不知道,更没有做到。其实不仅是父母,还有我们人生中很多重要的的人,违背了承诺,没法陪伴我们,我们在一次次的失望中,变得冰冷,变得理性,变得"成熟"。
2.成长,我的感受是,有得必有失,我们经历了一次又一次的生活的打磨,懂得要活的"舒适",活的更好,需要去改变,有时去回首,发现以前的自己那么幼稚可笑,但是以前的自己也是那么的可爱幸福。其实,我们的成长更应该做到的是不断完善,不断提高并不是一味地抛弃和割裂。当然,经历一次次的打击,成长,保持我们的初心,真的不容易,甚至可以说,这是一件很困难的事。正如上文所说,我们的心慢慢变了,无法践行自己的诺言。就像哥哥因为一些事情没有参加弟弟的毕业典礼,而弟弟也没有去参加哥哥的婚礼。
3.沟通,其实我们的嘴巴真的不只是用来吃饭的,更多的是去沟通,我们自古以来都以礼仪之邦自称,强调礼仪,所以表达情感自古以来,都是很含蓄的,结果很多时候都造成了信息误差,特别是在我们的成长路上,我们很多时候羞于启齿,但是我一直坚信,如果之间有爱,正确的沟通,是能解决很多问题的。但是还是那句老话,都知道,但是很难做。
希望我们都能知行合一,不断去提高完善自己。
科学怪人弗兰肯斯坦应该说是一个比较热门的“IP”了,许多的电影、游戏出现过都这个丑陋恐怖、并带有一系列悲情色彩的非人怪物(范海辛、FGO等),似乎是人造生命不容于上帝,他总是得不到善终:杀掉自己的“父亲”,行走于黑暗之中,躲避着人类与觊觎他身上秘密的魑魅魍魉,终年流亡于异乡,似是不被这个世界所接受的存在,偏偏又有着无尽的生命,求死亦难。想想那无尽岁月里的折磨吧,孤独、疼痛、
科学怪人弗兰肯斯坦应该说是一个比较热门的“IP”了,许多的电影、游戏出现过都这个丑陋恐怖、并带有一系列悲情色彩的非人怪物(范海辛、FGO等),似乎是人造生命不容于上帝,他总是得不到善终:杀掉自己的“父亲”,行走于黑暗之中,躲避着人类与觊觎他身上秘密的魑魅魍魉,终年流亡于异乡,似是不被这个世界所接受的存在,偏偏又有着无尽的生命,求死亦难。想想那无尽岁月里的折磨吧,孤独、疼痛、排斥、追杀,唯有独自默默忍受这本不该发生的一切,实在是令人痛心。
本作中剧情简单易懂,就是主角亚当(名字很有深意)帮助石像鬼(好像是叫夜行神龙族)抵抗魔族在人间的势力,并解开自己身世的谜团。这种不算复杂、矛盾的剧情展开还是很不错的。本作CG特效还算良心吧,尤其是在双方混战之时,恶魔死亡时化作绚丽的火焰四处飞舞、石像鬼被天光接引走直升天际,下方则是主角英勇身姿血战强敌,的确是能令人燃烧起来。最后杀死BOSS恶魔王子虽然过于简单,没有期待中的势均力敌的战斗(毕竟实力差距太大),不过他死亡之时的通天火柱还是不错的特效,有点儿看头。
《龙虎武师》特色相当鲜明:充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当:龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧,在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中,龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中,即便动作明星亲自上阵演出,也会
《龙虎武师》特色相当鲜明:充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当:龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧,在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中,龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中,即便动作明星亲自上阵演出,也会有龙虎武师先上场测试一下难度系数。
大体来说香港动作片就等同于华语动作片,而香港动作片的源头是戏曲。所受影响的戏曲主要有两种,一是粤剧,二是京剧。粤剧可以理解,北方戏京剧缘何而来?纪录片中,唐季礼的说法是,因为抗战,京剧演员南迁。这只是原因之一。除此之外还有30年代国民政府禁止拍摄武侠片以及抗战之后的国共内战。
五、六十年代的香港武侠片,动作场面几乎照搬粤剧、京剧,照张彻的说法,“动作戏几乎同戏台上一样”。胡金铨导演的武侠片,动作场面极端酷似京戏。优点自不待言,缺点是,京戏所托的是抽象虚化空间,空间是依靠演员走位走出来的(如齐如山总结的“无声不歌,无动不舞”),电影乃实体空间,胡导演却依然让演员不停走位,于此产生的美学间隙,非常显眼。对香港动作片局面产生实质性改观的是七十年代横空出世的李小龙。其实战功夫让全球迷恋身体动作的影迷嗨出九重天。但不能忽略的是,李小龙动作戏中依然有一定戏曲、舞蹈元素。这一点在纪录片中有武师揭橥。
李小龙有著名的以一当十、遇佛杀佛的大杀阵场面,众多武行围绕其人挪步,这周璇对峙过程中有强烈的舞蹈式移动节奏,而李小龙标志性的喊声,表面作用是提升士气、战斗力,更重要的则是提示武行注意节奏。因为打斗过程中,有埋位的武行会紧张失控,忘了此刻自己是不是该出手。喊声犹如韵脚。
也就是在六十年代末、七十年代初,李小龙大火特火的年代,武行的需求量激增。不想没几年如日中天的李小龙猝世。这对龙虎武师造成近乎毁灭性打击。有武师在纪录片中回忆,74-76时段,香港动作片几乎停滞了。众多龙虎武师被迫转行,有技能的开出租,没有技能的甚至低贱至做搬运工。直到七十年代末刘家良、洪金宝的功夫片冒起,局面才得以挽回。
香港动作片的大爆发与香港电影的大爆发、作为现代城市的香港急速起飞是连为一体的。七十年代是香港经济实现奇迹式爆发的年代。义务制教育普及、地铁站建立、公屋计划实施、廉政公署成立,社会环境得以极大改善。这个年代的香港社会一方面具有极端的工具理性色彩,另一方面又有强烈的反智主义倾向。这个社会背景落实到香港动作片,展现出来的特色是,既有仿佛回到电影默片时代的天真烂漫感,又有穷尽一切身体暴虐可能的极限快感。
“七小福”的故事对熟悉香港动作片的影迷自不用多说。值得注意的是,京剧相比粤剧,对香港动作片现代化的贡献要大很多,“七小福”如果学的是粤剧,能不能有后来的成绩真不可保证。这里的重要原因是,北派戏曲的动作场面相比南派短打动作的稳重厚实,要大开大合很多,频率、幅度的变换更迅疾,动感更足,这体现在舞台上,视觉层面会非常悦目。