没到过纽约，更没去过纽约公共图书馆。不过这片看着看着，突然想起来原来就是灾难片《后天》里的那座图书馆——末日降临，气温低至零下几十度，被困的人们烧书取暖，而其馆藏取之不尽，烧之不竭，可谓避难天堂了。

出现在《后天》里的是纽约公共图书馆的总馆，Stephen A. Schwarzman building，古典建筑的外形很有辨识度，面朝第五大道，横跨W 40、41、42街。

一位朋友说这片拍得像“写论文”一样。当图书馆中的非裔、华裔先后被呈现，接下来的片段拍残疾人时，感觉一点也不意外且顺理成章，仿佛看见导演在写“受惠于图书馆的弱势群体”之类的二级标题。

看了这片，我感觉好像自己也可以依葫芦画瓢拍纪录片了。因为感觉怀斯曼拍得很规整：空间上是由大到小再由小到大。比如地点（路牌、建筑名、活动海报）——里面人在干嘛，环境，特写——建筑物外的大环境（纽约的消防车真是多啊）。比如三次在某大厅（Celeste Bartos Forum）举行的作家对谈，都以大厅圆形穹顶的画面开始，这仿佛就是一个分节符式的标记。

因为这种规整性，看的时候就忍不住记下来每个片段的地点和主题。在发达的网络时代，片中几乎所有的公开活动都能搜到信息：时间、地点、人物，我也在下面的梳理中写上了这些信息。不过也因此意识到，虽然怀斯曼常常给出地点信息的特写，但却从不标记片中的人名。虽然我作为观众能意识到有一张反复出现的带眼镜的微胖面孔是图书馆的大boss，也会好奇那些演讲的作家、学者的名字，但也只有自己去搜才能知晓。这也是导演有意为之的吧。

片子拍摄于2015年9月初至12月初。剪辑完成于2016年11月10日——特朗普当选总统的两天后。怀斯曼说他在制作期间没有想过特朗普，但片中的图书馆在各种意义上都是反特朗普的，特朗普的种种举措完全与图书馆体现出的精神背道而驰。在这个意义上，这部片子是具有政治性的。

片名Ex Libris是拉丁语，意为“藏书票”。就是一张印有图画和书的所有者名字的小纸片，贴/夹在首页，提醒借书人书的主人是谁。但与纪录片更相关的是，Ex Libris的字面义为 from the books，即 from the library。怀斯曼在采访中解释说，这个取名思路跟的At Berkeley和 In Jackson Heights是一样的，表示片子并没有展示发生在这些地方的所有事情。

但是从观众的角度看，3个多小时的片子已经非常包罗万象和面面俱到了。（还有什么是他没拍到的吗？）虽然能看出是有几个线索和板块的，但还是不明白内部的各个片段是如何结构的，为什么内部顺序安排是这样的？

之前我已经知道他在拍摄时不预设结构和观点，片子的结构是在剪辑过程中浮现（emerge）出来的。但并不知道原来他会先一个个地把每段素材都剪个遍，然后再考虑结构。

How do you figure out how to structure the film?

The structure makes it or breaks it. I don't begin to think about structure until I've edited all the sequences I think I might use.

You edit the sequences one by one and then try to fit them into a structure?

One by one, yeah. Then the structure emerges from the process, because I don't have the structure in my head over here and the editing of the sequences over there.

The structure emerges from where I think I'll try to start the film. I started Ex Libris in four different ways. Then I thought, I’ll try Dawkins. As soon as I saw the Dawkins sequence, I thought, “Okay, that works for me.” It’s trial and error.

感觉他这种完全是自下而上的工作方式，和不想辜负被拍摄对象提供的任何信息的态度。（我觉得自己也是这样的 > < ）但这也正是一些人对他的批评所在吧？不知道批评者们的意思是不是：如果素材不经筛选，那这何以成为电影/纪录片，而不是一张体验纽约公共图书馆的免费门票、一本素材锦集？

我也不知道怎么回答。不过首先怀斯曼肯定是做出了筛选的，他肯定有放弃了的素材、以及选中的素材中被剪掉的部分。（我猜测他对素材的筛选主要是择优和去重吧？）其次至于电影/纪录片是否需要更多的创作干预以及如何干预，我也不知道。

不过电影一定要充满创作的巧思吗？是不是“电影”或“纪录片”有那么重要吗？

就我看这部片子而言，怀斯曼的鼎鼎大名和周围人对他的欣赏，是这种虚荣的东西让我有耐心去仔仔细细看完（其实也是捡起来又中途放下，第3遍才终于看完）。而看的时候吸引我的是图书馆本身的丰富性：你看到有人在读那些奇奇怪怪的书（纽约的地质、独角兽），可以查到祖先的家谱。还有其中积累的历史：在这里可以看到一百多年前的报纸和图片。人们手头在干各种事情。那一张张的面孔，外貌、表情和衣着各异，他们来自哪里，他们在干什么，在想什么，他们的专注或走神，都有种吸引人的魔力，让我有好奇心。最重要的是，看完后我觉得自己可以从中获得实际的好处，片中展现了图书馆提供的各种资源，有的是身在国外也能享有的，比如那些讲座对谈的视频音频，可以按图索骥、顺藤摸瓜在网上找到。这部电影成为我的NYPL入门索引，给我打开了一扇资源大门，以后我可以继续挖掘、利用它。这种好处，对我来说也非常有意义，不亚于看了一个“艺术性”很高的电影。

当然，片子这么长，也有不少走神的时候。所以另一个问题是，一定要这么长吗？

怀斯曼说，他不想受制于电影工业制定的时长规则，这种规定是偶然而随意的。

My films have the length I think necessary for the subject. I feel a greater responsibility to the people who have given me permission to film them than I do to a television network. The final film needs to be a fair representation of the experience I had in spending 6 to 12 weeks at a place and then studying the rushes during the year of editing. Some subjects are more complex than others and I try not to simplify the film in the service of meeting the arbitrary needs of the television industry.……The film is completed when I think I have done the best I can with the material I have.

他不想为压缩时长，而去简化复杂性和牺牲丰富性。他在那么长的拍摄、剪辑期间所观察、体会到的，他都想呈现出来，否则觉得对不起拍摄对象。（这么说真的感觉像是做研究和写论文了…）

可能在怀斯曼看来，重复和冗长并不是一个问题。长的地方，可能恰恰是他觉得好的地方，要给你看？而重复也不是一成不变的复制，每次的重复在角度上会有所不同，形成更细致丰富的层次？也许看他的东西就是得沉得下心，慢慢看吧。

老实、不花哨、有诚意，这不是非常好的纪录片创作者的品质吗？至于判断和喜恶，可以交给观者。

怀斯曼这种做片子的方式，很多人将其形容为“墙上的苍蝇”、真实电影 (Cinéma vérité)。但怀斯曼却说他很反感这种形容。他曾经造过一个词“reality fiction”，因为这个词是由两个完全矛盾的部分组成的：真实和虚构。

所以，他既似乎秉持着一种非常客观和全面的方式，又反对“墙上的苍蝇”这种定义，为什么，二者有什么区别？（因为他不过是截取了河流在一小段时间里的一个断面而不是全体？）他到底怎么看待自己的片子？

对于每段素材，他考虑三件事：

When I'm editing, I have to think—whether it's true or not is another matter—that I understand what's going on in a sequence in order to decide, one, whether I want to use it; two, how I want to cut it down, because inevitably it has to be shortened; and three, where it should be placed in the structure.

关于画面与声音的关系：

Sometimes the images lead the words and sometimes it’s the words that lead the image. In the film At Berkeley, there are many meetings and sequences where words lead the images, but the contrary can also happen, as in La Danse – Le ballet de l’Opéra de Paris.

图书馆的关键词：教育、机会、开放、包容、社区、数字化。

看了这片子，确实被种草了NYPL，也惊叹于它提供的活动内容之丰富，以及分享之慷慨。它的一些线上公开资源，远在异国的人们也可以享受到，比如Library Talks Podcast https://www.nypl.org/voices/blogs/blog-channels/podcast。感觉如果生活在纽约，就算是城市贫民，只要好好利用图书馆，也完全能成为精神和文化上的富翁。

上海疫情隔离在家一个月了，天天过的暗无天日的，最近看了这部剧，太开心了，每天都乐呵呵的。陈学冬演的真的很棒啊，小时代的时候就开始粉他了，张佳宁也是喜欢了很久的女演员，张俪也很棒，两个女演员都超级可爱又漂亮，还意外发现了宝藏帅哥王瑞昌这枚宝藏帅哥！

学生戏部分比较尴尬，有些是跳着看的，但是总体来说小演员们的表现是很棒的啦！

希望这些优秀的演员以后多多贡献好的作品，加油！

另外非常期待第二部，其实有点希望向东南可以回归他的舞台呢，然后像素CP结婚这种哈哈哈哈

什么莫名其妙的电影，1.看了半个小时才知道男主的名字，看了半个小时竟然还不知道女主的名字。2.他两的感情就靠一句让我做你女朋友开始的？其实我也不确定有没有开始，我都不确定他们有没有感情。3.40分钟了，感觉男主就只有一套衣服。4.整个乐队表白，一个正常的研究生会为一点生活费放弃专业上得之不易的机会？整个乐队没有听到一句真人的音，给我听个真弹吉他的音也行阿，到了正式表白都是假唱。总之，到底是他们没上过大学，还是导演觉得我们没上过大学。(难看，非常难看，看过最难看呢电影没有之一。)

请问前边评论的吴fan，看来你很了解公司的情况啊，对于一个创业一两年的公司评论如此苛刻。这家公司怎么惹你了，你一个没毕业的学生给你机会实习，片子没拍好还把公司机器搞坏，没有扣你一分钱，成事不足败事有余现在这样抹黑公司。你自己的幼儿园作品很优秀吗？没拍过一部像样的作品就开始这样耍diao的白眼狼！不知道这样没有感恩之心的白眼狼未来的路能走多远！以吴大摄像的人品，不知道以后还有没有公司敢再用！我们会为你做宣传的，放心吧！

这片子是个烂片，毋庸置疑。但是我依然推荐大家去看（记住是盗版），因为它烂的很有特色。

这部片子是一部一无是处的电影，不管是演员、剧本、特效、光影、剪辑等全是shi。但是就算这样，依然还能在shi里面找到更恶臭的东西。这部片子是这样拍出来的：导演拿着摄像机，拍10秒钟休息一下，想起来了再拍。然后把这些片段凑在一起，这部电影就出现了。上个10秒和下个10秒的剧情没有任何关联，闭着眼瞎攒起来的。

大家都看过很多烂片，这些烂片一般都多少有点底线。绝大多数导演知道自己拍的是烂片，但是他们也会觉得自己作为一个人，有些事情还是不该做的。即使如毕志飞导演，也起码会有1分钟的故事是完整的。但是这部电影的导演并没有这样。他拍这部电影就是奔着遗臭万年去的。既然不可能拍出人能拍的东西，那么干脆就打穿地心，彻底把自己的电影毁灭，或许还有一线生机，让自己拍出一部超级烂片，运气好的话或许自己能得一个终身恶臭奖什么的。

当然拥有这样智商的导演不会想到，这部电影连个水花都翻不起来。连臭味都没有被闻到就完了。

但是没有关系，有我这个水军在，我一定不会辜负剧组给我的35.2元（含税），我会倡议大家都去看这部电影。我会打五星用反向营销的方式来完成导演的梦想。当然，我做不到导演那么没底线，因此，我倡议大家去网上下盗版，不要去院线，不要去网络平台提供流量。

我不会留下盗版网址，因为，我是一个有底线的水军，不像导演。

最后，我可以明确告诉所有人，你们家的狗拍的电影绝对比这部电影好，要是不好你直播吃键盘。

4星，觉得很不错，倒不是这个片子拍得有多好，场面有多大，武打有多精彩。而是演员都非常的契合形象，傅声的不正经小鱼儿，石岗的装模做样花无缺，文雪的故作矜持铁心兰，演的活灵活现很有带入感。对原著的感觉很复杂，因其情感纠葛繁多，内心描写细腻，人物内容庞杂，觉得深奥隐晦。但浓缩成了这部邵氏风格武侠电影后，反而觉得娱乐感十足了，插科打诨，泡妞谈情，机关寻宝，快意恩仇。虽说拍摄水平不高，有些粗制滥造，但毕竟是上世纪70年代的电影，也算是不错了。

热乎的电影热乎的短评～院线没什么感兴趣的作品，唯一感兴趣的作品它排片也是相当的不尽人意，所以也就自己找作品看～正好有童鞋前几日分享的本作资源，不过因为自己关注的字幕组之前也说要做所以一直忍着没看，当然直到今天关注的字幕组还是没做…自己找的资源要么是字幕好但是不够清楚，要么是非常清楚但是字幕有点问题～今天也是趁着没事直接找了个比较清楚字幕问题不算很大的片源先看了～总的来说本作还是比较推荐的，如果你养过宠物又恰好是位DC的粉丝，那本作还算一部非常不错的推荐作品～当然本作的主要视角要么是大超的宠物，要么就是大超，喜欢老爷或者神奇女侠或者海王或者其他超级英雄的朋友可能要失望了～故事尚可，特效也是拉满，如果是在IMAX观看的话应该会很爽～整体不错，可以一看～以下内容涉及剧透，如果感兴趣的朋友可以先去观看原片～本作所讲述的故事呢整体看下来也是非常眼熟似乎在曾经哪部片子里看过，而且感觉把主要角色从宠物变成超级英雄，再将剧本稍微改一下，一个正义联盟为主的动画电影就又有了～在故事不算新奇的前提下，那自然是要靠场面让自己有点分～本作在场面上也是花了不少功夫的，各种超能力的展现、最后华丽的决战～虽然这比故事还要老套但就是爱看这种～本作的剧本故事确实很传统，但是要硬夸的话就是你在看完全片之后确实能看得出主角宠物团在一整个经历之后的蜕变～虽然过程也是一样的老套全靠话疗，甚至中后期直接主角的狗狗一句话就把全员的心魔给结了～不过本作中倒也是有比较戳人的台词的：“你知道人们是怎么评价我们汪星人的吗？它们总是无条件的爱～”以上是我根据我看的台词自己大概翻出来的，虽然我看的资源字幕不太好但是这一句它保留的还行所以我就加以润色一下～相信这句话很多养狗狗的朋友体会的肯定比我更深一些～虽然这句话我好像之前也在哪个作品里看过还是听过来着～好吧那么接下来就是专门吐槽环节～超人的起源故事看的次数已经仅次于老爷的了，本作中不仅又看了一遍，而且还看了一遍狗狗版本的～氪星又双叒叕毁灭啦～反派豚鼠的设定怎么那么像隔壁的天启啊，给予同类不同超能力是吧？而且为什么又是豚鼠当反派？之前那部《坏蛋联盟》的反派也是这个物种，好莱坞编剧们你们最近是被豚鼠欺负了还是咋地？老爷在本作中的戏份不算很多，可是给他的戏份有一大半都是在吐槽我也是没想到的～诶不会吧这个宇宙里还没人知道老爷就是布鲁斯韦恩吗？除了传统的背景身世介绍，老爷甚至还说了一嘴诺兰的蝙蝠侠三部曲～诶不过最后看本作中老爷的配音竟然是基努里维斯？！另外本作中台词吐槽到的还有隔壁的钢铁侠和雷神～莱克斯卢瑟你的大厦怎么那么像复联大厦啊喂？！然后反派豚鼠的打扮也非常像隔壁的奇异博士啊喂～原来氪星传承的大招就是中国的如来神掌是吗？！想学啊，我教你啊～主角小氪最后飞到太阳那边吸收能量也像极了《蝙蝠侠大战超人》和《扎导剪辑版正义联盟》中的镜头～主角团里的那位乌龟长的好像《功夫熊猫》里面的乌龟大师啊～最后加入主角团的一水一火两只豚鼠是不是也是带资进组的喂？怎么就突然加入主角团了？结尾变大的柯基形象是致敬DC自己的曼哈顿博士是吧？第一个彩蛋应该是预示会有第二部？如果是真的话那我真心希望增加其他角色的戏份啊喂～女侠小闪绿灯海王钢骨在本作中都是酱油角色～第二个彩蛋联动《黑亚当》，不得不说黑亚当养的那只狗狗的造型好帅啊～是德牧还是杜宾？有趣的也是本作的主角小氪的配音就是饰演了黑亚当的巨石强森，估计也是为了这部作品造势吧～综合评分：6.7/10故事本身老套不过可以给个及格分～特效观感非常不错所以可以加一点～如果有续作的话希望剧情更精彩一些～或者直接做个新的番剧上线？有不少的笑点，可以一看～预祝各位观影愉快～

1984年，中英聯合聲明發佈，確認香港將於1997年回歸祖國，而同一年的香港電影才剛剛步入它的輝煌時期。這一年的電影我印象最深的就是麥當雄的「省港旗兵」，另一部是文藝片「似水流年」，巧合的是這兩部講的都是大陸和香港之間的故事，一個是大陸人去香港打劫，一個是香港人回大陸探親。冥冥之中，現實題材的中港情結已被大量運用到港片中去。而今天看的「公僕」，卻又是另闢蹊徑，回歸到香港本土市井，講述了一段有血有肉的警察故事。李修賢飾演的故事主角叫阿B，是一名香港刑警，從小在觀塘屋邨長大，也算是底層出身，在耳濡目染下養成了一股江湖氣，成年後加入警隊管的也是觀塘，所以在處理事情上游刃有余，擅於變通。這一點和李修賢的經曆十分相似，自小在九龍城寨長大，從小就生活在魚龍混雜的環境，也曾夢想當警察，被家人阻止，最終靠電影實現夢想。不得不說從小的摸爬滾打的確讓李修賢能更快適應世事變化，所以當邵氏沒落後，李能夠很快重整旗鼓，再創事業輝煌。同樣的，李底層出生的經曆也讓這部電影劇本更加鮮活、出彩，這是80年代香港電影人的普遍特徵，庶民市井情結很強烈。香港所謂的市井，一是信鬼神，如片中阿B每次上班，媽媽都會在老公靈位前燒香祈福保平安，下班到家，媽媽都會第一時間將槍鎖入抽屜，既是防盜，也是讓殺器不外露，否則不吉利，之後槍掉地上也就自然讓人聯想會出事的徵兆；二是閒話多，片頭魚蛋婆當著阿B的面罵新聞裡的警察亂開槍，惱得阿B與她對噴，人就是愛講閒話，槓上了就互不服氣，即所謂死剩把口；再如片中警隊掃賭檔前的行動部署會，幾名隊員也開開黃腔：掃魚檔、一樓一鳳……這種看似輕浮，在執行任務時又認真負責，才是真正有血有肉的職業形象，還有那有趣的市井俚語，太保飾演的道友成的那句“人家係龍穿鳳，我係褲穿窿”，盡顯底層人的幽默；三是口腹欲，片中道友成拿了線人費開了一次葷，點的是鵝片、凍蝦、凍蟹、煎蚝餅等潮州菜，外加兩隻啤酒，這種街市排檔盡顯市井煙火氣。不過這類港片特色近年愈發稀有，一是年輕的電影人已很少有那些底層出身的經曆，二是城市化的發展也讓排檔夜市銷聲匿跡。為了襯托主角阿B的性格，艾迪飾演的新人警察阿傑應運而生，阿傑是個學院派，處事死板，以讀書考試視為升警級的唯一途徑，這個角色對艾迪來說駕輕就熟，82年的邊緣人一開始他演的也是個新人，順帶一提，邊緣人被紐承澤喻為他最喜愛電影，可見香港新浪潮影響之深。片中很好地以幾個故事讓阿B同阿傑這兩個性格迥異的人熟絡起來，第一件事是在警局錄筆錄，阿傑被幾個古惑仔耍得團團轉，而阿B則三言兩語與拳腳相向讓幾個古惑仔老老實實便承認罪行，而錄筆錄時阿傑則打字飛快，阿B則目不識丁，可以說兩人是一個互補的組合；第二件事是查賭檔，阿B帶著阿傑爬水管抄後路，阿B欲拔槍嚇人，阿傑則說唔啱規矩，須寫報告，阿B說大家心照就好，並風趣地說阿傑有錢落袋了(學到經驗了)，規矩是死的，人要會變通，包括之後多次的栽贓誣陷式的釣魚執法，也可套用這一道理；第三件事是合作破獲加油站劫案，如果之前幾次阿傑對阿B還心存芥蒂，那麼第三次就徹底讓兩人釋懷了，這也讓阿傑第一次體會到了警察破案的樂趣(晝夜蹲守，功夫不負有心人)，我很喜歡他們合照嘉獎完後的對話，阿B說要感謝關老爺，今晚回去殺雞擺酒，請阿傑飽餐。簡簡單單的幾場戲，讓阿傑順利完成了角色蛻變，之後他在處理案件上也變得十分狠辣油滑，這種順理成章式的敘事手法很合我心意。再講講配角，印象最深的肯定是太保飾演的道友成，在粵語裡，道友即吸毒的人，所以他的出場一開始就是滿眼的黑眼圈，骨瘦如柴，外表猥瑣。太保年輕的時外貌確實不太討喜，但這也成了他的先天優勢，各劇組都愛找他演流氓，印象中道友成是他戲份比較重的一個角色，當年還入圍了金馬最佳男配角。老了之後的太保氣色紅潤許多，戲路也愈發地廣，不再是單一的猥瑣反派角色，印象深的作品有「父後七日」，還有最近的同性題材「叔叔」，都給人眼前一亮的感覺。由於太保的混合經曆（台灣出生，香港生活），所以有得天獨厚的港台通吃優勢，因此在他幾十年的演藝生涯中始終能佔有一片天地。哦，還有當年留著披頭士髮型的年輕的大傻成奎安，剛登場時愣是沒看出來，外形遠看說真的還挺帥，可能真的是五官太兇了，所以後來就成了所謂的香港電影四大惡人之一，片中他被塑造成了很能打的形象，硬生生打死了道友成。再是金興賢飾演的警長鐘Sir，為什麼要講他呢，因為這部電影讓我對他有了新發現，從我開始看港片開始，印象中金興賢都演奸角居多，像「天地豪情」裡面的董世鋒（劇中萱萱的哥哥），「洪興十三妹」的阿豹，全是清一色的反骨仔。在本片中，他的老練警長形象竟也深得我心，翻看一下他的作品記錄，原來早在79年的「點指兵兵」中，他就已經飾演過老領導形象了，而且我都幾中意佢把聲，很好聽，不知道為什麼後來進了TVB就變成壞人專業戶了。片中飾演黑仔的黃柏文戲份也很重，當年還發生了一段小插曲，金馬獎一開始聯繫他說他將提名競爭最佳男配角，結果又說是個烏龍，最佳男配的競選人實際上是飾演道友成的太保，好在最終也沒讓太保得獎，否則就很尷尬了。黃柏文是李修賢的股肱重臣，很得李修賢器重，後來很多李修賢監製的電影都由黃來當擔導演，其中最為人熟知的就是周星馳的處女作「霹靂先鋒」，後來隨著李修賢逐漸淡出電影行業，黃也慢慢消失，當他再次出現時也變成了TVB的專業反派。在本片中，黃柏文演的黑仔是有點情感矛盾在裡面的，首先他同阿B是由細玩到大的好夥伴，結果一個做兵，一個做賊，好在阿B自小的經歷讓他帶了點江湖義氣，偶爾還能照顧到黑仔，黑仔也是很尊重他這個兒時的大佬的，但是阿B對他一直有一個底線，不許殺人販毒，結果黑仔還是明知故犯，加上陰差陽錯地牽扯到道友成的死，讓其走上了不歸路，同時也讓阿B在追捕他的過程中因誤殺小孩而一度沉淪，這裡又要插一句那場追捕戲了，全程在屋邨巷口的棚頂追逐，十分驚險刺激，也算是名场面。片子的最後，讓觀眾又一次領略到了新浪潮風格的犀利，當最好的拍檔阿傑被兒時玩伴黑仔槍殺，痛苦的阿B拿著手槍一口氣將五發子彈（之前一發已打傷了黑仔的腿）全打向了黑仔的身邊，每一聲都讓人震驚，也點醒了電影標題「公僕」二字，不被情緒帶著走，讓法律來制裁惡人，還記得之前有一段街坊小女孩被人姦污，惱怒之下的阿B差點就亂拳打死了那個強姦犯，當時魚蛋婆又多口了句“警察打人啦”，阿B憤而回應“我宜家唔係差人，我係哩喥嘅街坊！”（我現在不是警察，我是這裡的街坊），而結局的現場，他沒將子彈打到黑仔身上，那麼那一刻，他的身份就是一個公僕，有血有肉的公僕。

一部主角、女主和编剧都脑子有问题的电影，但是架不住导演超神，挡不住女主鲨疯了。

刚开始看电影，当我以为它是恐怖片的时候，电影一个转折，从偷窥的孔洞中看到的是让人心动的女主。这是一个软色情片？不不不，随着剧情的展开，这部电影摇身一变，成了血腥的暴力美学电影。

然而这个电影所要呈现的却并非是r12所表达的软色情和血腥暴力，毕竟，这个电影是恋爱电影啊！

电影的逻辑并不特别严谨，很多设定都被导演刻意边缘化，比如说组织、警察、或者人类的伦理道德。正因为边缘化这些东西，才能更好的让观众集中注意力看剧情的后续发展。

这部电影，女主的心理状态显然是不正常的，杀人让她感到愉悦，恋爱也让她感到愉悦，如果不好好分清楚的话，一不小心就会连男主一起杀死。

回到剧情本身，二刷之后发现剧情当中有许多值得推敲的东西。比如女主一开始靠近男主的原因是为了维持自己身为人的平衡点，女二大概率也是和女主同职业，女二应该也犯下了不轻的罪行，毕竟女二寻找自己兄长，有些细节细思极恐。而女主一而再的对女二起杀心也证明了这一点。

在伦理道德上，导演看似将这部分内容轻描淡写的带过，实则将这部分内容处理的干净利落。从男主和女主的对话讨论可以看出，二者对伦理道德的思考。或者说编剧对此的思考。正因为有这部分思考，让这部电影有了一丝灵性。不过日式作品普遍带有一定的教育意义，这也和日本的政策和制作习惯有关。

相比于日式经典的“悲伤的结局更能让人印象深刻”处理方法，这部电影的结局在刀片和爆米花之间徘徊了一圈，但总归来说确实做到了让人印象深刻。

本来以为是像以前一样的，都想重庆话呢，结果讲普通话，看着老是出戏，看不太进去。

毛子老啦，讲普通话觉得怪怪的，还是重庆话好听撒。

这个剧其实重庆话本身就占很大一部分地种的。唉，可惜呀，结果改成普通话。ｅ

本身剧情就不是太合理，剧本儿啦，写的也是过于简单，如果是有重庆话呢，还能撑起一半的质量。

三星以示鼓励吧。

这个题材切入比较好，之前都是看FBI利用微表情破案，不曾想国内也开始运用这门技术，并且取得了很多成功案例。

改编真实案例，是如今电影很惯用的方式，也能产生很多优秀佳作。《读心神探、《解救吾先生》，都是这类佳作。而将真实的人性挖掘出来，深入背后的动机，都是很值得看的点。但是本片没有很深入的去探究这一背后动机。杀手的动机，人性挣扎，都欠缺刻画。

作为主角，需要有艰难的抉择，有所牺牲，才能体现出人性。但本片的警察有些单薄，缺少刻画，也缺少困难。

视听语言也可以再考究一些。

这个题材切入点很好，希望可以发挥更好。

看了第一集，天雷滚滚，不知道这个时代是怎么了，不会好好的拍正儿八经的玄幻剧了，编剧自己打开第一集看看，不觉得你的台词尴尬么，第一集就全家桶肯德基，东一斧头，西一棒槌，玄幻剧中的年轻人就应该像个神经病一样的嚷嚷个不停么，吴奇隆是怎么了，喜欢这种东西，浮躁什么，能不能沉下心来，好好讲故事，好好做电视剧，就这还卫视周播，摸摸自己的良心，这种东西，对得起观众么，