准5星,近乎完美。剧本可以说是非常高级了,不变的场景、单一的演员、数十通电话推动了剧情发展。
所有的故事都发生在观众视野外,但偏偏又不能尽收眼底,只能跟随着接线员去逐一探索,这应当算是非常冒险的做法,但却能够让观众产生很强的代入感:在警方不作为的时候同样感受到了那种深沉的无能为力感,在阿斯卡屡次努力却遭遇拒绝嘲讽的时候郁闷的情绪快要突破胸口;甚至当阿斯卡建议女主深呼吸的时候,我情
准5星,近乎完美。剧本可以说是非常高级了,不变的场景、单一的演员、数十通电话推动了剧情发展。
所有的故事都发生在观众视野外,但偏偏又不能尽收眼底,只能跟随着接线员去逐一探索,这应当算是非常冒险的做法,但却能够让观众产生很强的代入感:在警方不作为的时候同样感受到了那种深沉的无能为力感,在阿斯卡屡次努力却遭遇拒绝嘲讽的时候郁闷的情绪快要突破胸口;甚至当阿斯卡建议女主深呼吸的时候,我情不自禁地也这么做了:)
更难能可贵的是无论是阿斯卡还是未出场的一众人物,都没有单一性格的脸谱角色,充分体现了人性的复杂多变。美中不足的是为了达到一波三折,故意制造反转和冲突,后半部分有点用力过猛了,丧失了一些真实感,但总体而言绝对称得上是精品。
友情提示:观影前请不要参考任何剧透,否则将会让观感大打折扣。。。
一场让我抹了30分钟眼泪的小众电影,非常喜欢男主的处世方式。看这部电影不需要理性,只需要在前半段享受男女主各种调皮欢乐的日常,到最后大哭一顿就够了。我想吃掉你的胰脏,应该就是夏目漱石的那句,今晚月色真美吧。两天了,想到樱良的死心依旧是一阵酸。那天是自己去的。自己一人看电影的时候,看到妙处只能自己傻傻地笑,文中很多有趣的文学梗,但我看起来也只是一知半解。当情节触到心底那根线,情绪就不断涌上,从
一场让我抹了30分钟眼泪的小众电影,非常喜欢男主的处世方式。看这部电影不需要理性,只需要在前半段享受男女主各种调皮欢乐的日常,到最后大哭一顿就够了。我想吃掉你的胰脏,应该就是夏目漱石的那句,今晚月色真美吧。两天了,想到樱良的死心依旧是一阵酸。那天是自己去的。自己一人看电影的时候,看到妙处只能自己傻傻地笑,文中很多有趣的文学梗,但我看起来也只是一知半解。当情节触到心底那根线,情绪就不断涌上,从男主发了那句话开始,我就知道,我最害怕的终究是来了,只是没想到女主是这样走的,无声无息,没有告别。从一开始就一直担心剧中不断提及的杀人犯,最终心里的两块石头都落下了,杀人犯和女主的病同时消失。我以为你走前你会告诉我,我以为我能陪你,到最后告诉你,我爱你,悲不过此。看男主从楼梯上摔的那一下开始,眼泪一下止不住,断断续续,在近30分钟的时间里变成了爱哭的人。幸好,你看了那消息,幸好你想说的也传达到了,喜也莫过于此。最后翻日记的种种回忆和那句我想吃掉你的胰脏,不直觉又满脸泪水了,不需要去擦,因为没人认识我,也因为边上的小情侣在我哭得飞起的时候,手机也扣的很开心。至于春树的处世方式,我喜欢这种自我封闭的世界,我想一部分人也想要成为这样的人,只是在现在的人情社会中我们没有勇气放下,只能随波逐流。而也并非女主改变男主,两种方式无论好坏,皆为男主的选择,能快乐地活下去就够,带着樱良的份。
作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了,没有看过小说所以不知道改编如何,但是剧情紧凑,到第六集男主就推倒女主了,再过一集就互表忠心了,虽然某些服饰比较雷人,不是还看到反光的玻璃,但是不苦大仇深,而且埋下的线索引人入胜,颇有悬念,下饭剧还是停不错的。推荐
………………………我是结局的分界线…………………
看要结局后的更新我给的评价降了一星,最后几集真是醉到
作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了,没有看过小说所以不知道改编如何,但是剧情紧凑,到第六集男主就推倒女主了,再过一集就互表忠心了,虽然某些服饰比较雷人,不是还看到反光的玻璃,但是不苦大仇深,而且埋下的线索引人入胜,颇有悬念,下饭剧还是停不错的。推荐
………………………我是结局的分界线…………………
看要结局后的更新我给的评价降了一星,最后几集真是醉到不行,什么失忆什么曲墨两家是世仇,原来两人就在一起互虐之类的,剧情乱七八糟,各种狗血,还有各种一毛特效,淘宝版Cosplay造型!这都算了,最后男主居然去了现代,关键是男主的现代扮像绝逼不能忍,一个典型IT男的样子,服装师最后没钱买衣服了吗!真心觉得男主古装扮相比现代好看多了!最后好像还预视有下部而且是现代版,已经可以想象如果有现代版有多雷了,绝对地满地踩雷。
总得来说这剧典型的虎头蛇尾,如果结束在第20集我会给四分的,最后四集真的是被雷到不行。
利用暑假的时间,我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑,有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事,而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。? 「原谅」高等是这部电视剧的主角,一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束,既让他产生深深的负罪感,又让他恨父亲将自己
利用暑假的时间,我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑,有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事,而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。? 「原谅」高等是这部电视剧的主角,一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束,既让他产生深深的负罪感,又让他恨父亲将自己遗弃在那样的环境里。当兵以后,军营里严格的规则再一次将他束缚,终于触碰到了他内心最疼痛的一隅。哥哥由于排雷失误失去了一条腿,他承诺给哥哥当这条他失去了的腿。我想,他心里是愧疚的。或者这让他更恨他的父亲,因为哥哥一直是按照父亲的意愿生活的。如果没有父亲的固执,哥哥也不会这样。哥哥陈晨是他最放不下的亲情,这成了他蜕变的根源。不服管教的他被送上狼山与林峰为伴。林峰与战友之间的深厚情谊感染了他,他开始向往那用命相交的战友情。这些都让他明白,自己以前是多么的幼稚,他除了伤害自己,迷失自我,伤害最亲近的人,什么也没有改变。他开始蜕变,摘下自己的面具,走好脚下这条他也不知道是否正确的道路。他的成长就是「原谅」,原谅自己,原谅父亲。? 「勇气」陈晨是高等的亲哥哥。弟弟的离开以及心魔的驱使,让他背负起了成为一名“合格的陈家人”的责任。然而,这并不是他想要的生活。但出于孝顺,他只能按照父亲的意思来过自己的人生。虽然在高等面前,他总是一副恨铁不成钢的兄长模样。但其实,他也只是一个需要人关心,需要人理解的孩子。他一直是羡慕高等的,他羡慕高等的自由自在,羡慕高等可以无视父亲的命令。但他畏惧父亲的威严,只能不断地压抑自己,演一个好儿子,好哥哥,好兵。甚至一度迷失了自我。陈晨的压抑爆发了两次。第一次是在医院,他知道自己丢了一条腿,为了自己不喜欢的事业,丢了一条腿。他把那条假腿扔向镜子,将镜子敲碎,开始哭泣,他是在发泄。既是痛苦的眼泪也是压抑的眼泪。可是,也只是在四下无人的环境里。第二次是在狼山上。在雷神花毒性的作用下,他的神经被麻痹。发疯似地说出了埋藏内心深处多年的话,这次是在林峰的面前。他终于敢在外人的面前展示真正的自己了。发疯过后,他沉沉地睡去。我想,那一觉,他一定睡得很香。他释然了嘛。最后,他终于鼓起勇气把转业报告交给了父亲,那一刻,他才终于摆脱了枷锁,找回了自我。他的成长是「勇气」。? 「释怀」林峰是一名老兵。曾经,他亲眼看着自己的战友在自己的面前将雷场躺平,可是自己却没有勇气踏出那一步,所以他幸存了下来。出于树立战斗榜样,振奋士气的需要,他被封为“滚雷英雄”。可是,他一直对此耿耿于怀,他不愿意挂着英雄的头衔在人前显赫,因为那样让他羞愧。他选择留在狼山上,陪伴着自己的战友,以此来赎罪。可是,他想过的生活并没有达到他预想的效果。他的罪恶感越来越重,因为那个头衔像个钉子一样扎在他的心上,死死地钳住他的肉,像酷刑一样折磨着他。直至高等的出现。他的出现让他明白:人生是有转机的,只要你愿意放下过去,就能再活一次。他放下了固执,放过了自己,下山排雷。他的成长是「释怀」。? 「柔和」胡一楠是这部剧中我最喜欢的角色。他的性格之中有一种不加修饰的稚嫩,而稚嫩之中又有一股强烈的倔强。从声音到外表都有很明显的稚拙。剧中我最喜欢的片段是:贺权大队长带着他上山,给他指明野狼谷的方向,那是他父亲死去的战场。他冲着那儿大喊:“爸,我来看你了”。“我会亲手拆了雷公雷。”这短短的片段既表现出了我前文提到的倔强的人物性格,也交代了胡一楠一直以来的心结。他的父亲是被雷公雷炸死的,所以从小到大,他都恨着它,并由此产生了很重的杀念,也形成了他孤僻的性格。可是后来,他被选为勘界小分队的成员和高等一起上山排雷。在与高等的奋战之中,他收获了战友情谊。与高等结下了不可断裂的羁绊。所以,在高等被困铁笼的时候,他不惜用自己的胳膊卡住机关,救出高等,并对高等说:“拆了雷公雷,活着回来见我。”他终是长大了,他终于明白了什么叫用命相交的情谊,并把自己的夙愿交由自己最信任的人来完成。我想,高等也体味到了。胡一楠也在改变着他。所以,他的成长是变得「柔和」这部作品我前前后后看了三遍,我之所以喜欢这个故事,多多少少是因为自己对军人天生的好感和对军旅的无限神往。但更重要的是我能从中看到每个人的成长轨迹和自己的影子。
还真是严重的恋旧情结
反反复复看了不下五遍
这部小学五年级的看的电视剧至今不理解一个十岁小孩怎么咧着换牙中的豁子嘴为有情人不终成眷属的结局大哭
这奠定了我早熟的基础?打开电视武则天秘史太平公主秘史各种秘史宫廷
还真是严重的恋旧情结
反反复复看了不下五遍
这部小学五年级的看的电视剧至今不理解一个十岁小孩怎么咧着换牙中的豁子嘴为有情人不终成眷属的结局大哭
这奠定了我早熟的基础?打开电视武则天秘史太平公主秘史各种秘史宫廷剧盛久不衰
武侠剧似乎有点绝迹了仅存的金庸古龙翻拍剧一如既往的没创意
穿越剧天雷滚滚
再也没看到过新鲜点的武侠剧
还是喜欢陈浩民演段誉的天龙八部
古天乐小白脸时期的神雕侠侣
周迅黄蓉的射雕
张庭的穿越时空之爱恋不明白为什么场景宏大了 服装精美了 却带不进感情喜欢大陆的武侠剧
最近在看美剧迷失 半夜路过音像店在放着孤独不苦又丢下美剧翻出来看了遍也不知道是武侠剧真退步了 或者我太怀念过去的时光。
—————-10年后的我来更新了————-
感谢你们的回复让我想起来了这篇潦草的影评。
人可能只有到了准确知道自己想要什么的年纪,才能搞懂曾经不解的种种事情。
之所以打动我在于这部剧里的人物都很有人性,这听起来好像语病……但是现在的剧人物性格很程式化,一眼看到头的尿性。
张君宝从一个喜欢对鸟说话有些格格不入的少年成长为一代宗师,收获友情,爱情。他几乎像我们每一个人的成长。
明道红,一个刚上线有些自私的任性女孩最后能为爱而死。爱不是富余后想付出,爱是恳切的想付出。
易天行虽然疯疯癫癫也最终释怀,放下过去接受新感情,谁没有爱错过几个人呢,人永远不要回头看。
易继风从天之骄子到迷途知返,好比学生时代走向社会的我们,急功近利又天真鲁莽。不断的妥协,也不断的挣扎,好在,不忘初心。
赵玉儿,她的一生是命运兜兜转转的恶作剧,我印象最深的是她的韧性。野心有什么错呢,从小就知道我不争取,就没人替我争取了。现在的我不认为她讨厌,反而最理解她。
最后是我曾经最心疼的蓉蓉。过去我不明白为什么君宝原谅她了,她还是一定要出家。后来我也谈了几场轰轰烈烈最后无疾而终的恋爱,明白仅仅相爱是不够的,一个圆满的ending可能要天时地利人和。跟爱情对等的还有原则跟尊严,原则让我一定要对我做的事负责,尊严让我必须要没有负担的跟你相爱。所以蓉蓉出家惩罚自己,因为带着沉重的罪孽相爱反而是对爱的背叛。
喜欢这部武侠剧的的原因:
有多少人浑浑噩噩的得过且过,凑合的谈情说爱,在藏污纳垢的人生里苟且。但是剧里的他们在那个虚构的时空里肆意活着,活成我们想成为却成为不了的样子。
我老了 ,他们还是年轻又鲜活啊。
2022.5.2
《谁先爱上他的》单论立意和意义就至少是2018年度华语五佳,毕竟探讨伦理和道德、同性和异性、家庭和真爱的华语片太少了,上一部还是25年前的《喜宴》。
《谁先爱上他的》整体不见得比《我不是药神》好,但单论完成度还略胜一筹,因为《我不是药神》为了过审仍然进行了自我审查,而《谁先爱上他的》则创作更为自由和大胆,里面探讨的很多问题都要么是以往华语片不敢说的,要么是总是逃避的。
《谁先爱上他的》单论立意和意义就至少是2018年度华语五佳,毕竟探讨伦理和道德、同性和异性、家庭和真爱的华语片太少了,上一部还是25年前的《喜宴》。
《谁先爱上他的》整体不见得比《我不是药神》好,但单论完成度还略胜一筹,因为《我不是药神》为了过审仍然进行了自我审查,而《谁先爱上他的》则创作更为自由和大胆,里面探讨的很多问题都要么是以往华语片不敢说的,要么是总是逃避的。
二刷时第12分钟阿杰习惯性地去医院给宋正远送早餐,他笑容渐渐消失,才猛然想起来宋正远已经去世。
随后他又故作镇定,假装很坚强,这一幕实在太催泪。
明明自己没有那么大的本事非要摆那么大的谱,我也是醉了.两人都没有正经工作,没有存款没有稳定收入,非要跟正在失业的姚瑶,还攒钱买房买车的庄重借钱摆龙虾鲍鱼酒席,度蜜月。人家不借,还好意思生气,这个庄严和陆乐真是绝配了!
看到弹幕上各种骂他们俩,凭什么人家吃糠咽菜攒钱给他们度蜜月吃喝玩乐,贼痛快!
毕竟现实中就有这样无赖的人,自己吃喝玩乐,没准备好就未婚先孕,好了生下来没
明明自己没有那么大的本事非要摆那么大的谱,我也是醉了.两人都没有正经工作,没有存款没有稳定收入,非要跟正在失业的姚瑶,还攒钱买房买车的庄重借钱摆龙虾鲍鱼酒席,度蜜月。人家不借,还好意思生气,这个庄严和陆乐真是绝配了!
看到弹幕上各种骂他们俩,凭什么人家吃糠咽菜攒钱给他们度蜜月吃喝玩乐,贼痛快!
毕竟现实中就有这样无赖的人,自己吃喝玩乐,没准备好就未婚先孕,好了生下来没法好好安置,一家老小寄居弟弟家,还觉得人家小气。真是墙都不扶,只扶他们。
有一对不靠谱的“父母”是种什么样的体验?
“水果台”与BBC合拍的这部英剧,或许会给你带来不一样的回答。
有一对不靠谱的“父母”是种什么样的体验? “水果台”与BBC合拍的这部英剧,或许会给你带来不一样的回答。 尝 试 Trying 我是一个喜新忘旧的人,别人稍微勾勾手就跑去开新剧坑,这部也是在甜剧百科全书舍友的天天念叨下忍不住看的。 在101的时候就还挺喜欢陈意涵的,虽然演了戏很容易暴露出镜头下长相的缺点,但她演技给我更大的惊喜。高智商白甜+圣母,人设是挺俗的但不至于讨厌,特别是哭戏演的很好。 在看到男主呐喊式演技之后,我几度忍不住想叉出去,怎么会 我是一个喜新忘旧的人,别人稍微勾勾手就跑去开新剧坑,这部也是在甜剧百科全书舍友的天天念叨下忍不住看的。 在101的时候就还挺喜欢陈意涵的,虽然演了戏很容易暴露出镜头下长相的缺点,但她演技给我更大的惊喜。高智商白甜+圣母,人设是挺俗的但不至于讨厌,特别是哭戏演的很好。 在看到男主呐喊式演技之后,我几度忍不住想叉出去,怎么会有这么弱智的男主?不但脑子有点问题,嗓子还扯着难受,男主应该好好磨练一下。男女主吵架的剧情真是又臭又长,每次都三倍速迅速跳过。 所以即使何侨笙腹黑海王到那样,我还是觉得男二女主真好嗑!何侨笙笑起来可真能蛊惑女人啊,而且演技绝对比男主好多了。 支持我看下去的还有就是何其湛。这个角色……不对!这个演员!太他妈好笑了!怎么会有这么有意思的男人?一口沙溢话吐槽,小嘴哔哔叭叭的。虽然和其他人不像是在一个世界的,但看久了就会觉得:这是其他人的问题。三观正,性格好,帅气逼人,演技到位,何其湛简直就是恋恋小酒窝的灵魂。相比之下,他官配的人设就撑不太起来了,太单薄太路人。 最后六集弃了,不怪我舍友哈哈哈,是我自己实在撑不下去了。 1999年,我出生了,在我的记忆中,一家人围坐一桌吃饭时,面前或身后一定有电视机的陪伴,爷爷奶奶钟爱的法制节目,爸爸妈妈追起的年代剧,还有我最爱的动画片,比如《中华小当家》,以至于现在不打开手机看一个“下饭片”,这顿饭或许都吃不香了吧! 美食纪录片的诞生,无疑不是当代年轻人吃饭香的原因之一。习惯性的打开美食纪录片频道,一步短 1999年,我出生了,在我的记忆中,一家人围坐一桌吃饭时,面前或身后一定有电视机的陪伴,爷爷奶奶钟爱的法制节目,爸爸妈妈追起的年代剧,还有我最爱的动画片,比如《中华小当家》,以至于现在不打开手机看一个“下饭片”,这顿饭或许都吃不香了吧! 美食纪录片的诞生,无疑不是当代年轻人吃饭香的原因之一。习惯性的打开美食纪录片频道,一步短片《下饭菜》以封面的大碗米饭,成功引起了本“吃货”的注意!节目如其名“下饭菜”,“慢食简吃,一碗生活”为主题。 是这位女儿一次非常勇敢的尝试。 这里面有原生的影响、母女、亲密感、同性和个人成长,片名《日常对话》,不能更契合了。 你会在这里看到一个非常男性化的母亲呈现,以及一个女儿对于母亲的依恋。 一个女儿以影像的方式,这样的镜头为理由去接近自己的母亲,想 是这位女儿一次非常勇敢的尝试。 这里面有原生的影响、母女、亲密感、同性和个人成长,片名《日常对话》,不能更契合了。 你会在这里看到一个非常男性化的母亲呈现,以及一个女儿对于母亲的依恋。 一个女儿以影像的方式,这样的镜头为理由去接近自己的母亲,想去了解她。 女儿以探索的视野,走进妈妈生命力未曾坦白的过往和自我:不幸福的婚姻,以及对同性的喜爱。 这个女儿也已为人母,看着是单亲妈妈了,带着女儿和自己的母亲生活在一起,女人构成的家庭是不是一个小国度。我会疑惑女儿目前单亲妈妈的状态是否受到了成长因素的影响。 整部影片非常坦诚,有的人拍家庭会觉得很冷漠很冒犯,而这部家庭记录片很坦诚,也尽量做到了客观。其实是一个很直白的叙述方式,采访的角度也非常丰富:首先从自己出发,先叙述小时候印象母亲的形象,抛出自己的疑惑,表达自己想接近了解母亲的心情;然后和母亲去家乡,询问家人过去母亲的模样,是否知道母亲的性取向;再找到母亲的“女朋友们”,问问她们严重的她是什么样的;问家里的小孩,是怎么看待阿婆的,是否知道阿婆是有女朋友的…… 整个过程都非常真诚、客观,没有任何价值批判,只是一个女儿想了解自己的母亲。“在意”这件事会让人变得虚弱,女儿很想知道母亲是不是爱自己和妹妹的,她们是不是不该出现,她们的出现不是母亲想要的生活……这样的想法会困扰女儿。可惜女儿全程没有得到母亲爱的认可,而爱的认可又是那么重要,需要和在意,会让人变弱,女儿在与妈妈的对谈中,也会难过哭泣。 但其实我会觉得母亲是爱女儿的,虽然她很无奈过了一个自己不想要的人生:一段痛苦折磨,在社会男权中的婚姻。但她逃跑是带着女儿一起的这件事,可以充分证明她是爱女儿的,或者说她是有良知的。可是母亲不表达,不说,或者她就是内心承认这不是她想要的,婚姻不是她想要的,子嗣不是她想要的。从而变成女儿心中的痛。 而我认为这是女儿的勇敢,因为她直面了自己的需要,她非常爱自己的母亲,无论母亲是怎么样的,而她从小到大唯一的祈愿就是母亲 love back,妈妈可能尽了责任,但女儿不确定是被爱着的。即便女儿很大了,但会在这份缺失的不完满中,唯一可以做的就是尽量自我成长去弥补。 母亲是一个比较“男性化”的性格,这是通过她女朋友们发现的,她对女朋友的方式,就是很男性化浪漫而照顾的角度,也许忠贞度也有一定“男性化”因素。母亲最“女性化”是说到过去那段如地狱般的婚姻,无论内心再坚硬男子化,她是一个被家暴的女人,从体能上决定了性别的差异,说起这段回忆应该是母亲全片展示出的最脆弱的时刻。想成为男人的女人,终归会心有不甘吧。 有趣的是,女儿问母亲的时候,就像一个得不到爱情的女人。而母亲像一个不会回应爱的男人。可惜母亲是个女人。 同情母亲,也会心疼女儿。世间万物的关系,本质可能就没有任何界定:爱情亲情友情第几类感情,回到本身需要和不需要,爱与不爱,群体的差异,个体的寻求。希望这位女儿在没有得到完满的情况下,还在勇敢地爱,勇敢地成长。希望我们都是。 黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人,才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境,熟悉一个环境的规则,习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界,对于我们每个小个体来说,自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛,但对于整个宇宙而言,这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生,却也是每分每秒都在上映的 黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人,才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境,熟悉一个环境的规则,习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界,对于我们每个小个体来说,自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛,但对于整个宇宙而言,这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生,却也是每分每秒都在上映的普通故事。 一声声犬吠在灰调的画面中传来,一个面无表情的男人进入了观众的视线,忧郁和压抑的气息扑面而来,让人一秒钟就意识到这是一个沉重的故事。 由萨拉·韦尔汤根饰演的西尔维靠在一家不起眼的妓院里谋生,这是她从父母那里继承来的家族企业。在这里,她从事着最不为道德所容忍的古老职业——妓女。她试图保护自己6岁的女儿免受自己这个特殊职业的伤害,每天上班她都将小女儿禁足在车内,这道小小的玻璃窗成了小女孩与阴暗世界的结界,隔住了六岁小孩的好奇心,隔住了外来的侵害。他以为这样就可以保护住女儿。小女孩六岁生日时,被妓院里的争执吸引,她还是打开车门走出了保护结界。小女孩下车走向妓院的镜头突然安静,没有任何背景音,气氛诡异,安静得令人恐慌,这是一切矛盾的转折点,小人物们努力营造的脆弱平衡被打破,事实证明这种努力是徒劳无功的,她的女儿还是遭到了妓院客人的侵犯。 在这个故事中还有一个重要的男人,由维姆·维尔拉特饰演的德尔克,一个公交车司机,一个给了西尔维和他的女儿满满善意和温暖的男人,影片并没有直截了当地告诉观众这个男人的身份,而是随着悲剧的发生让观众产生了一系列的疑问。他是西尔维的情人吗?他是不是也侵犯了小女孩?如果他是父亲的话小女孩为什么叫他叔叔呢? 一直到警方查到了他和小女孩的DNA相匹配,一直到他没有选择报警而选择了自己终结那个强奸犯的生命,才让观众确认他的身份。他从来没有与西尔维建立过正式的关系,而是一直保持着说不清道不明的暧昧,关于他们为什么没有结婚电影给我们留下了遐想空间,但观众不难猜出答案——是西尔维的特殊职业,让他丧失了勇气。 《天堂弗莱明》的叙事风格是温和且委婉的,没有直接展示小女孩被侵犯的镜头,也没有过多的对白说明,而是采用了大段的沉默,让人物通过眼神传达情绪,正是这种沉默让荧屏前的你我同样感觉到压抑着的焦虑和窒息。 一如出卖肉体维持生活来照顾家人的西尔维,一如宁愿成为杀人犯也要让侵害女儿的恶徒付出代价的德尔克。某种程度上来说,他们的付出让他们成为了所谓的“英雄”,但这不是他们主动选择的。彼得·蒙扎特笔下的英雄实际上是反英雄。他们想成为普通人,过着平淡安稳的生活,好好开他的公交车,好好陪伴家人。但是他们周围的世界强加给他们的是一种畸形的生活方式。这个他们所生活的社会既不能在经济上支持他们,也不能在他们遭遇可怕罪行时替他们伸张正义。在这样的背景下,回归正常的生活看似简单,却需要付出巨大的代价。 影片中常常出现法国平原上高远的天空,完美的水平线勾勒出辽阔的草地,天地很美,人物站在画面中间,只比草高上那么一点点,无比渺小,这种强烈的对比隐晦地提醒着我们,这里发生的一切只不过是更大的宇宙中的一场争吵。导演没有站在道德的制高点批判人物做出的选择,没有替任何人做出道德上的审判,而是选择在德尔克像小孩子般荡秋千,陷入沉思的凝重表情中结束了故事。 一切就这样又充满艰难地重新达到了这不堪一击的平衡,他们还会面对什么呢?我们不知道,但可以肯定不幸还会以不同的形式再度光临他们的生活。日常生活的平庸掩盖了尖锐的矛盾冲突和进退维谷的道德囧境。大多数观众可能会原谅“英雄们”的极端行为。但他们会原谅自己吗? 我妈说的好看 只要她觉得好看就够了。 为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。 我妈说的好看 只要她觉得好看就够了。 为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字?我真的没看也不爱看这种剧啊,给我的爱剧都没有写这么多字。 一条小狗狗尝到了家的温暖之后,无论相隔多远,坚决要回到家人身边。 即使中途遇到了“大猫”,遇到了同样愿意对他好的主人,也不愿意留下。他的心里装着家和家人。 我其实很羡慕,他的这种执着。 因为可能我就随遇而安的了。我觉得温暖就好了。有一个人对我好就好了,不要再跑那么远,那么累。况且有时候,那么不顾一切换回来的,很可能不是你原来的主人了。 我担心, 一条小狗狗尝到了家的温暖之后,无论相隔多远,坚决要回到家人身边。 即使中途遇到了“大猫”,遇到了同样愿意对他好的主人,也不愿意留下。他的心里装着家和家人。 我其实很羡慕,他的这种执着。 因为可能我就随遇而安的了。我觉得温暖就好了。有一个人对我好就好了,不要再跑那么远,那么累。况且有时候,那么不顾一切换回来的,很可能不是你原来的主人了。 我担心,我继续的执着是为了我已付出的辛苦埋单。我很害怕到时候我恐怕不能再用“不枉我好好爱一场”来安慰自己了。 电影很理想,历尽千辛万苦的狗狗,依然能够回到家人身边。遇到危险的时候,他有大猫保护他。跑在高速公路上,被他搞出了堵车。撞上车子后,只是骨折。这种好运请分给我一点啊,然后,希望贝拉没有脑震荡,老了之后不要有风湿。 据说狗狗的智商相当于小孩子。最聪明的是边境牧羊犬,可以在家看小孩儿。斗牛犬智商似乎不高,但也是一两岁的孩子。 而成年人的智商好像比狗狗高很多。至少我们懂得权衡利弊,受伤之后懂得避雷。 于是,“聪明”的我们不会像小狗那样横冲直撞,一个滑梯就蹦出了院子。为一个念头付出两年半的辛苦。 “不将就”听起来很感人。可多少人能真的耐得住人生的寂寞,做到“不将就”? 很多人都选择“不再继续执着”,可同时,也失去了那个,和最爱的家人再次团聚的可能。 似乎,这电影拍得过于理想主义了。 但我们心中还是要有坚持,知道什么是对自己最重要的。 下次回家要好好抱抱我的乐乐。
最近研究了一点儿近代中国黑社会发展的历史,得出一个有趣的
最近研究了一点儿近代中国黑社会发展的历史,得出一个有趣的结论,目前台湾最大的三合会组织竹联帮和四海帮,香港的新义安和14K,背后都有国民党的身影,而澳门14K和水房帮(和字头派系中的和安乐),是香港黑帮被打击之后跑路到澳门的产物,而贯穿黑社会组织之间争斗的历史,有两条主线,一是外来势力和本土势力的斗争,一是并不稳固的派系之间的合纵连横,这其中所发生的故事,远远要比《古惑仔》系列电影精彩得多。
只手遮天这部电影,从开始就展示了整部的主题,就是旧有忠义价值观的崩塌,看过前两部我们就知道,陈耀应该是蒋天生最信任的人,而基哥虽然被塑造成了一个好色,贪财,没什么本事的的人物,但是不能忘记,他是洪兴老资格的堂主,并且从这个画面里可以看到,他的地位非常超然,有资格与蒋天生的另一个心腹共同主持关帝诞辰这种重大活动。但是蒋天生的死,很蹊跷,绝不仅仅是乌鸦和笑面虎策划的结果,也得到了陈耀和基哥的大力配合,甚至这本身可能就是陈耀设计的一部分。
带浩南去荷兰,这是蒋天生第一次明确表示,可能会培养陈浩南成为自己的接班人,而这个时候陈耀的表情,耐人寻味
香港洪兴是没问题的,但是蒋天生自己,要出大问题了。方婷的被绑架,就很蹊跷,一个大明星在街上被绑架了,不可能毫无动静,而这个情节又出现在了欧洲之行前夕,谁透露了方婷的行踪,谁又对此加以掩盖?蒋天生这样的枭雄人物居然对此毫无知觉?这实际上是剧情设计上一个极大的漏洞,也是我说《只手遮天》拉低了系列电影智商的主要原因。而类似的硬伤,下面还有多处。
蒋天生在荷兰被杀这一段,应该说更是错漏百出,明明已经知道了有很多不对劲的地方,洪兴居然没有采取应对而就算荷兰警察都是笨蛋,洪兴只是个末流小帮派,乌鸦和笑面虎当街杀人,之后居然还敢跑到洪兴大会上去作证,只能证明为了追求画面震撼,彻底放弃了智商。
而陈耀的反应就更奇怪了,内杠?这段话后来被警察的录音带残忍打脸了,因为警察在找山鸡合作时说的很清楚,早就和国际刑警合作,盯住了乌鸦和笑面虎,至于后来公布的录音内容造成了剧情的大反转,洗清了陈浩南,陈耀和基哥怎么办?所以在整部电影里,只有骆驼说的最实在为了利益,邪恶的乌鸦和笑面虎可以杀手下,杀对头,杀女人,杀大哥,神挡杀神,佛挡杀佛,而貌似正派的洪兴,也一样会为了除掉自己的对手而不择手段。
甚至在电影的初期,警察可以为了自己的利益,为乌鸦打掩护警察支持东星,来削弱洪兴的势力,然后再利用洪兴,除掉东星的领袖,任凭他们自相残杀,渔翁得利,可以说,这是我看过的电影里,黑警察最狠的一部。但是也可能是最真实的一部。
乌鸦想借山鸡之手除掉骆驼
陈耀和基哥也想借乌鸦之手除掉浩南
有很多事情,成功了,也有一些事情,没能成功。
最终,有人付出了鲜血
有人化身成烈焰
在古惑仔的世界里,从来就不存在胜利者,所以最后的一段字幕大有深意,也为第四部埋下了伏笔
选择了这条道路,就是把自己当成了一颗棋子,放在杀戮的棋盘上,任由命运的摆布。
谍战剧看了很多,总结起来凡是高层博弈的都不太喜欢,境界太高了,普通观众消化不了宏观的战争,而那些立足小人物的短浅视角,反而会因为没距离而备感亲近,特别是当剧中有了一个思路简单的女性形象,就更是能产生清新趣味。例如《潜伏》目不识丁的女游击队长翠平,《借枪》一厢情愿的女房东,《红色》为报父仇而刺杀日本人的田丹,都曾引发无数路转粉。这一次,正在热播的冷幽默谍战剧《虎口拔牙
谍战剧看了很多,总结起来凡是高层博弈的都不太喜欢,境界太高了,普通观众消化不了宏观的战争,而那些立足小人物的短浅视角,反而会因为没距离而备感亲近,特别是当剧中有了一个思路简单的女性形象,就更是能产生清新趣味。例如《潜伏》目不识丁的女游击队长翠平,《借枪》一厢情愿的女房东,《红色》为报父仇而刺杀日本人的田丹,都曾引发无数路转粉。这一次,正在热播的冷幽默谍战剧《虎口拔牙》一下来了两位市井谍女,一个是陈丹凤,果敢英武的名门之后,一个是阿金太太,拜金的大上海包租婆,风韵犹存的单亲妈妈,两人各有神采,给整部故事注入了多情女儿心和许多轻松笑料,又一次证明了谍战戏必须男女搭配,才能效果加倍。
两位女角色,都很美丽,都很丰满可爱,大家一定是环肥燕瘦各有所爱。笔者更关注的是阿金太太,一是她毫无革命工作背景,就是一个普普通通人生坎坷的上海小女人,性格很外放,小风骚中有一种小清新,挺拜金,小聪明,自顾自的生活,伶牙俐齿,因为真实,所以可爱;二是柯蓝的表演有料,喜感十足,从收姜武当租客之后的反复试探,到意识到对方可是能隐形富豪后的大胆“倒追”,一边撒娇,一边谍战,这一场由假变真的爱情,柯蓝把小女人精明外表下的浪漫和单纯拿捏得非常到位,放得开,收得住。
阿金是剧中平民群像中非常重要的一分子,参与“虎口拔牙”行动的几位老百姓之中,李乃文饰演的王远桥是牙医,姜武饰演的假特工潘慎之是地理老师兼修表匠,两人都有丰富的人生阅历和生存之道,吴越饰演的陈丹凤是名门闺秀,也有一定的见识,只有阿金太太是纯粹的旧时代女性,她参加进来,既是四人组合中最被动的,也是目的最单纯的,凭着第一直觉和传统的女性思维,一步一步参与到革命中,形象极端的接地气,看着这位活灵活现的市井俏妈妈,相信对观众也有更来自本真的触动。
其实,柯蓝的表演也是《虎口拔牙》特别值得关注的一个非常重要的看点,在以往的荧屏作品中,柯蓝一直是以真性情、大情怀的女性形象出现,包括张黎的两部佳作《人间正道》和《圣天门口》,瞿霞和梅子莫不如此,《中国远征军》的何玉姝如此,《一九四二》的宋美龄、《楚汉相争》的吕雉,《毛泽东》的宋霭龄更是如此,近些年来,若说影视作品中的大女人,柯蓝称得上是一个代表。
柯蓝本人在现实中的个性也是非常的大女人,大气,沉稳,可是在《虎口拔牙》里面,阿金太太却是一个特别小的小女人,眼睛里只有眼前的生活和情感,在这次颠覆性的变为“小女人”的表演中,柯蓝给人的感觉毫无违和,随意自如的风韵荡漾和沪上口音,绝对声情并茂,哪怕现在去大上海的市井胡同里,也很难找到一位这么真实的上海女性,而毕竟柯蓝却是游历北京、香港、台湾和海外的演员,由此可见,她对作品的专业态度。
正是因为柯蓝“由大变小”的逆转,多位实力演员的用心塑造,这一群能让观众感同身受到生活质感和个体情感的小人物,使得《虎口拔牙》也魅力暴涨,紧张又幽默,刺激又明快的体验值得剧迷们一追到底。