这篇影评可能有剧透 国产烂片的代表了，跟重启地球有异曲同工之妙。。。 开始上来的剧情描写太过于简短，很草率的就把大蛇引出来了，灾难片的开头其实可以多一些铺垫，没必要着急忙慌的把怪物引出来 接下来就是女校内的剧情，全程就是俩保安带着大家这里跑跑那里跑跑，基本没有任何亮点可言，唯一...  (展开)

盗墓贼的江湖，原本是有些看头的。知名盗墓小说改编的3D电影《密道追踪之阴兵虎符》，影片可以打及格分。相对于此前公映的《秘术之盗墓江湖》，这一部盗墓题材电影，还算有诚意。

80后新锐导演俞岛执导，拉来武术冠军李炳渊、“亚洲瑜伽教母”母其弥雅、咏春拳高手唐文龙、散打冠军李涛主演，虽然没有大牌名导、明星，但均在影视圈有多年经历，而且有制片人俞胜利、摄影吴樵、剪辑张一凡、调色师钟晓波、服装设计彭威龙、道具师刘长青等护航。

工地突发古墓——部署安防——网络新闻（从电脑屏幕转入手机屏幕，转入高速路上的盗墓贼，过度方式不错）——各路盗墓贼闻讯云集——盗墓大战——终极争夺——神勇的刑警布控抓贼——回归日常保安工作——美女警花前来探班及出游计划。简单的线性叙事，故事一波三折。高科技盗墓女贼，原来是盗墓大佬的卧底，再原来，又是警方的卧底。这种双重卧底的身份，有点意思。增强了故事的戏剧性。

故事架构尚可，设计了部分笑点。但电影对白过于简单平白，缺乏张力。结尾方式也没有新意。盗墓现场，以星座、生肖、罗汉作为谜底，用了点小聪明。但片方建造的墓地和机关，无论规模还是探险指数，都较弱，差强人意。

这篇影评可能有剧透 今天去看「海王」纯粹是一时起意，wb和wx都看到好多人夸，突然就有点兴趣了，以为DC真的改头换面，尤其是有电锯的温子仁执导，于是怀着看复联四的期待买了张IMAX。 刚开始，听到了旁白，看到了亚特兰蒂斯小兵兵的造型，心里有种不好的预感，但是还是依然期待着剧情的展开。可接...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我不说这是一部好电影，我只能说，这是一部我喜欢的电影。因为它确实打动了我，明知可能多数人会直接说它烂，我心里却又有些舍不得，所以才想写点什么。 我没有看过电视剧，是因为看过了书，从而选择来看这部电影。我看过虹影很多书，《好儿女花》曾经在我很煎熬的时期，给过我...  (展开)

Solo lau/文

    在今年香港电影金像奖上，《十月围城》固然是最大的赢家，但《岁月神偷》也收获颇丰。不但任达华斩获影帝桂冠，而且李治廷也轻松拿下最佳新人和最佳原创电影歌曲两项大奖，同时导演罗启锐自己也拿到了一尊沉甸甸的最佳编剧奖杯。可谓是风光八面，再联想起本片在柏林电影节上的出众表现以及当前取得的票房佳绩，不得不令人侧目。甚至还有人惊呼：难道小成本电影的春天已经到了？
        
    《岁月神偷》作为一个由香港人编织的六十年代本土梦，虽然感情是共通的，但是无论地域还是文化都与我们存在着较大的差异，比如为什么片中罗进二想娶冯宝宝这个大陆不甚熟悉的明星，而全片对大家耳熟能详的李小龙却只字未提？下面就十问《岁月神偷》，独家解读你可能所不知的种种疑问。
        
1为什么叫《岁月神偷》？

    很多人奇怪，一部没有神偷的电影却起名《岁月神偷》，对此，罗启锐表示，“我觉得那句广告语就是我最想表达的。原来生命里，岁月才是最大的神偷。它把我们最心爱的，最重视的，不知道不明白的，我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。我觉得《岁月神偷》这个名字是跟这部电影最契合的。”

    据罗启锐介绍，创作初衷是纪念自己的童年和早逝的哥哥。据该片监制也是罗启锐的妻子的张婉婷说，投资人找上他们时，她和罗启锐同时给出一个关于各自童年的故事,“他们比较喜欢他那个纪念他哥哥的，我写的那个纪念我妈妈的故事就没有拍成。每部电影都有自己的命运，《岁月神偷》运气比较好。”
        
2永利街
        
    永利街是香港上环一条街道，位于上环南部必列者士街以南，楼梯街与城皇街之间，东西走向。该处以保留香港1960年代特色而著名，因此《岁月神偷》也在这里取景。像永利街这样的香港老街道，原住居民大都是上世纪五、六十年代从大陆来的移民。香港经济腾飞后，为了加快城市化建设，类似的老街道大都被先后拆除。原本永利街也在拆除名单内，但由于《岁月神偷》的巨大成功及其社会影响，香港政府决定永久保留这条沧桑的街道。

3冯宝宝

    本片中罗进二吵着要娶回来做老婆的这位冯宝宝，是上世纪五六十年代盛极一时的童星。15岁之前就演出了200部电影，成为全球拍摄作品最多的童星。后来留学英国学设计，回港后不久因设计工作失败，而重新回归娱乐圈。《岁月神偷》中电影院银幕上手持夜光杯的小女孩就是她（出自其代表作品《夜光杯》）。

4为什么没有李小龙？

    有影迷提出疑问，一般香港的怀旧电影中都会出现李小龙，毕竟他是香港的骄傲，是世界电影巨星。《岁月神偷》中没有出现李小龙是因为本片的时代背景是上世纪60年代，而那时李小龙还在美国打拼，直到1971年7月才与嘉禾电影公司合作拍摄了著名的《唐山大兄》。

5保护费和医院黑幕

    其实上世纪六十年代正是香港最黑暗的一段时期，社会矛盾尖锐，最严峻的问题莫过于贪污成风。那时的英国政府在对香港的管理上采取华人制华的方式，很快这种制度的弊端也显露出来。警察与黑社会同流合污，维持社会基本稳定的同时大肆收黑钱。在六十年代末甚至形成了一套规范化的贪污体系，以至于当时全港警察几乎没有几个不贪污的，单只华人总探长吕乐一人，就搜刮了近五亿的惊人财富。这种情况直到廉政公署成立之后，才得到有效的治理。

    医院额外收小费其实与警察收保护费的情况一样，面对当时漏洞百出的社会制度，整个香港能捞到油水的部门几乎都存在严重的贪污问题。而这两大社会毒瘤在当前我们的社会也非常有代表意义。
        
6月饼会
        
    电影中因为罗进二偷吃了半盒月饼，罗先生和罗太太受到了邻居的指责。要知道月饼在当时，特别是对于底层民众来讲完全是一件奢侈品，而且很难买到。每年的中秋节前一段时间，都是许多家庭一起分期集资预定，才有可能买到。像罗家四口本来打算一人半块月饼，而罗进二偷吃的半盒双黄莲蓉月饼，可能是几个家庭的中秋月饼份。

7金鱼

    香港人喜欢养金鱼，甚至如今还有一条专门的金鱼街——通菜街街口，顾客络绎不绝，非常热闹。当然港人对金鱼的喜爱不是无来头的，一方面港人的生活空间大都偏于狭窄，饲养别的宠物不是很方便。另一方面也跟他们特有的文化风俗有关，在港人心目中水就是财，于是金鱼这种漂亮的动物也成为旺财运的吉祥物。

8鱼缸头盔
        
    本片开始部分，罗进二偷了一个鱼缸套在头上做头盔，这当然不是无来由的突发奇想，而是与人类航天事业有关。1961年前苏联宇航员加加林成功登月，成了全人类的骄傲，而鱼缸头盔模仿的正是宇航员的球形头盔。
        
9明星友情参与《岁月神偷》

    众所周知，《岁月神偷》的投资成本仅1200万，如果不是主演任达华和吴君如自愿降低酬劳参演，恐怕这部《岁月神偷》无法有今天的成功。电影中还有不少明星也是友情客串，像秦沛和谷德昭。这里不得不提的是在电影中客串罗进二老师的许鞍华，这位金像导演之所以来本片中客串一个小角色，是因为罗启锐在他拍摄《天水围的日与夜》之时帮助过她。

10《岁月神偷》为何没有获得本届金像奖最佳导演和最佳电影的提名？

    作为第二十九届香港电影金像奖的热门，中奖率极高的电影（6个提名4项大奖），电影《岁月神偷》却没有入围最佳电影和最佳导演两大奖项。其实这倒不是因为《岁月神偷》实力不够，而是因为《岁月神偷》在金像奖评选的时候只是点映，看到的人少，评委也少，甚为可惜，但是电影的叫好叫座也证明了少拿一两个奖并不是多大的损失，关键还是电影好。

这篇影评可能有剧透 我不是球迷，我在电影院看的“世界杯”。 世界杯选拔赛的一次关键点球失误令尤里·斯托列尼科夫的职业生涯嘎然中断，跌入了人生谷底。一年后，一个“被放弃的人”和一支“被放弃的”球队走到了一起，共同创造了“奇迹”。 在这座海滨小城，重振旗鼓的尤里，实现了人生的一次逆...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作为电脑上看电影基本上要分两三次的观影困难症患者来说，在直播频道看电影大概率是不可能一次性看完整部电影的，让我一个人去电影院看电影更是从哈利波特最后一部之后再也没有发生过。但是昨晚的《家族之苦3》显然是个例外，可能是下午睡了两个小时的缘故，我才能熬夜看完。昨...  (展开)

没想到分这些低。
看的原版，听的粤语，还是蛮爽的。
故事不是特别理想，本来以为是带有点黑社会性质的温馨小剧，没想中途竟然还有死人，而且还有老大和小弟同时爱上一个女人这种狗血的设定。但不管如何故事还是讲完了，完美收场。给个6分及格吧。
 

这篇影评可能有剧透 大年初一独自看完《深海》，有一种很矛盾的心情。 来看这部电影的多是女生，结伴而行；我的前座、邻座、后座，在放映结束灯亮起时，都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人，前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果，但到最后20分钟时，连续的啜泣声...  (展开)

       影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。
       这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？
       作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。
       这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？
       首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。
       另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：
       由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

1.和第一部没有任何联系
2.她前5集都是活泼善良的女孩子，到第六集出现曲折。后面未知？
3.谢贤的古惑仔年轻人打扮很时髦：38岁多一点
4.黄昏恋。他把她当女神，等了20年。几首老歌和舞曲，求婚。。。
5.海澜说，人不犯我我不犯人，人若犯我我比犯人。那时，眼神凌厉。
6.看到第18集，感觉一般。没有让我SHOCK到的POINT.不知道还有没有耐心看下去。

     电影《异度空间》之所以出名，绝大多数原因是它作为张国荣生前的最后一部电影，留下了他让人难以忘怀的音容笑貌和出神入化的演技。出于对张国荣的喜爱，在浩如烟海的光影世界里我选择了这部电影作为五一假日的观影对象。
     在电影的前半部分，被眼前的幽灵折磨得奄奄一息的人是林嘉欣扮演的阿茵，父母的婚变和对她的遗弃是她心中永远的痛，阿茵变得神经质，这也直接导致了她爱情的不顺利，生活的种种挫折让她疑神疑鬼。在心理因素的影响下，她开始出现幻觉，并多次企图自杀。她的心理医生Jim（张国荣饰）适时地介入了她的生活，解开她的心结，并用爱情温暖了阿茵冰冷的心。
     可是在Jim的心中也有不可对人言的凄厉往事：他在中学时代曾经辜负过一个女孩子，结果那个女孩为情所困，最终跳楼自杀。她恐怖的遗容长久的留在他的脑海中，仿佛一个魂灵萦绕不散。深深的愧疚感让Jim从来感受不到生活的快乐，他孤独的沉溺在工作当中，谢绝一切社交活动。在对阿茵的治疗过程中，Jim心中的亡灵被唤醒了，开始频繁的干扰他的生活。他开始变得纠结，甚至在游泳的时候也能看到身穿校服的女鬼跟随在身后，恐怖如影随形，他几近崩溃，最终站到了高高的天台顶……
    这部电影与其他恐怖电影的不同就在于它始终强调一点，那就是鬼是不存在的。张国荣扮演的心理医生从一开始就告诉我们，鬼其实是外界关于鬼怪的资讯在人脑中的自然反映，而并不是一种客观存在。在整个故事的发展当中，鬼魂一直都是作为心理疾病的象征物出现的。缺乏依赖的阿茵眼前出现的女人和小孩是房东凄惨故事在她头脑中的反映，正是因为孤苦伶仃的她心中没有值得依靠的人，才会轻易地被外界的资讯侵入，以至于产生了幻觉。而对于Jim来说，心中深深的后悔和难以言说的痛苦压抑了许多年，在突然爆发的瞬间，幻觉来得犹为强烈，直到将他逼到死亡的边缘。
Jim在劝解阿茵时说过一番话：“其实每个人都是脆弱的，都会有感伤和痛苦，压抑得太久，就会形成心结，所以人最重要的是要学会调节和安慰自己。”每个人的心中都有不可告人的秘密，这秘密保守的太久，就会成为一块石头压在心上，让人喘不过气来。记得在电影《2046》当中，周慕云曾经说，从前的人，如果心里有一个秘密，就会到山上去找一个树洞，对着那棵树说出来，然后将树洞堵上，这样就没有人知道这个秘密，而自己也能够从秘密中解脱出来。阿茵在对父母倾吐之后恢复了正常，而Jim正是因为不愿对人倾诉，才不得不痛苦面对诞生于他心里的冤魂。
在影片的最后，我们看到夜风中的天台上，Jim对一路尾随的亡灵说出了心里的忏悔，以及这些年自己经历的内心折磨，他说自己情愿跃下高楼，用生命来谢罪。就在这一刻，亡灵的怨意被化解了，她升上了天国，Jim也得到了解脱，和前来寻找他的阿茵紧紧相拥。
在这部惊悚电影当中，不乏让人心惊胆战的元素，镜中的幽灵，阴暗的房间，诡异的满脸含笑的房东，迷蒙中带着压抑的氛围。更重要的是它对于人心理状态的刻画，林嘉欣较好的完成了她的使命，生动表现出了阿茵的苦恼和纠结，身上更有一种让人怜爱的柔弱气质，让人浮想联翩。而张国荣的演技则毫无疑问地达到了其他演员所无法望其项背的境界，心中那种难以言说的恐怖和往事如潮水般涌来时的木然和创痛被他表现得淋漓尽致。在我看来，他已经到达了神的高度，从今往后很难再有演员可以与他比肩。
一直很喜欢张国荣身上那种优雅和迷茫的气质，最初的惊动是他在《英雄本色》中扮演的那个年青英武的警察弟弟，后来又有了在《阿飞正传》中颓废和堕落的阿飞，《倩女幽魂》中外表柔弱却情比金坚的宁采臣，《胭脂扣》中令人神伤的衰老沧桑的十二少，《霸王别姬》里面千古绝唱的程蝶衣，《枪王》里被杀戮欲望所操纵的神枪手……一个又一个让人刻骨铭心的角色，造就了完美的张国荣。
作为一代巨星张国荣的遗作，《异度空间》承受了太多的非议，很多人都说，正是因为在这部惊悚电影的拍摄过程中张国荣太过投入，以致于电影拍完以后还无法自拔，各种心理问题纷至沓来，最终就像电影中的女鬼一样，将他逼到了顶楼，很可惜的是，他没有Jim那么幸运。张国荣用纵身一跃这种惨烈的方式逃离了心魔的压迫，也给这个世界留下了一道无法愈合的伤口。直至今日，他的歌迷和影迷们还在用各种方式将他缅怀。
这部影片美好的结尾让人不自觉的微笑、默叹，以为妙绝。爱是一首安魂曲，将人间无法缓和的矛盾和仇恨化解，给人以宽容和博大。我深深的相信，困扰Jim许多年的死魂灵不会再出现在他的生活中了，因为他的心结已经打开，生活的阳光将从此普照他内心深处。